The Rescuers es una película animada estadounidense de comedia dramática de aventuras de 1977 producida por Walt Disney Productions y estrenada por Buena Vista Distribution . Bob Newhart y Eva Gabor protagonizan respectivamente a Bernard y Bianca, dos ratones que son miembros de la Rescue Aid Society, una organización internacional de ratones dedicada a ayudar a las víctimas de secuestro en todo el mundo. Ambos deben liberar a Penny, una huérfana de 6 años (con la voz de Michelle Stacy) de dos cazadores de tesoros (interpretados por Geraldine Page y Joe Flynn ), que pretenden usarla para ayudarlos a obtener un diamante gigante. La película está basada en una serie de libros de Margery Sharp , incluidos The Rescuers (1959) y Miss Bianca (1962).
Una primera versión de The Rescuers comenzó a desarrollarse en 1962, pero fue archivada debido a que a Walt Disney no le gustaban sus connotaciones políticas. Durante la década de 1970, la película fue revivida como un proyecto destinado a los animadores más jóvenes, con la supervisión del personal de mayor antigüedad. Se pasaron cuatro años trabajando en la película. The Rescuers se estrenó el 22 de junio de 1977, con una recepción crítica positiva y se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 48 millones de dólares contra un presupuesto de 7,5 millones de dólares durante su presentación inicial en cines. Desde entonces ha recaudado un total de 169 millones de dólares después de dos relanzamientos en 1983 y 1989. Debido al éxito de la película, se estrenó una secuela titulada The Rescuers Down Under en 1990, lo que convirtió a esta película en la primera película animada de Disney en tener una secuela.
En un barco fluvial abandonado en Devil's Bayou, Louisiana , una huérfana de 6 años llamada Penny deja caer un mensaje en una botella , que contiene una petición de ayuda, en el río. La Rescue Aid Society, una organización internacional de ratones dentro de las Naciones Unidas , encuentra la botella cuando aparece en la ciudad de Nueva York . La representante húngara , Miss Bianca, se ofrece voluntaria para aceptar el caso. Ella elige a Bernard, un conserje tartamudo, como su co-agente. Los dos visitan el orfanato Morningside, donde vivía Penny, y conocen a un viejo gato llamado Rufus. Les cuenta sobre una mujer llamada Madame Medusa que una vez intentó atraer a Penny a su auto, lo que incitó a los ratones a investigar su casa de empeños en busca de pistas.
En la casa de empeños, Bianca y Bernard descubren que Medusa y su socio, el Sr. Snoops, están buscando el diamante más grande del mundo , el Ojo del Diablo. Los ratones se enteran de que Medusa y Snoops están actualmente en el pantano del Diablo con Penny, a quien han secuestrado y puesto bajo la custodia de dos cocodrilos entrenados, Brutus y Nero. Con la ayuda de un albatros llamado Orville y una libélula llamada Evinrude, los ratones siguen a Medusa hasta el pantano . Allí, se enteran de que Medusa planea obligar a Penny a ingresar a un pequeño respiradero que conduce a una cueva de piratas bloqueada donde se encuentra el Ojo del Diablo.
Bernard y Bianca encuentran a Penny y trazan un plan de escape. Envían a Evinrude para alertar a los animales locales, que detestan a Medusa, pero Evinrude se retrasa cuando se ve obligado a refugiarse de una nube de murciélagos . A la mañana siguiente, Medusa y Snoops envían a Penny a la cueva para encontrar la gema. Sin que Medusa lo sepa, Bianca y Bernard se esconden en el bolsillo del vestido de Penny. Los tres pronto encuentran el Ojo del Diablo dentro de una calavera pirata. Mientras Penny abre la boca con una espada, los ratones empujan la gema a través de ella, pero pronto sube la marea oceánica e inunda la cueva. Los tres apenas logran escapar con el diamante.
