El arte barroco italiano fue una parte muy destacada del arte barroco en pintura, escultura y otros medios, realizado en un período que se extendió desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. [1] El movimiento comenzó en Italia y, a pesar de las corrientes posteriores en las direcciones del clasicismo, el rococó , Italia siguió siendo un bastión durante todo el período, con muchos artistas italianos llevando el estilo barroco a otras partes de Europa. La arquitectura barroca italiana no está cubierta.
Durante la Contrarreforma , el Concilio de Trento (1545-1563), en el que la Iglesia católica romana respondió a muchas cuestiones de reforma interna planteadas tanto por los protestantes como por los que habían permanecido dentro de la Iglesia católica, abordó las artes figurativas en un pasaje breve y algo oblicuo en sus decretos. Esto fue posteriormente interpretado y expuesto por autores clericales como Molanus , el teólogo flamenco, que exigió que las pinturas y esculturas en contextos eclesiásticos representaran a sus sujetos de forma clara y poderosa, y con decoro, sin los aires estilísticos del manierismo .
Dos de las figuras principales en el surgimiento de la pintura barroca en Italia fueron Michelangelo Merisi da Caravaggio y Annibale Carracci .
Caravaggio (1571-1610), nacido y formado en Milán , es uno de los autores más originales e influyentes de la pintura europea de finales del siglo XVI y principios del XVII. No solo pintó figuras, incluso de temática clásica o religiosa, con ropas contemporáneas o como hombres y mujeres corrientes, sino que su inclusión del lado más sórdido de la vida (como los pies sucios) contrastaba marcadamente con la tendencia habitual de la época, que era idealizar la figura religiosa o clásica tratándola con el decoro que se consideraba apropiado para su estatus. Utilizó el tenebrismo y los marcados contrastes entre figuras parcialmente iluminadas y fondos oscuros para lograr un efecto dramático. Algunas de sus pinturas famosas son "La vocación de San Mateo", "Santo Tomás", "La conversión de San Pablo", "El entierro" y "La coronación de Cristo". Su uso de la luz y la sombra fue emulado por los Caravaggisti , los seguidores de Caravaggio, como Orazio Gentileschi (1563-1639), Artemisia Gentileschi (1592-1652/3), [2] Mattia Preti , Carlo Saraceni y Bartolomeo Manfredi .
Annibale Carracci (1560-1609) era oriundo de Bolonia, donde, junto con sus hermanos Agostino Carracci (1557-1602) y Ludovico Carracci (1555-1619), fundó un influyente estudio o academia para formar pintores. Entre sus diversos encargos conjuntos, los Carracci realizaron las decoraciones al fresco del Palazzo Fava . A esto le siguió una sucesión de importantes retablos en los que Annibale desarrolla e integra progresivamente las lecciones críticas de artistas como Correggio , Tiziano y Veronés dentro de un concepto unificador de ilusionismo naturalista, basado, en particular, en un diseño despreocupado al que se le da verosimilitud óptica mediante la manipulación de colores puros y saturados y los efectos atmosféricos de luz y sombra. Dos de sus pinturas famosas son 'La Asunción de la Virgen María' y 'Una mujer santa en la tumba de Cristo'. En la década de 1590 viajó a Roma para decorar la galería del Palacio Farnese . Este techo ejerció una gran influencia en el desarrollo de la pintura durante el siglo XVII. Su exuberancia y colorido fueron retomados por los pintores barrocos posteriores, mientras que los aspectos clasicistas de su diseño (disegno) influyeron en los pintores que siguieron el canon más clásico.
Otros pintores influyentes durante este período temprano que influyeron en el desarrollo de la pintura barroca fueron Peter Paul Rubens , Giovanni Lanfranco , Artemesia Gentileschi y Guercino , mientras que artistas como Guido Reni [3] y Domenico Zampieri , conocido como Domenichino, siguieron un enfoque más clásico.
El pintor principal del Alto Barroco romano, un período que abarcó varios reinados papales desde 1623 hasta 1667, fue Pietro da Cortona . Su estilo barroco es claramente evidente en las pinturas que ejecutó para la familia Sacchetti en la década de 1620 y en el fresco de la bóveda del Palazzo Barberini (terminado en 1639) en Roma. Durante la década de 1630, Cortona tuvo un debate en la Accademia di San Luca , la academia de pintura de Roma, con Andrea Sacchi , un pintor con tendencias clasicistas, sobre las diferencias percibidas entre sus estilos de pintura. La discusión se refería esencialmente al número de figuras en una pintura y se expresaba en términos literarios: Cortona abogaba por un enfoque " épico " con una abundancia de figuras y Sacchi defendía la " tragedia " con menos figuras para transmitir los mensajes de una pintura.
