Una sección rítmica es un grupo de músicos dentro de un conjunto musical o banda que proporciona el ritmo , la armonía y el pulso subyacentes del acompañamiento, proporcionando una referencia rítmica y armónica y un "ritmo" para el resto de la banda. La sección rítmica a menudo se contrasta con los roles de otros músicos en la banda, como el guitarrista principal o la voz principal, cuyo trabajo principal es llevar la melodía .
Los elementos centrales de la sección rítmica son generalmente la batería y el bajo . La batería y el bajo proporcionan el pulso y el ritmo básicos de una canción. La sección se amplía con otros instrumentos, como instrumentos de teclado y guitarras , que se utilizan para tocar la progresión de acordes en la que se basa la canción . El instrumento de bajo (ya sea contrabajo , bajo eléctrico u otro instrumento de registro grave como el bajo sintetizado , según el grupo y su estilo de música) toca la línea de bajo de tono bajo . La línea de bajo es una parte musical que apoya la progresión de acordes , generalmente tocando una línea de bajo musicalmente interesante que delinea las notas importantes de la armonía, a menudo enfatizando la raíz, la quinta y la tercera de cada acorde.
El término es común en pequeños conjuntos musicales modernos , como bandas que tocan jazz , [1] country , blues y rock . Las orquestas que tocan música popular , bandas sonoras de películas (a menudo llamadas "orquestas pop") u orquestas de teatro musical también pueden presentar una sección rítmica (como mínimo, batería y bajo eléctrico/contrabajo amplificado, pero posiblemente incluyendo teclados y guitarra) que toca con el conjunto más grande. La sección rítmica proporciona una sensación de rock o pop y sonidos que serían difíciles de recrear con instrumentos orquestales.
Una sección rítmica típica comprende una o más guitarras (ya sean guitarras eléctricas , en bandas de música rock ; guitarras acústicas , en música country , música folk y blues o tanto eléctricas como acústicas en algunas bandas); y/o un instrumento de teclado ( piano , piano eléctrico , órgano Hammond , sintetizador , etc.), un contrabajo , un bajo acústico o un bajo eléctrico (dependiendo del estilo de música) y batería (generalmente acústica, pero en algunos estilos posteriores a 1980, la batería puede ser electrónica ). [1]
En algunos estilos de música, puede haber percusionistas adicionales tocando instrumentos como el djembé o shakers . Algunos estilos de música a menudo tienen dos guitarristas eléctricos, como géneros de rock como la música heavy metal y el punk rock . Algunos estilos de música utilizan varios intérpretes de instrumentos de teclado simultáneamente (por ejemplo, piano y órgano Hammond o piano eléctrico y sintetizador ) para un sonido más completo. Una sección rítmica podría ser tan pequeña como dos o tres instrumentos (por ejemplo, un guitarrista y un bajista o un trío de poder de bajo, batería y guitarra) o puede ser un conjunto bastante grande con varios teclistas, varios guitarristas, músicos de cuerda auxiliares ( mandolina , ukelele , etc.), un baterista y percusionistas.
Las secciones rítmicas más grandes pueden estar dirigidas por un director de banda o un conductor que indica el tempo de cada canción, comienza cada canción, dirige las desaceleraciones de la música en las cadencias (secciones de las canciones donde la música se detiene en un acorde) e indica cuándo cambiar de solista y cómo y cuándo terminará la canción.
Los instrumentistas que forman parte de una sección rítmica varían según el estilo musical y la época. Las secciones rítmicas de las bandas modernas de pop, rock y jazz suelen estar formadas por un baterista, un bajista y uno o más intérpretes de instrumentos de cuerda (por ejemplo, un pianista, un guitarrista, etc.). [2] El término sección rítmica también puede referirse a los instrumentos de este grupo (denominados colectivamente "instrumentos de la sección rítmica").
Las bandas de klezmer rara vez tienen percusión, sino que dependen en gran medida de un instrumento de bajo, a menudo de metales, y un piano o acordeón. Las bandas de música de baile tradicional de Europa central y oriental suelen construir su sección rítmica en torno a un contrabajo y una viola , músico al que se designa con el término alemán "Bratscher".