Medusa traiciona a Snoops y esconde el diamante en el osito de peluche de Penny, mientras los mantiene a punta de pistola. Cuando tropieza con un cable que Bernard y Bianca habían colocado como trampa, Medusa pierde el oso y el diamante ante Penny, que huye con ellos. Los animales locales llegan al barco fluvial y ayudan a Bernard y Bianca a atrapar a Brutus y Nero, y luego encienden los fuegos artificiales del Sr. Snoops para crear más caos. Mientras tanto, Penny y los ratones se apoderan del pantano-móvil de Medusa, un hidrodeslizador improvisado . Medusa los persigue sin éxito, utilizando a Brutus y Nero como esquís acuáticos. Mientras el barco fluvial se hunde por el daño de los fuegos artificiales, Medusa se estrella y queda aferrada a las chimeneas del barco. El Sr. Snoops escapa en una balsa y se ríe de ella, mientras que Brutus y Nero, irritados, se vuelven contra ella y dan vueltas por debajo.
De regreso en la ciudad de Nueva York, la Rescue Aid Society ve un reportaje en las noticias sobre cómo Penny encontró el Ojo del Diablo, que ha sido entregado al Instituto Smithsoniano, mientras se da a entender que Medusa y el Sr. Snoops han sido arrestados. También se menciona que ha sido adoptada . La reunión se interrumpe cuando Evinrude llega con un pedido de ayuda, enviando a Bernard y Bianca a una nueva aventura.
En 1959, el libro The Rescuers de Margery Sharp se había publicado con un éxito considerable. En 1962, Sharp siguió con una secuela titulada Miss Bianca . Ese mismo año, los libros fueron adquiridos por Walt Disney , quien comenzó a desarrollar una adaptación cinematográfica animada. En enero de 1963, el artista de la historia Otto Englander escribió un tratamiento de la historia basado en el primer libro, centrado en un poeta noruego injustamente encarcelado en una fortaleza similar a Siberia conocida como el Castillo Negro. [2] La historia fue revisada y la ubicación se cambió a Cuba , en la que los ratones ayudarían al poeta a escapar a los Estados Unidos. [3] Sin embargo, como la historia se involucró abiertamente en la intriga internacional, Disney archivó el proyecto porque no estaba contento con los matices políticos. [4] En agosto de 1968, Englander escribió otro tratamiento con Bernard y Bianca rescatando a Ricardo Corazón de León durante la Edad Media . [2]
Se pasaron un total de cuatro años trabajando en The Rescuers , que se realizó con un presupuesto de 7,5 millones de dólares. [5] A principios de la década de 1970, The Rescuers volvió a entrar en desarrollo como un proyecto para los jóvenes animadores, liderados por Don Bluth , con el estudio planeando alternar entre "imágenes A" a gran escala y "imágenes B" más pequeñas y reducidas con una animación más simple. Los animadores habían seleccionado el libro más reciente, Miss Bianca in the Antarctic , para adaptarlo. La nueva historia involucraba a un pingüino rey que engañaba a un oso polar capturado para que actuara en espectáculos a bordo de una goleta , lo que hacía que el oso insatisfecho colocara una botella que llegaría a los ratones. Fred Lucky, un artista de guion gráfico recién contratado, fue asignado para desarrollar la adaptación de la historia, junto con Ken Anderson . [6] Esta versión de la historia fue descartada, a lo que Lucky explicó que el entorno del Ártico "era un fondo demasiado austero para los animadores". [7] Vance Gerry , también artista de storyboard, también explicó que el director Wolfgang Reitherman "decidió no seguir con la versión de Fred Lucky. Dijo: "Es demasiado complicada. Quiero una historia simple: una niña es secuestrada y los ratones intentan recuperarla, punto" . [ 8 ] Según Burny Mattinson , afirmó: "Nuestro problema era que el pingüino no era lo suficientemente formidable o malvado para que la audiencia creyera que dominaría al gran oso. Luchamos con eso durante un año más o menos. Cambiamos la ubicación a algún lugar de Estados Unidos y ahora era un zoológico normal y tratamos de llegar a algo con el oso en el zoológico y necesitando ser rescatado, pero eso tampoco funcionó". [3]
