El jardín formal francés , también llamado jardin à la française ( del francés «jardín a la francesa»), es un estilo de jardín « paisajístico » basado en la simetría y el principio de imponer orden a la naturaleza. Su epítome se considera generalmente como los Jardines de Versalles diseñados durante el siglo XVII por el arquitecto paisajista André Le Nôtre para Luis XIV y ampliamente copiados por otras cortes europeas . [1]
El jardín a la francesa evolucionó a partir del jardín renacentista francés , un estilo que se inspiró en el jardín renacentista italiano de principios del siglo XVI. El jardín renacentista italiano, tipificado por los jardines de Boboli en Florencia y la Villa Medici en Fiesole , se caracterizaba por los parterres , creados en formas geométricas y con patrones simétricos; el uso de fuentes y cascadas para animar el jardín; escaleras y rampas para unir diferentes niveles del jardín; grutas , laberintos y estatuas sobre temas mitológicos. Los jardines fueron diseñados para representar la armonía y el orden, los ideales del Renacimiento, y para recordar las virtudes de la Antigua Roma . Además, la simetría de los jardines franceses era una continuación de los temas renacentistas de la armonía. Los jardines franceses eran simétricos y estaban bien cuidados para representar el orden, y esta idea de orden se extendió a la sociedad francesa de la época.
Tras su campaña en Italia en 1495, donde vio los jardines y castillos de Nápoles, el rey Carlos VIII trajo artesanos y diseñadores de jardines italianos , como Pacello da Mercogliano , desde Nápoles y ordenó la construcción de jardines de estilo italiano en su residencia en el castillo de Amboise y en el castillo Gaillard, otra residencia privada en Amboise. Su sucesor, Enrique II , que también había viajado a Italia y había conocido a Leonardo da Vinci , creó un jardín de estilo italiano cerca del castillo de Blois . [2] A partir de 1528, el rey Francisco I creó nuevos jardines en el castillo de Fontainebleau , que contaba con fuentes, parterres, un bosque de pinos traídos de Provenza y la primera gruta artificial de Francia. [3] El castillo de Chenonceau tenía dos jardines de nuevo estilo: uno creado para Diana de Poitiers en 1551 y un segundo para Catalina de Médici en 1560. [4]
En 1536, el arquitecto Philibert de l'Orme , a su regreso de Roma, creó los jardines del castillo de Anet siguiendo las reglas italianas de la proporción. La armonía cuidadosamente preparada de Anet, con sus parterres y superficies de agua integradas con secciones de vegetación, se convirtió en uno de los primeros y más influyentes ejemplos del jardín francés clásico. [5] Hoy en día, el agua sigue siendo un diseño de jardín clave en forma de estanques circulares y largos.
Aunque los jardines del Renacimiento francés eran muy diferentes en espíritu y apariencia a los de la Edad Media, todavía no estaban integrados con la arquitectura de los castillos y generalmente estaban rodeados por muros. En el diseño de jardines franceses, se suponía que el castillo o la casa era el punto focal visual. Las diferentes partes de los jardines no estaban unidas armoniosamente y a menudo se ubicaban en sitios difíciles elegidos por un terreno fácil de defender, en lugar de por su belleza. Todo esto cambiaría a mediados del siglo XVII con el desarrollo del primer jardín auténtico a la francesa .
El primer jardín importante a la francesa fue el castillo de Vaux-le-Vicomte , creado para Nicolas Fouquet , superintendente de finanzas de Luis XIV , a partir de 1656. Fouquet encargó a Louis Le Vau el diseño del castillo, a Charles Le Brun el diseño de las estatuas para el jardín y a André Le Nôtre la creación de los jardines. Fue la primera vez que el jardín y el castillo se integraron perfectamente. Una gran perspectiva de 1500 metros se extendía desde el pie del castillo hasta la estatua del Hércules Farnesio , y el espacio estaba lleno de parterres de arbustos de hoja perenne en patrones ornamentales, bordeados por arena de colores, y los callejones estaban decorados a intervalos regulares con estatuas, estanques, fuentes y topiarios cuidadosamente esculpidos. "La simetría lograda en Vaux alcanza un grado de perfección y unidad raramente igualado en el arte de los jardines clásicos. El castillo está en el centro de esta estricta organización espacial, que simboliza el poder y el éxito." [6]
Los Jardines de Versalles , creados por André Le Nôtre entre 1662 y 1700, fueron el mayor logro del jardín a la francesa . Eran los jardines más grandes de Europa, con una superficie de 15.000 hectáreas, y estaban dispuestos en un eje este-oeste siguiendo el curso del sol: el sol salía sobre el Patio de Honor, iluminaba el Patio de Mármol, atravesaba el Palacio e iluminaba el dormitorio del Rey, y se ponía al final del Gran Canal, reflejándose en los espejos de la Galería de los Espejos . [7] En contraste con las grandes perspectivas, que se extendían hasta el horizonte, el jardín estaba lleno de sorpresas: fuentes, pequeños jardines llenos de estatuas, que proporcionaban una escala más humana y espacios más íntimos.
