La poesía romántica es la poesía de la época romántica , un movimiento artístico, literario, musical e intelectual que se originó en Europa hacia finales del siglo XVIII. Implicó una reacción contra las ideas predominantes de la Ilustración del siglo XVIII, [1] y duró aproximadamente desde 1800 hasta 1850. [2] [3] Los poetas románticos se rebelaron contra el estilo de poesía del siglo XVIII que se basaba en epopeyas, odas, sátiras, elegías, epístolas y canciones.
En la Inglaterra de principios del siglo XIX, el poeta William Wordsworth definió su poesía innovadora y la de Samuel Taylor Coleridge en su nuevo Prefacio a la segunda edición (1800) de Lyrical Ballads :
He dicho antes que la poesía es el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos: tiene su origen en una emoción recordada en tranquilidad: la emoción es contemplada hasta que, por una especie de reacción, la tranquilidad desaparece gradualmente, y una emoción similar a la que fue ante el sujeto de la contemplación, se produce gradualmente y existe realmente en la mente. [4]
Los poemas de Lyrical Ballads reinventaron intencionalmente la forma en que debería sonar la poesía: "Ajustando a una disposición métrica una selección del lenguaje real de los hombres", Wordsworth y sus contemporáneos ingleses, como Coleridge, John Keats , Percy Shelley , Lord Byron y William Blake escribió poesía que debía surgir de una reflexión seria y contemplativa sobre la interacción de los humanos con su entorno. Aunque muchos enfatizan la noción de espontaneidad en la poesía romántica, el movimiento todavía estaba muy preocupado por la dificultad de composición y de traducir estas emociones en forma poética. De hecho, Coleridge, en su ensayo Sobre la poesía o el arte , ve el arte como "la mediadora y reconciliadora entre la naturaleza y el hombre". [5] Tal actitud refleja lo que podría llamarse el tema dominante de la poesía romántica inglesa: el filtrado de las emociones naturales a través de la mente humana para crear significado.
Lo Sublime es considerado uno de los conceptos más importantes de la poesía romántica. En literatura, se refiere al uso del lenguaje y la descripción que excita pensamientos y emociones más allá de la experiencia ordinaria. Aunque a menudo se asocia con la grandeza, lo sublime también puede referirse a lo grotesco u otras experiencias extraordinarias que "nos llevan más allá de nosotros mismos". [6]
El concepto literario de lo sublime cobró importancia en el siglo XVIII. Está asociado con el tratado de 1757 de Edmund Burke , aunque tiene raíces anteriores. La idea de lo sublime fue retomada por Immanuel Kant y los poetas románticos , incluido especialmente William Wordsworth .
La poesía romántica contrasta con la poesía neoclásica , que era producto del intelecto y la razón, mientras que la poesía romántica es más producto de la emoción. La poesía romántica de principios del siglo XIX fue una reacción contra los estándares establecidos y las convenciones de la poesía del siglo XVIII. Según William J. Long , "[E]l movimiento romántico estuvo marcado, y siempre está marcado, por una fuerte reacción y protesta contra la esclavitud de las reglas y costumbres que en la ciencia y la teología, así como en la literatura, generalmente tienden a encadenar la espíritu humano libre." [ se necesita cita completa ]
La creencia en la importancia de la imaginación es un rasgo distintivo de poetas románticos como John Keats , Samuel Taylor Coleridge y PB Shelley , a diferencia de los poetas neoclásicos. Keats dijo: "No estoy seguro de nada más que de la santidad de los afectos del Corazón y la verdad de la Imaginación. Lo que la imaginación capta como belleza debe ser verdad". Para Wordsworth y William Blake , así como para Víctor Hugo y Alessandro Manzoni , la imaginación es una fuerza espiritual, está relacionada con la moral, y creían que la literatura, especialmente la poesía, podía mejorar el mundo. El secreto del gran arte, afirmó Blake, es la capacidad de imaginar. Para definir la imaginación, en su poema " Augurios de inocencia ", Blake dijo:
Ver un mundo en un grano de arena,
y el cielo en una flor silvestre,
sostener el infinito en la palma de tu mano,
y la eternidad en una hora.