En esa versión, el personaje del oso todavía se mantuvo, pero fue rebautizado como Louie the Bear. El cantante de jazz Louis Prima fue elegido para el papel y había grabado la mayor parte del diálogo y varias canciones que fueron compuestas por Floyd Huddleston . [9] Los escritores también ampliaron el papel de su mejor amigo, Gus the Lion. [10] Huddleston había declarado: "Se trata de dos animales. Uno es Louis Prima, es el oso polar, y Redd Foxx es el león ... Louis se ve acorralado y se va al Polo Sur donde puede convertirse en una estrella más grande. Pero siente nostalgia; se siente engañado. Envían pequeños ratones como 'rescatadores'". [11] Para noviembre de 1973, el papel de Louie the Bear había sido reducido en gran medida y luego eliminado. [10] En una versión, el oso estaba destinado a ser la conexión de Bernard y Bianca con Penny. Gerry explicó: "Desarrollamos la secuencia en la que, mientras los dos ratones buscan pistas sobre el lugar al que se ha llevado Penny, se encuentran con este oso con el que ella había sido amiga porque el orfanato donde vivía Penny estaba cerca del zoológico". [3] En la película final, la idea se redujo a una simple escena en la que Bernard entra en un zoológico y escucha el rugido de un león que lo asusta. [8]
Mientras promocionaba el estreno de Robin Hood (1973) en Europa, Reitherman declaró: "Llevé los libros de Margery Sharp y había allí una mujer mala en un palacio de cristal. Cuando regresé llamé a algunos de los chicos y les dije: 'Tenemos que conseguir un villano en esto ' " . [2] La villana y su motivo para robar un diamante fueron adaptados de la Duquesa de Diamantes en Miss Bianca . Luego, el escenario se cambió a los pantanos que se encuentran en el sur de los Estados Unidos . [7] En agosto de 1973, la villana fue nombrada Gran Duquesa con Phyllis Diller en el papel. [10] Un mes después, Ken Anderson comenzó a representar a Cruella de Vil , la villana de Cien y un dálmatas (1961), como la principal antagonista de la película. [10] [13] Anderson había dibujado varios bocetos de Cruella de Vil luciendo un elegante atuendo de piel de cocodrilo y gafas de sol; Un boceto la mostraba con pantalones acampanados y zapatos de plataforma . [14] Sin embargo, varios miembros del personal, como el animador Ollie Johnston, afirmaron que les parecía incorrecto intentar una secuela del personaje. [15] Además, Mattinson explicó que Milt Kahl no quería animar a Cruella de Vil. "Milt, por supuesto, estaba muy en contra de eso, 'Oh, no, no. Vamos a tener un nuevo personaje. No voy a hacer a Cruella'", recordó Mattinson, "porque sentía que Marc [Davis] había animado a Cruella maravillosamente. No iba a ir y tomar su personaje". [13]
La nueva villana se llamó Madame Medusa, y su apariencia se basó en la entonces esposa de Kahl, Phyllis Bounds (que era la sobrina de Lillian Disney ), de quien se divorció en 1978. [16] Esta fue la última película de Kahl para el estudio, y quería que su personaje final fuera el mejor. Fue tan insistente en perfeccionar a Madame Medusa que terminó haciendo casi toda la animación del personaje él mismo. [17] La niña secuestrada Penny se inspiró en Patience, la huérfana de la novela. Los personajes de cocodrilo Brutus y Nero se basaron en los dos sabuesos, Tyrant y Torment, en las novelas. Para el secuaz, los realizadores adaptaron el personaje, Mandrake, en Mr. Snoops. Su apariencia fue caricaturizada de John Culhane, un periodista, que había estado entrevistando a animadores en los estudios Disney. [15] [18] Culhane afirmó que prácticamente lo engañaron para que posara para diversas reacciones y que sus movimientos fueron imitados en la hoja de modelo de Mr. Snoops. Sin embargo, afirmó: "Convertirme en un personaje de Disney estaba más allá de mis sueños de gloria más locos". [19]
Los escritores habían considerado representar a Bernard y Bianca como detectives profesionales casados, pero decidieron que representarlos como novatos en una nueva relación era más convincente y romántico. [7] [20] Para los personajes secundarios, se creó un móvil de pantano del tamaño de una pinta para los ratones, una hoja impulsada por una libélula. A medida que desarrollaron el potencial cómico de mostrar su agotamiento a través del zumbido, la libélula pasó de ser un personaje incidental a un personaje principal. [21] El veterano artista de efectos de sonido y actor de voz Jimmy MacDonald salió de su retiro para proporcionar los efectos. [22] Además, las criaturas locales del pantano fueron escritas originalmente como un guardia hogareño dedicado que practicaba y marchaba incesantemente. Sin embargo, los escritores los reescribieron como un grupo voluntario de pequeñas criaturas útiles del pantano. Su líder, una rana toro cantante, con la voz de Phil Harris , fue eliminada de la