Pinocho es una película de fantasía musical animada estadounidense de 1940 producida por Walt Disney Productions y estrenada por RKO Radio Pictures . Basada enla novela infantil italiana de 1883 de Carlo Collodi Las aventuras de Pinocho , es el segundo largometraje animado del estudio, así como la tercera película animada producida en general por un estudio cinematográfico estadounidense, después de Blancanieves y los siete enanitos (1937) dey Los viajes de Gulliver (1939), de Fleischer Studios . Con las voces de Cliff Edwards , Dickie Jones , Christian Rub , Walter Catlett , Charles Judels , Evelyn Venable y Frankie Darro , la película sigue a un títere de madera, Pinocho , creado por un viejo tallador de madera , Geppetto , y al que le da vida un hada azul . Pinocho, que desea convertirse en un niño de verdad, debe demostrar que es "valiente, veraz y desinteresado". A lo largo de su viaje, Pinocho se encuentra con varios personajes que representan las tentaciones y las consecuencias de las malas acciones, como un grillo llamado Pepito , que asume el papel de la conciencia de Pinocho, intenta guiarlo en cuestiones del bien y del mal.
La película fue adaptada por varios artistas del guión gráfico del libro de Collodi. La producción fue supervisada por Ben Sharpsteen y Hamilton Luske , y las secuencias de la película fueron dirigidas por Norman Ferguson , T. Hee , Wilfred Jackson , Jack Kinney y Bill Roberts. Pinocho fue un logro innovador en el área de la animación de efectos, brindando movimientos realistas a vehículos y maquinaria, así como elementos naturales como lluvia, agua, relámpagos, humo y sombras. Después de estrenarse en el Center Theatre de la ciudad de Nueva York el 7 de febrero de 1940, Pinocho se estrenó en los cines el 23 de febrero de 1940.
Aunque recibió elogios de la crítica y se convirtió en la primera película animada en ganar un Premio de la Academia competitivo (ganando dos por Mejor Música, Banda Sonora Original y Mejor Música, Canción Original por " When You Wish Upon a Star "), inicialmente fue un fracaso comercial . principalmente debido a que la Segunda Guerra Mundial aisló los mercados europeos y asiáticos. Finalmente obtuvo ganancias después de su relanzamiento en 1945, y es considerada una de las mejores películas animadas jamás realizadas , con una calificación del 100% en el sitio web Rotten Tomatoes . La película y los personajes todavía prevalecen en la cultura popular y se presentan en varios parques de Disney y otras formas de entretenimiento. En 1994, Pinocho fue agregado al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser considerado "cultural, histórico o estéticamente significativo". [5]
En 2000, se estrenó a través de ABC una película de acción real hecha para televisión titulada Geppetto , contada desde la perspectiva de Geppetto . En 2022 se estrenó en Disney+ un remake de acción real del mismo título dirigido por Robert Zemeckis .
Pepito Grillo se dirige a la audiencia como narrador y comienza a contar una historia.
Pepe llegó a un pueblo de Italia a finales del siglo XIX , donde llegó a la tienda de un carpintero y fabricante de juguetes llamado Geppetto , quien crea un títere al que llama Pinocho . Mientras se queda dormido, Geppetto pide a una estrella que Pinocho sea un niño de verdad. Esa misma noche, el Hada Azul visita el taller y le da vida a Pinocho, aunque sigue siendo un títere. Ella le informa que si demuestra ser valiente, veraz y desinteresado, se convertirá en un niño de verdad. Cuando Pepito se revela, el Hada Azul lo asigna como la conciencia de Pinocho. Geppetto se despierta al escuchar la conmoción de Pinocho caer y se alegra al descubrir que está vivo y se convertirá en un niño de verdad.
A la mañana siguiente, mientras camina hacia la escuela, Pinocho es descarriado por el estafador zorro Honest John y su compañero Gideon el Gato . Honest John lo convence para unirse al espectáculo de marionetas de Stromboli , a pesar de las objeciones de Pepito. Pinocho se convierte en la atracción estrella de Stromboli, pero cuando intenta regresar a casa, Stromboli lo encierra en una jaula y se va de gira por el mundo con Pinocho. Después de que Pepito intenta sin éxito liberar a su amigo, aparece el Hada Azul y un ansioso Pinocho miente sobre lo sucedido, lo que hace que le crezca la nariz. El Hada Azul le restaura la nariz y libera a Pinocho cuando éste promete enmendarlo, pero le advierte que no puede ofrecerle más ayuda.
