Cantante y compositora estadounidense (nacida en 1963)
Artista musical
Tori Amos [7] (nacida Myra Ellen Amos ; 22 de agosto de 1963) es una cantautora y pianista estadounidense. Es una músico de formación clásica con un rango vocal de mezzosoprano . [8] Habiendo comenzado ya a componer piezas instrumentales en piano, Amos ganó una beca completa para el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins a la edad de cinco años, la persona más joven en haber sido admitida. Tuvo que irse a la edad de once años cuando su beca fue interrumpida por lo que Rolling Stone describió como "insubordinación musical". [9] Amos fue la cantante principal del efímero grupo pop de la década de 1980 Y Kant Tori Read antes de lograr su gran éxito como artista solista a principios de la década de 1990. Sus canciones se centran en una amplia gama de temas, incluida la sexualidad, el feminismo, la política y la religión.
Amos es el tercer hijo de Mary Ellen (de soltera Copeland) y Edison McKinley Amos. [12] Nació el 22 de agosto de 1963 [13] en el Old Catawba Hospital en Newton, Carolina del Norte , durante un viaje desde su casa de Georgetown en Washington, DC, [14] y fue nombrada Myra Ellen Amos. [7]
Algunos de los antepasados de Amos fueron soldados confederados. [14] En sus memorias, Piece by Piece , habla de la experiencia de estos antepasados confederados, Margaret Little y Grandaddy Calvin Rice, durante la Guerra Civil estadounidense , y dice que se habían "enojado" por "el predicador", y que, como otros granjeros, tenían miedo de "perderlo todo ante esos codiciosos yanquis". Amos escribió que creía que su bisabuela "simplemente estaba defendiendo su hogar en cierto momento". [15]
Cuando tenía dos años, su familia se mudó a Baltimore , Maryland, donde su padre había trasladado su ministerio metodista desde su base original en Washington, DC. Su hermano y hermana mayores tomaron lecciones de piano, pero Tori no las necesitó. Desde el momento en que pudo alcanzar el piano, aprendió a tocar por sí sola [16] : cuando tenía dos años, podía reproducir piezas de música que solo había escuchado una vez, [17] y, a la edad de tres años, estaba componiendo sus propias canciones. Ha descrito ver la música como estructuras de luz desde la primera infancia, una experiencia consistente con la cromestesia :
La canción aparece como un filamento de luz una vez que la he descifrado. Durante el tiempo que llevo haciendo esto, que son más de treinta y cinco años, nunca he visto la misma criatura de luz en mi vida. Obviamente, progresiones de acordes similares siguen patrones de luz similares, pero trate de imaginar el mejor caleidoscopio de todos los tiempos: después de la emoción inicial, comienza a concentrarse en el asombroso detalle original de cada elemento. Por ejemplo, el sonido de las palabras con el sonido de la progresión de acordes combinado con el ritmo se manifiesta en una expresión única de la arquitectura del color y la luz. ... Empecé a visitar este mundo cuando tenía tres años, escuchando una pieza de Béla Bartók ; visité una configuración ese día que no estaba en esta tierra. ... Fue eufórico. [18]
A los cinco años, se convirtió en la estudiante más joven admitida en la división preparatoria del Instituto Peabody . [19] [20] Estudió piano clásico en Peabody de 1968 a 1974. [19] En 1974, cuando tenía once años, su beca fue interrumpida y se le pidió que se fuera. Amos ha afirmado que perdió la beca debido a su interés en el rock y la música popular, junto con su aversión por leer partituras. [21] [17] [22]
En 1972, la familia Amos se mudó a Silver Spring, Maryland , donde su padre se convirtió en pastor de la iglesia metodista unida Good Shepherd. A los trece años, Amos comenzó a tocar en bares gay y bares de piano , acompañada por su padre. [21] [17] [23]
Amos ganó un concurso de talentos para adolescentes del condado en 1977, cantando una canción llamada "More Than Just a Friend". [20] Como estudiante de último año en la escuela secundaria Richard Montgomery , coescribió " Baltimore " con su hermano, Mike Amos, para una competencia en la que participaban los Baltimore Orioles . La canción no ganó el concurso, pero se convirtió en su primer sencillo, lanzado como un sencillo de 7 pulgadas prensado localmente para familiares y amigos en 1980 con otra composición escrita por Amos como lado B , "Walking With You". Antes de esto, había actuado bajo su segundo nombre, Ellen, y estaba considerando el nombre artístico "Sammy Jaye " [24] en ese momento, pero adoptó permanentemente "Tori" después de que el novio de una amiga le dijera que se parecía a un pino de Torrey , un árbol nativo de la Costa Oeste. [25] [26] [27]
Carrera
1979–1989: Inicios de carrera y Y Kant Tori Read
Cuando tenía 17 años, Amos ya tenía un stock de cintas de demostración caseras que su padre enviaba regularmente a compañías discográficas y productores. [20] El productor Narada Michael Walden respondió favorablemente: él y Amos grabaron algunas pistas juntos, pero ninguna fue publicada. [20] Finalmente, Atlantic Records respondió a una de las cintas y, cuando el hombre de A&R Jason Flom voló a Baltimore para audicionarla en persona, el sello se convenció y la contrató. [19]
En 1984, Amos se mudó a Los Ángeles para seguir su carrera musical [20] después de varios años actuando en el circuito de piano bar en el área de Washington, DC .
En 1986, Amos formó un grupo musical llamado Y Kant Tori Read , llamado así por su dificultad con la lectura a primera vista . [28] Además de Amos, el grupo estaba compuesto por Steve Caton (quien luego tocaría guitarras en todos sus álbumes hasta 1999), el baterista Matt Sorum , el bajista Brad Cobb y, por un corto tiempo, el tecladista Jim Tauber. La banda pasó por varias iteraciones de composición y grabación; Amos ha dicho que la interferencia de los ejecutivos discográficos hizo que la banda perdiera su filo y dirección musical durante este tiempo. Finalmente, en julio de 1988, se lanzó el álbum debut homónimo de la banda, Y Kant Tori Read . Aunque su productor, Joe Chiccarelli , declaró que Amos estaba muy feliz con el álbum en ese momento, [29] Amos lo ha criticado desde entonces, una vez comentando: "Lo único bueno de ese álbum son mis botas altas hasta los tobillos". [30]
Tras el fracaso comercial del álbum y la posterior disolución del grupo, Amos comenzó a trabajar con otros artistas (incluidos Stan Ridgway , Sandra Bernhard y Al Stewart ) como corista. También grabó una canción llamada «Distant Storm» (que no escribió ella), que se utilizó en la película China O'Brien . En los créditos, la canción se atribuye a una banda llamada Tess Makes Good. [31] Amos grabó las voces de la canción en 1988, por 150 dólares; durante varios años no supo que la canción había sido escuchada en una película. [32] Aparte de la aparición en la película en sí, «Distant Storm» nunca se ha publicado comercialmente en ningún formato.
1990–1995:Pequeños terremotosyBajo el rosa
Amós en 1993, Alexandra Palace, Londres
A pesar de la reacción decepcionante a Y Kant Tori Read , Amos todavía tenía que cumplir con su contrato de seis discos con Atlantic Records, que, en 1989, quería un nuevo disco para marzo de 1990. Las grabaciones iniciales fueron rechazadas por el sello, lo que Amos sintió que se debía a que el álbum no había sido presentado adecuadamente. [33] El álbum fue reelaborado y ampliado bajo la guía de Doug Morris y los talentos musicales de Steve Caton , Eric Rosse , Will MacGregor, Carlo Nuccio y Dan Nebenzal, lo que resultó en Little Earthquakes , un álbum que relata su educación religiosa, su despertar sexual, su lucha por establecer su identidad y su agresión sexual. [19] Este álbum se convirtió en su gran avance comercial y artístico, ingresando a las listas británicas en enero de 1992 en el número 15. [19] Little Earthquakes fue lanzado en los Estados Unidos en febrero de 1992 y lenta pero constantemente comenzó a atraer oyentes, ganando más atención con el video del sencillo " Silent All These Years ". [19]
Amos viajó a Nuevo México con su socio personal y profesional Eric Rosse en 1993 para escribir y grabar en gran parte su segundo disco en solitario, Under the Pink . El álbum fue recibido con críticas mayoritariamente favorables y vendió suficientes copias para ubicarse en el puesto número 12 en el Billboard 200 , [34] una posición significativamente más alta que la posición del álbum anterior en el puesto número 54 en la misma lista. [35] Sin embargo, el álbum encontró su mayor éxito en el Reino Unido, debutando en el número uno tras su lanzamiento en febrero de 1994.