El símbolo central del jardín era el sol, emblema de Luis XIV , ilustrado por la estatua de Apolo en la fuente central del jardín. “Las vistas y perspectivas, hacia y desde el palacio, continuaban hasta el infinito. El rey gobernaba sobre la naturaleza, recreando en el jardín no sólo su dominio sobre sus territorios, sino sobre la corte y sus súbditos.” [8]
André Le Nôtre murió en 1700, pero sus alumnos y sus ideas continuaron dominando el diseño de jardines en Francia durante el reinado de Luis XV . Su sobrino, Claude Desgots , creó el jardín del castillo de Bagnolet ( Seine-Saint-Denis ) para Felipe II, duque de Orleans (1717) y en Champs ( Seine-et-Marne ), y otro pariente, Jean-Charles Garnier d'Isle , creó jardines para Madame de Pompadour en Crécy [ verificación requerida ] ( Eure-et-Loir ) en 1746 y Bellevue ( Hauts-de-Seine ) en 1748-50. [9] La principal inspiración para los jardines siguió siendo la arquitectura, más que la naturaleza: el arquitecto Ange-Jacques Gabriel diseñó elementos de los jardines de Versalles, Choisy (Val-de-Marne) y Compiègne .
Sin embargo, comenzaron a aparecer algunas variaciones en la estricta geometría del jardín a la francesa . Los elaborados parterres de bordados, con sus curvas y contracurvas, fueron reemplazados por parterres de césped bordeados de macizos de flores, que eran más fáciles de mantener. Los círculos se convirtieron en óvalos, llamados rótulos, con callejones que irradiaban hacia afuera en forma de "x", y aparecieron formas octogonales irregulares. Los jardines comenzaron a seguir el paisaje natural, en lugar de mover tierra para dar forma al suelo en terrazas artificiales. También había colores limitados disponibles en esa época. Tradicionalmente, los jardines franceses incluían azul, rosa, blanco y malva.
A mediados del siglo XVIII se popularizaron el nuevo jardín paisajístico inglés , creado por aristócratas y terratenientes británicos, y el estilo chino, traído a Francia por sacerdotes jesuitas de la corte del emperador de China. Estos estilos rechazaron la simetría en favor de la naturaleza y las escenas rústicas y pusieron fin al reinado del jardín simétrico à la française . En muchos parques y fincas francesas, el jardín más cercano a la casa se mantuvo en el estilo tradicional à la française , pero el resto del parque se transformó en el nuevo estilo, llamado de diversas formas jardin à l'anglaise (el jardín inglés), "anglo-chinois", exotiques o "pittoresques". Esto marcó el final de la era del jardín à la française y la llegada a Francia del jardin paysager , o jardín paisajístico , que no se inspiró en la arquitectura sino en la pintura, la literatura y la filosofía. [10]
Jacques Boyceau , señor de la Barauderie (c. 1560-1633), superintendente de los jardines reales bajo Luis XIII , se convirtió en el primer teórico del nuevo estilo francés. Su libro, Traité du jardinage selon les raisons de la Nature et de l'art. Ensemble divers desseins de parterres, pelouzes, bosquets et autres ornements se publicó tras su muerte en 1638. Sus sesenta y un grabados de diseños para parterres y bosquets lo convirtieron en un libro de estilo para jardines, que influyó en el diseño del Palacio de Luxemburgo , el Jardín. des Tuileries , y los jardines de Saint Germain-en-Laye .
Claude Mollet (ca. 1564-poco antes de 1649) fue el jardinero jefe de tres reyes franceses: Enrique IV , Luis XIII y el joven Luis XIV . Su padre fue jardinero jefe del Château d'Anet , donde se introdujo la jardinería formal italiana en Francia y donde Claude hizo su aprendizaje. Su hijo fue André Mollet , quien llevó el estilo francés a los Países Bajos, Suecia e Inglaterra.
André Le Nôtre (1613-1700) fue la figura más importante de la historia del jardín francés. Hijo del jardinero de Luis XIII , colaboró en los planos de Vaux-le-Vicomte , antes de convertirse en el jardinero jefe de Luis XIV entre 1645 y 1700, y en el diseñador de los Jardines de Versalles , el mayor proyecto de jardinería de la época. Los jardines que creó se convirtieron en los símbolos de la grandeza y la racionalidad francesas, y marcaron el estilo de los jardines europeos hasta la llegada del parque paisajístico inglés en el siglo XVIII.