El amor por la naturaleza es otro rasgo importante de la poesía romántica, como fuente de inspiración. Esta poesía implica una relación con la naturaleza y los lugares externos, y una creencia en el panteísmo . Sin embargo, los poetas románticos diferían en sus puntos de vista sobre la naturaleza. Wordsworth reconoció la naturaleza como un ser vivo, maestra, dios y todo. Estos sentimientos se desarrollan y expresan plenamente en su poema épico El Preludio . En su poema "Las tornas cambian" escribe:
Un impulso del bosque primaveral
puede enseñarte más sobre el hombre,
sobre el bien y el mal moral,
que todos los sabios.
Shelley fue otro poeta de la naturaleza, que creía que la naturaleza es un ser vivo y que existe una unión entre la naturaleza y el hombre. Wordsworth aborda la naturaleza filosóficamente, mientras que Shelley enfatiza el intelecto. John Keats fue otro amante de la naturaleza, pero Coleridge se diferencia de otros poetas románticos de su época en que tiene una perspectiva realista de la naturaleza. Él cree que la naturaleza no es la fuente de alegría y placer, sino que las reacciones de las personas ante ella dependen de su estado de ánimo y disposición. Coleridge creía que la alegría no proviene de la naturaleza externa, sino que emana del corazón humano.
La melancolía ocupa un lugar destacado en la poesía romántica y es una importante fuente de inspiración para los poetas románticos. En '" Oda a un ruiseñor ", Keats escribió:
................................................. Durante muchas veces
he estado medio enamorado de la tranquila Muerte,
le he llamado nombres suaves en muchas rimas meditadas,
para llevar al aire mi tranquilo aliento;
Ahora más que nunca parece rico morir,
cesar a medianoche sin dolor.
La poesía romántica se sintió atraída por la nostalgia, y el medievalismo es otra característica importante de la poesía romántica, especialmente en las obras de John Keats, por ejemplo, La Belle Dame Sans Merci y Coleridge. [ cita necesaria ] Se sentían atraídos por lugares exóticos, remotos y oscuros, por lo que se sentían más atraídos por la Edad Media que por su propia época. El inglés medieval Richard Rolle ha sido visto como uno de los primeros escritores románticos con poemas como El fuego del amor . [7]
El mundo de la Grecia clásica era importante para los románticos. La poesía de John Keats está llena de alusiones al arte, la literatura y la cultura de Grecia, como por ejemplo en " Oda a una urna griega ".
La mayoría de los poetas románticos utilizaron elementos sobrenaturales en su poesía. Samuel Taylor Coleridge es el poeta romántico más destacado en este sentido, y " Kubla Khan " está lleno de elementos sobrenaturales.
La poesía romántica es la poesía de los sentimientos, las emociones y la imaginación. La poesía romántica se opuso a la objetividad de la poesía neoclásica. Los poetas neoclásicos evitaron describir sus emociones personales en su poesía, a diferencia de los románticos. [ cita necesaria ] .
La literatura francesa de la primera mitad del siglo estuvo dominada por el romanticismo, que se asocia con autores como Victor Hugo , Alexandre Dumas, père , François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Charles Nodier , Alfred de Musset , Théophile Gautier y Alfred de Vigny . Su influencia se sintió en el teatro, la poesía y la ficción en prosa. En un libro de 1983 sobre el poeta católico del siglo XVI Jean de La Ceppède , el poeta inglés Keith Bosley escribió que Agrippa d'Aubigné , "el poeta épico de la causa protestante ", durante las guerras de religión francesas , "fue olvidado hasta que los románticos redescubrieron a él." [8]
El efecto del movimiento romántico seguiría sintiéndose en la segunda mitad del siglo XIX en diversos desarrollos literarios, como el "realismo", el " simbolismo " y el llamado movimiento "decadente" de fin de siècle .