1996–2000:Los chicos por Pelé,Desde el Hotel Choirgirl, yA Venus y de regreso
Amós en 1996
Su tercer álbum en solitario, Boys for Pele , fue lanzado en enero de 1996. Antes de su lanzamiento, el primer sencillo, " Caught a Lite Sneeze ", se convirtió en la primera canción completa lanzada para transmisión en línea antes del lanzamiento de un álbum. [36] [37]
El álbum fue grabado en una iglesia en Delgany , Condado de Wicklow , Irlanda , con Amos aprovechando la acústica de la iglesia. Para este álbum, Amos utilizó el clavicémbalo , el armonio y el clavicordio , así como el piano. El álbum obtuvo críticas mixtas tras su lanzamiento, con algunos críticos elogiando su intensidad y singularidad, mientras que otros lamentaron su relativa impenetrabilidad. A pesar del contenido lírico errático del álbum y la instrumentación, lo último de lo cual lo mantuvo alejado del público general, Boys for Pele es el lanzamiento transatlántico simultáneo más exitoso de Amos, alcanzando el número 2 en el Top 40 del Reino Unido [38] y el número 2 en el Billboard 200 tras su lanzamiento. [34]
Impulsada por el deseo de tener su propio estudio de grabación para distanciarse de los ejecutivos de las compañías discográficas, Amos convirtió el granero de su casa en Cornwall , Reino Unido, en el estudio de grabación de última generación de Martian Engineering Studios. [39]
From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back , lanzados en mayo de 1998 y septiembre de 1999, respectivamente, difieren en gran medida de los álbumes anteriores. El sonido acústico, basado en piano, característico de Amos es reemplazado en gran parte por arreglos que incluyen elementos de electrónica y música de baile con lavados vocales. Los temas subyacentes de ambos álbumes tratan sobre la feminidad y los abortos espontáneos y el matrimonio de la propia Amos. Las críticas de From the Choirgirl Hotel fueron en su mayoría favorables y elogiaron la continua originalidad artística de Amos. Las ventas de debut de From the Choirgirl Hotel son las mejores de Amos hasta la fecha, vendiendo 153.000 copias en su primera semana. [40] To Venus and Back , un lanzamiento de dos discos de material de estudio original y material en vivo grabado de la gira mundial anterior, recibió críticas en su mayoría positivas e incluyó el primer sencillo de un sello importante disponible para la venta como descarga digital. [41]
2001–2004:Niñas extrañasyEl paseo de Scarlet
Poco después de dar a luz a su hija, Amos decidió grabar un álbum de versiones , tomando canciones escritas por hombres sobre mujeres e invirtiendo los roles de género para reflejar la perspectiva de una mujer. [42] [43] Eso se convirtió en Strange Little Girls , lanzado en septiembre de 2001. El álbum es el primer álbum conceptual de Amos , con ilustraciones que presentan a Amos fotografiada en el personaje de las mujeres retratadas en cada canción. [43] Amos revelaría más tarde que un estímulo para el álbum fue terminar su contrato con Atlantic sin darles canciones originales; Amos sintió que desde 1998, el sello no la había estado promocionando adecuadamente y la había atrapado en un contrato al negarse a venderla a otro sello. [44]
Con su contrato con Atlantic cumplido después de un período de 15 años, Amos firmó con Epic a fines de 2001. En octubre de 2002, Amos lanzó Scarlet's Walk , otro álbum conceptual. Descrito como una "novela sónica", el álbum explora el alter ego de Amos , Scarlet, entrelazado con su gira de conciertos por todo el país después del 11 de septiembre . A través de las canciones, Amos explora temas como la historia de Estados Unidos, el pueblo estadounidense, la historia de los nativos americanos, la pornografía, el masoquismo , la homofobia y la misoginia . El álbum tuvo un fuerte debut en el puesto número 7 en el Billboard 200. [34] [45] Scarlet's Walk es el último álbum de Amos hasta la fecha en alcanzar el estado de oro certificado por la RIAA . [46]
Poco después de que Amos se instalara en su nuevo sello, recibió una noticia inquietante cuando Polly Anthony renunció como presidenta de Epic Records en 2003. Anthony había sido una de las principales razones por las que Amos firmó con el sello y, como resultado de su renuncia, Amos formó Bridge Entertainment Group. Amos tuvo más problemas al año siguiente cuando su sello, Epic/Sony Music Entertainment, se fusionó con BMG Entertainment como resultado del declive de la industria. [47]
2005–2008:El apicultoryPosse de muñecas americanas
Amos en concierto en octubre de 2007
Amos lanzó dos álbumes más con Epic , The Beekeeper (2005) y American Doll Posse (2007). Ambos álbumes recibieron críticas generalmente favorables. [48] [49] The Beekeeper estuvo conceptualmente influenciada por el antiguo arte de la apicultura , que ella consideraba una fuente de inspiración y empoderamiento femenino. A través de un estudio extenso, Amos también entretejió las historias de los evangelios gnósticos y la eliminación de las mujeres de una posición de poder dentro de la iglesia cristiana para crear un álbum basado en gran medida en la religión y la política. El álbum debutó en el puesto número 5 en el Billboard 200, [34] [50] colocándola en un grupo de élite de mujeres que han asegurado cinco o más debuts de álbumes en el Top 10 de EE. UU. [51] Si bien el sello recién fusionado estuvo presente durante todo el proceso de producción de The Beekeeper , Amos y su equipo casi completaron su próximo proyecto, American Doll Posse , antes de invitar al sello a escucharlo. American Doll Posse , otro álbum conceptual, está diseñado en torno a un grupo de chicas (la "posse") que se utilizan como tema de los alter egos de Amos. Musical y estilísticamente, el álbum vio a Amos regresar a una naturaleza más confrontativa. [52] Al igual que su predecesor, American Doll Posse debutó en el puesto número 5 en el Billboard 200. [34]
Durante su permanencia en Epic Records, Amos también lanzó una colección retrospectiva titulada Tales of a Librarian (2003) a través de su antiguo sello, Atlantic Records; un set de DVD de dos discos Fade to Red (2006) que contiene la mayoría de los videos musicales en solitario de Amos, lanzado a través del sello de reediciones de Warner Bros. Rhino; una caja de cinco discos titulada A Piano: The Collection (2006), que celebra los 15 años de carrera en solitario de Amos a través de pistas de álbumes remasterizadas, remixes, mezclas alternativas, demos y una serie de canciones inéditas de sesiones de grabación de álbumes, también lanzadas a través de Rhino; y numerosos bootlegs oficiales de dos giras mundiales, The Original Bootlegs (2005) y Legs & Boots (2007) a través de Epic Records.
