El monumento funerario de Shakespeare es un monumento a William Shakespeare ubicado dentro de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Stratford-upon-Avon en Warwickshire , la iglesia en la que Shakespeare fue bautizado y donde fue enterrado en el presbiterio dos días después de su muerte. [1]
El monumento, tallado en piedra caliza de color azul pálido, [2] está montado en la pared norte del presbiterio. Tradicionalmente se ha identificado como obra del escultor Gerard Johnson , pero esta atribución es cuestionada por Lena Cowen Orlin, quien sostiene que es más probable que haya sido modelado a partir del natural por el hermano de Gerard, Nicholas Johnson . [3] [4] El monumento presenta una semifigura del poeta sosteniendo una pluma (real) en una mano y un trozo de papel apoyado en un cojín en la otra. El estilo, que fue popular desde principios hasta mediados del siglo XVII, se usaba con mayor frecuencia para conmemorar a teólogos, académicos y aquellas profesiones con pretensiones de aprendizaje. [5] [6]
El jubón abotonado , con sus cortes ornamentales, probablemente fue pintado originalmente de escarlata, la holgada túnica de color negro, los ojos color avellana y el cabello y la barba de color castaño rojizo . [7] Ha sido retocado muchas veces y fue pintado completamente de blanco en 1793. [2] Esta semifigura es una de las dos únicas representaciones definitivamente aceptadas como retratistas de la apariencia física de William Shakespeare. El monumento está rematado con correas que se elevan hasta un escudo heráldico que muestra las armas de Shakespeare , a cada lado del cual se sienta una figura alegórica: una, que representa el Trabajo , sostiene una pala , la otra, que representa el Descanso , sostiene una antorcha invertida y una calavera . [8]
Las dos columnas que sostienen los entablamentos y el escudo de armas sobre el busto son de mármol negro pulido . Los dos putti y la calavera son de piedra arenisca , y los capiteles y bases de las columnas son de piedra arenisca dorada . Los arquitrabes , el friso y la cornisa eran originalmente de alabastro blanco veteado de rojo , pero fueron reemplazados en 1749 por mármol blanco. [9] La efigie y el cojín están tallados en una sola pieza de piedra caliza azulada de Cotswold , y los paneles con incrustaciones son de piedra de toque negra. [8]
No se sabe con exactitud la fecha en que se erigió el monumento, pero debe haber sido antes de 1623; en ese año se publicó el Primer Folio de las obras de Shakespeare, precedido por un poema de Leonard Digges que menciona "thy Stratford moniment" [ sic ]. John Weever transcribió la inscripción del monumento y el epitafio de la tumba, y el análisis de HR Woudhuysen del manuscrito sin fecha sugiere que su visita a Stratford se realizó no mucho después de 1617-18. [10] El monumento fue restaurado en 1748-49 y ha sido repintado varias veces.
Debajo de la figura hay grabado un epitafio en latín y un poema en inglés. El epitafio dice:
I VDICIO P YLIVM, GENIO S OCRATEM, ARTE M ARONEM,
T ERRA TEGIT, POPVLVS MÆRET, O LYMPVS HABET
La primera línea se traduce como "Un Pilio en juicio, un Sócrates en genio, un Maro en arte", comparando a Shakespeare con Néstor , el sabio rey de Pilos , con el filósofo griego Sócrates y con el poeta romano Virgilio (cuyo apellido o apodo era Maro). La segunda dice "La tierra lo sepulta, el pueblo lo llora, el Olimpo lo posee", haciendo referencia al monte Olimpo , el hogar de los dioses griegos.
Stanley Wells es uno de los pocos biógrafos que ha comentado el poema, diciendo que "invoca de manera un tanto críptica al transeúnte a rendir homenaje a su grandeza como escritor", y admitiendo que "el único sentido que puedo sacar de la última parte es que sus composiciones relegan el arte del escultor al rango de una simple página -quizás con un juego de palabras forzado sobre las 'páginas' del escritor- que ofrece un servicio a su genio; o quizás que todo el arte posterior al de Shakespeare es una página -sirviente- de él". Wells también señala que "su nombre no adorna la tumba, y no es una tumba de todos modos", lo que sugiere que puede haber sido diseñada originalmente para ser parte de una tumba independiente. [12]
Debajo del poema, en letras más pequeñas, una inscripción da los detalles de su muerte en latín abreviado: murió el año del Señor 1616, en su 53º año, el 23 de abril. [13]
OBIIT AŃO DO I 1616
Æ TATIS٠53 DIE 23 APR .