Mientras tanto, un misterioso cochero contrata a Honest John para encontrar chicos desobedientes y llevarlos a Pleasure Island . Aunque la implicación del cochero sobre lo que les sucede a los chicos asusta a Honest John y Gideon, el primero acepta de mala gana el trabajo y encuentra a Pinocho, convenciéndolo de tomar unas vacaciones en Pleasure Island. De camino a la isla, Pinocho se hace amigo de Lampwick , un chico delincuente. En Pleasure Island, sin reglas ni autoridad para imponer su actividad, Pinocho, Lampwick y muchos otros niños pronto se involucran en vicios como el vandalismo, las peleas, el fumar y la bebida. Pepe finalmente encuentra a Pinocho en una sala de billar fumando y jugando al billar con Lampwick, y los dos se pelean después de que Pinocho defiende a Lampwick por sus acciones. Mientras Pepito intenta salir de Pleasure Island, descubre que la isla esconde una horrible maldición que convierte a los niños en burros después de que se convierten en "imbéciles", y el cochero los vende como mano de obra esclava. Pinocho ve a Lampwick transformarse en un burro y, con la ayuda de Pepito, escapa antes de poder transformarse por completo, aunque todavía tiene orejas y cola de burro.
Al regresar a casa, Pinocho y Pepito encuentran el taller de Geppetto desierto y reciben una carta del Hada Azul en forma de paloma, indicando que Geppetto salió a buscar a Pinocho y navegó hacia la Isla del Placer. Sin embargo, fue tragado por una ballena gigantesca y feroz llamada Monstro y ahora está atrapado en su vientre. Decidido a rescatar a su padre, Pinocho salta al mar Mediterráneo con Pepito y pronto es tragado por Monstro, donde se reúne con Geppetto. Pinocho idea un plan para hacer estornudar a Monstro y permitirles escapar, pero la ballena los persigue y rompe la balsa con su cola. Pinocho lleva desinteresadamente a Geppetto a un lugar seguro en una cala justo cuando Monstro choca contra ella y Pinocho aparentemente muere.
De vuelta en casa, Geppetto, Pepito, Fígaro y Cleo lloran a Pinocho. Sin embargo, después de haber logrado demostrar que es valiente, veraz y desinteresado, Pinocho es revivido y convertido en un verdadero niño humano por el Hada Azul, para alegría de todos. Mientras el grupo celebra, Pepito sale para agradecer al Hada y es recompensado con una insignia de oro macizo que lo certifica como una conciencia oficial.
El elenco de voces no estaba acreditado, como era la práctica en ese momento para muchas películas animadas.
En septiembre de 1937, durante la producción de Blancanieves y los siete enanitos , el animador Norman Ferguson presentó a Walt Disney una versión traducida de la novela infantil italiana de 1883 de Carlo Collodi, Las aventuras de Pinocho . Después de leer el libro, "Walt se estaba rompiendo el estómago de entusiasmo", como recordó más tarde Ferguson. Luego, Disney encargó a la artista de guiones gráficos Bianca Majolie que escribiera un nuevo esquema de la historia para el libro, pero después de leerlo, sintió que su esquema era demasiado fiel. [9] Pinocho estaba destinado a ser el tercer largometraje del estudio, después de Bambi (1942). Sin embargo, debido a dificultades con Bambi (adaptar la historia y animar a los animales de manera realista), Disney anunció que Bambi se pospondría mientras Pinocho avanzaría en la producción. Luego, Ben Sharpsteen fue reasignado para supervisar la producción, mientras que Jack Kinney recibió las riendas direccionales. [10] [9]
A diferencia de Blancanieves , que era un cuento corto que los escritores podían ampliar y experimentar, Pinocho se basó en una novela con una historia muy fija, aunque episódica. Por tanto, la historia pasó por cambios drásticos antes de llegar a su encarnación final. [8] En la novela original, Pinocho es un mocoso frío, grosero, desagradecido e inhumano que a menudo repele la simpatía y solo aprende sus lecciones de la manera más difícil. [11] Los escritores decidieron modernizar el personaje y representarlo de forma similar al muñeco de Edgar Bergen , Charlie McCarthy , [12] pero igualmente tan revoltoso como el títere del libro. La historia aún se estaba desarrollando en las primeras etapas de animación. [11]