2008–2011:Atracción anormal hacia el pecadoyGracias de pleno invierno
Amós en el año 2010
En mayo de 2008, Amos anunció que, debido a desacuerdos creativos y financieros con Epic Records , había negociado el fin de su contrato con el sello discográfico y que operaría independientemente de los principales sellos discográficos en trabajos futuros. [53] [54] En septiembre del mismo año, Amos lanzó un álbum en vivo y DVD, Live at Montreux 1991/1992 , a través de Eagle Rock Entertainment , de dos actuaciones que dio en el Festival de Jazz de Montreux muy temprano en su carrera mientras promocionaba su álbum debut en solitario, Little Earthquakes . En diciembre, después de un encuentro casual con el presidente y director ejecutivo de Universal Music Group , Doug Morris , Amos firmó un acuerdo de "empresa conjunta" con Universal Republic Records . [55] [56] [57] [58]
Abnormally Attracted to Sin , el décimo álbum de estudio en solitario de Amos y su primer álbum lanzado a través de Universal Republic, fue lanzado en mayo de 2009 con críticas mayoritariamente positivas. El álbum debutó en el top 10 del Billboard 200, [59] convirtiéndose en el séptimo álbum de Amos en hacerlo. [60] Abnormally Attracted to Sin , admitió Amos, es un "álbum personal", no conceptual, con el álbum explorando temas de poder, límites y la visión subjetiva del pecado. [61] Continuando su acuerdo de distribución con Universal Republic, Amos lanzó Midwinter Graces , su primer álbum de temporada, en noviembre del mismo año. El álbum presenta versiones reelaboradas de villancicos tradicionales, así como canciones originales escritas por Amos. [62]
Durante su contrato con el sello, Amos grabó la voz de dos canciones para el álbum de colaboración de David Byrne con Fatboy Slim , titulado Here Lies Love , [63] que se lanzó en abril de 2010. En julio del mismo año, el DVD Tori Amos- Live from the Artists Den fue lanzado exclusivamente a través de Barnes & Noble .
Después de una breve gira de junio a septiembre de 2010, Amos lanzó un álbum en vivo From Russia With Love en diciembre del mismo año, grabado en Moscú el 3 de septiembre de 2010. El set de edición limitada incluía una cámara Lomography Diana F+ de edición exclusiva, junto con dos lentes, un rollo de película y una de las cinco fotografías tomadas de Amos durante su estancia en Moscú. El set se lanzó exclusivamente a través de su sitio web y solo se produjeron 2000 copias. [64] [65]
2011–2015:Noche de cazadores,Polvo de oro, yGeraldines impenitentes
Para conmemorar el 20 aniversario de su álbum debut, Little Earthquakes (1992), Amos lanzó un álbum de canciones de su catálogo anterior reelaboradas y regrabadas con la Metropole Orchestra . El álbum, titulado Gold Dust , fue lanzado en octubre de 2012 a través de Deutsche Grammophon. [66]
El 1 de mayo de 2012, Amos anunció la formación de su propio sello discográfico, Transmission Galactic, que dijo que tenía la intención de utilizar para desarrollar nuevos artistas.
En 2013, Amos colaboró con los Bullitts en la canción "Wait Until Tomorrow" de su álbum debut, They Die de Dawn & Other Short Stories . También declaró en una entrevista que un nuevo álbum y gira se materializarían en 2014 y que sería un "regreso a la música contemporánea". [67]
El decimocuarto álbum de estudio de Amos, Unrepentant Geraldines , fue lanzado el 13 de mayo de 2014, a través de Mercury Classics/Universal Music Classics en los EE. UU. Su primer sencillo, " Trouble's Lament ", fue lanzado el 28 de marzo. El álbum fue apoyado por el Unrepentant Geraldines Tour que comenzó el 5 de mayo de 2014, en Cork y continuó por Europa, África, América del Norte y Australia, terminando en Brisbane el 21 de noviembre de 2014. En Sídney , Amos realizó dos conciertos orquestales, que recuerdan al Gold Dust Orchestral Tour , con la Orquesta Sinfónica de Sídney en la Ópera de Sídney . [68]
Según un comunicado de prensa, Unrepentant Geraldines fue un "regreso a su identidad central como creadora de canciones contemporáneas de exquisita belleza luego de una serie de proyectos musicales más innovadores e inspirados en lo clásico de los últimos cuatro años. [Es] a la vez un paso más en la evolución artística de una de las artistas más exitosas e influyentes de su generación, y un regreso a la música inspiradora y personal por la que Amos es conocido en todo el mundo". [69]
El álbum de 2 CD The Light Princess (Original Cast Recording) se lanzó el 9 de octubre de 2015 a través de Universal/Mercury Classics. Además de las actuaciones del elenco original, la grabación también incluye dos canciones del musical ("Highness in the Sky" y "Darkest Hour") interpretadas por Amos. [70]
2016-presente:Invasor nativo,limpieza de NavidadyDe océano a océano
Amos en el escenario en 2017
El 18 de noviembre de 2016, Amos lanzó una versión de lujo del álbum Boys for Pele para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento original. [71] Esto sigue a los relanzamientos de lujo de sus dos primeros álbumes en 2015.
El 8 de septiembre de 2017, Amos lanzó Native Invader , acompañado de una gira mundial. [72] Durante el verano de 2017, Amos lanzó tres canciones del álbum: «Cloud Riders», «Up the Creek» y «Reindeer King», esta última con arreglos de cuerdas de John Philip Shenale . Producido por Amos, el álbum explora temas como la política estadounidense y los problemas ambientales, mezclados con elementos mitológicos y narraciones en primera persona. Native Invader obtuvo una puntuación de 76 sobre 100 en el sitio web del agregador de reseñas Metacritic, basado en 17 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". [73]
El 9 de noviembre de 2020, Amos anunció el lanzamiento de un EP con temática navideña titulado Christmastide el 4 de diciembre, en formato digital y en vinilo de edición limitada. El EP consta de cuatro canciones originales y presenta su primer trabajo con sus compañeros de banda Matt Chamberlain y Jon Evans desde 2009. Amos grabó el EP de forma remota debido al impacto de la pandemia de COVID-19 . [74]
El 20 de septiembre de 2021, Amos anunció su decimosexto álbum de estudio, Ocean to Ocean , que se lanzó el 29 de octubre. El álbum fue escrito y grabado en Cornualles durante el encierro como resultado de la pandemia de COVID-19 y explora "una historia universal de tocar fondo y renovarse de nuevo". [75] Amos se embarcó en una gira europea y estadounidense en apoyo del álbum en 2022, y continuó apoyando el álbum en 2023 con una gira europea en marzo y abril y fechas adicionales en Estados Unidos en junio y julio. [76] [77] Matt Chamberlain y Jon Evans participaron en la batería y el bajo respectivamente, su primera colaboración con Amos en un álbum desde Midwinter Graces de 2009. [78] Para la gira de 2022 y 2023, Amos estuvo acompañado por Jon Evans y el baterista Ash Soan. [79]
Apareció en la serie documental original de EPIX Women Who Rock , que se estrenó el 10 de julio de 2022. [80] [81]
Amos y su música han sido objeto de numerosos libros oficiales y no oficiales, así como de críticas académicas, entre ellos Tori Amos: Lyrics (2001), ilustrado por Herb Leonhard, y una biografía anterior, Tori Amos: All These Years (1996), de Kalen Rogers. [84] [85] [86]
Publicado en conjunto con The Beekeeper , Amos escribió una autobiografía en coautoría con la periodista de música rock Ann Powers titulada Piece by Piece (2005). El tema del libro es el interés de Amos por la mitología y la religión, y explora su proceso de composición, su ascenso a la fama y su relación con Atlantic Records. [87] [88]
Image Comics publicó Comic Book Tattoo (2008), [89] una colección de historias de cómics , cada una basada o inspirada en canciones grabadas por Amos. El editor Rantz Hoseley trabajó con Amos para reunir a 80 artistas diferentes para el libro, incluidos Neil Gaiman , Carla Speed McNeil, Mark Buckingham, CB Cebulski, Nikki Cook, Hope Larson, John Ney Reiber, Ryan Kelly, Pia Guerra , David Mack y Leah Moore . [90]
Tori Amos: In the Studio (2011) de Jake Brown ofrece una mirada profunda a la carrera, la discografía y el proceso de grabación de Amos. [91] Sing Us a Song, Piano Woman: Female Fans and the Music of Tori Amos (2013) de Adrienne Trier-Bieniek explora las formas en que las mujeres están representadas en la cultura pop y las relaciones multidimensionales que las fans construyen con los músicos feministas en general y con Tori Amos en particular. [92]
Boys for Pele (2018) de Tori Amos, de Amy Gentry, utiliza una mezcla de memorias, crítica y teoría estética para argumentar que la estética del asco es útil para pensar de una manera más amplia sobre la experiencia de las mujeres en todas las formas de arte. [93] Amos publicó su segunda autobiografía, llamada Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage el 5 de mayo de 2020. [94] [95]
Tori Amos: Little Earthquakes (2022) de Tori Amos y Neil Gaiman es una novela gráfica oficial que celebra los 30 años del álbum exitoso de Tori Amos, Little Earthquakes . [96]
Vida personal
Amos se casó con el ingeniero de sonido inglés Mark Hawley el 22 de febrero de 1998. [20] Tienen una hija, Natashya Lórien Hawley, nacida el 5 de septiembre de 2000. Viven en Bude , Reino Unido.