Pintores barrocos como Cortona, Giovan Battista Gaulli y Ciro Ferri continuaron floreciendo junto a la tendencia clásica representada por pintores como Sacchi y Nicolas Poussin , pero incluso un pintor clasicista como el alumno de Sacchi, Carlo Maratta, se vio influenciado en su uso del color por el Barroco. En 1672, se publicó "Vidas de los artistas" de Gian Pietro Bellori . Esto promovió el idealismo clásico en el arte, por lo que se incluyeron artistas de esta tendencia (al igual que Caravaggio), pero se omitieron algunos de los artistas más destacados del siglo XVII, como Cortona, el escultor Gianlorenzo Bernini y el arquitecto Francesco Borromini .
Los frescos monumentales de los techos datan principalmente de la última parte del siglo XVII. [4] Algunos eran dramáticamente ilusionistas, como el fresco de la nave de Gaulli (1674-9) en la iglesia del Gesu y la bóveda de la nave de Andrea Pozzo (1691-4) en Sant'Ignazio , ambos en Roma. [5]
Luca Giordano 1634-1705 nació en Nápoles y fue tan prodigioso en su producción de pinturas que fue conocido como 'Luca fa presto' (Luca obra rápida).
Entre los pintores venecianos más importantes se encuentran Sebastiano Ricci (1659-1734) y Giovanni Battista Piazzetta (1683-1754), pero el máximo exponente del barroco fue Gianbattista Tiepolo (1696-1770). Es famoso por su paleta de colores claros utilizados con pinceladas fluidas, y son sus frescos, más que sus lienzos, los que exhiben estas técnicas de manera más efectiva. [6] Sus obras incluyen frescos en el Palazzo Labia y la Scuola Grande dei Carmini en Venecia , Villa Valmarana en Vicenza , Villa Pisani en Stra , obras en la Residencia de Würzburg y la sala del trono en el Palacio Real de Madrid .
Un importante centro de la pintura barroca italiana fue Génova . Muchos, incluso extranjeros, llegaron a la ciudad para adquirir experiencia artística barroca, y luego fueron a Venecia, Florencia , Roma u otros centros barrocos importantes. Artistas de otras partes de Italia y otros países realizaron visitas prolongadas a la ciudad, entre ellos Velázquez , Van Dyck , el escultor francés Pierre Puget , Bernardo Strozzi y Giovanni Benedetto Castiglione .
Otra ciudad italiana que tuvo un vibrante movimiento barroco fue Milán . La ciudad albergó a numerosos artistas, arquitectos y pintores formidables de ese período, como Caravaggio. [7]
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue el escultor más destacado de su época y el artista favorito de varios papas y sus familiares, que le hicieron encargos importantes. Su «Apolo y Dafne» en la Villa Borghese de Roma ilustra cómo podía capturar con precisión en mármol blanco el momento dramático en el que Dafne, huyendo del dios sol que la persigue, se da cuenta de que se está metamorfoseando en un árbol de laurel. Esta capacidad para crear narrativas dramáticas expresivas en escultura también se puede ver en su Éxtasis de Santa Teresa (1645-1652), creado para la Capilla Cornaro en Santa Maria della Vittoria , la Beata Ludovica Albertoni en San Francesco a Ripa en Roma y San Longino en San Pedro . También fue un excelente escultor de bustos de retrato. Tenía un taller en el que formaba a escultores como Antonio Raggi y Ercole Ferrata . Su principal rival en escultura fue Alessandro Algardi .
Melchiorre Caffà (1635-1667) fue alumno de Ferrata y realizó 'El éxtasis de Santa Catalina' en Santa Catalina de Siena en Monte Magnapoli en Roma, antes de su temprana muerte.
Filippo Parodi (1630-1702) fue un importante escultor de Génova. Francesco Queirolo ejecutó varias esculturas para la Capilla Sansevero en Nápoles, incluida la técnicamente exigente 'El engaño desenmascarado' (posterior a 1750). Giacomo Serpotta fue el destacado escultor barroco siciliano y conocido particularmente por sus figuras y decoraciones de estuco en varios oratorios de Palermo .
