No hay evidencia concreta de que Shakespeare haya encargado un retrato . Sin embargo, se cree que los retratos de él circularon durante su vida debido a una referencia a uno en la obra anónima Return from Parnassus ( c. 1601 ), en la que un personaje dice: "¡Oh, dulce señor Shakespeare! Tendré su retrato en mi estudio en la corte". [2]
Tras su muerte, a medida que la reputación de Shakespeare crecía, los artistas crearon retratos y pinturas narrativas que lo representaban, la mayoría de los cuales se basaban en imágenes anteriores, pero algunos de ellos eran puramente imaginativos. También se lo conmemoraba cada vez más en esculturas conmemorativas de Shakespeare , inicialmente en Gran Bretaña y luego en otras partes del mundo. Al mismo tiempo, el clamor por retratos auténticos alimentó un mercado de falsificaciones e identificaciones erróneas.
Retratos claramente identificados como Shakespeare
Hay dos representaciones de Shakespeare que se identifican inequívocamente con él, aunque ambas pueden ser póstumas.
El retrato de Droeshout . Grabado de Martin Droeshout como portada de las obras completas de Shakespeare (el Primer folio), impreso en 1622 y publicado en 1623. Un poema introductorio en el Primer folio, de Ben Jonson , da a entender que se trata de un retrato muy parecido. [3]
Hay varios retratos que datan del siglo XVII que se ha afirmado que representan a Shakespeare, aunque en cada uno de ellos el modelo no está identificado o la identificación con Shakespeare es discutible.
Probablemente hecha durante la vida de Shakespeare.
El retrato de Chandos . Este retrato se atribuye a John Taylor y data de alrededor de 1610. En 2006, la National Portrait Gallery de Londres publicó un informe escrito por Tarnya Cooper que decía que es la única pintura que realmente se puede considerar hecha del natural. El retrato de Cobbe no había sido descubierto en ese momento, pero Cooper ha confirmado su opinión desde entonces. El nombre surgió porque una vez estuvo en posesión del duque de Chandos . [4]
Los jugadores de ajedrez atribuidos a Karel van Mander . Esta imagen fue identificada en 1916 como una imagen de Ben Jonson y Shakespeare jugando al ajedrez. [5] La mayoría de los académicos consideran que se trata de pura especulación, pero la afirmación fue retomada en 2004 por Jeffrey Netto, quien argumentó que la partida de ajedrez simboliza "la conocida rivalidad profesional entre estas figuras en términos de una batalla de ingenio". [6]
El retrato de Cobbe : En 2009, Stanley Wells y el Shakespeare Birthplace Trust anunciaron que creen que esta pintura, que ha estado en posesión de la familia Cobbe desde principios del siglo XVIII, es un retrato de Shakespeare dibujado del natural. Se cree que el retrato perteneció inicialmente al mecenas de Shakespeare, Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton , y que fue copiado por otro artista que creó la pintura conocida como el retrato de Janssen, que ya se había afirmado que representaba a Shakespeare. [7] [8] [9] [10] Tarnya Cooper, especialista en arte del siglo XVII de la National Portrait Gallery , sostiene que ambas pinturas representan a Thomas Overbury . [11]
Retrato de Grafton realizado por un artista desconocido de un hombre cuya edad, como la de Shakespeare, era de 24 años en 1588. Pertenece a la Biblioteca de la Universidad John Rylands de Manchester. [12]