La madre de Amos, Mary Ellen, murió el 11 de mayo de 2019. [97]
Al principio de su carrera profesional, Amos se hizo amiga del autor Neil Gaiman , quien se convirtió en fan después de que ella se refiriera a él en la canción "Tear in Your Hand" y también en entrevistas impresas. [98] [99] Aunque creado antes de que los dos se conocieran, el personaje Delirium de la serie The Sandman de Gaiman está inspirado en Amos; Gaiman ha declarado que "se roban descaradamente el uno al otro". [100] Ella escribió el prólogo de su colección Death: The High Cost of Living ; él a su vez escribió la introducción de Comic Book Tattoo . Gaiman es el padrino de su hija, y un poema escrito para su nacimiento, "Blueberry Girl", se publicó como un libro infantil del mismo nombre en 2009. [101] En 2019, Amos interpretó el estándar británico " A Nightingale Sang in Berkeley Square " [102] durante los créditos finales de la primera temporada de la serie de televisión de Gaiman Good Omens , basada en la novela del mismo nombre escrita por Gaiman y Terry Pratchett .
Activismo
En junio de 1994, se fundó la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto (RAINN), una línea de ayuda gratuita en los EE. UU. que conecta a las personas que llaman con su centro local de crisis por violación. Amos declaró en una entrevista de 1994 que fue violada a punta de cuchillo cuando tenía 22 años y no denunció el incidente a las autoridades. [103] Respondió a la primera llamada ceremonial para lanzar la línea directa. [104] Fue la primera portavoz nacional de la organización y ha seguido estando estrechamente asociada con RAINN. [105] El 18 de agosto de 2013, se celebró un concierto en honor a su 50 cumpleaños, un evento que recaudó dinero para RAINN. [106] El 22 de agosto de 2020, Amos apareció en un panel llamado Artistry & Activism en la conferencia global digital sobre diversidad e inclusión CARLA. [107] [108]
Relación con la cultura Cherokee
Amos ha hecho referencia con frecuencia a la cultura, la historia y la espiritualidad de los nativos americanos en su música y arte visual, además de establecer conexiones personales con la cultura. [ cita requerida ]
Ella ha hablado sobre antepasados por el lado materno que dijo eran de ascendencia Cherokee . Ella ha declarado que sus dos abuelos maternos tenían "un abuelo Cherokee de sangre pura que estaba en las listas tribales Cherokee del Este". [109] De particular importancia para ella cuando era niña fue su abuelo materno, Calvin Clinton Copeland, a quien ha citado como una gran fuente de inspiración y guía, ofreciendo una alternativa espiritual panteísta al cristianismo tradicional de su padre y su abuela paterna. [110] Ella ha dicho que su bisabuela evadió el Sendero de las Lágrimas refugiándose en las Grandes Montañas Humeantes , el lugar de residencia de su familia. [14] [111] Amos hizo un viaje a través de las Smoky Mountains que formó la base creativa de su álbum Native Invader . [112]
Mientras hablaba con The Guardian sobre tomar ayahuasca y asistir a ceremonias de vapor con su hermana, Amos también dijo: "No estoy en posición de hablar en nombre de la gente de las Primeras Naciones; esa es una tarea sagrada". [112]
Amos, que ha estado actuando en bares y clubes desde 1976 y bajo su nombre profesional desde 1991, ha realizado más de 1.000 espectáculos [ ¿cuándo? ] desde su primera gira mundial en 1992. En 2003, Amos fue votada como la quinta mejor artista de gira por los lectores de la revista Rolling Stone . Sus conciertos son notables por sus listas de canciones cambiantes de una noche a otra. [ cita requerida ]
Recorrido de los Pequeños Terremotos
La primera gira mundial de Amos comenzó el 29 de enero de 1992 en Londres y finalizó el 30 de noviembre de 1992 en Auckland . Actuó en solitario con un Yamaha CP-70 a menos que el lugar pudiera proporcionarle un piano. [119] [120] La gira incluyó 142 conciertos en todo el mundo.
Bajo el Tour Rosa
La segunda gira mundial de Amos comenzó el 24 de febrero de 1994 en Newcastle upon Tyne y finalizó el 13 de diciembre de 1994 en Perth , Australia Occidental. Amos actuó en solitario todas las noches con su emblemático piano Bösendorfer [ cita requerida ] y con un piano preparado durante "Bells for Her". La gira incluyó 181 conciertos.
Recorrido por el Dew Drop Inn
La tercera gira mundial comenzó el 23 de febrero de 1996 en Ipswich , Inglaterra, y finalizó el 11 de noviembre de 1996 en Boulder . Amos tocó todas las noches piano, clavicémbalo y armonio , con Steve Caton en la guitarra en algunas canciones. La gira incluyó 187 conciertos.
Gira Plugged '98
Primera gira de la banda de Amos. A Amos, en el piano y el teclado Kurzweil , se le unieron Steve Caton en la guitarra, Matt Chamberlain en la batería y Jon Evans en el bajo. La gira comenzó el 18 de abril de 1998 en Fort Lauderdale y terminó el 3 de diciembre de 1998 en East Lansing, Michigan , incluyendo 137 conciertos. Los momentos destacados de la gira se incluyeron en el disco en vivo To Venus and Back .
La quinta gira de Amos fue sólo por Norteamérica. La primera parte de la gira fue co-cabeza de cartel con Alanis Morissette y contó con la misma banda y el mismo equipo que en 1998. Amos y la banda continuaron durante ocho shows antes de embarcarse en una serie de shows en solitario. La gira comenzó el 18 de agosto de 1999 en Fort Lauderdale, Florida, y terminó el 9 de diciembre de 1999 en Denver, incluyendo 46 conciertos.
Un pequeño y extraño recorrido
Esta gira fue la primera de Amos desde que se convirtió en madre en 2000 y su primera gira completamente en solitario desde 1994 ( Steve Caton estuvo presente en algunas canciones en 1996). Vio a Amos tocar piano, piano Rhodes y piano eléctrico Wurlitzer , y aunque la gira fue en apoyo de su álbum de versiones, las listas de canciones no estaban estrictamente orientadas a las versiones. Habiendo llevado a su hija de un año de gira con ella, esta gira también fue una de las más cortas de Amos, durando solo tres meses. Comenzó el 30 de agosto de 2001 en Londres y terminó el 17 de diciembre de 2001 en Milán, incluyendo 55 conciertos.
En el Paseo de Scarlet / Tour de Lottapianos
En su séptima gira, Amos se reunió con Matt Chamberlain y Jon Evans, pero no con Steve Caton . La primera parte de la gira, en la que Amos tocaba el piano, Kurzweil, Rhodes y Wurlitzer, duró seis meses y Amos volvió a salir en el verano de 2003 para una gira con Ben Folds como telonero. La gira comenzó el 7 de noviembre de 2002 en Tampa y terminó el 4 de septiembre de 2003 en West Palm Beach, con 124 conciertos. El último espectáculo de la gira fue filmado y lanzado como parte de un set de DVD/CD titulado Welcome to Sunny Florida (el set también incluía un EP de estudio titulado Scarlet's Hidden Treasures , una extensión del álbum Scarlet's Walk ).