En la jerga de la industria musical , los amplificadores y algunos de los instrumentos reciben el sobrenombre de " backline ". Los instrumentos backline se proporcionan comúnmente para las bandas en festivales de música y otros conciertos donde varias bandas tocarán durante un evento. Al proporcionar estos instrumentos backline, el proceso de cambio se acelera cuando nuevas bandas suben al escenario. El backline generalmente incluye elementos grandes y pesados que son difíciles de transportar, incluidos grandes amplificadores de bajos y amplificadores de guitarra y sus gabinetes de altavoces , la batería (generalmente sin los platillos y el tambor , que cada baterista trae de casa), un órgano Hammond , un piano de escenario y un amplificador de teclado .
Incluso cuando un recinto o festival proporciona un sistema de amplificación de fondo, los músicos deben proporcionar algunos instrumentos ellos mismos, como guitarras, un bajo eléctrico y, en algunos casos, los platillos y/o la caja. El recinto informa a los músicos sobre qué instrumentos se proporcionan como equipo de fondo para un concierto o escenario específico y, en muchos casos, el contrato firmado por la banda y el recinto/promotor contiene una lista explícita de los equipos de fondo que estarán en el escenario, incluso especificando marcas y números de modelo.
En la música rock moderna, un guitarrista rítmico se especializa en la interpretación rítmica y de acordes (a diferencia de los solos de guitarra melódica y las líneas melódicas tocadas por la guitarra principal ), a menudo repitiendo acordes de corchea (corchea), blanca o redonda . En los géneros más fuertes, como el hard rock , el heavy metal y el punk rock , los guitarristas rítmicos a menudo tocan acordes de potencia con distorsión . Los guitarristas rítmicos a menudo rasguean acordes abiertos en la música pop, rock, country y folk y tocan acordes de cejilla en muchos estilos de pop y rock.
Aunque las secciones rítmicas pasan gran parte del tiempo proporcionando acompañamiento (partes de acompañamiento) para las canciones , en algunos casos proporcionan otros roles musicales. En algunas canciones o estilos de música, los instrumentos de la sección rítmica pueden desempeñar roles solistas en ocasiones (por ejemplo, solos de guitarra improvisados o descansos de solo ) o desempeñar un papel melódico (por ejemplo, un guitarrista rítmico puede tocar una contramelodía lírica detrás de un cantante o una línea de introducción melódica antes de que el vocalista principal comience a cantar). Dado que las secciones rítmicas generalmente proporcionan la música de fondo para los instrumentos principales y los cantantes solistas, las secciones rítmicas normalmente no son tan prominentes como un cantante o solista. Sin embargo, dado que las secciones rítmicas proporcionan la base para una buena interpretación de los instrumentos principales y los vocalistas, las buenas secciones rítmicas son valoradas en la industria de la música . Algunas de las secciones rítmicas más logradas se han hecho famosas, como The Band , la E Street Band y Sly Dunbar y Robbie Shakespeare (este último en reggae ). En algunas bandas populares, todos los miembros de la banda, incluidos los miembros de la sección rítmica, se han vuelto famosos como individuos (por ejemplo, los miembros de la sección rítmica de The Beatles , The Rolling Stones , The Who , etc.).
En casi todos los géneros de música popular y tradicional que utilizan secciones rítmicas, desde el rock hasta el country y el jazz, se espera que los miembros de la sección rítmica puedan improvisar (inventar) sus partes o preparar sus propias partes para una canción determinada escuchando el CD en casa. Una vez que se proporciona al bajista y a los instrumentos que tocan acordes la progresión de acordes en una hoja principal (en la que los acordes se nombran típicamente utilizando la nota fundamental del acorde y su calidad; por ejemplo, do mayor, re menor, sol7, etc.), se espera que puedan improvisar o preparar una línea de bajo y voces de acordes , respectivamente, que se adapten al estilo de la canción.