Presunto retrato en Herball de John Gerard . En mayo de 2015, la revista Country Life publicó un artículo de portada con la afirmación del botánico Mark Griffiths de que se incluyó un retrato de Shakespeare como parte de la portada de Herball, o Generall Historie of Plantes , un libro de 1597 de John Gerard . [13] Otros han argumentado que tal identificación es, en el mejor de los casos, tenue. [14]
El retrato de Peake . Un retrato que supuestamente representa a Shakespeare realizado por Robert Peake el Viejo , firmado y fechado en 1608, se puso a la venta en octubre de 2022. Peake produjo retratos de muchos miembros importantes de la sociedad jacobina y había sido encargado por la Oficina de los Revels , que supervisaba la producción de obras y proporcionaba el espacio de ensayo utilizado por la compañía de Shakespeare. Sin embargo, la afirmación de que representa a Shakespeare fue descartada como "una ilusión" por el estudioso de Shakespeare Michael Dobson. [16]
El retrato de Sanders . Tiene una etiqueta adherida que lo identifica como Shakespeare y que indica que fue pintado en 1603. Nuevas pruebas científicas en la etiqueta y el panel de roble sugieren que data de la época de Shakespeare, [17] lo que, de ser cierto, haría que esta sea probablemente una imagen auténtica de Shakespeare. Se atribuye por una tradición familiar a un tal John Sanders, o posiblemente a su hermano Thomas, [18] que se cree que fue pintor de escenas para la Compañía de Teatro de William Shakespeare. La identificación ha sido cuestionada sobre la base de que el sujeto parece ser demasiado joven para Shakespeare, de 39 años, en 1603 y que la fecha de nacimiento del 23 de abril en la etiqueta refleja la fecha convencional adoptada en el siglo XVIII, que no es seguro que sea precisa. [7] La inscripción en la etiqueta "Se tomó esta imagen" ha sido criticada por no ser una formulación contemporánea. [19]
El retrato de Wadlow Se cree que es un retrato de William Shakespeare pintado en 1595. [20] Fue comprado a finales de los años 1960 por Peter Wadlow a una firma de restauradores de cuadros y comerciantes de arte llamada Pryse Hughes. [21] A Peter Wadlow le dijeron que fue pintado en 1595. La pintura tiene el número 31 en la parte superior izquierda. William Shakespeare tenía 31 años en 1595. [22] El retrato de Wadlow fue llevado a la tecnología Lumière de París, que examinó el retrato de Wadlow utilizando su cámara de Método de Amplificación de Capas (LAM). Inicialmente pensaron que el Wadlow podría ser un pastiche de otros retratos de Shakespeare, pero después de examinarlo con su tecnología, produjeron una fusión de video que resalta las similitudes entre el retrato de Wadlow y el grabado de Droeshout. [23]
El retrato de Zuccari . Un retrato ovalado de tamaño natural pintado sobre un panel de madera. Era propiedad de Richard Cosway , quien lo atribuyó a Federico Zuccari , un artista contemporáneo de Shakespeare. Ya no se le atribuye, ni hay ninguna evidencia que lo identifique como Shakespeare; sin embargo, probablemente fue pintado durante su vida y puede representar a un poeta. [7]
Galería: retratos supuestamente de Shakespeare pintados del natural
El retrato de Soest (pintado al menos 20 años después de la muerte de Shakespeare)
El retrato de la Flor (conocido por ser una falsificación del siglo XIX)
Los jugadores de ajedrez
Una estampa del retrato de Zuccari
El retrato de Stratford
Grabado del retrato de Felton
Retrato famoso en Herball de John Gerard
El retrato de Wadlow
Probablemente hecho dentro de la memoria viva de Shakespeare.
El retrato de Chesterfield, atribuido a Borsseler, y la imagen ampliada más antigua conocida de Shakespeare.
