Macbeth es un drama histórico estadounidense de 1948 dirigido por Orson Welles . Adaptación cinematográfica de la tragedia homónima de William Shakespeare , cuenta la historia del general escocés que se convierte en rey de Escocia a través de la traición y el asesinato. La película está protagonizada por Welles en el papel principal y Jeanette Nolan (en su debut cinematográfico) como Lady Macbeth .
En la Edad Media , las Tres Brujas se acercan a Macbeth y Banquo . Se dirigen a Macbeth y lo saludan como el "Thane de Cawdor" y el futuro rey de Escocia. Los hombres del rey Duncan llegan y felicitan a Macbeth por su victoria, otorgándole el título de Thane de Cawdor. Macbeth envía una carta a su esposa sobre la profecía de las Tres Brujas, en la que ella cuestiona si Macbeth es capaz de asesinar a Duncan.
Duncan da la bienvenida a Macbeth y lo elogia, declarando que pasará la noche en su castillo. Más tarde esa noche, Macbeth expresa su incomodidad por haber matado a Duncan. Lady Macbeth ignora las objeciones de su esposo desafiando su hombría y lo convence de matar a Duncan. Fuera de escena, Macbeth asesina a Duncan, pero regresa con su esposa con las dagas. Cuando encuentran a Duncan muerto, Macbeth incrimina a los dos sirvientes de Duncan colocando las dagas ensangrentadas sobre ellos. Al recordar la profecía, Banquo sospecha del posible papel de Macbeth en el asesinato de Duncan. Al regresar con su esposa, Macbeth expresa su culpa y proclama que nunca podrá volver a dormir.
Los hijos de Duncan, Malcolm y Donalbain, han huido, y Macbeth es coronado nuevo rey de Escocia. Preocupado por la posibilidad de que los descendientes de Banquo gobiernen Escocia, Macbeth invita a Banquo a un banquete real. Envía a dos hombres para asesinar a Banquo, pero su hijo Fleance escapa. En el banquete, Macbeth queda atormentado tras ver el fantasma de Banquo. Los demás entran en pánico al ver a Macbeth enfurecido ante una silla vacía, hasta que una desesperada Lady Macbeth les dice que su marido simplemente padece una enfermedad inofensiva.
Enfurecido, las tres brujas advierten a Macbeth que tenga cuidado con Macduff, que ha huido a Inglaterra. Macbeth incrimina a Macduff como traidor y envía soldados para matarlo. Cuando los soldados llegan al castillo de Macduff, todos son ejecutados, incluidos Lady Macduff y su hijo pequeño. De regreso en Inglaterra, Ross informa a Macduff que su familia ha sido asesinada, por lo que Macduff jura venganza. Juntos, con Malcolm y Donalbain, regresan a Escocia con un ejército masivo para librar una guerra contra Macbeth.
De regreso a Escocia, Macbeth se entera de que se acerca el ejército inglés y hace que un médico atienda a Lady Macbeth, que sufre alucinaciones. Atormentada por la culpa por los asesinatos, Lady Macbeth camina dormida por todo el castillo y cae por un acantilado donde muere. Poco después, el ejército inglés invade el castillo, cubriéndose con ramas de árboles. Asaltan el castillo, donde Macduff lucha con Macbeth en una pelea de espadas. Macduff decapita a Macbeth y Ross le entrega la corona a Malcolm.