En cada estilo de música, existen diferentes enfoques y estilos musicales que se espera que utilicen los miembros de la sección rítmica. Por ejemplo, en una canción de música country, se espera que el guitarrista sea capaz de interpretar una progresión de acordes utilizando un intrincado estilo de punteo con los dedos ; en una canción de heavy metal, se espera que el guitarrista toque acordes potentes y patrones rítmicos complejos y precisos; en una canción de jazz , se espera que el guitarrista sea capaz de tocar "voicings de jazz" de los acordes, que enfatizan los tonos de los acordes tercero, séptimo y, a menudo, sexto o noveno (esto contrasta con los voicings de acordes de cejilla utilizados en el pop y el rock, que enfatizan la raíz 3e, la quinta y, en menor grado, la tercera del acorde). Se espera que los bateristas y percusionistas sean capaces de improvisar o preparar partes rítmicas que se adapten al estilo de una canción determinada. En algunos casos, un arreglista , orquestador o compositor proporcionará una parte de bajo o de batería escrita en notación musical (el pentagrama de cinco líneas en el que las notas son símbolos redondos con o sin plicas). Es raro en el jazz o el rock que los acordes estén escritos en notación musical; el arreglista o compositor normalmente escribe el símbolo del acorde y espera que el guitarrista improvise la sonorización adecuada del acorde.
En algunos estilos de música, se puede esperar que los miembros de la sección rítmica canten coros o partes de armonía . En algunos estilos de música, en particular el pop, el hip hop y el funk de la década de 2010, se puede requerir que los miembros de la sección rítmica realicen una rutina de baile rítmico, que puede variar desde un simple movimiento corporal hasta una coreografía de baile compleja que requiere habilidades de baile significativas. En algunos tipos de música heavy metal , se puede esperar que los miembros de la sección rítmica (guitarra, bajo, batería) puedan "headbangear" (mover la cabeza hacia arriba y hacia abajo al ritmo del ritmo) mientras actúan. Con menos frecuencia, algunos miembros de la sección rítmica pueden cantar voces principales (por ejemplo, Phil Collins o Sting ). En algunos grupos, un miembro de la sección rítmica puede tener otros roles, como líder de la banda (por ejemplo, el bajista de jazz Charles Mingus ), director ( a menudo el caso en los espectáculos de teatro musical de la década de 2010) , compositor o arreglista .
En el caso de las bandas de swing , la sección rítmica clásica está formada por un cuarteto de guitarra eléctrica , piano , contrabajo y batería ; un ejemplo destacado es el de la Count Basie Orchestra con Freddie Green , The Count , Walter Page y Jo Jones . Las bandas de jazz anteriores habían utilizado el banjo en lugar de la guitarra y otros instrumentos graves como la tuba para fines de grabación antes de la llegada de la tecnología de los micrófonos en los estudios.
A medida que el bebop fue evolucionando, los grupos de jazz más pequeños abandonaron la guitarra y muchos conjuntos de free jazz también abandonaron el piano. También se pueden utilizar percusiones auxiliares como claves , bongos o maracas , especialmente en música influenciada por cepas de América Latina como la salsa y la samba . En teoría, cualquier instrumento o instrumentos pueden proporcionar un ritmo constante: por ejemplo, en el trío liderado por Jimmy Giuffre a fines de la década de 1950, el clarinete , el trombón de válvulas y la guitarra alternaban entre roles principales y secundarios.
En la década de 1950, algunos directores de bandas de jazz comenzaron a reemplazar el contrabajo por el entonces recién inventado bajo eléctrico. Sin embargo, el bajo eléctrico tuvo un gran impacto en el jazz en la década de 1970, con la llegada del jazz rock y el jazz fusión . El bajo eléctrico era mucho más fácil de amplificar a volúmenes que llenaban estadios utilizando grandes cajas de altavoces de bajos y amplificadores que un contrabajo. El bajo eléctrico también comenzó a usarse como un instrumento solista expresivo, como lo ejemplifican las actuaciones de Jaco Pastorius y Stanley Clarke .