El romanticismo alemán fue el movimiento intelectual dominante en la filosofía , las artes y la cultura de los países de habla alemana a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En comparación con el romanticismo inglés, el romanticismo alemán se desarrolló relativamente tarde y, en los primeros años, coincidió con el clasicismo de Weimar (1772-1805); En contraste con la seriedad del romanticismo inglés, la variedad alemana del romanticismo valoraba notablemente el ingenio, el humor y la belleza .
Sturm und Drang , literalmente "Tormenta y Conducción", "Tormenta y Urge", aunque convencionalmente se traduce como "Tormenta y Estrés") [9] es un movimiento protorromántico en la literatura y la música alemanas que tuvo lugar desde finales de la década de 1760 hasta la principios de la década de 1780, en la que se dio libre expresión a la subjetividad individual y, en particular, a los extremos de las emociones, como reacción a las limitaciones percibidas del racionalismo impuestas por la Ilustración y los movimientos estéticos asociados . El período lleva el nombre de la obra Sturm und Drang de Friedrich Maximilian Klinger , que se representó por primera vez en 1777.
El filósofo Johann Georg Hamann es considerado el ideólogo de Sturm und Drang , siendo Jakob Michael Reinhold Lenz , HL Wagner y Friedrich Maximilian Klinger también figuras importantes. Johann Wolfgang von Goethe también fue un destacado defensor del movimiento, aunque él y Friedrich Schiller terminaron su período de asociación con él iniciando lo que se convertiría en el clasicismo de Weimar .
El romanticismo de Jena , también los románticos de Jena o el romanticismo temprano (Frühromantik), es la primera fase del romanticismo en la literatura alemana representada por el trabajo de un grupo centrado en Jena aproximadamente entre 1798 y 1804, en particular Friedrich Schlegel , August Wilhelm Schlegel , Novalis , Ludwig. Tieck y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling . Estos pensadores estaban principalmente preocupados por los problemas planteados por Immanuel Kant en la Crítica del juicio y lo que se consideraba el fracaso de la Analítica de lo Sublime en lograr la tarea que se le había encomendado: cerrar la brecha entre la razón pura y la práctica. En un sentido diferente, Friedrich Hölderlin y Heinrich von Kleist también abordaron cuestiones filosóficas similares de una manera diferente al círculo de Jena.
Heidelberg fue el centro de la época del Romantik ( Romanticismo ) en Alemania. La fase posterior al romanticismo de Jena a menudo se denomina romanticismo de Heidelberg (ver también romanticismo de Berlín ). Había un famoso círculo de poetas, los románticos de Heidelberg, como Joseph von Eichendorff , Johann Joseph von Görres , Ludwig Achim von Arnim y Clemens Brentano . Una reliquia del romanticismo es el Paseo de los Filósofos (en alemán: Philosophenweg ), un pintoresco sendero para caminar en el cercano Heiligenberg, con vistas a Heidelberg.
La época romántica de la filosofía y la literatura alemanas fue descrita como un movimiento contra las teorías clásicas y realistas de la literatura, en contraste con la racionalidad del Siglo de las Luces . Elevó el medievalismo y elementos del arte y la narrativa percibidos como del período medieval. También enfatizó el arte popular, la naturaleza y una epistemología basada en la naturaleza, que incluía la actividad humana condicionada por la naturaleza en forma de lenguaje, costumbres y usos.
El romanticismo en Polonia fue un período literario, artístico e intelectual en la evolución de la cultura polaca , que comenzó hacia 1820, coincidiendo con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz , Baladas y romances , en 1822. Terminó con la supresión de la dinastía polaca. -Levantamiento lituano de enero de 1863 contra el Imperio ruso en 1864. Este último acontecimiento marcó el comienzo de una nueva era en la cultura polaca conocida como positivismo . [10] Algunos otros poetas románticos polacos notables incluyen a Juliusz Słowacki , Cyprian Kamil Norwid , Zygmunt Krasiński , Tymon Zaborowski , Antoni Malczewski y Józef Bohdan Zaleski .