En las décadas posteriores a la muerte de Shakespeare se realizaron numerosos retratos basados en imágenes existentes o en la memoria viva. Los más importantes son:
El retrato de Soest , probablemente pintado por Gerard Soest . La pintura fue descrita por primera vez por George Vertue , quien la atribuyó a Peter Lely y afirmó que fue pintada por un hombre que se decía que se parecía a Shakespeare. [7] Era propiedad de Thomas Wright de Covent Garden en 1725 cuando fue grabado por John Simon y atribuido a Soest. Probablemente fue pintado a fines de la década de 1660, después de que la Restauración permitiera la reapertura de los teatros de Londres. [7]
El retrato de Chesterfield , fechado entre 1660 y 1670, posiblemente pintado por el pintor holandés Pieter Borsseler , que trabajó en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVII. [24] Su título deriva del hecho de que era propiedad del conde de Chesterfield. En general, se supone que está basado en el retrato de Chandos, lo que es evidencia de que Chandos fue aceptado como una representación de Shakespeare dentro de la memoria viva del escritor. [7]
Obras posteriores, identificaciones erróneas y falsificaciones
A finales del siglo XVII y principios del XVIII se realizaron otras copias o adaptaciones de las imágenes de Chandos y Droeshout, como el frontispicio de William Faithorne de la edición de 1655 de La violación de Lucrecia y la copia de Chandos de Louis Francois Roubiliac , realizada como preparación para su escultura de Shakespeare. Estas copias aumentaron en número a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, incluida una adaptación de Droeshout de William Blake ( c. 1800 ) [25] y grabados de John Goldar , Richard Austin Artlett y otros.
El retrato de Stratford probablemente también se hizo en esta época. El cuadro se llama así porque se encuentra en Stratford upon Avon. El cuadro era propiedad de un tal señor Hunt, que era secretario municipal de Stratford. En un tiempo se consideró que era el modelo para la escultura conmemorativa de Stratford, a la que se parece mucho, pero ahora se cree que fue creado en el siglo XVIII, basándose en la escultura.
El primer uso comercial conocido del retrato de Shakespeare en un contexto público fue el letrero de la tienda del librero inglés del siglo XVIII Jacob Tonson , que lo representaba. No se sabe en qué imagen se basó, pero puede haber sido una de las pinturas supervivientes basadas en Chandos. [26]
A mediados del siglo XVIII, la demanda de retratos de Shakespeare dio lugar a varias reclamaciones relacionadas con las pinturas supervivientes del siglo XVII, algunas de las cuales fueron alteradas para que se ajustaran más a los rasgos de Shakespeare. El retrato de Janssen fue repintado, retrocediendo la línea del cabello y añadiendo una inscripción con una edad y una fecha para que se ajustara a la vida de Shakespeare. [7] Esto se hizo antes de 1770, lo que lo convierte en el "ejemplo comprobado más antiguo de un retrato genuino alterado para parecerse a Shakespeare". [27] En 1792, una pintura que llegó a conocerse como el retrato de Felton apareció en una subasta, con el nombre de Shakespeare en el reverso y las iniciales RB, que se tomaron como las de Richard Burbage . El erudito en Shakespeare del siglo XVIII George Steevens apoyó la autenticidad de la obra, que es similar al grabado de Droeshout. [28]
En 1847 se identificó un cuadro llamado el retrato de Ashbourne como una representación de Shakespeare, y actualmente se encuentra colgado en la Biblioteca Folger Shakespeare . El cuadro fue reproducido como Shakespeare a mediados del siglo XIX como mezzotinta por GF Storm. [29] En 1940, Charles Wisner Barrell examinó el retrato utilizando rayos X y fotografía infrarroja, así como frotamientos de la pintura oculta en el anillo del pulgar del modelo, y concluyó que la pintura era un retrato retocado de Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford , pintado por Cornelius Ketel . [30] En 1979, se restauró el cuadro y se descubrió un escudo de armas que identificaba al modelo como Hugh Hamersley . La restauración reveló que el retrato había sido retocado para que la línea del cabello retrocediera, mientras que la edad inscrita había sido alterada por un año y el escudo de armas de Hamersley había sido pintado encima. [31] Sin embargo, algunos oxfordianos siguen apoyando la identificación con de Vere, afirmando que las modas que vestía la modelo datan de la pintura alrededor de 1580, cuando Hamersley habría tenido solo 15 años. [32]