Las primeras escenas animadas por Frank Thomas y Ollie Johnston muestran que el diseño de Pinocho era exactamente como un títere de madera real con una nariz larga y puntiaguda, una gorra con visera y manos de madera desnudas. [13] Disney, sin embargo, no quedó impresionado con el trabajo que se estaba realizando en la película. Sintió que nadie podía realmente simpatizar con un personaje así y pidió el cese inmediato de la producción. [11] [12] Fred Moore rediseñó ligeramente el personaje para hacerlo más atractivo, pero el diseño aún conservaba una sensación de madera. [14]
El joven y prometedor animador Milt Kahl sintió que Thomas, Johnston y Moore estaban "bastante obsesionados con la idea de que este niño fuera un títere de madera" y consideró que deberían "olvidar que era un títere y conseguir un niño lindo; puedes Siempre dibuja las uniones de madera y luego hazle una marioneta de madera." El codirector supervisor Hamilton Luske le sugirió a Kahl que debería demostrar sus creencias animando una secuencia de prueba. [15]
Luego, Kahl le mostró a Disney una escena de prueba de animación en la que Pinocho está bajo el agua buscando a su padre. [16] A partir de esta escena, Kahl volvió a imaginar al personaje haciéndolo parecer más como un niño real, con un sombrero tirolés de niño y manos estándar de cuatro dedos (o tres y un pulgar) de un personaje de dibujos animados con guantes tipo Mickey Mouse . [17] Las únicas partes de Pinocho que todavía parecían más o menos una marioneta eran sus brazos, piernas y su pequeña nariz de madera. Disney aceptó la escena de Kahl e inmediatamente instó a los escritores a convertir a Pinocho en una personalidad más inocente, ingenua y algo tímida que reflejara el diseño de Kahl. [18]
Sin embargo, Disney descubrió que el nuevo Pinocho era demasiado indefenso y con demasiada frecuencia se dejaba llevar por el mal camino por personajes engañosos. Por lo tanto, en el verano de 1938, Disney y su equipo de historia establecieron el personaje del grillo. Originalmente, el grillo parlante era sólo un personaje secundario al que Pinocho mató abruptamente aplastándolo con un mazo y que luego regresó como un fantasma. Disney apodó al grillo "Pepe" y lo convirtió en un personaje que intentaría guiar a Pinocho en las decisiones correctas. [19] Una vez que se amplió el personaje, se lo representó como un grillo realista con patas dentadas y antenas ondeantes, pero Disney quería algo más agradable. Ward Kimball había pasado varios meses animando dos secuencias (un número musical donde se comía sopa y una secuencia de construcción de camas) en Blancanieves , que fue eliminada de la película por razones de ritmo. Kimball estaba a punto de renunciar cuando Disney lo recompensó por su trabajo ascendiéndolo a animador supervisor de Jiminy Cricket. [20] Kimball luego evocó el diseño de Pepito Grillo, a quien describió como un hombrecito con cabeza de huevo y sin orejas. [21] Pepito "era un grillo porque lo llamábamos grillo", bromeó más tarde Kimball. [19]
Debido al gran éxito de Blancanieves , Walt Disney quería voces más famosas para Pinocho , lo que marcó la primera vez que una película animada utilizó celebridades como actores de voz. [22] Eligió al popular cantante Cliff Edwards , también conocido como "Ukulele Ike", como Pepito Grillo. [23] Disney rechazó la idea de que un adulto interpretara a Pinocho e insistió en que el personaje tuviera la voz de un niño real. Eligió al actor infantil Dickie Jones, de 11 años , que anteriormente había estado en Mr. Smith Goes to Washington (1939), de Frank Capra . [24] También eligió a Frankie Darro como Lampwick, Walter Catlett como el "honesto" John Foulfellow el Zorro, Evelyn Venable como el Hada Azul, Charles Judels como el villano Stromboli y el Cochero, y Christian Rub como Geppetto, cuyo diseño fue incluso una caricatura de Rub. [25] Otro actor expresó originalmente a Geppetto, pero Disney lo reformuló con Rub después de sentir que su voz era "demasiado dura". [26]
Otro actor de doblaje reclutado fue Mel Blanc , mejor recordado por dar voz a muchos de los personajes de los cortos de dibujos animados de Warner Bros. , incluidos Looney Tunes y Merrie Melodies . Blanc grabó la voz de Gideon the Cat en dieciséis días. Sin embargo, finalmente se decidió que Gideon sería mudo, por lo que todos los diálogos grabados de Blanc fueron eliminados posteriormente, excepto por un hipo solitario, [27] que se escuchó tres veces en la película terminada.