El siglo XIX se conoce tradicionalmente como la "época dorada" de la literatura rusa . El romanticismo permitió el florecimiento de un talento especialmente poético: los nombres de Vasily Zhukovsky y más tarde el de su protegido Alexander Pushkin pasaron a primer plano. A Pushkin se le atribuye la cristalización de la lengua literaria rusa y la introducción de un nuevo nivel artístico en la literatura rusa. Su obra más conocida es una novela en forma de secuencia de sonetos , Eugenio Onegin . Toda una nueva generación de poetas, entre ellos Mikhail Lermontov , Yevgeny Baratynsky , Konstantin Batyushkov , Nikolay Nekrasov , Aleksey Konstantinovich Tolstoy , Fyodor Tyutchev y Afanasy Fet siguieron los pasos de Pushkin.
Muchos consideran que Pushkin es el representante central del romanticismo en la literatura rusa; sin embargo, no se le puede etiquetar inequívocamente como romántico. Los críticos rusos han argumentado tradicionalmente que, durante los 36 años de su vida, las obras de Pushkin tomaron un camino desde el neoclasicismo hasta el romanticismo y, finalmente, el realismo . Una evaluación alternativa sugiere que "tenía la capacidad de considerar contradicciones [ sic ] que pueden parecer románticas en origen, pero que en última instancia son subversivas de todos los puntos de vista fijos, de todas las perspectivas únicas, incluida la romántica" y que "es simultáneamente romántico y no romántico". [11]
El poeta escocés Robert Burns se convirtió en un "poeta del pueblo" en Rusia. En la época imperial , la aristocracia rusa estaba tan desconectada del campesinado que Burns, traducido al ruso , se convirtió en un símbolo para el pueblo ruso corriente. En la Rusia soviética, Burns fue elevado como el poeta arquetípico del pueblo, sobre todo desde que el régimen soviético masacró y silenció a sus propios poetas. Una nueva traducción de Burns, iniciada en 1924 por Samuil Marshak , resultó enormemente popular y vendió más de 600.000 copias. [12] [13] En 1956, la Unión Soviética se convirtió en el primer país del mundo en honrar a Burns con un sello conmemorativo. La poesía de Burns se enseña en las escuelas rusas junto con sus propios poetas nacionales. Burns fue un gran admirador del espíritu igualitario detrás de la Revolución Francesa . Es discutible si Burns habría reconocido los mismos principios vigentes en el Estado soviético en su forma más represiva. Esto no impidió que los comunistas reclamaran a Burns como uno de los suyos e incorporaran su trabajo a su propaganda estatal. Los años poscomunistas de capitalismo desenfrenado en Rusia no han empañado la reputación de Burns. [14]
Lord Byron fue una gran influencia para casi todos los poetas rusos de la Era Dorada, incluidos Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky, Batyushkov, Baratynsky, Delvig y, especialmente, Lermontov. [15]
Alemania e Inglaterra fueron grandes influencias en la poesía romántica española . Desde finales del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX, el romanticismo se extendió en forma de filosofía y arte por todas las sociedades occidentales , y el período anterior de este movimiento se superpuso con la Era de las Revoluciones . La idea de la imaginación creativa se destacó por encima de la idea de la razón, y los elementos diminutos de la naturaleza, incluidos los insectos y los guijarros, ahora se consideraban divinos. Los románticos españoles percibían la naturaleza de muchas maneras diferentes y, en lugar de emplear la alegoría , como habían hecho los poetas anteriores, estos poetas tendían a utilizar mitos y símbolos . Durante este período, además, se enfatiza el poder de las emociones humanas. [2] Entre los principales poetas románticos se encuentran Gustavo Adolfo Bécquer (considerado el más importante), Manuel José Quintana , José Zorrilla , Rosalía de Castro (en gallego y español) y José de Espronceda . [ cita necesaria ] En Cataluña , el movimiento romántico fue un importante detonante del Renacimiento catalán o ' Renaixença ', que poco a poco iría devolviendo el prestigio a la lengua y la literatura catalanas (en decadencia desde su Siglo de Oro del siglo XV), con la principal Figura en la poesía de Jacint Verdaguer . [dieciséis]
En la literatura sueca, el período romántico se extiende entre 1809 y 1830, [17] mientras que en Europa, generalmente se considera que el período se extiende entre 1800 y 1850. La versión sueca estuvo muy influenciada por la literatura alemana . Durante este período relativamente corto hubo tantos grandes poetas suecos que la época se llama Edad de Oro . [18] El período comenzó cuando se publicaron varias revistas que criticaban la literatura del siglo XVIII. El importante periódico Iduna , publicado por la Sociedad Gótica (1811), presentó una versión romántica del Gothicismus , [19] un movimiento cultural del siglo XVII en Suecia que se había centrado en la creencia en la gloria de los gautas o godos suecos. La versión nacionalista romántica de principios del siglo XIX enfatizó a los vikingos como figuras heroicas. [20]
El trascendentalismo fue un movimiento filosófico que se desarrolló a finales de los años 1820 y 1830 en la región oriental de los Estados Unidos, arraigado en el romanticismo inglés y alemán , la crítica bíblica de Herder y Schleiermacher , el escepticismo de Hume , [21] y la filosofía trascendental de Immanuel Kant y del idealismo alemán . También fue influenciado por las religiones indias , especialmente los Upanishads .
