Midwinter Graces es el undécimo álbum de estudio en solitario de la cantautora Tori Amos , lanzado el 10 de noviembre de 2009 (16 de noviembre de 2009, en el Reino Unido), a través de Universal Republic Records . Es el primer álbum de temporada de Amos y también se destaca por marcar su regreso a un sonido más clásico, minimalista y barroco con varios sintetizadores, instrumentos de cuerda, el clavecín y el piano Bösendorfer característico de Amosen el centro del escenario, una vez más. [1] El álbum, al igual que los lanzamientos anteriores de Amos, está disponible en un CD único o en una edición de lujo, que incluye tres pistas extra, un libro de fotografías de veinte páginas y un DVD que contiene una entrevista con Amos. La edición estándar no se lanzó en EE. UU. ni Canadá. Midwinter Graces se convirtió en el álbum de Amos con la clasificación más baja en el Billboard 200 , alcanzando el puesto 66.
Una canción original de Amos, " A Silent Night with You ", fue lanzada como sencillo promocional del álbum.
Midwinter Graces comenzó como una sugerencia de Doug Morris , presidente y director ejecutivo de Universal Music Group , quien, según Amos, la animó a abordar y completar el proyecto en cualquier momento, en marzo de 2009. Después de un verano escribiendo material original y reorganizando himnos y villancicos establecidos para el álbum, Amos, mientras todavía estaba de gira para su gira mundial de 2009, comenzó a grabar. Partes del álbum fueron grabadas en el estudio de grabación de su marido, Martian Studios , [2] en Cornwall, Inglaterra , mientras que otras sesiones se llevaron a cabo en Studio City y Los Ángeles , Nueva York , Chicago y Toronto . Durante las entrevistas para el álbum, Amos habló extensamente sobre cómo hacer este álbum tanto para su padre, un sacerdote metodista, como para Morris, un hombre liberal de fe judía.
A principios de noviembre de 2009, Amos concedió una entrevista para la revista Pride Source , en la que reveló el razonamiento principal detrás del álbum. [3]
"[Mi padre] quería que yo hiciera esto", dijo Amos. "Creo que el hecho de que no haya escrito 'She's a Hussy, Merry Christmas' hará que todos estén muy felices. No hay ninguna mención de Satán o de bailar con Satán ni nada de eso. No hay nada irrespetuoso en este disco; es realmente hermoso. "
"Doug me miró", continuó Amos, "era marzo y dijo: 'Tengo 70 años y quiero que hagas esto. Puedes hacer esto. Has estado haciendo esto toda tu vida'. Él me inspiró. Ha podido tener estas conversaciones conmigo desde mediados de los 80. Me impulsó a comenzar a escribir Little Earthquakes , por lo que ha estado en mi vida durante tanto tiempo (antes de julio del año pasado). Lo he visto durante 14 años y, aunque tiene 70 años, está tan listo como siempre.
"Él me desafía y no podía aceptar que yo no pudiera lograrlo. Me dijo: 'Puedes hacer esto. Si no tienes algo que hacer, perderás la cabeza'. Entonces lo pensé y una cosa llevó a la otra".
En otra entrevista, Amos explicó: "[Él] me dijo en marzo, cuando lo estaba visitando en Nueva York: 'Siempre quise saber qué harías con un álbum de temporada. Eres la hija de un ministro, así que Crecí con estas cosas, pero también eres feminista. Gran parte de esta música fue escrita cuando las cosas eran realmente puritanas y las mujeres no tenían ningún derecho, por lo que no se abraza mucho lo femenino excepto con la Virgen María, si eso tiene algún sentido, porque él y yo. Estábamos hablando de música que se remonta a atrás, un estilo de música más pagano donde parece haber un lugar donde se honraba a las diosas si te remontas a la antigüedad. Y él dijo: 'Realmente me gustaría ver que tienes una perspectiva sobre el tema'. villancicos y escribe algunos propios'". [4]
"Lo dejé y terminé en Florida y hacía 100 grados y Tash llegó corriendo en bikini y dijo: '¿Estás poniendo música navideña, mamá?' Y dije: 'Sí, creo que lo soy'. (Risas)". [3]
Después de las luchas personales con el pecado, el poder, la fe y "ser esposa, madre y mujer" que Amos exploró en Anormalmente atraída por el pecado , encontró consuelo al sumergirse en los viejos villancicos e himnos que cantaba y tocaba durante su juventud. Cuando se le preguntó cómo siguió un álbum "sobre la condenación" con un álbum que abarca la espiritualidad, Amos respondió: "Piensas, vayamos a la iglesia". [5]
"Lo he estado escribiendo desde que era una niña", exclamó Amos durante una entrevista con The Advocate en la promoción del álbum. "[Una] niña pequeña, en la iglesia". [6]