película, [23] al igual que las líneas que caracterizaban a la rata almizclera Ellie Mae como su jefa franca. [24] Para el transporte de Bernard y Bianca, se propuso una paloma (específicamente una que sería catapultada, reutilizando un gag sin usar de Robin Hood ), [25] hasta que Johnston recordó una película de True-Life Adventures que presentaba albatros y sus torpes despegues y aterrizajes, lo que lo llevó a sugerir esa desgarbada ave en su lugar. [26] Una escena de los ratones preparándose para su aventura, con Bianca eligiendo atuendos y Bernard probando artilugios similares a los de James Bond , fue cortada para marcar el ritmo. [20] El 13 de febrero de 1976, el codirector John Lounsbery murió de un ataque cardíaco durante la producción. Art Stevens , un animador, fue seleccionado como el nuevo codirector. [27]
Tras el éxito comercial de Los Aristogatos (1970), el entonces vicepresidente Ron Miller prometió que se contratarían nuevos animadores para asegurar "una continuidad de películas animadas de calidad de Disney para otra generación". [28] Eric Larson , uno de los animadores de " Nueve viejos ", buscó artistas potenciales que estuvieran estudiando en escuelas de arte y universidades en todo Estados Unidos. Más de 60 artistas fueron incorporados al programa de formación. [28] Luego, los aprendices seleccionados debían crear una prueba de animación en blanco y negro, que se revisaba al final del mes. El proceso continuaría durante varios meses, en los que los pocos finalistas fueron empleados primero como intermediarios que trabajaban solo por las noches y los fines de semana. [29] En 1977, se contrataron más de 25 artistas durante el programa de formación. [30] Entre los seleccionados estaban Glen Keane , Ron Clements y Andy Gaskill, todos los cuales desempeñarían papeles cruciales en el Renacimiento de Disney . [31] Debido a esto, The Rescuers fue la primera colaboración entre los aprendices recién reclutados y los animadores senior. [30] También marcaría el último esfuerzo conjunto de Milt Kahl, Ollie Johnston y Frank Thomas , y la primera película de Disney en la que Don Bluth trabajó como director de animación, en lugar de como asistente de animación. [26]
Desde Cien y un dálmatas (1961), la animación para las películas animadas de Disney que se estrenaron en el cine se había realizado mediante xerografía , que solo podía producir contornos negros. Cuando Los rescatadores estaba en producción, la tecnología se había mejorado para que los artistas de celuloide usaran un tóner gris medio para crear una línea de aspecto más suave. [32]
Sammy Fain fue contratada por primera vez como letrista y escribió dos canciones originales, "Swamp Volunteers March" y "The Rescuers Aid Society". Mientras tanto, los cineastas habían escuchado un musical no producido compuesto por el equipo de compositores de Carol Connors y Ayn Robbins . [23] Ambas mujeres se habían conocido por primera vez en 1973 en una cita doble. Antes de eso, Connors había co-compuesto y cantado canciones exitosas como " To Know Him Is to Love Him " y " Hey Little Cobra " con los Teddy Bears . Mientras tanto, Robbins trabajó como secretaria personal de los actores George Kennedy y Eva Gabor y escribió poesía inédita. [33]
Reitherman, que deseaba más canciones contemporáneas para la película, llamó a Connors y Robbins a su oficina y les mostró guiones gráficos de Bernard y Bianca volando en Orville. Connors y Robbins compusieron "Tomorrow Is Another Day" para acompañar la escena. Más tarde compusieron la pieza sinfónica "The Journey" para que sonara durante los títulos de apertura. [34] Cerca del final de la producción de la película, Reitherman le pidió al artista Mel Shaw que ilustrara bocetos al pastel para acompañar la música. Shaw aceptó y recibió la ayuda de Burny Mattinson. [35]
Connors y Robbins escribieron otra canción, "The Need To Be Loved", pero Reitherman prefirió la canción de Fain "Someone's Waiting for You". No obstante, les pidió a ambas mujeres que compusieran nuevas letras para las canciones. También recompusieron una nueva versión de la canción "Rescuers Aid Society". [34] La mayoría de las canciones que habían escrito para la película fueron interpretadas por Shelby Flint . [36] Además, por primera vez desde Bambi (1942), todas las canciones más destacadas fueron cantadas como parte de una narrativa, a diferencia de lo que ocurría en la mayoría de las películas animadas de Disney.