El movimiento fue una reacción o protesta contra el estado general de intelectualismo y espiritualidad . [22] La doctrina de la iglesia unitaria tal como se enseña en la Escuela de Divinidad de Harvard fue de particular interés.
El poeta Walt Whitman (1819-1892), cuya obra principal Hojas de hierba se publicó por primera vez en 1855, estuvo influenciado por el trascendentalismo. [23] Influenciado por Ralph Waldo Emerson y el movimiento trascendentalista, en sí mismo una rama del romanticismo, la poesía de Whitman elogia la naturaleza y el papel del individuo humano en ella. Sin embargo, al igual que Emerson, Whitman no disminuye el papel de la mente o el espíritu; más bien, eleva la forma y la mente humanas, considerándolas ambas dignas de elogio poético.
Edgar Allan Poe (1809-1849) es mejor conocido por su poesía y cuentos, y es ampliamente considerado como una figura central del romanticismo en los Estados Unidos y de la literatura estadounidense en general. A Poe, sin embargo, le disgustaba mucho el trascendentalismo. [24]
Otro poeta romántico estadounidense, Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882), fue el poeta más popular de su época. [25] Fue una de las primeras celebridades estadounidenses y también fue popular en Europa, y se informó que se vendieron 10.000 copias de El noviazgo de Miles Standish en Londres en un solo día. [26] Sin embargo, la popularidad de Longfellow disminuyó rápidamente, comenzando poco después de su muerte y entrando el siglo XX cuando los académicos comenzaron a apreciar a poetas como Walt Whitman, Edwin Arlington Robinson y Robert Frost . [27] En el siglo XX, el erudito literario Kermit Vanderbilt señaló: "Cada vez es más raro el erudito que desafía el ridículo para justificar el arte de las rimas populares de Longfellow". [28] El poeta del siglo XX Lewis Putnam Turco concluyó que "Longfellow fue menor y derivado en todos los sentidos a lo largo de su carrera [...] nada más que un imitador de los románticos ingleses". [29]
Hay elementos del romanticismo en muchas obras posteriores de la poesía estadounidense. La influencia de Whitman es evidente en la obra de Langston Hughes y EE Cummings ; hay ecos del trascendentalismo en poemas sobre la naturaleza de Robert Frost , Carl Sandburg y Gary Snyder ; hay rasgos de individualismo romántico en los escritos de Frank O'Hara , Sylvia Plath , Adrienne Rich y el trabajo de la Generación Beat . Sin embargo, todos estos poetas se identifican generalmente con movimientos más recientes (como feministas, escritores del Renacimiento de Harlem, modernistas, etc.) y sus críticos sólo los vinculan indirectamente con el romanticismo. [ cita necesaria ]
Algunos escritores consideran la poesía romántica un camino hacia una vida mejor. Además, como mencionó Heidi Thomson en su artículo, Why Romantic Poetry Still Matters, "Cuanto más alfabetizados y articulados seamos, mejores serán nuestras posibilidades de supervivencia como ciudadanos y habitantes de la tierra". [30]