Otro ejemplo es el retrato de Flower , llamado así por su propietario, Sir Desmond Flower, quien lo donó al Museo Shakespeare en 1911. En su momento se creyó que era la pintura más antigua que representaba a Shakespeare y el modelo para el grabado de Droeshout. En una investigación de la National Portrait Gallery de 2005 se demostró que era una falsificación del siglo XIX adaptada del grabado. La imagen de Shakespeare fue pintada sobre una pintura auténtica del siglo XVI de una Virgen con el niño . [33]
En 1849, un artista alemán, Ludwig Becker , hizo pública una máscara mortuoria , [34] que la relacionó con una pintura que, según él, representaba a Shakespeare y se parecía a la máscara. La máscara, conocida como la "máscara mortuoria de Kesselstadt", recibió publicidad cuando el científico Richard Owen la declaró auténtica , y también afirmó que el monumento de Stratford se basaba en ella. [35] El artista Henry Wallis pintó un cuadro que mostraba al escultor trabajando en el monumento mientras miraba la máscara. El escultor Lord Ronald Gower también creía en la autenticidad de la máscara. Cuando creó la gran estatua pública de Shakespeare en Stratford en 1888, basó los rasgos faciales en ella. También intentó comprarla para la nación. Ahora se cree generalmente que la máscara es falsa, aunque su afirmación de autenticidad se revivió en 1998. [36]
El retrato ideal de Shakespeare según Kauffmann
Otros artistas crearon nuevos retratos diseñados para retratar a Shakespeare como un héroe intelectual. El Retrato ideal de Shakespeare de Angelica Kauffman se basó en el frontispicio de Vertue para la edición de las obras de Shakespeare de Alexander Pope , que a su vez se basa en la llamada Miniatura de la Abadía de Welbeck de un autor desconocido. Debajo del retrato hay una figura simbólica de la Fama que adorna la tumba de Shakespeare. [26] En 1849, Ford Madox Brown adaptó varias imágenes, incluida la de Ashbourne Hamersley, para crear una representación sintética que creía que era una representación lo más auténtica posible. Mostraba a Shakespeare como una figura imponente en una habitación ricamente decorada. En su escritorio hay libros que representan las fuentes de Shakespeare, incluidas las obras de Boccaccio y Chaucer . [37] En una línea similar, John Faed representó a Shakespeare en el centro de una reunión de eruditos y escritores en su pintura Shakespeare y sus amigos en la taberna de la sirena (1850). [26]
Obras narrativas y alegóricas
Grabado de la escultura de Thomas Banks.
A partir de mediados del siglo XVIII se realizaron numerosas pinturas y esculturas que representaban a Shakespeare como parte de un escenario narrativo o alegórico que simbolizaba su genio.
Alegorías
Además de su Retrato ideal, Angelica Kauffman creó la alegórica El nacimiento de Shakespeare (c. 1770), que representa al bebé Shakespeare con la personificación de la Fantasía y las musas de la Tragedia y la Comedia. En la parte inferior de la composición hay un cetro, una corona y la máscara de la tragedia, presagiando el brillante futuro del niño. George Romney pintó un cuadro similar de un bebé Shakespeare rodeado de figuras simbólicas titulado El infante Shakespeare atendido por la Naturaleza y las Pasiones . Según la descripción, "La Naturaleza está representada con el rostro descubierto ante su Niño favorito, que se coloca entre la Alegría y la Tristeza. A la derecha de la Naturaleza están el Amor, el Odio y los Celos; en su mano izquierda, la Ira, la Envidia y el Miedo". Romney también pintó una versión más sencilla de la escena titulada Shakespeare amamantado por la Tragedia y la Comedia .
Otra alegoría está presente en Shakespeare atendido por pintura y poesía de Thomas Banks , en la que el poeta es glorificado por figuras simbólicas que alaban su genio creativo.
Narrativas
En el mismo período, los artistas comenzaron a representar escenas reales o imaginarias de la vida de Shakespeare, que a veces se popularizaron como grabados. La popularidad de tales escenas fue especialmente alta en la era victoriana . La más popular fue la historia apócrifa del joven Shakespeare llevado ante Sir Thomas Lucy acusado de caza furtiva, que fue representada por varios artistas. [38] La escena más respetable y patriótica de Shakespeare leyendo su obra a la reina Isabel I también fue pintada por varios artistas, como John James Chalon .