Esta fue la primera gira de Amos con una banda completa desde su Five and a Half Weeks Tour de 1999, acompañada por sus compañeros de banda de mucho tiempo Jon Evans y Matt Chamberlain, con el guitarrista Dan Phelps completando la nueva banda de Amos. [121] El equipo de Amos incluía su piano, un órgano Hammond B-3 y dos teclados Yamaha S90 ES. La gira comenzó con su etapa europea en Roma, Italia, el 28 de mayo de 2007, que duró hasta julio, concluyendo en Israel; la etapa australiana tuvo lugar durante septiembre; la etapa norteamericana duró desde octubre hasta el 16 de diciembre de 2007, cuando la gira concluyó en Los Ángeles. Amos abrió cada espectáculo vestida como uno de los cuatro personajes que no eran Tori del álbum, luego Amos emergía como ella misma para actuar durante los dos tercios restantes del espectáculo. Toda la gira de conciertos contó con 93 conciertos, y 27 conciertos completos de la gira norteamericana se lanzaron como bootlegs oficiales en la serie Legs and Boots .
Recorrido por la atracción pecaminosa
Para su décima gira, Amos volvió al formato de trío de sus giras de 2002 y 2003 con el bajista Jon Evans y el baterista Matt Chamberlain, al tiempo que ampliaba su formación de teclados añadiendo tres controladores MIDI M-Audio a su conjunto de piano, un órgano Hammond B-3 y un teclado Yamaha S90 ES. La gira de la banda por Norteamérica y Europa comenzó el 10 de julio de 2009 en Seattle, Washington, y terminó en Varsovia el 10 de octubre de 2009. Una etapa en solitario por Australia comenzó en Melbourne el 12 de noviembre de 2009 y terminó en Brisbane el 24 de noviembre de 2009. La gira completa incluyó 63 conciertos. Esta gira fue la última en la que Matt Chamberlain tocó la batería hasta la fecha, así como la última en la que Jon Evans tocó el bajo hasta el Ocean to Ocean Tour en 2022.
La undécima gira de Amos fue la primera con un cuarteto de cuerdas, Apollon Musagète (el equipo de Amos incluye su piano y un teclado Yamaha S90 ES) y su primera gira en Sudáfrica. Comenzó el 28 de septiembre de 2011 en Helsinki Ice Hall , Finlandia, y terminó el 22 de diciembre de 2011 en Dallas, Texas. [122]
Amos comenzó su gira mundial de 2014 el 5 de mayo de 2014 en Cork, Irlanda, y la concluyó en Brisbane, Australia, el 21 de noviembre, después de realizar 73 conciertos. [123]
La gira de 2017 de Amos en apoyo del álbum Native Invader comenzó el 6 de septiembre de 2017, con una serie de espectáculos europeos en Cork, Irlanda, y luego en América del Norte en octubre.
Recorrido de océano a océano
Amos se embarcó en una gira en 2022 para promocionar el álbum Ocean to Ocean , con el bajista John Evans y el baterista Ash Soan. La gira estaba prevista originalmente para comenzar en Berlín, Alemania, pero todas las fechas en Europa continental se pospusieron posteriormente debido al impacto continuo de la pandemia de COVID-19. La gira comenzó en el Reino Unido con fechas en Londres, Glasgow y Manchester antes de pasar a Irlanda con fechas en Dublín y Cork. La gira por América del Norte comenzó en abril de 2022 en Dallas, Texas, y concluyó en junio en Los Ángeles, California. La gira europea de 2023 comenzó en Edimburgo, Reino Unido, en marzo de 2023. Una segunda etapa estadounidense le siguió poco después hasta finales de julio. En total, la gira contó con 94 espectáculos.
El 21 de mayo de 2020, Amos fue invitada y pronunció un discurso especial en la ceremonia de graduación de 2020 de su alma mater, la Universidad Johns Hopkins . [149] Otros oradores invitados notables durante la ceremonia virtual incluyeron a la cofundadora de Reddit y oradora de la graduación, Alexis Ohanian ; el filántropo y ex alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg ; Anthony Fauci , director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas y miembro destacado del Grupo de Trabajo sobre el Coronavirus de la Casa Blanca ; y el presidente de la clase de último año, Pavan Patel. [150]
Apariciones en películas
Amos aparece como cantante de bodas en la película Mona Lisa Smile . [151] Anteriormente había hecho una audición para un papel como miembro de la banda de Beverly, Cherry Bomb, en la película de 1986 Howard the Duck . [152]
Amos interpretó una versión de " Losing My Religion " de REM , así como de la canción original "Butterfly", para la banda sonora de la película Higher Learning de John Singleton de 1995. Su canción "Talula" apareció en la película épica de desastres Twister (1996). " Professional Widow " apareció en la película de acción Escape from LA (1996). "Siren" apareció en el drama romántico Great Expectations (1998). Las canciones "'Murder' He Says" y "You Belong To Me" aparecieron en las películas Mona Lisa Smile (2003). "Flicker" apareció en la película Audrie & Daisy (2016).
Numerosas canciones suyas han sido incluidas en bandas sonoras de series de televisión. [153] Algunos ejemplos incluyen:
"Pasa una feliz Navidad" en la serie de televisión de comedia dramática sobre procedimientos criminales Bones (temporada 1, episodio 9, 2005) y en la serie de televisión de ciencia ficción Roswell (temporada 3, episodio 9, 1999)
"Precious Things" en la serie de televisión de comedia dramática Hindsight (temporada 1, episodio 6, 2015)
" Pretty Good Year " en la serie de televisión Casual (temporada 3, episodio 12, 2015)
"Una canción de ruiseñor en Berkeley Square" en la serie de televisión de comedia y fantasía Buenos presagios (temporada 1, episodio 6, 2019)
" Professional Widow (Armand's Star Trunk Funkin' Mix)" en la serie dramática de suspenso de Netflix White Lines (temporada 1, episodio 9, 2020), en Derry Girls (temporada 3, episodio 4, "The Haunting", 2018) y Love Island (temporada 5, episodio 14, 2015)
" Crucify " en la serie de televisión de comedia dramática antológica High Maintenance (temporada 4, episodio 8, 2016)
" Raspberry Swirl " en la serie de televisión The End (temporada 1, episodio 9, 2020)
" 1000 Oceans " en la serie de televisión de drama adolescente y misterio Pretty Little Liars (temporada 1, episodio 10, 2022)
" Cornflake Girl " en Conversaciones entre amigos (temporada 1, episodio 10, 2022), en la serie dramática de televisión YellowJackets (temporada 2, episodio 1, 2023) [154] [155] y en la serie de comedia dramática Beef (temporada 1, episodio 2, 2023) [156]
^ "Biografía de Tori Amos". Biografía . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2018 . Consultado el 14 de abril de 2019 .
^ Cooper, Leonie (12 de mayo de 2014). «Tori Amos es súper normal por ser súper famosa». Entrevistas. Vice . Archivado desde el original el 15 de enero de 2016. Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
^ Katz, Gregory (19 de mayo de 2014). «Reseña musical: Tori Amos regresa a sus raíces pop». The San Diego Union-Tribune . Consultado el 31 de julio de 2018 .
^ Zevolli, Giuseppe (23 de mayo de 2014). «DiS Meets Tori Amos: 'You Need to Be Able to Sing About Anything'» (DiS conoce a Tori Amos: «Tienes que poder cantar sobre cualquier cosa»). Drowned in Sound (Ahogado en sonido ) . Archivado desde el original el 11 de abril de 2015. Consultado el 3 de septiembre de 2016 .