Al describir su proceso de colaboración, Robbins señaló: "... Carol toca el piano y yo toco el lápiz". Durante la producción, ambas mujeres fueron nominadas a un premio de la Academia a la mejor canción original por " Gonna Fly Now " de Rocky (1976) con Bill Conti . [36]
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
Las canciones que se escuchan en la película pero que no están incluidas en la banda sonora incluyen:
El 19 de junio de 1977, The Rescuers se estrenó en el AFI Silver Theatre en Washington, DC , [37] y fue acompañada por la película documental de naturaleza de acción real, A Tale of Two Critters (1977). [38] Para enero de 1979, la película había ganado $15 millones en alquileres de distribuidores de los Estados Unidos y Canadá, [39] logrando la recaudación más alta para una película animada durante su lanzamiento inicial. [40]
La película fue la más taquillera en Francia en 1977, superando a La guerra de las galaxias y La espía que me amó . [40] Recibió entradas por 7,2 millones de dólares. [41] La película también se convirtió en la película más taquillera en Alemania Occidental en 1977, [42] ganando 6 millones de dólares durante sus primeros 20 días de estreno. [40] En total, recibió entradas por 10,3 millones. [43] Durante su estreno, ganó entre 48 y 50 millones de dólares en alquileres brutos en taquilla en todo el mundo. [44] [5]
The Rescuers se reestrenó en 1983 y 1989. [18] Durante su relanzamiento de 1983, la película fue acompañada con el nuevo featurette de Mickey Mouse , Mickey's Christmas Carol , que marcó la primera aparición teatral del personaje después de una ausencia de 30 años. La película recaudó $21 millones a nivel nacional. [45] En 1989, la película ganó $21.2 millones a nivel nacional. [46] La recaudación total de la película en su vida nacional es de $71.2 millones, [47] y su recaudación total a nivel mundial es de $169 millones. [1]
Para coincidir con el 25.º aniversario de la película, The Rescuers debutó en la línea Walt Disney Classics Collection en 2002, con tres figuras diferentes que presentaban a tres de los personajes de la película, así como el pergamino del título de apertura. Las tres figuras fueron esculpidas por Dusty Horner y eran: Brave Bianca , con Miss Bianca como heroína y con un precio de 75 dólares, [48] Bold Bernard , con el héroe Bernard, con un precio también de 75 dólares [49] y Evinrude Base , con Evinrude la libélula y con un precio de 85 dólares. [48] El pergamino del título con el nombre de la película, The Rescuers , y de la secuencia de la canción de apertura, "The Journey", tenía un precio de 30 dólares. Todas las figuras se retiraron en marzo de 2005, excepto el pergamino del título de apertura que se suspendió en diciembre de 2012. [48]
Los Rescatadores fue la inspiración para otra figura de la Colección Walt Disney Classics en 2003. Ken Melton fue el escultor de Teddy Goes With Me, My Dear , una escultura de edición limitada de 8 pulgadas que presenta a la malvada Madame Medusa, la niña huérfana Penny, su osito de peluche "Teddy" y el diamante Devil's Eye. Se hicieron exactamente 1.977 de estas esculturas, en referencia al año de estreno de la película, 1977. La escultura tenía un precio de $299 y se declaró retirada instantáneamente en 2003. [49]
En noviembre de 2008, se lanzó una sexta escultura inspirada en la película. Realizada con peltre y resina , Cleared For Take Off introdujo el personaje de Orville en la colección y presentó a Bernard y Bianca por segunda vez. La pieza, inspirada en la escena del despegue de Orville en la película, fue esculpida por Ruben Procopio . [50]
The Rescuers se estrenó en VHS y LaserDisc el 18 de septiembre de 1992 como parte de la serie Walt Disney Classics . El lanzamiento entró en moratoria el 30 de abril de 1993. [51] Se relanzó en VHS como parte de la Colección Walt Disney Masterpiece el 5 de enero de 1999, pero debido a un escándalo se retiró del mercado tres días después y se reeditó el 23 de marzo de 1999.