La animación de la película comenzó en enero de 1938, pero el trabajo en la animación de Pinocho se interrumpió cuando los escritores intentaron reelaborar su caracterización y la estructura narrativa de la película. Sin embargo, la animación de los personajes secundarios de la película comenzó en abril de 1938. [13] La animación no se reanudaría con la historia revisada hasta septiembre. [18]
Durante la producción de la película, el artista de historias Joe Grant formó un departamento de modelos de personajes, que se encargaría de construir modelos tridimensionales de arcilla de los personajes de la película, conocidos como maquetas. Luego, estos modelos se entregaron al personal para que observara cómo se debía dibujar un personaje desde cualquier ángulo deseado por los artistas. [16] Los fabricantes de modelos también construyeron modelos funcionales de los elaborados relojes de cuco de Geppetto diseñados por Albert Hurter, así como el carro gitano y la jaula de madera de Stromboli, y el carruaje del cochero. Sin embargo, debido a la dificultad de animar un vehículo en movimiento realista, los artistas filmaron las maquetas del carruaje en un decorado en miniatura utilizando animación stop motion . Luego, cada fotograma de la animación se transfirió a celdas de animación utilizando una versión anterior de una Xerox . Luego, las celdas se pintaron en la parte posterior y se superpusieron sobre las imágenes de fondo con las celdas de los personajes para crear la toma completa en la cámara de la tribuna . Al igual que Blancanieves , se rodaron imágenes de acción real para Pinocho con los actores interpretando las escenas en pantomima, supervisados por Luske. [28] En lugar de calcar, lo que daría como resultado un movimiento rígido y antinatural, los animadores utilizaron el metraje como guía para la animación estudiando el movimiento humano y luego incorporando algunas poses en la animación (aunque ligeramente exageradas). [28]
Pinocho fue un logro innovador en el área de efectos de animación, dirigido por Joshua Meador . A diferencia de los animadores de personajes que se concentran en la actuación de los personajes, los animadores de efectos crean todo lo que se mueve además de los personajes: vehículos, maquinaria y efectos naturales como lluvia, relámpagos, nieve, humo, sombras y agua, así como. así como efectos de tipo fantasía o ciencia ficción como el polvo de hadas de Peter Pan (1953). El influyente animador abstracto Oskar Fischinger , que trabajó principalmente en Fantasía (1940), contribuyó a la animación de efectos de la varita del Hada Azul. [29] El animador de efectos Sandy Strother llevó un diario sobre su animación de un año de los efectos del agua, que incluía salpicaduras, ondas, burbujas, olas y la ilusión de estar bajo el agua. Para ayudar a darle profundidad al océano, los animadores pusieron más detalles en las olas en la superficie del agua en primer plano y pusieron menos detalles a medida que la superficie avanzaba hacia atrás. Después de trazar la animación en las celdas, los animadores asistentes la trazaban una vez más con lápices azules y negros para darle a las ondas un aspecto esculpido. [30] Para ahorrar tiempo y dinero, las salpicaduras se mantuvieron impresionistas. Estas técnicas permitieron a Pinocho ser una de las primeras películas animadas en tener efectos de animación altamente realistas. Ollie Johnston lo llamó "una de las mejores cosas que jamás haya hecho el estudio, como dijo Frank Thomas: 'El agua parece tan real que una persona podría ahogarse en ella, y lo hacen'".