El elenco de Macbeth figura en el Catálogo de largometrajes del AFI . [3]
En 1947, Orson Welles comenzó a promover la idea de llevar un drama de Shakespeare a la pantalla grande. Inicialmente intentó despertar el interés de Alexander Korda en una adaptación de Otelo , pero no logró reunir apoyo para el proyecto. [4] Welles pasó a presionar para una adaptación cinematográfica de Macbeth , que visualizó en su entorno violento como "una mezcla perfecta entre Cumbres borrascosas y La novia de Frankenstein ". [5]
En colaboración con el productor Charles K. Feldman , Welles convenció con éxito a Herbert Yates , fundador y presidente de Republic Pictures , de la posibilidad de crear una versión cinematográfica de Macbeth . Yates estaba intentando elevar el nivel de su estudio, que producía westerns de Roy Rogers y películas de bajo presupuesto, al de un estudio de prestigio. Republic ya había intentado presentar películas poco convencionales, entre ellas Jealousy (1945) de Gustav Machatý y Specter of the Rose (1946) de Ben Hecht . [6]
Welles ya había puesto en escena en 1936 la llamada Macbeth vudú en la ciudad de Nueva York con un elenco compuesto exclusivamente por negros, y de nuevo en 1947 en Salt Lake City como parte del Festival del Centenario de Utah . Para su adaptación cinematográfica tomó prestados aspectos de ambas producciones. [7] [ página necesaria ]
Macbeth marcó la cuarta vez que un estudio de Hollywood de la era post-muda produjo una película basada en una obra de Shakespeare: United Artists había producido La fierecilla domada en 1929, Warner Brothers hizo El sueño de una noche de verano en 1935 y Metro-Goldwyn-Mayer produjo Romeo y Julieta en 1936. Ninguna de estas películas tuvo éxito comercial, pero el prestigio comercial y crítico ganado por la versión cinematográfica de Enrique V de Laurence Olivier (que se produjo en Gran Bretaña en 1944 pero no se vio en los EE. UU. hasta 1946) ayudó a impulsar Macbeth de Welles hacia adelante. [8] [ página necesaria ]
Sin embargo, Yates no pudo proporcionarle a Welles un gran presupuesto . Welles prometió entregar un negativo completo de Macbeth con un presupuesto de 700.000 dólares. Cuando algunos miembros de la junta directiva de Republic expresaron sus dudas sobre el proyecto, Welles hizo redactar un contrato en el que se comprometía a pagar personalmente cualquier cantidad que superara los 700.000 dólares. [6]
Welles se eligió a sí mismo para el papel principal, pero al principio no pudo elegir a Lady Macbeth , considerada por Republic como el centro de la película. Su primera opción fue Vivien Leigh , pero Welles nunca se acercó a ella porque creía que su esposo, Laurence Olivier , no la apoyaría. [9] El papel se le ofreció a Tallulah Bankhead , quien lo rechazó. A petición de Welles, se contactó con Anne Baxter , Mercedes McCambridge y Agnes Moorehead , pero no estaban disponibles. "No hay evidencia que sugiera que estos rechazos fueron un gran golpe para Welles", escribió el biógrafo Frank Brady . [6] Welles se decidió por Jeanette Nolan , una de las intérpretes de repertorio del Mercury Theatre en la radio y una colega de confianza desde sus días en el programa de radio The March of Time . [6] [10]
Welles contrató al actor irlandés Dan O'Herlihy en su primer papel cinematográfico en Estados Unidos como Macduff , y eligió a la ex estrella infantil Roddy McDowall como Malcolm . Welles también eligió a su hija Christopher para el papel del hijo de Macduff; esta fue su única aparición en una película. [11] [ página necesaria ]
La película se rodó en decorados que sobraron de los westerns que normalmente se hacían en Republic Studios. Para adaptarse al ajustado cronograma de producción, Welles hizo que el elenco de Macbeth grabara previamente sus diálogos. [12]
Welles expresó más tarde su frustración por el bajo presupuesto de la película. La mayoría de los trajes fueron alquilados a Western Costume , excepto los de Macbeth y Lady Macbeth. "Deberían haber devuelto el mío, porque parecía la Estatua de la Libertad ", dijo Welles al cineasta Peter Bogdanovich . "Pero no había dinero para otro y nada en stock en Western me quedaba bien, así que me quedé con él". [13]
Welles también le dijo a Bogdanovich que la escena que él sentía que era más efectiva estaba basada en el hambre. "Nuestra mejor escena con multitudes fue una toma en la que todas las fuerzas concentradas del ejército de Macduff están atacando el castillo", dijo. "Había una urgencia muy vívida en ella, porque lo que estaba sucediendo, en realidad, era que acabábamos de pedir el descanso del mediodía y todos esos extras se apresuraban a ir a almorzar". [14]
Welles filmó Macbeth en 23 días, con un día dedicado a repeticiones. [15]