En la década de 1970, los principales instrumentos de ritmo acorde eran a menudo instrumentos eléctricos como el piano eléctrico Rhodes o el clavinet eléctrico, a menudo pasados por unidades de efectos como fuzz, phasers o pedales wah-wah y amplificados a través de amplificadores de teclado ruidosos . La sección rítmica de jazz fusión siguió el ejemplo de las secciones rítmicas de rock de la época y utilizó bancos de altavoces y amplificadores potentes para crear un sonido masivo lo suficientemente grande para conciertos en estadios. A finales de la década de 1980 y décadas posteriores, bandas de jazz fusión como Chick Corea Elektric Band utilizaron sintetizadores en la sección rítmica, tanto para el acompañamiento de acordes como para las partes de bajo sintetizado .
Los grupos de R&B y rock and roll de la década de 1950 enfatizaban el ritmo, por lo que sus bandas de acompañamiento generalmente consistían solo en la sección rítmica estándar de una banda de swing de guitarra, piano, bajo y batería apoyando a un vocalista y, en algunos casos, omitiendo los teclados. El bajo reemplazó al contrabajo en la década de 1950 y casi había asumido por completo el papel del bajo en la década de 1960. A medida que avanzaba la década de 1960, el término "sección rítmica", tal como se usa en un contexto de música pop, a veces pasó a referirse solo al bajo y la batería. Por ejemplo, a Paul McCartney y Ringo Starr de los Beatles se los conocía como la sección rítmica de la banda.
En la década de 1970, los instrumentos de cuerda como la guitarra eléctrica y/o acústica y varios teclados (piano, piano eléctrico , órgano Hammond , clavinet ) continuaron utilizándose para aumentar el bajo y la batería en grupos de soul , funk y reggae . El sonido de las secciones rítmicas de finales de los años 1960 y 1970 a menudo se le dio un tono y un sonido únicos debido al uso de unidades de efectos . Los bajistas de funk tocarían a través de pedales auto-wah o seguidores de envolvente . Los guitarristas de reggae conectarían pedales de eco. Los guitarristas de rock pasarían sus guitarras eléctricas por pedales de distorsión y wah . Los pianistas eléctricos o clavinet también usaban efectos.
En la década de 1980, muchas bandas de rock y pop siguieron basándose en la sección rítmica básica del rock establecida por las bandas de las décadas de 1960 y 1970: bajo eléctrico, batería y guitarra eléctrica o teclados. En la década de 1980, se lanzó el primer sintetizador digital ampliamente asequible , el DX7 de Yamaha . El tono de síntesis FM distintivo del DX7 es una parte clave del sonido de muchos sencillos de pop y dance de la década de 1980.
A medida que los efectos electrónicos se volvieron más sofisticados, con el desarrollo del procesamiento de señales digitales , durante la década de 1980, hubo cierto cruce entre los roles desempeñados por los teclados electrónicos y la guitarra eléctrica. A pesar de que los teclados electrónicos u órganos eran los instrumentos estándar utilizados para crear "almohadillas" sostenidas de sonido (por ejemplo, acordes de acompañamiento sostenidos) para baladas, con la introducción de pedales de retardo digitales y otros efectos modernos, las guitarras eléctricas podían producir "almohadillas" o " paredes de sonido " similares. The Edge , el guitarrista de la banda de rock U2 , solía usar delay digital y arpegios de guitarra eléctrica empapados de reverberación (acordes tocados una nota después de la otra) para crear una "almohadilla" brillante y sostenida para el grupo. Estas almohadillas de arpegio creaban un sonido sostenido que era similar al sonido de un teclado electrónico. A fines de la década de 1980, el precio de los pedales de efectos digitales bajó, lo que hizo que estas unidades de efectos estuvieran disponibles para el público en general.