Amos, que ha luchado y luchado contra su educación religiosa, tanto a través de su música como de su propio mosaico de creencias, abordó la perspectiva de hacer un álbum navideño o un disco estacional, desde la perspectiva de alguien que estaba luchando por adquirir una profunda y una espiritualidad enriquecedora no necesariamente ligada a un conjunto de creencias dogmáticas: "Sentí que como hija de un ministro podía abrir el círculo a todas aquellas personas que tal vez no quisieran abrazar el cristianismo, pero que tuvieran un sentimiento espiritual sobre la época. [5 ]
"El disco contiene mucha historia y belleza, y trasciende parte de la vergüenza que conlleva parte de la música incluso durante la temporada", señaló Amos. [5] Hay una cara del disco cuando lo escuchas que habla sobre qué es el oro, ¿qué es eso realmente? Es valorar a quién tienes en tu vida, las relaciones que has construido. No se trata sólo de éxito – o simplemente ya no se trata de todas tus posesiones materiales – sino de cómo vives tu vida, y todo eso está incluido en la música." [5]
Cuando se le preguntó por qué eligió que su hija, Natashya Hawley, cantara la canción "Holly, Ivy and Rose", Amos aprovechó la oportunidad para llamar la atención sobre la participación de toda su familia en la pieza:
"Simplemente sucedió", [7] dijo Amos. "Comenzó con Kels, la prima mayor de Tash. Kels ha estado cantando durante años y está en la escuela de artes escénicas en Boston. Tiene un instrumento realmente grande. Pensé que teníamos que hacer algo juntos que funcionara. 'Candle: Coventry Carol' en En sí misma es una canción antigua, y pensé que se prestaría a eso. Y entonces Tash pensó que quería hacer una canción obscena y yo dije que no. Quería hacer una lectura obscena de un colegial británico. "No, no vamos a hacer eso, no vamos a sorprender a la abuela". Se me ocurrió esta idea de 'Holly, Ivy y Rose' y ella realmente aceptó esa idea, así que al final ambas están ahí. . Y pensé que eso era importante porque todos cantamos juntos". [8] "Hay una representación de toda la familia. Y en la obra de arte, mi sobrino [Casey Dobyns] es modelo en Nueva York e interpreta al ángel [en la portada del álbum]. Así que la próxima generación está representada. ". [7]
El hermano de Amos murió en un accidente automovilístico en 2005 y la opinión generalizada es ¿ quién? ] que la canción que cierra el álbum, Our New Year , trata sobre sus propios pensamientos y sentimientos detrás de su trágico fallecimiento. Sin embargo, cuando se le preguntó, Amos optó por mantener el significado de la canción en privado: "Creo que en esta época del año piensas en personas que quizás ya no estén en tu vida o que han abandonado el planeta. Me pongo muy nostálgico en Navidad". , y pueden pasar por tu mente recuerdos de otros momentos con otras personas de las que quizás no hayas sabido nada en mucho tiempo". Finalmente, cuando se le preguntó deliberadamente si tenía a alguien en mente al escribir la canción, Amos respondió definitivamente: "Sí, pero lo dejaremos ahí". [9] "La gente se pone nostálgica y tienes que reconocer que hay personas que ya no están contigo, así que hay una canción que hace eso. Pero", insistió Amos, "en su mayor parte, para un disco de Tori, es bastante optimista." [10]
Con respecto al álbum en su conjunto, Amos conjeturó: "Yo diría que abarca el renacimiento de la luz, pero la luz significa conocimiento, la luz significa conciencia. Todo el mundo puede lograr eso y tenerlo en su vida. Considere la idea de que es interior". Dios. Está en cada niño que nace; cada niño lleva esta capacidad dentro de sí. Y me gusta ese sentimiento". [9]
En una entrevista en la que habló sobre el proceso de grabación del álbum, Amos reveló: "Terminamos haciendo pistas básicas en Martian, que es el estudio de mi marido en Inglaterra, y luego empezamos a darnos cuenta de que necesitábamos grabar en días libres durante todo el Estados Unidos, y grabábamos casi todos los días que bajábamos en Estados Unidos y luego regresábamos para mezclarlo en Inglaterra en Martian". [9]
Debido a que la solicitud de Doug Morris llegó con tan poca antelación, Amos se encontró escribiendo y grabando el álbum mientras estaba de gira mientras estaba en su gira mundial de 2009 en apoyo de Abnormally Attracted to Sin . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Los Ángeles , Chicago , Nueva York , Toronto y Cornwall, Inglaterra, en varios momentos durante 2009.