Obras modernas
Una versión estilizada del retrato de Droeshout en el ladrillo de una casa en Stratford Road, Heaton , Newcastle upon Tyne
A finales del siglo XIX, los retratos y las estatuas de Shakespeare aparecían en numerosos contextos, y sus rasgos estereotipados se utilizaban en anuncios, caricaturas, tiendas, letreros de pubs y edificios. Estas imágenes proliferaron en el siglo XX. En Gran Bretaña, Shakespeare's Head y The Shakespeare Arms se convirtieron en nombres populares para los pubs. Entre 1970 y 1993, una imagen de la estatua de Shakespeare de la abadía de Westminster apareció en el reverso de los billetes de 20 libras esterlinas.
La ubicuidad de estos rasgos estereotipados ha dado lugar a adaptaciones de los retratos de Shakespeare por parte de varios artistas modernos. En 1964, con motivo del 400 aniversario del nacimiento de Shakespeare, Pablo Picasso creó numerosas variaciones sobre el tema del rostro de Shakespeare reducido a una forma mínima en unas pocas líneas sencillas. Louis Aragon escribió un ensayo para acompañar los dibujos. [39]
^ Sir Sidney Lee , Una vida de William Shakespeare . Smith, Elder and Co., 1899, pág. 382, n. 291c.
^ David Piper, Oh dulce señor Shakespeare, pediré su retrato: la imagen cambiante de la persona de Shakespeare, 1600-1800 , National Portrait Gallery, Pergamon Press, 1980.
^ http://headlesschicken.ca/eng204/texts/Shakespeare1stFolio.pdf [ URL básica PDF ]
^ "¿El retrato de Shakespeare de la vida real ahora está aquí?; el dramaturgo en realidad posó para un retrato suyo realizado por un artista holandés que ahora es propiedad de una familia de Nueva York, declara un experto", New York Times , 12 de marzo de 1916.
^ Jeffrey Netto, "Intertextualidad y el motivo del ajedrez: Shakespeare, Middleton, Greenaway" en Michele Marrapodi, Shakespeare, Italia y la intertextualidad , Manchester University Press, 2004, pág. 218
^ abcdefg Tarnya Cooper (ed), En busca de Shakespeare , National Portrait Gallery y Yale Center for British Art, Yale University Press, 2006, págs. 68; 70
^ "Katz, Gregory. ¿El Bardo? Se revela retrato que se dice que es de Shakespeare". Associated Press , 9 de marzo de 2009.
^ "Descubierto un retrato de Shakespeare de toda su vida". Archivado desde el original el 12 de marzo de 2009 . Consultado el 9 de marzo de 2009 .
^ Khan, Urmee (9 de marzo de 2009). «Se revela una pintura de William Shakespeare». The Daily Telegraph . Londres . Consultado el 9 de marzo de 2009 .
^ Higgins, Charlotte (11 de marzo de 2009). «Encontrar la construcción de la mente en el rostro: el gran debate sobre Shakespeare». The Guardian . Londres . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
^ NPG y Imagen
^ "Shakespeare: el escritor afirma haber descubierto el único retrato realizado durante su vida". The Guardian (Reino Unido). 19 de mayo de 2015. Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
^ "Mucho ruido y pocas nueces". Art History News. 21 de mayo de 2015. Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
^
[1] : Nicholas Hilliard: Hombre agarrando la mano desde una nube
^ Badshah, Nadeem (16 de noviembre de 2022). "Se vende por 10 millones de libras un retrato de Shakespeare que se dice es el único que hizo en vida". The Guardian . Consultado el 17 de noviembre de 2022 .
^ Corbeil, Marie-Claude (23 de diciembre de 2008). «The Scientific Examination of the Sanders Portrait of William Shakespeare». Instituto Canadiense de Conservación. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013. Consultado el 27 de diciembre de 2013 .
^ "El retrato de Sanders". Proyecto de adaptaciones canadienses de Shakespeare . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Jonathan Bate en Shakespeare's Face , de Stephanie Nolen, Londres: Piatkus, 2003, ISBN 0-7499-2391-1 , pág. 307.