Durante la década de 1980, las secciones rítmicas en algunos estilos de pop tomaron un giro cada vez mayor hacia los instrumentos electrónicos . Una banda de dance pop de la década de 1980 podía estar respaldada por una sección rítmica de un bajo sintetizado , una batería electrónica (o caja de ritmos ) y varios teclados sintetizadores . En algunas bandas de las décadas de 1980 y 1990, las secciones rítmicas humanas en vivo a veces se reemplazaban por pistas rítmicas de sintetizador MIDI secuenciadas hechas en el estudio. En las décadas de 1980 y 1990, la escena del roots rock fue en la dirección opuesta al dance pop; el roots rock favoreció los instrumentos tradicionales en la sección rítmica, como el piano acústico, la guitarra acústica, la mandolina , la pedal steel guitar , el bajo acústico y el contrabajo . Otra tendencia de la década de 1980 que ayudó a revivir el interés por los instrumentos acústicos fue el estilo de actuaciones " MTV Unplugged ", en el que una banda de rock toca con instrumentos acústicos, incluidas guitarras acústicas y un bajo acústico .
En el rock y el pop, las secciones rítmicas varían en tamaño desde el tamaño más simple y reducido del " power trio " (guitarrista, bajista y baterista) y el trío de órgano (organista Hammond, baterista y un tercer instrumento) hasta grandes secciones rítmicas con varios intérpretes de instrumentos de cuerda (mandolina, guitarra acústica, guitarra eléctrica, etc.), varios teclistas (p. ej., piano, órgano Hammond, piano eléctrico, sintetizador), dos instrumentos que desempeñan un papel de bajo (p. ej., bajo y bajo sintetizado) y un grupo de percusionistas auxiliares (congas, shakers, etc.) para completar (o "endulzar") el sonido. Algunas secciones rítmicas combinan instrumentos electrónicos/digitales que son pistas de respaldo pregrabadas secuenciadas e instrumentos en vivo (incluidos instrumentos eléctricos, electrónicos y acústicos).
Tanto la batería como el bajo proporcionan un pulso rítmico a la música, y el bajo proporciona una base armónica con una línea de bajo . Los tipos de líneas de bajo interpretadas por el bajista varían ampliamente de un estilo de música a otro. A pesar de todas las diferencias en los estilos de línea de bajo en la mayoría de los estilos de música popular, el bajista cumple un papel similar: anclar el marco armónico (a menudo enfatizando las raíces de la progresión de acordes) y marcar el ritmo (en colaboración con el baterista). La importancia del bajista y la línea de bajo varía en diferentes estilos de música. En algunos estilos pop, como el pop y el teatro musical de la década de 1980, el bajo a veces desempeña un papel relativamente simple y la música se destaca sobre las voces y los instrumentos melódicos. En contraste, en el reggae o el funk, canciones enteras pueden centrarse en el ritmo del bajo y la línea de bajo es muy prominente en la mezcla.
De manera similar, el papel del baterista varía mucho de un estilo musical a otro. En algunos tipos de música, como la música country tradicional de los años 50, el baterista tiene un papel rudimentario de "marcador del tiempo", y los ingenieros de sonido colocan la batería en un lugar bajo de la mezcla. En estilos como el rock progresivo , el metal y el jazz fusión , los bateristas suelen interpretar partes complejas y desafiantes, y la batería puede tener una ubicación destacada en la mezcla; además, el baterista puede tener descansos solistas destacados, rellenos o introducciones que ponen de relieve sus habilidades técnicas y musicalidad. En las formas más experimentales de jazz libre y jazz fusión, el baterista puede no desempeñar el estricto papel de "marcador del tiempo" que se asocia con la batería en la música pop. En cambio, la batería puede usarse más para crear paisajes sonoros polirrítmicos con textura. En este tipo de situación, el pulso principal a menudo lo proporciona el bajista en lugar del baterista.
Los miembros de la sección rítmica a veces se salen de su papel de acompañamiento cuando se les pide que interpreten solos de teclado, de bajo o de batería. En géneros como el rock progresivo , el art rock o el metal progresivo , los miembros de la sección rítmica pueden tocar partes complicadas junto con la guitarra principal (o el vocalista) y realizar solos prolongados. En los grupos de jazz y las bandas de jazz fusión , a menudo se pide a los miembros de la sección rítmica que interpreten solos improvisados . En el jazz, el baterista puede "intercambiar" secciones solistas cortas con un saxofonista o un trompetista; esta práctica, apodada "intercambio de cuatros", generalmente implica que el baterista y el trompetista alternen secciones solistas de cuatro compases durante una melodía de jazz. También pueden intercambiar ochos, dos, unos u otros números según el contexto musical.