Joseph-Antoine Dezallier d'Argenville (1680-1765) escribió Théorie et traité de jardinage , en la que expuso los principios del jardín a la francesa e incluyó dibujos y diseños de jardines y parterres. Se reimprimió muchas veces y se encontró en las bibliotecas de aristócratas de toda Europa.
Jacques Boyceau de La Barauderie escribió en 1638 en su Traité du jardinage, selon les raisons de la nature et de l'art que "la razón principal de la existencia de un jardín es el placer estético que proporciona al espectador". [12]
La forma del jardín francés quedó prácticamente definida a mediados del siglo XVII. Tenía los siguientes elementos, que se convirtieron en típicos del jardín francés formal:
Las flores ornamentales eran relativamente raras en los jardines franceses del siglo XVII y había una gama limitada de colores: azul, rosa, blanco y malva. Los colores más brillantes (amarillo, rojo, naranja) no llegarían hasta alrededor de 1730, debido a los descubrimientos botánicos de todo el mundo traídos a Europa. Los bulbos de tulipanes y otras flores exóticas provenían de Turquía y los Países Bajos . [17] Una característica ornamental importante en Versalles y otros jardines era el topiario , un árbol o arbusto tallado en formas geométricas o fantásticas, que se colocaban en filas a lo largo de los ejes principales del jardín, alternando con estatuas y jarrones.
En Versalles, los parterres de flores se encontraban únicamente en el Gran Trianón y en los parterres del lado norte del palacio. Las flores se traían generalmente de Provenza , se guardaban en macetas y se cambiaban tres o cuatro veces al año. Los registros del palacio de 1686 muestran que el palacio utilizaba 20.050 bulbos de junquillo , 23.000 de ciclamen y 1.700 plantas de lirio . [18]
La mayoría de los árboles de Versalles fueron extraídos del bosque; entre ellos , carpes , olmos , tilos y hayas . También había castaños de Turquía y acacias . Se extrajeron árboles grandes de los bosques de Compiègne y Artois y se trasplantaron a Versalles. Muchos murieron durante el trasplante y tuvieron que ser reemplazados periódicamente.
Los árboles del parque fueron podados tanto horizontalmente como aplanados en la copa, dándoles la forma geométrica deseada. Recién en el siglo XVIII se les permitió crecer libremente. [19]
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Vaux-le-Vicomte_IMG_9307a_(5827552005).jpg)
Los parterres de broderie (del francés broderie , que significa "bordado") son la forma típica del diseño de jardines franceses del Barroco . Se caracteriza por una disposición simétrica de los macizos de flores y setos de boj cortados para formar patrones ornamentales conocidos como broderie . Incluso la disposición de las flores está diseñada para crear una interacción armoniosa de colores. En los jardines barrocos franceses se encuentran con frecuencia jardines acuáticos , cascadas, grutas y estatuas . Más lejos de la casa de campo , la casa señorial , el castillo o el schloss , el parterre se transforma en los bosquetes.
Ejemplos bien conocidos son los jardines del Palacio de Versalles en Francia y el Palacio de Augustusburg en Brühl, cerca de Colonia en Alemania, que han alcanzado el estatus de Patrimonio Mundial de la UNESCO .
A medida que las modas cambiaron, muchos parterres de broderie de casas señoriales tuvieron que dar paso en el siglo XIX a jardines paisajísticos ingleses y no han sido restablecidos.
Los diseñadores del jardín francés consideraban su trabajo como una rama de la arquitectura que simplemente extendía el espacio del edificio al espacio exterior a los muros y ordenaba la naturaleza según las reglas de la geometría, la óptica y la perspectiva. Los jardines se diseñaban como edificios, con una sucesión de habitaciones por las que un visitante podía pasar siguiendo una ruta establecida, pasillos y vestíbulos con cámaras contiguas. Utilizaban el lenguaje de la arquitectura en sus planos; los espacios se denominaban salles , chambres y théâtres de verdor. Los "muros" estaban compuestos por setos y "escaleras" de agua. En el suelo había tapis o alfombras de hierba, brodés o bordadas con plantas, y los árboles formaban rideaux o cortinas a lo largo de los callejones.
Del mismo modo que los arquitectos instalaban sistemas de agua en los castillos, también diseñaban elaborados sistemas hidráulicos para abastecer las fuentes y estanques del jardín. Los largos estanques llenos de agua sustituyeron a los espejos, y el agua de las fuentes sustituyó a los candelabros. En el bosquet du Marais, en los jardines de Versalles, André Le Nôtre colocó mesas de mármol blanco y rojo para servir las comidas. El agua que fluía en los estanques y fuentes imitaba el agua que se vertía en jarras y copas de cristal. [20] El papel dominante de la arquitectura en el jardín no cambió hasta el siglo XVIII, cuando el jardín inglés llegó a Europa y la inspiración para los jardines comenzó a provenir no de la arquitectura, sino de la pintura romántica .
