Giovanni Battista Gaulli (8 de mayo de 1639 – 2 de abril de 1709), también conocido como Baciccio o Baciccia (apodos genoveses para Giovanni Battista ), fue un artista italiano que trabajó en el Alto Barroco y principios del Rococó . Es mejor conocido por sus grandes frescos ilusionistas de la bóveda de la Iglesia del Gesù en Roma , Italia. Su obra estuvo influenciada por Gian Lorenzo Bernini .
Gaulli nació en Génova , donde sus padres murieron a causa de la peste de 1654. Inicialmente fue aprendiz de Luciano Borzone . [1] A mediados del siglo XVII, la Génova de Gaulli era un centro artístico italiano cosmopolita abierto a empresas comerciales y artísticas de países del norte de Europa, incluidos países con poblaciones no católicas como Inglaterra y las provincias holandesas. Pintores como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck permanecieron en Génova durante algunos años. Las primeras influencias de Gaulli habrían venido de una mezcla ecléctica de estos pintores extranjeros y otros artistas locales, incluidos Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione y Bernardo Strozzi , cuya cálida paleta adoptó Gaulli. En la década de 1660, experimentó con la paleta más fría y el estilo lineal del clasicismo boloñés .
Fue descubierto por primera vez por el comerciante genovés de obras de arte Pellegrino Peri, que vivía en Roma. Peri le presentó a Gianlorenzo Bernini , quien lo ascendió. Encontró mecenas entre el genovés Giovanni Paolo Oliva , un destacado jesuita. [2] En 1662, fue aceptado en el gremio de artistas romanos, la Accademia di San Luca (Academia de San Lucas), donde más tarde ocuparía varios cargos. Al año siguiente, recibió su primer encargo público para un retablo, en la iglesia de San Rocco , Roma. Recibió numerosos encargos privados de obras mitológicas y religiosas.
A partir de 1669, sin embargo, después de una visita a Parma, el techo abovedado con frescos de Correggio en la catedral de Parma , la pintura de Gaulli adquirió un aspecto más pictórico (menos lineal), y la composición, organizada di sotto in su ("desde abajo") mirando hacia arriba"), influiría en su obra maestra posterior. En su apogeo, Gaulli fue uno de los retratistas más estimados de Roma. Gaulli no es muy conocido por ningún otro medio que no sea la pintura, aunque han sobrevivido muchos dibujos en muchos medios. Todos son estudios para pintura. Gaulli murió en Roma, poco después el 26 de marzo de 1709, probablemente el 2 de abril.
En la primera mitad del siglo XVII, dos iglesias "madres" de la contrarreforma ( Sant'Andrea de los Teatinos y la Chiesa Nuova de los Oratorianos ) habían sido ampliamente decoradas. Esto no fue cierto para las dos grandes iglesias jesuitas de Roma, que, aunque ricas en mármol y piedra, seguían siendo artísticamente estériles a mediados del siglo XVII. Este vacío habría sido particularmente evidente en Il Gesù con su cavernoso techo de nave de yeso en blanco.
En 1661, la elección de un nuevo general de la orden de los jesuitas, Gian Paolo Oliva , hizo avanzar la condecoración. Un nuevo miembro de la orden, el francés Jacques Courtois (también conocido como Giacomo Borgognone) se había convertido en un pintor respetado y era el principal candidato para su condecoración. Oliva y el líder de la principal familia patrona, el duque de Parma, Ranuccio II Farnese , cuyo tío el cardenal Alessandro Farnese había donado la construcción de la iglesia, comenzaron a negociar si Borgognone debería decorar la bóveda. Oliva quería a su compañero jesuita para el encargo, pero se sugirieron otros nombres destacados como Maratta , Ferri y Giacinto Brandi . Al final, con el persuasivo apoyo de Bernini y probablemente una fuerte orientación posterior, Oliva otorgó el prestigioso encargo a Gaulli, de apenas 22 años. Esta elección puede haber sido algo controvertida, ya que las figuras desnudas de Gaulli recientemente pintadas al fresco en las pechinas de Santa Inés en Agonía habían ofendido algunos ojos y, como había sucedido con los frescos del altar de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, habían requerido repintar para imponer ropas pintadas. [3]