^ "Un escritor de Vale presenta un cuadro del bardo". Evesham Journal . 1 de abril de 2014 . Consultado el 13 de septiembre de 2024 .
^ Taylor, Melanie V. (6 de octubre de 2017). «¿Podría este retrato ser de un joven William Shakespeare?». Melanie V Taylor . Consultado el 13 de septiembre de 2024 .
^ "¿Podría ser este el rostro de Shakespeare que alguna vez perteneció a una finca del área de Banbury?". Banbury Guardian . 12 de enero de 2017.
^ Wadlow, Steven; Roberts, Madoc (2022). "Science". IsthisShakespeare . Consultado el 13 de septiembre de 2024 .
^ Stanley Wells, Un diccionario de Shakespeare , Oxford University Press, 2005, pág. 28.
^ "Blake: Shakespeare". English.emory.edu . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ abc Jane Martineau y Desmond Shawe-Taylor, Shakespeare en el arte , Merrell, 2003, pág. 72; pág. 212
^ "Janssen Portrait". Biblioteca Folger Shakespeare. 9 de marzo de 2009. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2011. Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Malcolm Salaman, Shakespeare en el arte pictórico , Kessinger Publishing, 2005, pág. 6.
^ "Mezzotinta de Storm del retrato de Ashbourne". Npg.org.uk . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Barrell, Charles Wisner. "Identificando a Shakespeare". Scientific American . 162:1 (enero de 1940), págs. 4–8, 43–45.
^ Pressly, William L. "El retrato de Shakespeare según Ashbourne: A través del espejo". Shakespeare Quarterly . 1993: págs. 54–72.
^ Niederkorn, William S. (10 de febrero de 2002). "A Historic Whodunit: If Shakespeare Didn't, Who Did?" [Una novela policíaca histórica: si Shakespeare no lo hizo, ¿quién lo hizo?"]. The New York Times . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
^ "En busca de Shakespeare". The Guardian . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Ludwig Becker, Cartas, 1850–1855 al Dr. Kaup ; en alemán con algunas traducciones al inglés, Manuscritos en la Biblioteca Mitchell de Nueva Gales del Sur, CY REEL 603, ML*D83
^ Sidney Lee, Una vida de William Shakespeare: con retratos y facsímiles , LLC, reimpresión de 2008, pág. 229
^ Andrew Buncombe (16 de marzo de 1998). "¿Es esta máscara el verdadero rostro de Shakespeare?". Independent.co.uk . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ "Manchester City Art Gallery". Manchestergalleries.org. 7 de julio de 2006. Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Picasso – Aragón Shakespeare Nueva York: Harry N. Abrams 1964, 124 pp., 13 ilustraciones en huecograbado.
^ "Cartel del Museo V&A". Szinhaz.hu. 30 de marzo de 2009. Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ "Milton Glaser: Shakespeare, cartel de teatro". Images.businessweek.com. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2007. Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Anamorfosis con doble sentido: vista a la manera tradicional Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine. el Teatro Swan...
^
...y la misma imagen vista desde un ángulo estrecho Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine : el retrato de Shakespeare
^ Barnyard Dawg (29 de marzo de 2014). "¡Se revela la serie 12 de minifiguras coleccionables de LEGO!". Eurobricks.com . Consultado el 2 de abril de 2014 .
Lectura adicional
Roy, Pinaki. " ¿Qué hay en un marco? La desconcertante multiplicidad de los retratos de Shakespeare ". Yearly Shakespeare–2015 ISSN 0976-9536, XIII, abril 2015: 7–13.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Retratos de William Shakespeare .
Los rostros de Shakespeare
¿Es este William Shakespeare?
Sitio web que compara los tres retratos más destacados de Shakespeare
Las 42 imágenes del NPG
Una transformación por computadora que combina los retratos de Chandos y Cobbe
_(cropped).jpg/1280px-Gerard_Johnson_carving_William_Shakespeare_(by_Henry_Wallis)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Portrait_of_The_Felton_portrait_(4671961).jpg)