Las canciones de Pinocho fueron compuestas por Leigh Harline con letra de Ned Washington . Harline y Paul J. Smith compusieron la partitura musical incidental . [32] El clímax Whale Chase fue cocompuesto por Edward H. Plumb . La banda sonora se lanzó por primera vez el 9 de febrero de 1940. [32] La canción de Pepito Grillo, " When You Wish Upon A Star ", se convirtió en un gran éxito y todavía se identifica con la película, y más tarde como el tema principal de The Walt Disney Company. sí mismo. [33] La banda sonora ganó un Premio de la Academia a la mejor banda sonora original . [33]
M. Keith Booker considers the film to be the most down-to-earth of the Disney animated films despite its theme song and magic, and notes that the film's protagonist has to work to prove his worth, which he remarked seemed "more in line with the ethos of capitalism" than most of the Disney films.[34] Claudia Mitchell and Jacqueline Reid-Walsh believe that the male protagonists of films like Pinocchio and Bambi (1942) were purposefully constructed by Disney to appeal to both boys and girls.[35] Mark I. Pinsky said that it is "a simple morality tale—cautionary and schematic—ideal for moral instruction, save for some of its darker moments", and noted that the film is a favorite of parents of young children.[36]
Nicolas Sammond argues that the film is "an apt metaphor for the metaphysics of midcentury American child-rearing" and that the film is "ultimately an assimilationist fable".[37] He considered it to be the central Disney film and the most strongly middle class, intended to relay the message that indulging in "the pleasures of the working class, of vaudeville, or of pool halls and amusement parks, led to a life as a beast of burden". For Sammond, the purpose of Pinocchio is to help convey to children the "middle-class virtues of deferred gratification, self-denial, thrift, and perseverance, naturalized as the experience of the most average American".[38]
Author and illustrator Maurice Sendak, who saw the film in theaters in 1940, called the film superior to Collodi's novel in its depiction of children and growing up. "The Pinocchio in the film is not the unruly, sulking, vicious, devious (albeit still charming) marionette that Collodi created. Neither is he an innately evil, doomed-to-calamity child of sin. He is, rather, both lovable and loved. Therein lies Disney's triumph. His Pinocchio is a mischievous, innocent and very naive little wooden boy. What makes our anxiety over his fate endurable is a reassuring sense that Pinocchio is loved for himself -- and not for what he should or shouldn't be. Disney has corrected a terrible wrong. Pinocchio, he says, is good; his "badness" is only a matter of inexperience," and also that "Pinocchio's wish to be a real boy remains the film's underlying theme, but "becoming a real boy" now signifies the wish to grow up, not the wish to be good."[39]
El 16 de julio de 1985 se lanzó en VHS, Betamax, CED y LaserDisc en Norteamérica por primera vez como parte del sello Walt Disney Classics , el segundo título con el sello Classics después de Robin Hood (1973) que se lanzó. el diciembre anterior. [40] Se convertiría en el título de vídeo doméstico más vendido del año, vendiendo entre 130 y 150.000 unidades a 80 dólares cada una. [41] Fue reeditado el 14 de octubre de 1986 para anunciar el debut en video casero de La Bella Durmiente (1959), este lanzamiento también ayudó a omitir la vista previa de The Black Cauldron del lanzamiento original en VHS de 1985 debido a que la vista previa era demasiado oscuro y aterrador para los niños. Luego, por primera vez, se lanzó en VHS en el Reino Unido en 1988, 1995 y 2000. [42] La restauración digital que se completó para la reedición cinematográfica de 1992 se lanzó en VHS y Laserdisc el 26 de marzo de 1993. y vendió 13,5 millones de copias. [43] [44] Su cuarto lanzamiento en VHS y su primer lanzamiento en DVD de Disney fue la edición del 60 aniversario el 25 de octubre de 1999. [45]
La película fue reeditada en DVD y por última vez en VHS como parte del lanzamiento de Walt Disney Gold Classic Collection el 7 de marzo de 2000. [46] A lo largo de la película, la edición en VHS también contenía un documental sobre cómo se hizo, mientras que el DVD tenía el avance teatral original de la película como características complementarias. [47] El lanzamiento de Gold Classic Collection fue devuelto a Disney Vault el 31 de enero de 2002. [48]