^ Walsh, Fintan (24 de noviembre de 2011). «Tori Amos – Night of Hunters». Reseñas de álbumes. Estado . Archivado desde el original el 15 de abril de 2016. Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
^ Chiola, Enio (25 de agosto de 2011). "Las 10 mejores canciones de Tori Amos de todos los tiempos". The San Diego Union-Tribune . Consultado el 31 de julio de 2018 .
^ ab Smyers, Darryl (28 de julio de 2014). «Tori Amos: 'Tener 50 años ha sido una gran inspiración'». Música. Dallas Observer . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2016. Consultado el 8 de julio de 2016 .
^ St. Leger, Marie Elsie (24 de febrero de 1994). "Under The Pink". Rolling Stone . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2012. Consultado el 3 de julio de 2012. Under the Pink, el segundo álbum en solitario de Tori Amos, continúa la exploración de la cantautora sobre el viaje de su vida desde los confines de una estricta educación religiosa hasta la libertad personal y artística. Está armada con una mezzosoprano que llama la atención y letras que pueden matar con un giro de frase.
^ Daly, Steven (25 de junio de 1998). «Tori Amos' Secret Garden». Rolling Stone . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2013. Consultado el 30 de marzo de 2016 .
^ McNair, James (21 de noviembre de 2003). "Tori Amos: Fairy-Tale Endings". Artes y música. The Independent . Archivado desde el original el 24 de enero de 2010. Consultado el 16 de febrero de 2009 .
^ "VH1: 100 Greatest Women of Rock & Roll". 1999. Consultado el 23 de octubre de 2017 en RockOnTheNet.com.
^ "Edison Michael Amos". Obituarios. The Washington Post . 26 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 3 de junio de 2014. Consultado el 26 de agosto de 2016 – vía Legacy.com .
^ Sullivan, Caroline (23 de abril de 2015). "Tori Amos: 'Soy demasiado cruda para los hombres heterosexuales. Mis shows los torturan'". Música. The Guardian . Archivado desde el original el 24 de abril de 2015. Consultado el 8 de julio de 2016 .
^ abc Andrews, Charlotte Richardson (7 de septiembre de 2012). "Tori Amos: 'La menopausia es la maestra más dura que he conocido. Más dura que la fama'". The Guardian . Consultado el 24 de agosto de 2023 .
^ Amos & Powers 2005, p. 27, "como muchos otros granjeros del Sur que no tenían esclavos, ella simplemente estaba defendiendo su hogar en un momento determinado. 'Esos políticos estaban haciendo campaña en ambos lados de la Mason-Dixon. La gente podía ponerse nerviosa, sólo con escuchar al predicador hablar de perderlo todo ante esos yanquis codiciosos. La gente se puso sospechosa y más asustada que asustada, y no estaba mal que estuvieran asustados'".
^ DanHonMusic (14 de octubre de 2023). «11 pianistas autodidactas legendarios que redefinieron la música». DanHonMusic . Consultado el 12 de febrero de 2024 .
^ abc Burbank, Maggie (18 de diciembre de 2009). «Tori Amos on Love Affair with the Piano». Nightline . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2016. Consultado el 26 de agosto de 2016 .
^ Amos y Powers 2005, pág. 123.
^ abcdef Collins y Speace 1995, pág. 5.
^ abcdef Doyle, Tom (mayo de 1998). "Ready, Steady... Kook!". Q. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2016. Consultado el 27 de agosto de 2016 en Yessaid.com.
^ ab Amos & Powers 2005, pág. 49–50.
^ "Tori Amos tocó por primera vez en un bar gay a los 13 años". Música. The Arizona Republic . Bang Showbiz. 14 de enero de 2012. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2016. Consultado el 26 de agosto de 2016 .
^ "Episodio 86: Cómo ser Tori Amos". Unladylike . Consultado el 2 de junio de 2020 .
^ "Cronología de Tori Amos en yessaid.com". www.yessaid.com . Consultado el 6 de diciembre de 2023 .
^ Rogers 1994, págs. 24-25.
^ Tori Amos MTV Revue, 11 de abril de 2016 , consultado el 5 de mayo de 2023
^ Trunk, Russell A. (1998). «Tori Amos: entrevista exclusiva de 1998». Noticias de entretenimiento de Music Underground . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2014. Consultado el 26 de agosto de 2016 .
^ Bouwman, Kimbel (14 de junio de 2010). «Entrevista con Joe Chiccarelli». HitQuarters . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2012. Consultado el 26 de agosto de 2016 .
^ Arnott, Christopher (9 de junio de 1994). "Tori on Tour: Amos Exodus". New Haven Advocate . New Haven, Connecticut. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2016. Consultado el 26 de agosto de 2016 a través de Yessaid.com.
^ "Tori Amos—The Music #1". The Dent . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2016. Consultado el 26 de agosto de 2016 .
^ "Tori Amos - Tormenta distante".
^ Maril, Robert (18 de diciembre de 2009). "Tori Amos' Track-by-Track Guide to 'Little Earthquakes'". Rolling Stone . Archivado desde el original el 27 de abril de 2013. Consultado el 27 de agosto de 2016 .
^ abcde «Tori Amos: Billboard 200». Billboard . pág. 1. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2016 . Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
^ "Tori Amos: Billboard 200". Billboard . pág. 2. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2016 . Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
^ "SongFacts". SongFacts . Consultado el 21 de julio de 2021 .
^ "Entrevista - En vivo desde Spotify NYC". Spotify. 24 de febrero de 2015. Consultado el 21 de julio de 2021 .
^ "Under the Pink". Lista de álbumes del Reino Unido . Archivado desde el original el 7 de junio de 2015. Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
^ Tingen, Paul . «Tori Amos: Inside Her Martian Engineering Studio». Sound on Sound . Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2016. Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
^ "Garth Boxes en el primer puesto del Billboard 200". Billboard . 14 de mayo de 1998. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2012 . Consultado el 1 de junio de 2008 .
^ Ehrlich, Dimitri (1 de diciembre de 1999). "La democracia digital de la música". Entrevista .
^ Van Horn, Teri (28 de septiembre de 2001). "Tori Amos dice que la esposa muerta ficticia de Eminem le habló". MTV News . Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2016. Consultado el 19 de diciembre de 2009 .
^ ab Amos & Powers 2005, pág. 286.
^ Amos & Powers 2005, págs. 314-15.
^ Bronson, Fred (8 de noviembre de 2002). «Chart Beat Bonus». Billboard . Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2016. Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
^ "El declive de la industria discográfica". Rolling Stone . Archivado desde el original el 26 de junio de 2007. Consultado el 26 de diciembre de 2007 .
^ "Tori Amos — La apicultora". Metacritic . Consultado el 12 de diciembre de 2014 .
^ "Tori Amos – American Doll Posse". Metacritic . Consultado el 12 de diciembre de 2014 .
^ "'O' pone a Omarion en la cima". Billboard . 2 de marzo de 2005. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2016 . Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
^ "Tori Amos lanzará nuevo álbum American Doll Posse; lanzará gira mundial en mayo de 2007". 28 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2016 . Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
^ Tingen, Paul (12 de marzo de 2007). "Tori Amos habla sobre American Doll Posse". PaulTingen.com . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2007.
^ "Pregúntale a Billboard: Tori Amos se muestra gráfica". Billboard . Archivado desde el original el 1 de julio de 2008 . Consultado el 31 de mayo de 2008 .
^ "Tori Amos se separa de Epic y se vuelve independiente". Billboard . 2 de junio de 2008 . Consultado el 3 de agosto de 2008 .
^ "Tori firma con Universal Republic Records para su próximo álbum de 2009". Undented . Consultado el 2 de diciembre de 2008 .
^ "Tori Amos firma un nuevo contrato y apunta a un lanzamiento para la primavera/verano". Spinner . 4 de diciembre de 2008. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2012 . Consultado el 4 de diciembre de 2008 .
^ "Girls on Film: An Interview with Tori Amos". Compositora estadounidense . 15 de mayo de 2009. Consultado el 14 de octubre de 2009 .