El jardín a la francesa se utilizaba a menudo como escenario de obras de teatro, espectáculos, conciertos y exhibiciones de fuegos artificiales . En 1664, Luis XIV celebró un festival de seis días en los jardines, con cabalgatas, comedias, ballets y fuegos artificiales. Los jardines de Versalles incluían un teatro de agua, decorado con fuentes y estatuas de la infancia de los dioses (destruido entre 1770 y 1780). Se construyeron barcos de tamaño natural para navegar por el Gran Canal, y el jardín tenía un salón de baile al aire libre rodeado de árboles; un órgano de agua, un laberinto y una gruta. [21]
Los arquitectos del jardín a la francesa no se conformaron con aplicar las reglas de la geometría y la perspectiva a sus obras. En los primeros tratados publicados sobre jardines, en el siglo XVII, dedicaron capítulos al tema de cómo corregir o mejorar la perspectiva, normalmente para crear la ilusión de una mayor distancia. Esto se hacía a menudo haciendo que los callejones se hicieran más estrechos, o haciendo que las hileras de árboles convergieran, o bien se podaban para que se fueran acortando gradualmente a medida que se alejaban del centro del jardín o de la casa. Esto creaba la ilusión de que la perspectiva era más larga y que el jardín era más grande de lo que realmente era.
Otro truco utilizado por los diseñadores de jardines franceses era el ha-ha (del francés: saut de loup ). Se trataba de un método utilizado para ocultar las vallas que cruzaban largos callejones o perspectivas. Se cavaba una zanja profunda y ancha con una pared vertical de piedra en un lado donde una valla cruzaba una vista, o se colocaba una valla en el fondo de la zanja, de modo que fuera invisible para el observador.
A medida que los jardines se fueron haciendo cada vez más ambiciosos y elaborados a lo largo del siglo XVII, el jardín dejó de ser un elemento decorativo del castillo. En Chantilly y en Saint-Germain , el castillo pasó a ser un elemento decorativo de un jardín mucho más grande.
La aparición del jardín francés en los siglos XVII y XVIII fue el resultado del desarrollo de varias tecnologías nuevas. La primera fue la geoplastia , la ciencia de mover grandes cantidades de tierra. Esta ciencia tuvo varios desarrollos tecnológicos. Esta ciencia había venido del ámbito militar, tras la introducción del cañón y la guerra de asedio moderna, cuando se requería cavar trincheras y construir muros y fortificaciones de tierra rápidamente. Esto condujo al desarrollo de cestas para transportar tierra en la espalda, carretillas, carros y carretas. André LeNotre adaptó estos métodos para construir las terrazas niveladas y para cavar canales y cuencas a gran escala. [22]
Un segundo avance se produjo en el campo de la hidrología , con el objetivo de llevar agua a los jardines para el riego de las plantas y para su uso en las numerosas fuentes. Este avance no tuvo un éxito total en Versalles, que se encontraba en una meseta; incluso con 221 bombas y un sistema de canales que traían agua desde el Sena, y la construcción en 1681 de una enorme máquina de bombeo, la Machine de Marly , todavía no había suficiente presión de agua para que todas las fuentes de Versalles se pusieran en funcionamiento a la vez. Se colocaron fontainiers a lo largo de las rutas de los paseos del rey y se encendieron las fuentes en cada sitio justo antes de su llegada. [23]
Un desarrollo relacionado tuvo lugar en la hidroplasia , el arte y la ciencia de moldear el agua en diferentes formas a medida que salía de la fuente. La forma del agua dependía de la fuerza del agua y de la forma de la boquilla. Las nuevas formas creadas a través de este arte se denominaron tulipe (el tulipán), double gerbe (la doble gavilla), Girandole (centro de mesa), candélabre (candelabro), corbeille (ramo), La Boule en l'air (Bola en el aire) y L'Evantail (el abanico). Este arte estaba estrechamente asociado con los fuegos artificiales de la época, que intentaban lograr efectos similares con fuego en lugar de agua. Tanto las fuentes como los fuegos artificiales a menudo iban acompañados de música y estaban diseñados para mostrar cómo la naturaleza (el agua y el fuego) podía ser moldeada por la voluntad del hombre. [24]
Otro avance importante fue en la horticultura , en la capacidad de cultivar plantas de climas más cálidos en el norte de Europa protegiéndolas dentro de edificios y llevándolas al exterior en macetas. Los primeros invernaderos se construyeron en Francia en el siglo XVI tras la introducción del naranjo tras las guerras italianas. El invernadero de Versalles tenía muros de cinco metros de espesor, con una doble pared que mantiene las temperaturas en invierno entre 5 y 8 grados centígrados (41 y 46 °F). Hoy puede albergar 1055 árboles.
Fuente: [25]