El 3 de marzo de 2003 se lanzó en el Reino Unido una edición especial en VHS y DVD de la película. [49] El cuarto lanzamiento en DVD y el primer lanzamiento en Blu-ray Disc (el segundo Blu-ray de la serie Walt Disney Platinum Edition) fue lanzado el 10 de marzo de 2009. [50] Al igual que el lanzamiento en Blu-ray de La Bella Durmiente de 2008, el paquete de Blu-ray de Pinocho incluía una nueva restauración de Lowry Digital en un conjunto de Blu-ray de dos discos, con una versión adicional en DVD del Película también incluida. [51] Este conjunto regresó a Disney Vault el 30 de abril de 2011. [52] Se lanzó una edición Signature en Digital HD el 10 de enero de 2017 y fue seguida por un paquete combinado Blu-ray/DVD el 31 de enero de 2017. [53] [54]
Frank S. Nugent de The New York Times le dio a la película cinco de cinco estrellas, diciendo: " Pinocho por fin está aquí, es tan bueno como habíamos orado para que fuera, si no mejor, y que es tan gay y Una fantasía inteligente y encantadora que cualquier joven bien educado o cualquier anciano hastiado podría esperar ver." [55] La revista Time le dio a la película una crítica positiva, afirmando: "En artesanía y delicadeza de dibujo y color, en la articulación de sus docenas de personajes, en la mayor variedad y profundidad de sus efectos fotográficos, supera el alto nivel de Blancanieves. "El encanto, el humor y el amoroso cuidado con el que trata a sus personajes inanimados lo sitúan en una clase aparte". [56]
Variety elogió la animación como superior a la escritura de Blancanieves : "la animación es tan fluida que las figuras de dibujos animados transmiten al espectador la impresión de personas y escenarios reales en lugar de dibujos". En resumen, sintieron que Pinocho "se mantendrá por sí solo como una pieza sustancial de entretenimiento para jóvenes y mayores, brindando atención a través de su perfección en animación y efectos fotográficos. [57] The Hollywood Reporter escribió " Pinocho es entretenimiento para todosde cada época, tan completamente encantador y encantador que uno siente un profundo pesar cuando llega al desvanecimiento final. Dado que las comparaciones serán inevitables, también se puede decir de inmediato que, desde el punto de vista técnico, de concepción y de producción, esta película es infinitamente superior a Blancanieves ." [58]
Inicialmente, Pinocho no fue un éxito de taquilla. [59] Los ingresos de taquilla del estreno inicial de la película estuvieron por debajo del éxito sin precedentes de Blancanieves y por debajo de las expectativas del estudio. [60] Del costo negativo de 2,6 millones de dólares de la película , el doble del costo de Blancanieves [4] , Disney sólo recuperó 1 millón de dólares a finales de 1940, y los informes de los estudios sobre la recaudación final de taquilla original de la película variaron entre 1,4 millones y 1,9 millones de dólares. [61] El historiador de la animación Michael Barrier señala que Pinocho devolvió alquileres de menos de un millón en septiembre de 1940, y en su primer informe anual público, Walt Disney Productions cargó una pérdida de $1 millón a la película. [62] Barrier informa que un balance de Pinocho de 1947 enumeraba los ingresos totales del estudio por 1,4 millones de dólares. Esto se debió principalmente al hecho de que la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas habían aislado los mercados europeos y asiáticos en el extranjero y obstaculizaron el éxito internacional de Pinocho y otros estrenos de Disney a principios y mediados de la década de 1940. [63] Joe Grant recordó que Walt Disney estaba "muy, muy deprimido" por los retornos iniciales de Pinocho en taquilla. [60] La distribuidora RKO registró una pérdida de 94.000 dólares por la película debido a alquileres mundiales de 3.238.000 dólares. [64]
La película fue nominada y ganó dos premios de la Academia en 1941 por Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original (por " When You Wish Upon a Star "), la primera película de Disney en ganar cualquiera de las categorías. [33]
Hasta la fecha, sólo otras seis películas de Disney han logrado este logro: Mary Poppins ( 1964 ), La Sirenita ( 1989 ), La Bella y la Bestia ( 1991 ), Aladdin ( 1992 ), El Rey León ( 1994 ) y Pocahontas ( 1995 ).