^ "Entrevista a Tori Amos". The Red Alert . 4 de mayo de 2007. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2009. Consultado el 14 de octubre de 2009 .
^ "'Relapse' de Eminem encabeza el Billboard 200". Billboard . 27 de mayo de 2009 . Consultado el 9 de junio de 2009 .
^ "Tori Amos – Artist Chart History". Billboard . Consultado el 9 de junio de 2009 .
^ Michelson, Noah (4 de mayo de 2009). «Canciones en clave de pecado». Fuera . Archivado desde el original el 29 de febrero de 2012 . Consultado el 2 de diciembre de 2017 .
^ "Tori Amos se pone en espíritu navideño para 'Midwinter Graces'". Billboard . 18 de septiembre de 2009 . Consultado el 20 de septiembre de 2009 .
^ "Noticias: ¿Tori se conectó con "Here Lies Love" de Byrne? (24 de marzo de 2008)". Undented . Consultado el 9 de agosto de 2008 .
^ "Gana un pack de cámara Diana F+ de edición limitada de Tori Amos". Stereogum . 3 de agosto de 2011 . Consultado el 4 de marzo de 2022 .
^ "Lomography – Diana F+ Tori Amos Edition". www.lomography.com . 13 de octubre de 2011 . Consultado el 4 de marzo de 2022 .
^ Allison Stewart (8 de diciembre de 2011). Para Tori Amos, 'Night of Hunters' es un clásico.
^ Tim Teeman (14 de septiembre de 2013). «Tori Amos: 'Es más fácil hablar de cualquier cosa en la música que en una conversación'». The Guardian . Consultado el 24 de abril de 2014 .
^ "Reseña: Reseña de Tori Amos: una reina oscura que preside el anhelo y la euforia". The Guardian Australia . 12 de noviembre de 2014. Consultado el 16 de noviembre de 2014 .
^ "Geraldines impenitentes". Sin abolladuras . Consultado el 12 de diciembre de 2014 .
^ The Light Princess (grabación del elenco original) de Tori Amos, Samuel Adamson, Rosalie Craig y Nick Hendrix, 9 de octubre de 2015 , consultado el 4 de marzo de 2022
^ @toriamos (22 de enero de 2016). "Estamos emocionados de anunciar que #BFP será #remasterizado y #reeditado a finales de este año en #vinilo y CD de lujo. #BFP20" ( Tweet ). Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016 . Consultado el 13 de marzo de 2016 – vía Twitter .
^ Yoo, Noah (24 de abril de 2017). «Tori Amos anuncia nuevo álbum Native Invader y anuncia gira». Pitchfork . Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ "Metacritic: Tori Amos, Native Invader". Metacritic . Consultado el 25 de septiembre de 2017 .
^ "Pitchfork: Tori Amos anuncia nuevo EP Christmastide". Pitchfork . 9 de noviembre de 2020 . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
^ "Ocean to Ocean – Tori Amos". Sitio web oficial de Tori Amos . Consultado el 20 de septiembre de 2021 .
^ "Tori Amos anuncia gira por el Reino Unido y Europa, insinúa nuevo álbum". NME . 11 de julio de 2021 . Consultado el 20 de septiembre de 2021 .
^ Kaufman, Gil (31 de enero de 2023). «Tori Amos se embarca en la gira de verano de Ocean to Ocean 2023 en Estados Unidos». Billboard . Consultado el 22 de enero de 2024 .
^ "Anuncio del álbum Ocean to Ocean". Twitter . Consultado el 21 de septiembre de 2021 .
^ Reseña, Drummer's (21 de enero de 2022). "Drummer's Review Xtra: Ash Soan Interview". Drummer's Review . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
^ Watson, Madalyn (2 de julio de 2022). "El tráiler de 'Women Who Rock' celebra a los íconos femeninos del rock en la docuserie de Epix". Collider .
^ Thomas, Laviea (1 de julio de 2022). "Mujeres que rockean: por qué el nuevo documental de EPIX es tan importante". Gigwise .
^ "Tori Amos y Trevor Horn versionan "Swimming Pools (Drank)" de Kendrick Lamar". Pitchfork . Diciembre de 2023.
^ "Tequila (Paul Woolford Remix / Extended) de Tori Amos en Apple Music".
^ Attinello, Paul (2006). "Cercanía y distancia: canciones sobre el sida". En Whiteley, Sheila; Rycenga, Jennifer (eds.). Queering the Popular Pitch. Routledge . págs. 221–231.( se requiere registro )
^ Reed, S. Alexander (2008). "A través de cada espejo del mundo: el estadio del espejo de Lacan como referencia mutua en las obras de Neil Gaiman y Tori Amos". ImageTexT . Departamento de Inglés, Universidad de Florida. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2012 . Consultado el 19 de febrero de 2009 .
^ Burns, Lori; Woods, Alyssa (junio de 2004). "Autenticidad, apropiación, significación: Tori Amos sobre género, raza y violencia en las versiones de Billie Holiday y Eminem". Music Theory Online . 10 (2). Society for Music Theory . doi : 10.30535/mto.10.2.2 . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2016 . Consultado el 19 de febrero de 2009 .
^ Powers, Ann (17 de octubre de 2012). "Tori Amos habla de sus musas, sus cantantes y su padre". NPR.org . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
^ Jeckell, Barry A. (19 de febrero de 2005). "Amos se expresa con un nuevo álbum y un libro". Revista Billboard . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
^ Jones, Leif (5 de agosto de 2008). Cuentos de tatuajes de cómics inspirados en Tori Amos . Image Comics. ISBN978-1582409641.
^ "Nuevo cómic impreso con la sangre de Tori Amos..." BrooklynVegan . 16 de abril de 2008 . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
^ Brown, John (2011). Tori Amos: En el estudio. ECW Press . ISBN978-1-55022-945-5Archivado desde el original el 28 de octubre de 2011 . Consultado el 16 de febrero de 2012 .
^ Trier-Bieniek, Adrienne (6 de junio de 2013). Sing Us a Song, Piano Woman: Female Fans and the Music of Tori Amos (Cántanos una canción, mujer pianista: fans femeninas y la música de Tori Amos) . Scarecrow Press. ISBN978-0810885509.
^ Gentry, Amy (1 de noviembre de 2018). Tori Amos' Boys for Pele . Bloomsbury Academic. ISBN978-1501321313.
^ Strauss, Matthew (5 de noviembre de 2019). «Tori Amos anuncia nueva resistencia a los libros». Pitchfork . Consultado el 20 de noviembre de 2019 .
^ Amos, Tori (5 de mayo de 2020). Resistencia: la historia de esperanza, cambio y coraje de una compositora Tapa dura – 5 de mayo de 2020 . Simon and Schuster. ISBN978-1982104153.
^ Amos & Gaiman, Tori & Neil (6 de diciembre de 2022). Tori Amos: Little Earthquakes . Z2 Comics. ISBN978-1954928619.
^ "Obituario de Mary Ellen Copeland Amos – Port St. Lucie, FL". Dignity Memorial . Consultado el 20 de mayo de 2019 .
^ Rogers 1994, pág. 46.
^ "Cómo nos conocimos: Tori Amos y Neil Gaiman". The Independent . 10 de octubre de 1999 . Consultado el 28 de noviembre de 2019 .
^ Rogers 1994, pág. 48.
^ Sacks, Ethan (15 de marzo de 2009). «'Blueberry Girl', el favor de Neil Gaiman a su amiga Tori Amos, es ahora una sensación». Daily News . Nueva York . Consultado el 1 de diciembre de 2009 .
^ "Todas las canciones de la temporada 1, episodio 6: Buenos presagios, "El último día del resto de sus vidas"". Qué canción . Consultado el 7 de mayo de 2023 .
^ Jackson, Joe (9 de febrero de 1994). "The Hurt Inside". Hot Press . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2016 . Consultado el 28 de agosto de 2016 .
^ "Tori Amos ayuda a RAINN a celebrar 20 años de esperanza". Red Nacional contra la Violación, el Abuso y el Incesto . 15 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2016. Consultado el 29 de agosto de 2016 .