En los tríos de órgano , las octavas más bajas de un órgano Hammond o un teclado electrónico se utilizan como sustituto del bajo o el contrabajo. El organista puede tocar la línea de bajo utilizando el teclado de pedal de bajo o utilizando el teclado manual más bajo. Además, el organista puede tocar acordes y melodías con la mano derecha. Los tríos de órgano fueron un tipo de conjunto de jazz muy utilizado en los años 1950 y 1960 para tocar hard bop .
Los tríos de órgano también se utilizan a veces en el rock. El tecladista de The Doors , Ray Manzarek, utilizó un bajo con teclado para tocar las líneas de bajo. Manzarek, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore actuaron como un trío de órgano con la incorporación del cantante Jim Morrison .
Las bandas de jazz de Nueva Orleans o Dixieland ocasionalmente usan tuba , sousafón o saxofón bajo en lugar del contrabajo que era común en las bandas de jazz de la década de 1920. Esta tradición se desarrolló a partir de los orígenes de la música de Nueva Orleans en las bandas de música, que usaban instrumentos que podían llevarse en arneses o con correas. Las bandas de música usan una mezcla de instrumentos de viento metal, de madera y de percusión, porque todos estos instrumentos se pueden tocar mientras se marcha.
No todas las secciones rítmicas siguen el modelo estándar de baterista-bajista-instrumento de acordes. Algunas bandas no tienen baterista. En las bandas sin baterista, uno o más instrumentos de la sección rítmica suelen tocar en estilos que reemplazan el papel de la batería, es decir, marcando el ritmo y el contratiempo . Las bandas tradicionales de bluegrass normalmente no tienen baterista. En las bandas de bluegrass, el papel de marcar el tiempo se comparte entre varios instrumentos: el contrabajo generalmente toca los tiempos mientras que la mandolina toca acordes cortados en los tiempos débiles, y el banjo también mantiene un ritmo constante de corcheas.
Esta naturaleza distribuida permite la continuidad rítmica mientras los músicos se turnan para resaltar la melodía. En grupos orientados al funk que no tienen baterista, el bajista eléctrico puede asumir parte del papel del baterista utilizando el slap bass. Con el slap bass, el bajista golpea las cuerdas graves para crear un "golpe" fuerte (similar al papel del bombo) y "chasquea" o "hace estallar" las cuerdas agudas para crear un efecto de percusión (este último asume parte del papel desempeñado por los platillos hi-hat). En algunas bandas, puede que no haya bajista; las líneas de bajo pueden ser tocadas por el pianista, el sintetizador o el guitarrista. El uso de un guitarrista para proporcionar líneas de bajo es particularmente efectivo si un guitarrista tiene una guitarra de siete cuerdas con una cuerda "B" grave.
Algunos dúos de jazz están formados por un cantante acompañado por un solo pianista. En estos dúos, el pianista de jazz tiene una tarea difícil: tiene que proporcionar toda la base rítmica y armónica que normalmente proporcionaría una sección rítmica completa. Un pianista de jazz que acompaña a un cantante en un dúo debe tocar una línea de bajo profunda , acordes y líneas melódicas de relleno mientras el cantante está tocando. El pianista a menudo improvisa un solo instrumental entre melodías vocales.
En raras ocasiones, un vocalista de jazz puede actuar en dúo con un contrabajista. En este caso, el bajista puede tener que utilizar técnicas de bajo menos utilizadas para completar el sonido, como tocar ocasionalmente notas dobles de dos o tres notas (para recrear el papel de interpretación de acordes que normalmente desempeña una guitarra o un piano) o utilizar golpes de percusión en el diapasón (para recrear algunos de los elementos de percusión que proporciona un baterista). El bajista canadiense Michel Donato ha actuado en dúo con la cantante Karen Young , y la pareja publicó varios álbumes en los años 1980 y 1990.