Republic inicialmente planeó estrenar Macbeth en diciembre de 1947, pero Welles no estaba listo con la película. El estudio presentó la película en el Festival de Cine de Venecia de 1948 , pero fue retirada abruptamente cuando fue comparada desfavorablemente con la versión de Hamlet de Olivier , que también estaba en la competencia del festival. [16]
En el estreno en cines de Estados Unidos, Republic probó la película en algunas ciudades. La reacción crítica fue abrumadoramente negativa, con quejas sobre la decisión de Welles de hacer que su elenco hablara en escocés y modificara el texto original. [17]
Después de su estreno original, Republic hizo que Welles cortara dos rollos de la película y le ordenó que volviera a grabar gran parte de la banda sonora con los actores hablando con sus voces naturales, y no con la aproximación a los acentos escoceses que Welles solicitó inicialmente. Esta nueva versión fue estrenada por Republic en 1950. Si bien la reacción crítica aún no fue favorable, la película generó una pequeña ganancia para el estudio. [ cita requerida ]
Welles mantendría sentimientos encontrados sobre Macbeth . En una conferencia de 1953 en el Festival Fringe de Edimburgo , dijo: "Mi propósito al hacer Macbeth no era hacer una gran película, y esto es inusual, porque creo que todo director de cine, incluso cuando está haciendo tonterías, debería tener como propósito hacer una gran película. Pensé que estaba haciendo lo que podría ser una buena película, y que, si el programa de rodaje de 23 días se cumplía, podría animar a otros cineastas a abordar temas difíciles con mayor velocidad. Desafortunadamente, ningún crítico en ninguna parte del mundo decidió felicitarme por la velocidad. Pensaron que era un escándalo que sólo tomara 23 días. Por supuesto, tenían razón, pero no podía escribir a cada uno de ellos y explicarles que nadie me daría dinero por un día más de rodaje... Sin embargo, no me avergüenzo de las limitaciones de la película". [15]
La versión truncada de Macbeth se mantuvo en circulación hasta 1980, cuando la versión original sin cortes con la banda sonora con tintes escoceses fue restaurada por el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA y la Biblioteca Folger Shakespeare . [5] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 87% basado en 30 reseñas, con una calificación promedio de 7.4/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Este inquietante y excéntrico Macbeth puede verse obstaculizado por restricciones presupuestarias, pero Orson Welles cumple tanto detrás como delante de la cámara". [18]
La revista Slant escribió: "Mientras que escritores y cineastas franceses tan dispares como Jean Cocteau, André Bazin y Robert Bresson celebraron la película, los críticos estadounidenses la destrozaron y el público estadounidense la despreció". Bresson afirmó: "Me gustan demasiado los escenarios naturales y la luz natural como para no amar también la luz falsa y los escenarios de cartón de Macbeth". [19]
Variety escribió: "La idea de Welles de Shakespeare es una versión muy personalizada. La producción fue comparativamente barata y lo parece. El ambiente es tan sombrío como los páramos y riscos escoceses que enmarcan la trama. La película está repleta de teatralidad que devora el escenario al mejor estilo shakespeariano, con Welles dominando prácticamente cada fragmento de metraje". [20]
Al llevar Macbeth a la gran pantalla, Welles realizó varios cambios al original de Shakespeare. Añadió secuencias en las que aparecían las brujas para aumentar su importancia. Al principio de la película, crean una figura de arcilla de Macbeth, que se utiliza para simbolizar su ascenso y su ruina. [15] La figura se derrumba en un montón, aparentemente por voluntad propia, inmediatamente después de que Macbeth es decapitado. Las brujas parecen lanzar un hechizo sobre la muñeca, y todo lo que le sucede parece sucederle también a Macbeth, como en el vudú. Las brujas también regresan al final de la película, observando el drama desde lejos y pronunciando "Paz, el hechizo se ha acabado" como última línea. En el texto original, esta línea se dice en el primer acto, cuando las brujas se enfrentan inicialmente a Macbeth. [21]
Debido a la censura , el discurso de Porter quedó desprovisto de todo doble sentido . [ cita requerida ]
Un cambio importante es la introducción por parte de Welles de un nuevo personaje, el Hombre Santo. El sacerdote recita la oración de San Miguel . Welles explicó más tarde que la presencia del personaje tenía como objetivo confirmar que "el punto principal de esa producción es la lucha entre las religiones antiguas y nuevas. Vi a las brujas como representantes de una religión pagana druídica suprimida por el cristianismo , que en sí mismo es una nueva llegada". [22] Hay una sutil insinuación de que Lady Macbeth apuñala fatalmente a Duncan antes del ataque de Macbeth al rey, y Macbeth es testigo de la escena de sonambulismo y locura de Lady Macbeth ; en la obra, él no está presente. [15]