The Rescuers se lanzó en DVD el 20 de mayo de 2003, como una edición estándar, que se suspendió en noviembre de 2011. [ cita requerida ]
El 21 de agosto de 2012, se lanzó una edición del 35.° aniversario de The Rescuers en formato Blu-ray junto con su secuela en una "colección de 2 películas". [52] [53]
El 8 de enero de 1999, tres días después del segundo estreno de la película en vídeo doméstico, The Walt Disney Company anunció el retiro de alrededor de 3,4 millones de copias de las cintas de vídeo porque había una imagen borrosa de una mujer en topless en el fondo de una escena. [54] [55] [56] [57]
La imagen aparece dos veces en fotogramas no consecutivos durante la escena en la que Miss Bianca y Bernard vuelan a lomos de Orville por la ciudad de Nueva York. Las dos imágenes no se podían ver en una visualización normal porque la película se ejecuta demasiado rápido, a 24 fotogramas por segundo. [58]
El 10 de enero de 1999, dos días después de que se anunciara el retiro, el periódico londinense The Independent informó:
Una portavoz de Disney dijo que las imágenes de The Rescuers fueron colocadas en la película durante la postproducción, pero se negó a decir cuáles eran o quién las colocó... La compañía dijo que el objetivo del retiro era cumplir su promesa a las familias de que pueden confiar y depender de la marca Disney para brindar lo mejor en entretenimiento familiar. [59]
El video casero de Los Rescatadores fue reeditado el 23 de marzo de 1999, con la desnudez editada y bloqueada. [ cita requerida ]
Se decía que The Rescuers era la mejor película de Disney desde Mary Poppins (1964), y parecía señalar una nueva era dorada para la animación de Disney. [60] Charles Champlin del Los Angeles Times elogió la película como "la mejor película animada de larga duración de Disney en una década o más: la más divertida, la más inventiva, la menos consciente de sí misma, la más coherente y conmovedora de principio a fin, y probablemente lo más importante de todo, también es la más conmovedora en esa forma única que tiene la fantasía de transmitir vibraciones de vida real y sentimientos reales". [61] Gary Arnold del Washington Post escribió que la película "es una de las películas animadas más emocionantes y atractivas jamás realizadas por el estudio Disney. La última producción de varios miembros de la unidad de animación de largometrajes original reunida por Walt Disney a fines de los años 30, la película es a la vez un canto de cisne triunfal y un acto alegre de regeneración". [62] Dave Kehr de The Chicago Reader elogió la película como "una película de dibujos animados bellamente elaborada y maravillosamente expresiva", y la calificó de "realmente divertida y conmovedora". [63] La revista Variety escribió que la película era "el mejor trabajo de los animadores de Disney en muchos años, restaurando el oficio a sus antiguas glorias. Además, tiene un enfoque más aventurero en cuanto al color y la estilización del fondo que los esfuerzos anteriores de Disney, con una delicada paleta de pasteles utilizada para lograr un efecto de amplio alcance". [64]
Vincent Canby , del New York Times, escribió que la película "no pertenece a la misma categoría que las grandes películas de dibujos animados de Disney ( Blancanieves y los siete enanitos , Bambi , Fantasía ), pero es un recordatorio de un tipo de entretenimiento animado, alegre y hábil que se ha extinguido". [65] Gene Siskel , del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió: "Ver cualquier película animada de Disney en estos días es compararla con los clásicos de Disney lanzados hace 30 o 40 años. Juzgado contra Pinocho, por ejemplo. Los rescatadores es liviana, de hecho. Sus temas son olvidables. Es principalmente una historia de aventuras". [38] TV Guide le dio a la película tres estrellas de cinco, opinando que Los rescatadores "es una película bellamente animada que mostró que Disney todavía sabía mucho sobre cómo hacer material infantil de calidad incluso cuando su historial se estaba debilitando". También elogiaron la actuación de voz de los personajes y afirmaron que la película es "una delicia tanto para los niños como para los adultos que aprecian la buena animación y la narración enérgica". [66] Ellen MacKay de Common Sense Media le dio a la película cuatro de cinco estrellas y escribió: "Gran aventura, pero demasiado oscura para niños en edad preescolar". [67]