Tras su lanzamiento, las críticas del álbum fueron en su mayoría positivas y entusiastas. En Metacritic , recibió una puntuación de 68 sobre 100 basada en 10 "críticas generalmente favorables". [11]
La revista de música independiente American Songwriter calificó el álbum como "oscuro, con piano [y] espectacularmente único", y le dio crédito a Amos por ofrecer algo "gótico, inspirado e invernal". [13] Billboard señaló: "Amos se adentra profundamente en el mundo de los villancicos en busca de temas antiguos y menos obvios que posteriormente refunde en canciones cargadas de cuerdas", elogiando el álbum, finalmente, como "una obra típicamente provocativa -en la mejor manera posible-". entrada en el canon navideño." [14] The New York Times señaló: "Magníficamente grabado e impecablemente producido, [es un álbum que] habita en una serenidad parecida a un himno y un asombro diáfono". [22] El London Evening Standard también consideró el álbum un éxito y afirmó: "[Amos] llena [este álbum] con clavicémbalo y cuerdas tenues, así como su voz nítida y carámbano. Hay un sonido antiguo en [muchas de las] pistas ...y de nuevo, una evitación deliberada de cualquier cosa lo suficientemente alegre como para ser reproducida sobre el tannoy de Asda." [23] The Guardian , que le dio al álbum 4/5 estrellas, señaló con entusiasmo: "El centro del escenario lo ocupan su voz y los arreglos simples", y agregó: "Amos suena tan tranquilo que casi podría estar flotando, pero la majestuosidad de la El acompañamiento orquestal mantiene las canciones firmes. Nunca sabrías que esto fue grabado [durante un] verano, tan vívidamente evoca la nieve crujiente y las noches heladas". Resumieron: "En consecuencia, es su álbum más conmovedor en años". [17] BBC Music exclamó: "'Midwinter Graces' tiene un atractivo salto en su paso... Cuando se desacelera, puede hacerlo con una elegancia discreta que Amos sólo ha convocado esporádicamente durante la década del 2000". [24] The Digital Fix lo llamó "quizás el álbum más sencillo, tanto musical como líricamente, que [Amos] haya producido jamás". [25] La revista de Internet con sede en Inglaterra P. Viktor calificó el álbum con 4,5/5, calificándolo de "brillante adición al canon Tori y un brillante ejemplo de lo que debería ser un álbum navideño", estampándolo, finalmente, como "uno uno de sus álbumes más exitosos de esta década", [26] mientras que Mother Jones dijo: "Amos ha creado una colección de versiones y originales llenos de fantasía y melancolía, el equivalente musical del ponche de huevo". [27]
El periódico londinense The Independent dio al álbum dos críticas diferentes. La primera reseña fue mixta, le dio al álbum 3/5 estrellas y criticó algunos de los arreglos de las canciones y las elecciones de producción, aunque dijo: "Las ventajas superan a las desventajas [de este álbum], y los aspectos más destacados son cortesía del propio Amos. 'Winter's Carol' y 'A Silent Night with You': la primera bendecida con una gracia majestuosa e hipnótica, mientras que la melodía ondulante de la segunda evoca la calidez de un ensueño desencadenado por la tarifa radial de temporada". [16] La segunda reseña del álbum, aunque sin estrellas, fue positiva y afirmó: "[Este álbum] oscila entre melodías navideñas tradicionales y las propias composiciones de Amos, pero las primeras están plagadas de sus propios apéndices líricos, y las Estos últimos están llenos de referencias a villancicos, invariablemente retorcidos con fines seculares (y sutilmente sexuales). "Estilísticamente", continuaron, "con todas las flautas tintineantes, clavecines arpegiados y violines eléctricos sonoros, recuerda a las bandas de folk-rock de la cúspide de los años 1970". También señalaron: "Incluso cuando canta una interpretación" directa "de una castaña navideña, siempre hay una sensación subyacente de que cada sílaba está cargada de intriga y con capas de significado oculto". Concluyeron: "Para un álbum festivo diferente, es hora de votar por Tori [Amos]". [28]