^ Kangas, Chaz (14 de agosto de 2014). "Tori Amos celebrará dos décadas de RAINN". The Village Voice . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2016. Consultado el 28 de agosto de 2016 .
^ "Calendario de eventos y entretenimiento". Daily News . Nueva York. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2013.
^ "Joey Soloway, Effie T. Brown, Tori Amos y más se suman a la Conferencia de Diversidad e Inclusión de Carla". womenandhollywood.com . Consultado el 28 de julio de 2021 .
^ "50 ideas para revolucionar la industria del cine y la televisión". Carla 2020 . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2020 . Consultado el 28 de julio de 2021 .
^ "Extracto de Tori Amos: Piece by Piece". Penguin Random House . Consultado el 31 de julio de 2024 .
^ Amos y Powers 2005, pág. 20.
^ Amos y Powers 2005, pág. 27.
^ ab "Tori Amos: 'La menopausia es la maestra más dura que he conocido. Más dura que la fama' | Tori Amos | The Guardian". The Guardian . 7 de septiembre de 2017 . Consultado el 3 de julio de 2023 .
^ "Tori y Alanis: sus comentarios mutuos". thedent.com .
^ "Preguntas y respuestas: Amy Lee de Evanescence". Rolling Stone . 1 de abril de 2004 . Consultado el 11 de febrero de 2024 .
^ "Video". Facebook . 27 de marzo de 2021 . Consultado el 11 de febrero de 2024 .
^ "Justin Timberlake le dice a Tori Amos: "Pequeños terremotos cambiaron mi vida"". Pitchfork . 17 de noviembre de 2016 . Consultado el 11 de febrero de 2024 .
^ "Olivia Rodrigo tiene una idea para la directora de 'Barbie' Greta Gerwig". Rolling Stone . 20 de septiembre de 2023 . Consultado el 11 de febrero de 2024 .
^ "El álbum debut de Leighton Meester te dejará boquiabierto. Esto es lo que nos contó sobre su sorprendente nuevo sonido". Teen Vogue . 29 de octubre de 2014 . Consultado el 11 de febrero de 2024 .
^ "Lea el artículo y vea los escaneos de un artículo de Tori/Ben Folds en Keyboard Magazine". The Dent . Consultado el 14 de octubre de 2009 .
^ "Tori Amos – Little Earthquakes tour 1992". Yessaid.com . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2009. Consultado el 14 de octubre de 2009 .
^ "Sin abolladuras". Sin abolladuras . 28 de mayo de 2007. Consultado el 14 de octubre de 2009 .
^ "Fechas de la gira Night of Hunters de Tori Amos". Tori Amos . Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2011 . Consultado el 24 de abril de 2014 .
^ "Fechas de la gira de Unrepentant Geraldines". Undented.com . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2015. Consultado el 14 de enero de 2016 .
^ "Historia". Brits.co.uk . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
^ "Historia". www.brits.co.uk . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012 . Consultado el 22 de mayo de 2021 .
^ "Premios Cash Box de fin de año: los 50 mejores álbumes pop" (PDF) . Cash Box . Vol. LVIII, núm. 18. 31 de diciembre de 1994. pág. 11. ISSN 0008-7289.
^ Hammond, Pete (10 de octubre de 2016). "'13th', 'OJ: Made In America' y 'Gleason' lideran las nominaciones a los primeros premios Critics' Choice Documentary Awards". deadline.com .
^ "1995 | ECHO". echopop-archiv.de (en alemán).
^ "Tori Amos - Sin abolladuras: los premios ECHO Klassik". sin dentar.com .
^ "GAFFA-prisen 1991–2006 – se vinderne". gaffa.dk (en danés). Archivado desde el original el 7 de abril de 2020. Consultado el 22 de mayo de 2021 .
^ "GAFFA-PRISEN 2022 | GAFFA.dk". gaffa.dk . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2021 . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
^ "La cantautora Tori Amos hablará en la ceremonia de graduación de Peabody". hub.jhu.edu . 26 de marzo de 2019.
^ "Tori Amos fue homenajeada por cantar alto y claro con una causa en..." www.gettyimages.fi . 2 de marzo de 2010.
^ "Tori Amos". GRAMMY.com . 19 de noviembre de 2019.
^ abc "Tori Amos". www.imdb.com .
^ "Jelöltek 2010". www.fonogram.hu (en húngaro). 12 de agosto de 2016.
^ "Video Monitor". Billboard . 1 de abril de 2000. pág. 102 – vía Google Books.
^ "La Asociación de Producción de Videos Musicales anuncia los nominados de este año para la 11.ª edición anual de los premios MVPA", 4 de abril de 2002, PR Newswire
^ "The Libertines y Wolf Alice lideran las nominaciones a los Premios NME 2016 con Austin, Texas – votación abierta". www.nme.com . 4 de diciembre de 2015.
^ "NC Music Hall of Fame ofrece entradas". The Salisbury Post . 29 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2013. Consultado el 10 de septiembre de 2012 .
^ "Archivo de los premios Pollstar – 1992". 20 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2017. Consultado el 13 de agosto de 2021 .
^ "Archivo de premios Pollstar 1994". pollstarpro.com . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2017. Consultado el 15 de enero de 2022 .
^ "Archivo de los premios Pollstar – 1996". 26 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2016 . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
^ "Archivo de los premios Pollstar – 1998". 26 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2016 . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
^ "Q: Publicaciones del Reino Unido | Discografía y coleccionables de Tori Amos". www.toriamosdiscography.info .
^ "Lista completa de finalistas de los premios WhatsOnStage 2014 | WhatsOnStage". Whatsonstage.com . 6 de diciembre de 2013.
^ "2003-1997 – Anketa Žebřík". Anketazebrik.cz . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
^ "Resultados de la encuesta a lectores". SPIN . Vol. 16, núm. 4. Abril 2000. pág. 165. ISSN 0886-3032.
^ Eva Chen (21 de mayo de 2020). "Los exalumnos de Johns Hopkins dan la bienvenida a la clase de 2020". Universidad Johns Hopkins . Consultado el 1 de julio de 2020 .
^ Informe del personal del Hub (21 de mayo de 2020). "El presidente de la clase de último año, Pavan Patel, dijo que la Clase de 2020 está "lista para dejar su huella"". Universidad Johns Hopkins . Consultado el 25 de junio de 2020 .
^ "La sonrisa de Mona Lisa (2003)". IMDb . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
^ "5 cosas que quizás no sabías sobre Tori Amos". Rhino . 22 de agosto de 2017 . Consultado el 22 de marzo de 2022 .
^ "Canciones de Tori Amos". ¿Qué canción ?
^ Tangcay, Jazz (24 de marzo de 2023). "El supervisor musical de Yellowjackets explica por qué 'Cornflake Girl' de Tori Amos fue perfecta para el estreno de la temporada 2: 'Trata sobre traiciones entre mujeres'". Variedad .
^ Stine, Alison (26 de marzo de 2023). ""Nunca fui una chica de copos de maíz": por qué un álbum de 1994 de Tori Amos pertenece a Yellowjackets". Salon.com .
^ Blake, Meredith (11 de abril de 2023). "O-Town. Hoobastank. Tori Amos. La historia detrás de las nostálgicas gotas de aguja en Beef". Los Angeles Times .
Collins, Louise Mooney; Speace, Geri J. (1995). Creadores de noticias: la gente detrás de los titulares de hoy, 1995 Cumulation . Gale Research . ISBN 0-8103-5745-3.
Rogers, Kalen (1994). Tori Amos: Todos estos años: La biografía ilustrada autorizada. Omnibus Press . ISBN 978-0-8256-1448-4.
Enlaces externos
Wikiquote tiene citas relacionadas con Tori Amos .
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Tori Amos .
.jpg/1280px-Tori_Amos_12_01_2017_-13_(39335509952).jpg)