Con el relanzamiento de Blancanieves y los siete enanitos en 1944 llegó la tradición de relanzar las películas de Disney cada siete o diez años. [71] Pinocho se relanzó en cines en 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 y 1992. RKO se encargó de las dos primeras reediciones en 1945 y 1954, mientras que Disney reeditó la película a partir de 1962 a través de Buena Vista Distribution. división. La reedición de 1992 se restauró digitalmente limpiando y eliminando rayones de los negativos originales, fotograma a fotograma, eliminando distorsiones de la banda sonora y revitalizando el color. [72]
A pesar de sus dificultades iniciales en taquilla, una serie de reediciones en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial tuvieron más éxito y permitieron que la película obtuviera ganancias. En 1973, la película había obtenido alquileres por 13 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá desde su estreno inicial en 1940 y cuatro reediciones. [73] [74] Después de la reedición de 1978, los alquileres habían aumentado a $ 19,9 millones [75] de un total bruto de $ 39 millones. [76] La reedición de 1984 recaudó 26,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, [77] con lo que su recaudación total allí ascendió a 65,4 millones de dólares [76] y 145 millones de dólares en todo el mundo. [40] La reedición de 1992 recaudó 18,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, lo que eleva la recaudación total de Pinocho a 84,3 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos y Canadá. [76]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 100% , con una calificación promedio de 9,1/10. [78] El consenso general de la película en el sitio es "Ambicioso, aventurero y a veces aterrador, Pinocho posiblemente representa el pináculo de las obras completas de Disney: está bellamente elaborado y tiene resonancia emocional". [78] En Metacritic , Pinocho tiene una puntuación ponderada de 99 sobre 100 basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". Actualmente es la película animada mejor calificada en el sitio, así como la película animada de Disney mejor calificada. [79]
Muchos historiadores del cine consideran que esta es la película que más se acerca a la perfección técnica de todas las películas animadas de Disney. [80] El crítico de cine Leonard Maltin dijo: "con Pinocho , Disney alcanzó no sólo la cima de sus poderes, sino también la cúspide de lo que muchos críticos consideran el reino de los dibujos animados". [81]
En 1994, Pinocho fue agregado al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativo". [5] El cineasta Terry Gilliam la seleccionó como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos en un artículo de 2001 escrito para The Guardian [82] y en 2005, la revista Time la nombró una de las 100 mejores películas de los últimos 80 años. y luego, en junio de 2011, la nombró la mejor película animada de "Las 25 mejores películas de animación de todos los tiempos". [83]
En junio de 2008, el American Film Institute reveló sus "Diez top Ten", las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Pinocho fue reconocida como la segunda mejor película de animación, después de Blancanieves . [84] Fue nominado a los 100 años...100 películas de la AFI , [85] y recibió más nominaciones por sus listas Thrills [86] y Heroes and Villains (Stromboli en la categoría de villanos). [87] La canción " When You Wish Upon A Star " ocupó el puesto número 7 en su lista de 100 canciones , [88] y la película ocupó el puesto 38 en la lista de 100 Cheers . [89] La cita "Una mentira sigue creciendo y creciendo hasta que es tan clara como la nariz de tu cara" fue nominada para la lista de Citas de Películas , [90] y la película recibió más nominaciones en la lista de Mejores Películas Musicales del AFI . [91]
El 29 de junio de 2018, Pinocho fue nombrada la decimotercera mejor película animada de Disney por IGN . [92] El crítico de cine Roger Ebert , agregándola a su lista de "Grandes películas", escribió que la película "no es sólo una fábula inventada o un cuento de hadas tonto, sino una narrativa con profundas reverberaciones arquetípicas". [93]
Después de la película, Pepito Grillo se convirtió en un personaje icónico de Disney, haciendo muchas otras apariciones en un papel importante, incluida la película Fun and Fancy Free (1947), series educativas de The Mickey Mouse Club (1955-1977), el largometraje Mickey's Christmas Carol. (1983) y el videojuego Disney's Villains' Revenge (1999).