Gaulli decoró toda la cúpula, incluida la linterna y las pechinas, la bóveda central, los huecos de las ventanas y los techos de los cruceros. El contrato original estipulaba que la cúpula estaría terminada en dos años y el resto al cabo de diez años. Si contaba con la aprobación de un panel, Gaulli recibiría 14.000 escudos más gastos. El fresco principal de la bóveda de Gaulli se inauguró en la víspera de Navidad de 1679. Después de esto, continuó pintando las bóvedas de la tribuna y otras áreas de la iglesia hasta 1685. [4]
El programa de Gaulli para la nave probablemente fue supervisado en gran medida por Oliva y Bernini; aunque no está claro cuánto contribuyeron los tres y si todos compartían la misma filosofía. Durante este tiempo, Bernini supuestamente abrazó algunas enseñanzas quietistas del sacerdote español Miguel de Molinos , quien más tarde fue condenado como herético en gran parte debido a los esfuerzos de los jesuitas. Molinos propuso que Dios era accesible internamente a través de una experiencia individual, mientras que los jesuitas veían a la iglesia y al clero como un intermediario esencial para el acceso a la salvación de Cristo. Por lo tanto, Oliva probablemente le habría pedido a Gaulli que conmemorara el papel de los jesuitas frecuentemente martirizados como tropas de choque apostólicas en sociedades heréticas y paganas, liderando la carga de la Contrarreforma papal . En última instancia, así como Bernini aprobó la mezcla de fresco y yeso en esta nueva concepción plástica, Gaulli combina estas ideas de una manera finalmente aceptable para su mecenas.
La obra maestra de la nave de Gaulli, el Triunfo del Nombre de Jesús (también conocido como Adoración , Adoración o Triunfo del Santo Nombre de Jesús ), es una alegoría del trabajo de los jesuitas que envuelve a los adoradores (u observadores) debajo en el torbellino. de devoción. Figuras arremolinadas en el borde oscuro distal (de entrada) de la composición enmarcan la base del cielo abierto, siempre elevándose hacia una visión celestial de profundidad infinita. [5] La luz del nombre de Jesús - IHS - y símbolo de la orden jesuita es recogida por patrones y santos sobre las nubes; mientras, en la oscuridad de abajo, una ráfaga de brillo dispersa a los herejes, como golpeados por las explosiones del Juicio Final . [6] El gran efecto teatral aquí inspirado y desarrollado bajo su mentor, llevó a los críticos a etiquetar a Gaulli como un "Bernini en pintura" o un "portavoz de las ideas de Bernini". [7]
Los frescos de Gaulli fueron un tour-de-force en la pintura ilusoria, mostrando el techo de la iglesia abierto sobre el espectador (y que el panorama se ve en perspectiva real di sotto in su , similar al techo de la cúpula con frescos de Correggio que representa la Asunción de la La Virgen o la gran alegoría de Cortona en el techo del Palazzo Barberini es una obra maestra de quadratura (ilusionismo arquitectónico) que combina figuras y arquitectura estucadas y pintadas. Antonio Raggi, alumno de Bernini , proporcionó las figuras de estuco, y desde el piso de la nave, es difícil. para distinguir los ángeles pintados de los de estuco. La composición figurativa se derrama sobre los bordes del marco, lo que sólo aumenta la ilusión de los fieles elevándose milagrosamente hacia la luz de arriba.
Una serie de techos de este tipo fueron pintados en las naves de las iglesias romanas durante las últimas tres décadas del siglo XVII, incluida la enorme alegoría de Andrea Pozzo en la otra iglesia jesuita romana, Sant'Ignazio , así como la de Domenico Maria Canuti y La apoteosis de Enrico Haffner en Santi Domenico e Sisto . En el siglo XVIII, Tiepolo y otros continuaron la cuadratura a lo grande. Pero a medida que el movimiento del Alto Barroco evolucionó hacia el Rococó más divertido , la popularidad de este estilo disminuyó. En sus obras posteriores, Gaulli también avanzó en esta dirección. Así, en contraste con la grandeza de su composición en Il Gesù, vemos a Gaulli adoptando gradualmente colores menos intensos y composiciones más delicadas después de 1685, todas ellas características del rococó.
Gaulli acumuló un gran número de alumnos, entre ellos Ludovico Mazzanti , Giovanni Odazzi , [8] y Giovanni Battista Brughi (fallecido en 1730 en Roma). [9] Fue descrito como alguien fácil de enojarse; pero dispuesto a recuperarse, donde la razón estaba satisfecha... generoso, liberal de espíritu y caritativo, especialmente hacia los pobres . [10]
Genovesi Raffaello Soprani.
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