El monumento fue ilustrado y discutido por primera vez en forma impresa en Antiquities of Warwickshire (1656) de Sir William Dugdale [14] en el que Dugdale escribió que Stratford "dio nacimiento y sepultura a nuestro famoso poeta fallecido Will Shakespeare, cuyo monumento he insertado en mi discurso de la Iglesia". [15] El grabado , casi con certeza de Wenceslaus Hollar , se hizo a partir de un boceto original hecho por Dugdale, probablemente en 1649, [16] probablemente bajo el patrocinio de la nieta de Shakespeare (y última descendiente viva), Elizabeth Barnard . [16] Ambas representaciones muestran marcadas diferencias con el monumento tal como aparece hoy: no se muestra al poeta sosteniendo una pluma o papel, y el cojín parece estar inclinado contra su cuerpo. El crítico de arte Marion Spielmann lo describió como dando la impresión de que Shakespeare estaba presionando el cojín contra su ingle, "que, sin ninguna razón, excepto quizás dolores abdominales, se abraza contra lo que los maestros de baile llaman eufemísticamente el 'pecho inferior'". [17] La impresión fue copiada por grabadores posteriores. [18]
En 1725, la edición de Alexander Pope de las obras de Shakespeare incluyó el primer grabado del monumento tal como se ve ahora, realizado por George Vertue en 1723. También sobrevive un dibujo del monumento in situ realizado por Vertue. [19] Un relato de John Aubrey , escrito a principios de la década de 1670 (pero posiblemente basado en observaciones realizadas una década o dos antes), describe a Shakespeare usando "un jubón de satén leonado , creo que rosado , y encima una toga negra como un subgraduado en Oxford , con mangas cortas que no cubren los brazos, sino que cuelgan sueltas por detrás". [20]
El monumento fue restaurado entre 1748 y 1749. El párroco Joseph Greene, director de la escuela secundaria de Stratford , organizó la primera representación conocida de una obra de Shakespeare en Stratford para financiar la restauración. [21] La compañía de John Ward acordó representar Otelo en el Ayuntamiento el 9 de septiembre de 1746, y todos los ingresos se destinaron a ayudar a pagar la restauración. [22]
Poco después de la restauración, Greene escribió que "la figura del Bardo" fue retirada para "limpiarla de polvo, etc." Señaló que la figura y el cojín estaban tallados en una sola pieza de piedra caliza. Añadió que "se tuvo el máximo cuidado posible de no añadir ni disminuir lo que consistía en la obra y lo que parecía haber sido cuando se erigió por primera vez: y realmente, excepto cambiar la sustancia de los arquitrabes de alabastro a mármol, nada se ha cambiado, nada se ha alterado, excepto reemplazar con material original (guardado para ese propósito) lo que se rompió por accidente, reviviendo el colorido antiguo y renovando el dorado que se había perdido". [9] John Hall, el pintor de Bristol contratado para hacer la restauración, pintó un cuadro del monumento en cartón antes de 1748. [23] Greene también hizo un molde de yeso de la cabeza antes de que comenzara la restauración. [24]
Desde entonces, la pluma de Shakespeare ha sido robada y reemplazada en repetidas ocasiones, y la pintura ha sido renovada. En 1793, Edmond Malone , el famoso estudioso de Shakespeare, convenció al vicario para que pintara el monumento de blanco, en consonancia con el gusto neoclásico de la época. La pintura se eliminó en 1861 y el monumento se volvió a pintar con los colores recuperados de debajo de la capa blanca. [25]
En 1973, unos intrusos sacaron la figura de su nicho e intentaron extraer la inscripción. La policía local opinó que buscaban valiosos manuscritos de Shakespeare, que se rumoreaba que estaban ocultos en el interior del monumento. Según Sam Schoenbaum , que la examinó después del incidente, la figura sólo sufrió "daños muy leves". [26]
En la década de 1850, el científico Richard Owen sostuvo que una máscara mortuoria descubierta en Alemania por Ludwig Becker en 1849, conocida como la Máscara Mortuoria de Kesselstadt, probablemente fue utilizada por Gerard Johnson para modelar el rostro de la efigie. Se había afirmado que la máscara era de Shakespeare debido a una similitud con un supuesto retrato de Shakespeare que Becker había comprado dos años antes. [27] Esto fue representado por el pintor Henry Wallis en su escena imaginaria retratando a Ben Jonson mostrando la máscara mortuoria al escultor. [28] Sin embargo, las medidas de la máscara y la figura del monumento no se correspondían, sobre todo la estructura ósea de la frente, y la idea fue desacreditada. [29] Aunque la máscara de Kesselstadt no parece encajar, Park Honan afirma que los rasgos faciales del monumento parecen haber sido modelados a partir de una máscara: "Sus ojos miran fijamente, el rostro es pesado y la nariz es pequeña y afilada. Debido a la contracción de los músculos y posiblemente de las fosas nasales, el labio superior es alargado". [30]
Sin embargo, Lena Cowen Orlin propone que el monumento pudo haber sido encargado por el propio Shakespeare, durante su vida, a Nicholas Johnson; y que la efigie fue esculpida del natural. [3] [4]
Los críticos en general han sido poco amables con el aspecto de la escultura. Thomas Gainsborough escribió que "el busto de Shakespeare es una cosa tonta y sonriente". J. Dover Wilson , crítico y biógrafo de Shakespeare, comentó una vez que la efigie del Bardo lo hace parecer un "carnicero satisfecho de sí mismo". [31] Sir Nikolaus Pevsner señaló que el tipo iconográfico representado por la figura es el de un erudito o un teólogo; su descripción de la efigie es "un maestro de escuela satisfecho de sí mismo". [32]
Schoenbaum, sin embargo, dice que el monumento es un ejemplo típico del estilo renacentista jacobino , [33] y Spielmann dice que la "rígida simplicidad" de la figura era más adecuada para una escultura sepulcral en una iglesia que para una representación más realista. [34]
52°11′12″N 1°42′27″O / 52.18667, -1.70750