Fígaro, el gatito de Geppetto, animado principalmente por Eric Larson , ha sido descrito como un "éxito entre el público", lo que le llevó a aparecer en varios cortometrajes posteriores de Disney en la década de 1940. [94]
Muchos de los personajes de Pinocho están disfrazados en los parques de Disney . [95] El viaje atrevido de Pinocho es un paseo popular en el Disneyland original , [95] Disneyland de Tokio , [96] y el parque Disneyland en París . [97] Pinocchio Village Haus es un restaurante de servicio rápido en Walt Disney World que sirve pizza y macarrones con queso. [98] También hay restaurantes de servicio rápido similares en los parques de Disneyland en Anaheim y París , con nombres casi idénticos. [98]
Disney on Ice protagonizada por Pinocho , realizó una gira internacional de 1987 a 1992. [99] También se presenta una versión más corta de la historia en la actual producción de Disney on Ice "Cien años de magia". [99]
Al igual que otros personajes de Walt Disney Animation Studios , los personajes de Pinocho tienen un cameo en el cortometraje Once Upon a Studio (2023). [100]
A mediados de la década de 2000, Disneytoon Studios comenzó a desarrollar una secuela directa para video de Pinocho . Robert Reece coescribió el guión de la película, en la que Pinocho emprende un "extraño viaje" por el bien de algo querido para él. "Es una historia que lleva a Pinocho a preguntarse por qué la vida a veces parece injusta", dijo Reece. [101] John Lasseter canceló Pinocho II poco después de ser nombrado director creativo de Walt Disney Animation Studios en 2006. [102]
En 2000 se estrenó una película de Disney hecha para televisión titulada Geppetto. Se basó en un libro de David Stern, que era una nueva versión del libro original de Pinocho de 1883, pero contado desde la perspectiva de Geppetto . [103] [104] Si bien no es una adaptación directa de la película animada de 1940, presenta algunos elementos comunes como el personaje de Figaro, la canción " I've Got No Strings " y Pleasure Island. Está protagonizada por Drew Carey como Geppetto y Seth Adkins como Pinocho, y presenta música y letras de Stephen Schwartz . [104]
La película, a su vez, fue adaptada a un musical, My Son Pinocchio: Geppetto's Musical Tale de Disney , que se estrenó en The Coterie Theatre, Kansas City, Missouri , en 2006. [105]
Una adaptación de acción real [106] [107] dirigida por Robert Zemeckis , quien también coprodujo y coescribió con Chris Weitz , [108] [109] [110] y está protagonizada por Tom Hanks como Geppetto, Benjamin Evan Ainsworth como Pinocho, Joseph Gordon-Levitt como Pepito Grillo, Cynthia Erivo como el Hada Azul, Keegan-Michael Key como Honest John, Luke Evans como el Cochero y Lorraine Bracco como un nuevo personaje llamado Sofía la Gaviota. [111] [112] [113] La película se estrenó en el servicio de transmisión Disney + el 8 de septiembre de 2022. [114]
La tira cómica Silly Symphony Sunday publicó una adaptación de Pinocho del 24 de diciembre de 1939 al 7 de abril de 1940. Las secuencias fueron escritas por Merrill De Maris y dibujadas por Hank Porter. [115]
Aparte de los juegos de Sega Genesis/Mega Drive , Game Boy y SNES basados en la película animada , los personajes aparecen en varios videojuegos de Disney.
Pepito Grillo aparece como personaje principal en Disney's Villains' Revenge , siendo guía del jugador durante el avance del juego.
En la serie Kingdom Hearts , Pepito Grillo aparece actuando como un registrador, llevando un diario del progreso del juego en Kingdom Hearts , Kingdom Hearts: Chain of Memories , Kingdom Hearts II y Kingdom Hearts III . [116] Pinocho, Geppetto y Cleo también aparecen como personajes en Kingdom Hearts . [117] y el interior de Monstro también aparece como uno de los mundos. [116] El mundo natal de Pinocho estaba programado para aparecer en Kingdom Hearts 358/2 Days , pero se omitió debido a restricciones de tiempo, aunque se han revelado sprites parlantes de Pinocho, Geppetto, Honest John y Gideon. [118] Como compensación, este mundo aparece en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance , bajo el nombre "Prankster's Paradise", con versiones del mundo de ensueño de Pinocho, Pepito Grillo, Geppetto, Monstro y el Hada Azul. [118]
Pinocho, Pepito Grillo, Geppetto, Fígaro, el Hada Azul, Honest John y Stromboli aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Magic Kingdoms , junto con algunas atracciones basadas en localizaciones de la película. Monstro también apareció temporalmente como personaje no jugador para una batalla contra jefes durante el " Evento Pinocho " por tiempo limitado en el que se incluyeron los personajes y el material relacionado con la película. En el juego, los personajes participan en nuevas historias que sirven como continuación de la película. [119]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )"Threads of Melody: Evolution of a Major Film Score" by Ross B. Care in the Library of Congress book, Wonderful Inventions.
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