En su libro, The Disney Films , el historiador de cine Leonard Maltin se refirió a The Rescuers como "un soplo de aire fresco para todos los que habían estado preocupados por el futuro de la animación en Walt Disney", elogia su "humor e imaginación y [que está] expertamente entretejida en una estructura de historia sólida ... con un elenco de personajes encantador". Finalmente, declara que la película es "el largometraje animado más satisfactorio que ha salido del estudio desde 101 dálmatas ". También menciona brevemente la facilidad con la que la película superó a otras películas animadas de su tiempo. [68] Los propios animadores de la película, Frank Thomas y Ollie Johnston, declararon en su sitio web que The Rescuers había sido su regreso a una película con corazón y también la consideraron su mejor película sin Walt Disney. [69] El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió una calificación de aprobación del 79%, con una calificación promedio de 6.5/10 basada en 33 reseñas. El consenso del sitio web dice: "Con una animación superlativa, personajes poco convencionales y un trabajo de voz afectuoso de Bob Newhart y Eva Gabor, The Rescuers representa un punto brillante en la era posterior a la dorada de Disney". [70] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 74 sobre 100 basada en 8 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [71]
En 2008, el American Film Institute nominó a The Rescuers para su lista de las 10 mejores películas animadas . [74]
Bernard y Bianca aparecieron como personajes que se encuentran en Walt Disney World y Disneyland en los años posteriores al estreno de la película original. Si bien actualmente no aparecen regularmente en los parques estadounidenses, ambos siguen apareciendo regularmente en Tokyo Disney Resort . [ cita requerida ]
Al igual que otros personajes animados de Disney, los personajes de la película tienen apariciones recurrentes en la serie de televisión House of Mouse .
En los videojuegos de Disney Infinity , el Swamp Mobile de Medusa fue presentado como un vehículo en Disney Infinity 2.0 . [75]
En el videojuego de construcción de mundos Disney Magic Kingdoms , Bernard, Miss Bianca, Penny, Madame Medusa y Orville aparecen como personajes jugables en la historia principal del juego, junto con The Rescue Aid Society y Madame Medusa's Riverboat como atracciones. [76] [77] [78]
Junto con otros personajes de Walt Disney Animation Studios, los personajes principales de la película tienen apariciones especiales en el cortometraje Once Upon a Studio . [79]
The Rescuers fue la primera película animada de Disney que tuvo una secuela. Después de tres exitosos estrenos en cines de la película original, The Rescuers Down Under se estrenó en cines el 16 de noviembre de 1990.
The Rescuers Down Under se desarrolla en el interior de Australia y cuenta la historia de Bernard y Bianca, que intentan rescatar a un niño llamado Cody y a un águila real gigante llamada Marahute de un cazador furtivo codicioso llamado Percival C. McLeach. Tanto Bob Newhart como Eva Gabor repitieron sus papeles principales. Dado que Jim Jordan, que había prestado su voz a Orville, había fallecido, se creó un nuevo personaje, Wilbur (el hermano de Orville, otro albatros), al que John Candy puso su voz .
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