Drowned in Sound observó: "Los fanáticos de su trabajo anterior se deleitarán con las melodías de piano y los arreglos orquestales más directos que dominan el álbum, así como con el bienvenido regreso del clavecín largamente olvidado en varias pistas", [15] A Una reseña mixta de The Skinny calificó el álbum de "moderadamente exitoso" y le otorgó 3/5 estrellas. [29] Slant Magazine le dio al álbum 3/5 estrellas, citando Winter's Carol , una canción y un avance de la próxima adaptación musical de Amos de The Light Princess de George MacDonald , como la pista destacada: "La fuerte melodía y el arreglo de la canción son recuerda a algo de Under the Pink , reforzando una historia pagana sobre el paso de las estaciones". En cuanto al álbum en su conjunto, concluyó Slant , "es una rareza irónica y agradablemente competente". [21] Consequence of Sound le dio cuatro estrellas de cinco y lo calificó como "un esfuerzo agradable y a menudo magnífico", [30] y la revista de Internet PopMatters citó el álbum como "el mejor trabajo de Amos en años". [19] Sin embargo, AllMusic no quedó impresionado, dándole dos estrellas y media de cinco y afirmando: "Gracias a algunas melodías familiares, a veces puede parecer apropiado para la temporada, pero siempre parece puramente Tori, quien de alguna manera tiene Logré entregar una versión fácil de escuchar de todas sus firmas en un paquete ordenado, no tan navideño". [12]
El Huffington Post concluyó: "Las hermosas voces y grabaciones de Tori Amos varían desde visiones de un huérfano mirando delicias a través de las heladas ventanas de un restaurante hasta historias oscuras de un alma mundana que ha visto pasar demasiadas temporadas tristes. En cualquier caso, si está cambiando el estándar "Villancicos o agregando sus propios títulos al catálogo secular de Navidad, Amos se siente tan a gusto en este ambiente invernal que tal vez quiera considerar mantener a raya la primavera permanentemente". [31] Washington Square News le dio al álbum tres estrellas y media de cinco y dijo que "no será su álbum favorito de Tori Amos, pero ayudará a reavivar la calidez del excesivamente comercializado (y Barry Manilow -ificado) género navideño." [32]
La promoción del álbum comenzó temprano. El 6 de noviembre de 2009, el fin de semana anterior a su lanzamiento, Amos ofreció una vista previa/descarga completa exclusiva del álbum a través de E! En línea [33] e IMEEM. [34] El 18 de noviembre de 2009, se estrenó en yahoo.com un vídeo de la canción "Pink and Glitter", con Amos actuando en solitario , [35] mientras que también se presentó un vídeo de la canción " A Silent Night With You ". solo de Amos, estrenado en Spinner.com el 30 de noviembre de 2009. [36] El 9 de diciembre de 2009, Amos también ofreció dos vídeos oficiales más de actuaciones en solitario: "Star of Wonder" y "Jeanette, Isabella", a través de Sitios de redes sociales como Facebook , Twitter y MySpace . [37] El 18 de diciembre de 2009, Nightline de ABC hizo un breve artículo sobre Amos, centrándose en sus inspiraciones musicales y su relación única con el piano. [38]
" A Silent Night With You " fue el primer sencillo lanzado oficialmente de Midwinter Graces . El sencillo fue lanzado para descarga digital en el Reino Unido el 29 de noviembre de 2009. Junto con la pista antes mencionada, el sencillo contiene versiones acústicas de las canciones "Pink and Glitter" y "Jeanette, Isabella". Hasta la fecha no se ha estrenado en Estados Unidos.
Durante la promoción del álbum, Amos hizo una serie de apariciones públicas y privadas. Por lo general, estaba acompañada por su Bösendorfer y un teclado , cambiando a varios escenarios a lo largo de sus actuaciones.
Amos comenzó con un espectáculo especial en The Jazz Cafe de Londres el 2 de diciembre de 2009, en promoción del álbum. [10] La entrada al concierto requería una pulsera entregada en la tienda HMV en 150 Oxford Street a partir de las 8:00 a. m. del día de la actuación. Se estima que unas 400 personas esperaron afuera bajo la lluvia para tener la oportunidad de ver actuar a Amos. [39] El espectáculo gratuito se realizó en solitario, con Amos acompañada únicamente por su piano. El 8 de diciembre de 2009, Amos celebró un set privado al que solo se podía acceder por invitación en el que aproximadamente un centenar de expertos y personal de la música se reunieron en la sede de la oficina de Spin Magazine como parte de su serie SPINHouse Live . El 9 de diciembre de 2009, WNYC , debido a la demanda popular, trasladó su espectáculo al Jerome L. Greene Performance Space y dedicó su espectáculo de una hora a un concierto especial de Amos, seguido de una entrevista. [40] El 11 de diciembre de 2009, a las 3:00 pm, Amos dio un concierto en vivo gratuito a través de Livestream , seguido de una entrevista, ambas vistas por más de 4.000 visitantes. [41]
Pistas adicionales de la edición Deluxe (pistas estándar de EE. UU. y Canadá):
Pista extra de iTunes: