La nueva ola de heavy metal británico (comúnmente abreviada como NWOBHM ) fue un movimiento musical a nivel nacional que comenzó en Inglaterra a mediados de los años 1970 y logró atención internacional a principios de los años 1980. El editor Alan Lewis acuñó el término para un artículo de Geoff Barton en una edición de mayo de 1979 del periódico musical británico Sounds para describir el surgimiento de nuevas bandas de heavy metal a mediados y finales de la década de 1970, durante el período de declive del punk rock y la Dominio de la música new wave .
Aunque abarca diversos estilos heredados de la música rock, la música de la NWOBHM es mejor recordada por inspirarse en el heavy metal de la década de 1970 e infundirle la intensidad del punk rock para producir canciones rápidas y agresivas. La actitud de bricolaje de las nuevas bandas de metal condujo a la difusión de grabaciones autoproducidas con sonido crudo y a una proliferación de sellos discográficos independientes . Las letras de las canciones solían tratar temas escapistas , como la mitología, la fantasía, el terror y el estilo de vida del rock 'n' roll.
La NWOBHM comenzó como un fenómeno clandestino que creció en paralelo al punk y en gran medida ignorado por los medios. Fue sólo a través de la promoción de la campaña del DJ de rock Neal Kay y Sounds que alcanzó la conciencia pública y obtuvo difusión radial, reconocimiento y éxito en el Reino Unido. El movimiento involucró principalmente a músicos y fanáticos jóvenes, blancos, hombres y de clase trabajadora, que sufrieron las dificultades provocadas por el aumento del desempleo durante años después de la recesión de 1973-1975 . Como reacción a su sombría realidad, crearon una comunidad separada de la sociedad en general para disfrutar de la compañía de los demás y de su música favorita a todo volumen. La NWOBHM fue duramente criticada por el excesivo revuelo generado por los medios locales a favor de músicos en su mayoría sin talento. No obstante, generó una renovación en el género de la música heavy metal y fomentó el progreso de la subcultura del heavy metal , cuyos códigos visuales y de comportamiento actualizados fueron rápidamente adoptados por los fanáticos del metal en todo el mundo después de la expansión de la música a Europa continental , América del Norte y Japón. .
Según algunas estimaciones, el movimiento generó hasta mil bandas de heavy metal, pero sólo unas pocas sobrevivieron a la llegada de MTV y al ascenso del glam metal más comercial en la segunda mitad de los años 1980. Entre ellos, Iron Maiden y Def Leppard se convirtieron en superestrellas, mientras que Motörhead y Saxon también tuvieron un éxito considerable. Otros grupos, como Diamond Head , Venom y Raven , aunque alcanzaron un éxito limitado en las listas, nunca alcanzaron la popularidad de las bandas antes mencionadas, pero fueron una gran influencia en los exitosos subgéneros del metal extremo de mediados y finales de los años 1980 y 1990. Muchas bandas de la NWOBHM se reunieron en la década de 2000 y permanecieron activas mediante presentaciones en vivo y nuevos álbumes de estudio.
En la segunda mitad de la década de 1970, el Reino Unido se encontraba en un estado de malestar social y pobreza generalizada [1] como resultado de las políticas sociales ineficaces de los gobiernos del Partido Conservador y del Partido Laborista durante un período de tres años de recesión económica . [2] Como consecuencia de la desindustrialización , la tasa de desempleo era excepcionalmente alta, especialmente entre los jóvenes de la clase trabajadora. [3] Continuó aumentando a principios de la década de 1980, alcanzando su punto máximo en febrero de 1983. [4] El descontento de tanta gente provocó malestar social con frecuentes huelgas y culminó en una serie de disturbios, incluido uno en Brixton y otro en Toxteth . [5] Durante este período, la masa de jóvenes, privados de la perspectiva de empleos incluso relativamente poco cualificados que estaban disponibles para las generaciones anteriores, buscó diferentes formas de ganar dinero en los negocios de la música y el entretenimiento. [6] La explosión de nuevas bandas y nuevos estilos musicales provenientes del Reino Unido a finales de la década de 1970 fue resultado de sus esfuerzos por ganarse la vida en la depresión económica que azotó al país antes de los gobiernos de la Primera Ministra Margaret Thatcher . [6]
La desesperación y la reacción violenta de una generación privada de un futuro seguro están bien representadas por el movimiento punk británico de 1977-1978, cuya rebelión contra el establishment continuó diluida en la música new wave y post-punk de los años 1980. [7] Estos punks autoproclamados eran políticamente militantes y disfrutaban de su actitud anárquica y sus prácticas escénicas como el baile pogo . [8] Llevaban peinados cortos y puntiagudos o cabezas afeitadas, a menudo con imperdibles y ropa rasgada, [9] y consideraban que la destreza musical no era importante siempre que la música fuera simple y fuerte. [3] Sin embargo, no todos los jóvenes varones de clase trabajadora abrazaron el movimiento punk; algunos prefirieron escapar de su sombría realidad en el heavy metal , que era igualmente eficaz para brindar diversión, alivio del estrés y compañía entre pares (que de otro modo les sería negada debido a su desempleo). [10]
El Reino Unido fue la cuna de la primera ola de heavy metal, que nació a finales de los años 1960 y floreció a principios de los años 1970. [11] De las muchas bandas británicas que saltaron a la fama durante ese período, Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple lograron éxito mundial y aclamación de la crítica. [12] El éxito del género musical, generalmente llamado rock pesado en ese momento, [13] generó una comunidad de fans en el Reino Unido con fuertes vínculos con la psicodelia , las doctrinas hippies y la subcultura motera . [14] Cada una de estas bandas estuvo en crisis a mediados y finales de la década de 1970: Led Zeppelin estaba plagado de discordias y tragedias personales y había reducido drásticamente sus actividades, [15] Black Sabbath finalmente despidió a su carismático pero poco confiable líder Ozzy Osbourne . [16] y Deep Purple se disolvió. [17] Como consecuencia, todo el movimiento perdió gran parte de su impulso e interés mediático, que se reenfocó en lo que el escritor británico Malc Macmillan llama "los mercados más de moda o lucrativos del momento", como la música disco , el glam , el revival mod , el new música ondulatoria y electrónica . [18] Al igual que los actos de rock progresivo y otros grupos musicales convencionales de la década de 1970, las bandas de heavy rock eran vistas como, en palabras del periodista Garry Bushell , "dinosaurios pesados" por una prensa musical encaprichada con el punk rock y la nueva ola. [19] Algunos escritores incluso declararon la desaparición prematura del heavy metal por completo. [20]
La crisis de los gigantes del heavy rock británico dejó espacio para el ascenso de otras bandas de rock a mediados de la década de 1970, [21] incluidas Queen , [22] Hawkwind , [23] Budgie , [24] Bad Company , [25] Status Quo [ 26] y Nazareth , [27] todos los cuales tuvieron múltiples entradas en las listas del Reino Unido y habían realizado exitosas giras internacionales. [28] Los resultados de las listas británicas del período muestran que todavía había una gran audiencia de heavy metal en el país, y las próximas bandas UFO [29] y Judas Priest , [30] también tuvieron un éxito tangible y cobertura mediática a fines de la década de 1970. . [31] Actos extranjeros de hard rock , como Blue Öyster Cult y Kiss de EE. UU., [32] [33] Rush de Canadá, [34] Scorpions de Alemania Occidental, [35] Thin Lizzy de Irlanda, [36] y especialmente AC/DC de Australia, [37] subió en las listas británicas en el mismo período. [28]
Motörhead fue fundado en 1975 por músicos ya experimentados. [39] Su líder Ian "Lemmy" Kilmister era un ex miembro de la banda de rock espacial Hawkwind, [40] Larry Wallis había tocado con Pink Fairies , [41] y Eddie Clarke había sido miembro de Zeus de Curtis Knight . [42] Su experiencia previa es un elemento que divide a críticos y fans sobre si la banda pertenece a la nueva ola de heavy metal británico. [43] Algunos creen que la banda debería ser considerada una inspiración para el movimiento, pero no parte de él, porque firmaron contratos de grabación, realizaron giras por el país y tuvieron éxito en las listas antes de que cualquier banda de NWOBHM saliera de la escena de sus clubes locales. . [43] [44] Motörhead también fue la única banda de metal de la época que grabó canciones con el veterano DJ de radio de la BBC John Peel para su programa Peel Sessions [45] y la primera en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido con el álbum en vivo. No Sleep 'til Hammersmith en junio de 1981. [44] El propio Lemmy dijo, "la NWOBHM... no nos hizo mucho bien", porque Motörhead "llegó demasiado pronto para ello". [46]
Otros críticos ven a Motörhead como el primer exponente significativo del movimiento [47] y la primera banda en implementar completamente un cruce entre punk rock y heavy metal. [48] Su música rápida, la renuncia al virtuosismo técnico en favor del volumen puro y su actitud intransigente fueron bien recibidos por igual por los fanáticos del punk y del heavy metal. [48] Motörhead contó con el apoyo de muchas bandas de NWOBHM en la gira, [49] y también compartieron escenario con la banda de punk de los amigos de Lemmy, The Damned . [50] El estilo musical de Motörhead se hizo muy popular durante la NWOBHM, convirtiéndolos en un referente fundamental para el naciente movimiento y para músicos de diversos subgéneros del metal en las décadas siguientes. [51]
La NWOBHM involucró tanto a músicos como a fanáticos que eran en su mayoría jóvenes, hombres y blancos y compartían origen de clase, ética y valores estéticos. [52] La socióloga estadounidense Deena Weinstein , en su libro Heavy Metal: The Music and Its Culture , describe el ascenso y crecimiento del movimiento como el logro de la madurez del heavy metal, después de su nacimiento a principios de los años 1970 y antes de ramificarse en varios subgéneros en los años siguientes. [53] Los fanáticos del heavy metal británico, comúnmente conocidos como muthas, [54] metaleros, [55] o headbangers por el movimiento violento y rítmico de sus cabezas al compás de la música, [56] descartaron la imagen simplista de la juventud rebelde heredada de la contracultura de la década de 1960 [57] y los apegos psicodélicos característicos del heavy rock en la década de 1970, [58] actualizando los principios y códigos compartidos de la subcultura del heavy metal [59] y separándola definitivamente de la sociedad en general. [60]
Hacia finales de la década de 1970, los metaleros británicos se fusionaron en una comunidad cerrada de pares que exaltaba el poder y celebraba la masculinidad . [61] Según el análisis de Deena Weinstein, su camaradería masculina y la ausencia general de mujeres en sus filas no se convirtieron en machismo y misoginia . [62] En el mismo artículo, escribió que el heavy metal británico: "no es racista, a pesar de sus intérpretes uniformemente blancos, y sus letras carecen de referencias raciales". [62] Otra característica de la subcultura era su homofobia latente , menos violenta, pero no diferente a la disposición de los skinheads británicos ; [63] en su libro Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music , Robert Walser lo llama una "afirmación colectiva de la heterosexualidad", [64] y en una revista el sociólogo británico John Clarke lo considera como "una reacción contra la erosión de los estereotipos de masculinidad tradicionalmente disponibles". [sesenta y cinco]
Los headbangers mostraban poco interés por los problemas políticos y sociales, encontrando en la compañía de los demás, en el consumo de cerveza y en la música, los medios para escapar de su sombría realidad; [66] por esta razón a menudo fueron acusados de nihilismo [67] o escapismo . [68] En contraste con los punks, amaban la musicalidad e hicieron ídolos de guitarristas y vocalistas virtuosos , [69] viendo el show en vivo como la plena realización de su estatus. [70] Los fans eran muy leales a la música, a los demás y a las bandas con las que compartían orígenes y de las que exigían coherencia con sus valores, autenticidad y accesibilidad continua. [71] Apartarse de este código estricto significaba ser marcado como un " venido " o " farsante " y ser de alguna manera excluido de la comunidad. [72] La letra de la canción "Denim and Leather" de Saxon refleja precisamente la condición de los metaleros británicos en aquellos años de gran entusiasmo. [73] El acceso a este mundo dominado por hombres para las músicas y fans femeninas no fue fácil, y solo se aceptaron mujeres que se adaptaron a los estándares y códigos de sus homólogos masculinos, [ 74] como lo atestiguan Girlschool [75] y Rock Goddess , [ 76] las únicas bandas notables de heavy metal exclusivamente femeninas de esa época. [77]
La música, la filosofía y el estilo de vida de las bandas y fans del heavy metal fueron a menudo criticados tanto por los críticos de izquierda como por la opinión pública conservadora, [78] descritos como insensatos, ridículos hasta el límite de la autoparodia, [79] e incluso peligrosos para el público. generación joven. [80] El falso documental de 1984 This Is Spinal Tap abordó muchas idiosincrasias de las bandas de metal británicas, mostrando lados cómicos de ese mundo que los observadores externos considerarían absurdos. [81] En cambio, los músicos de metal consideraron que el contenido de la película era demasiado real. [82]
El código de vestimenta de los headbangers británicos reflejaba la nueva cohesión del movimiento y recordaba el aspecto de los rockeros y motociclistas estadounidenses de los años 60 . [83] Los elementos comunes eran el pelo largo y jeans, camisetas blancas o negras con logotipos de la banda y portadas y chaquetas de cuero o chalecos de mezclilla adornados con parches. [56] Siguiendo el ejemplo de Judas Priest, elementos de la moda S&M entraron en el guardarropa de metal de la década de 1980 y se volvió típico lucir tachuelas y adornos metálicos, o que los músicos de metal usaran pantalones de spandex o cuero. [84] En esta época también se introdujeron elementos de militaria , como cinturones de balas e insignias. [85] Este estilo de vestimenta se convirtió rápidamente en el uniforme de los metaleros en todo el mundo. [86]
La mayoría de las bandas de la NWOBHM tenían el mismo aspecto que sus fans [83] y producían espectáculos de rock sin efectos visuales especiales. [87] Una excepción notable fue Iron Maiden , que creó al espeluznante personaje Eddie the Head como accesorio escénico para enriquecer sus actuaciones desde muy temprano en su carrera. [88] Otras excepciones fueron Demon , [89] Cloven Hoof [90] y Samson , [91] que utilizaron diversos accesorios, disfraces y trucos en sus espectáculos, mientras que Pagan Altar [92] y Venom se hicieron conocidos por su elaborada escenografía inspirada en por el shock rock y el satanismo . [93]
La NWOBHM, compuesta por bandas con influencias y estilos muy diferentes [94] , fue promovida como movimiento y género musical distinto sólo en sus años de formación, entre mediados y finales de los años 1970. [18] Especialmente en esos primeros años, lo que caracterizó la avalancha de música nueva fue su sonido crudo, debido en gran parte a producciones de bajo presupuesto, pero también al talento amateur de muchas bandas jóvenes. [95] Esos jóvenes músicos también estaban unidos por una inspiración compartida de los trabajos de las exitosas bandas de rock pesado de finales de los años 1960 y 1970 antes mencionadas, y mantuvieron una especie de continuidad con los actos anteriores, cuya música había pasado temporalmente de moda. pero todavía estaba prosperando bajo tierra. [96] Sin embargo, los medios de comunicación de la década de 1980 y la literatura promocional de los sellos discográficos generalmente ubicaban la música rock que empleaba guitarras ruidosas, pero que no era clasificable como "punk" bajo el término general "heavy metal", subsumiendo todo el espectro de bandas de NWOBHM. dentro de un mismo género musical. [97]
Siguiendo un impulso en gran medida orgánico y no calculado, muchas de estas nuevas bandas infundieron el heavy metal clásico con la inmediatez del pub rock y la intensidad del punk rock, implementando en diversos grados el cruce de géneros iniciado por Motörhead; [98] en general evitaron las baladas, quitaron énfasis a las armonías y produjeron canciones más cortas con tempos rápidos y un sonido muy agresivo basado en riffs y acordes poderosos , con voces que iban desde gemidos agudos hasta gruñidos bruscos y bajos. [99] Iron Maiden, [100] Angel Witch , [101] Saxon, [102] Holocaust , [103] Tygers of Pan Tang , [104] Girlschool, [105] Tank [106] y más [107] son artistas destacados de este estilo, que bandas como Atomkraft , [108] Jaguar , [109] Raven [110] y Venom [111] estiraron para producir resultados aún más extremos. Los críticos consideran este nuevo enfoque del heavy metal como el mayor logro musical de la NWOBHM y un importante paso evolutivo para el género. [112]
Un estilo más melódico y más cercano al hard rock de bandas como Rainbow , Magnum , UFO, Thin Lizzy y Whitesnake estuvo igualmente representado durante la NWOBHM. [114] La música de Def Leppard , [115] Praying Mantis , [116] White Spirit , [117] Demon, [89] Shy , [118] Gaskin, [119] Dedringer [120] y muchos otros, contenían ganchos como Por mucho que los riffs, a menudo mantuvieran un vínculo más estrecho con el blues rock , [121] incluían baladas poderosas y teclados destacados, instrumentos acústicos y voces melódicas y altísimas. Tras el auge del movimiento en 1981, este estilo fue favorecido por los medios y obtuvo mayor aceptación entre el público británico; Se volvió frecuente cuando las bandas que normalmente tocaban el estilo de metal más agresivo se adaptaron al sonido más popular, que se parecía al de los actos estadounidenses convencionales. [122] Estos cambios en la dirección musical desorientaron a algunos fanáticos y los llevaron a rechazar aquellas bandas que se percibían como comprometidas elementos clave de su identidad musical en la búsqueda del éxito. [123]
Estos dos estilos no agotan todas las influencias musicales encontradas en el heavy metal británico de principios de los años 1980, porque muchas bandas también se inspiraron en el rock progresivo (Iron Maiden, [100] Diamond Head , [124] Blitzkrieg , [125] Demon, [89] Saracen, [126] Shiva, [127] Witchfynde [128] ), boogie rock (Saxon, [129] Vardis , [130] Spider , [131] Le Griffe [132] ) y glam rock ( Girl , [133] Niño de la ira [134] ). Las bandas de doom metal Pagan Altar y Witchfinder General también formaron parte de la NWOBHM y sus álbumes se consideran entre los mejores ejemplos de ese subgénero ya establecido. [135]
El escritor británico John Tucker escribe que las bandas de NWOBHM en general se vieron impulsadas por sus primeras experiencias con la vida adulta y "sus letras convirtieron todo en una gran fantasía juvenil". [136] Por lo general, evitaban los temas sociales y políticos en sus letras, [137] o los trataban de una manera superficial y "callejera", [138] prefiriendo temas de la mitología , el ocultismo , la fantasía , la ciencia ficción y las películas de terror . [139] Las canciones sobre el romance y la lujuria eran raras, [140] pero las letras frecuentes sobre los vínculos masculinos y el estilo de vida del rock contienen muchas alusiones sexistas . [141] El simbolismo cristiano está a menudo presente en las letras y en la portada, [142] al igual que la figura de Satán , utilizada más como un tema impactante y macabro que como el recurso antirreligioso de la subcultura del black metal de los años 1990 . [143]
Bandas populares de heavy rock como Thin Lizzy, UFO y Judas Priest ya eran grandes éxitos y tocaban en escenarios internacionales, [145] cuando nuevas bandas de heavy metal, compuestas por gente más joven, debutaron en pequeños lugares en muchas ciudades del Reino Unido. [8] Los lugares más grandes del país generalmente estaban reservados para la música disco que encabezaba las listas, porque su uso como clubes de música rock se consideraba menos rentable. [146] Como la mayoría de las bandas británicas en el pasado, los nuevos grupos pasaron sus años de formación tocando en vivo en clubes, pubs, salones de baile y círculos sociales por salarios bajos; Esta capacitación perfeccionó sus habilidades, creó una base de fans local dedicada y les permitió entrar en contacto con managers y agentes de sellos discográficos. [147]
Angel Witch, Iron Maiden, Mantis religiosa y Samson de Londres, [148] Hijo de puta (más tarde sajón) de Barnsley , [129] Diamond Head de Stourbridge , [149] Marsella de Liverpool , [150] White Spirit de Hartlepool , [151] Witchfynde de Derbyshire , [152] Vardis de Wakefield , [153] Def Leppard de Sheffield , [154] Raven y Tygers de Pan Tang de los alrededores de Newcastle , [155] y Holocaust de Edimburgo [156] fueron los metales más importantes. bandas fundadas entre 1975 y 1977 que animaron la escena de discotecas en sus respectivas ciudades y pueblos. [157] Las primeras bandas del recién nacido movimiento musical compitieron por un espacio en lugares con grupos punk, lo que a menudo provocó que los clubes se especializaran, presentando solo punk o solo rock y hard rock. [158] Las diferencias en ideología, actitud y apariencia también provocaron acaloradas rivalidades entre las dos audiencias. [159] Lo que los músicos de punk y NWOBHM tenían en común era su actitud de "hágalo usted mismo" hacia el negocio de la música y la consiguiente práctica de autoproducción y autodistribución de material grabado en forma de demostraciones en casetes de audio o de forma privada. Sencillos prensados, dirigidos inicialmente a la afición local. [5]
También condujo al nacimiento y difusión de pequeños sellos discográficos independientes , a menudo una extensión de tiendas de discos y estudios de grabación independientes, que a veces producían lanzamientos tanto de punk como de metal. [160] Los sellos independientes se consideran importantes para la evolución del movimiento, porque eliminaron la intrusión de los negocios corporativos que habían obstaculizado la música rock a finales de la década de 1970, dando a las bandas locales la oportunidad de experimentar con formas de música más extremas. [161]
NWOBHM fue una ficción, realmente, una invención de Geoff Barton y Sounds . Fue una astuta artimaña para estimular la circulación. Dicho esto, representó a muchas bandas que fueron completamente ignoradas por los principales medios de comunicación. Por eso se volvió real y la gente lo apoyó.
Bruce Dickinson [162]
Mientras que los medios británicos e internacionales cubrieron intensamente el punk, el nuevo movimiento popular del metal permaneció clandestino hasta 1978, en gran medida ignorado por revistas de música popular como New Musical Express , The Face y Melody Maker y por estaciones de radio. [4] Las noticias sobre las bandas y la música circulaban de boca en boca y fanzines , [163] o a través de DJ interesados, que viajaban por el país de club en club. [164] Neal Kay era uno de esos DJ; Comenzó a trabajar en 1975 en una discoteca llamada The Bandwagon en Kingsbury, al noroeste de Londres, ubicada en la trastienda del pub Prince of Wales y equipada con un enorme sistema de sonido. [165] Transformó sus noches en The Bandwagon en The Heavy Metal Soundhouse, un lugar especializado en música hard rock y heavy metal y un lugar para escuchar álbumes de artistas consagrados y demos de nuevas bandas, [166] que circulaban entre los fans. a través del comercio de casetes . [167] El cantante y compositor principal de NWOBHM International Heroes, [168] Sean T. Wright, era un reconocido comerciante de casetes en ese momento. [169]
Además de participar en concursos de guitarra aérea [170] y ver espectáculos en vivo, [171] el público también podía votar por las selecciones de Kay. [172] El DJ hizo una lista semanal del Heavy Metal Top 100 de las canciones más solicitadas en The Soundhouse, tanto por los recién llegados como por las bandas establecidas y la envió a tiendas de discos y a la revista musical Sounds , el único periódico que mostró interés en el desarrollo. escena. [172] Muchos músicos jóvenes se dieron cuenta de que no estaban solos tocando metal solo a través de esa lista semanal, que incluía bandas de todo el país. [173] En ese momento, Geoff Barton era miembro del personal de Sounds y escribía artículos sobre las nuevas y prometedoras bandas de metal y fue fundamental en la dirección de la subcultura en desarrollo de los metaleros con sus artículos. [174] Por sugerencia de su editor Alan Lewis , y en un intento de encontrar un elemento estilístico común en la música de las bandas, utilizó el término "Nueva Ola del Heavy Metal Británico" por primera vez en su reseña de un concierto. en la gira Metal Crusade con Angel Witch, Iron Maiden y Samson en The Music Machine de Londres el 8 de mayo de 1979. [175] El término pronto se convirtió en el identificador de todo el movimiento. [176]
Comenzaron a circular álbumes recopilatorios con bandas del naciente movimiento, emitidos por Neat Records , Heavy Metal Records y Ebony Records, compañías que se convirtieron en líderes en el mercado de sellos independientes de metal durante la década de 1980. [177] La nueva salida de la lista de Neal Kay, la atención de Sounds y las numerosas compilaciones publicadas por sellos independientes, centraron los esfuerzos de las nuevas bandas en producir demos y sencillos. [178] The Soundhouse Tapes de Iron Maiden es una de las colecciones más conocidas de este tipo de demostraciones. [179] Como recordó Barton: "Había cientos de estas bandas. Tal vez incluso miles. Apenas pasaba un día sin que llegaran a la oficina de Sounds un puñado de nuevos sencillos de NWOBHM ". [162]
Tommy Vance , un locutor de radio de la BBC, se dio cuenta del fenómeno y tocó sencillos de las nuevas bandas de metal en su Friday Rock Show nocturno en BBC Radio 1 . [162] Junto con la transmisión de John Peel, [180] Vance's fue el único programa de radio convencional que presentó canciones de actos de metal underground, muchos de los cuales fueron invitados a tocar en vivo en los estudios de la BBC bajo la supervisión del colaborador y productor de mucho tiempo, Tony. Wilson. [181] Alice's Restaurant Rock Radio, una estación de radio FM pirata en Londres, [182] también defendió a las nuevas bandas al aire y con su propio "roadshow" en pubs y clubes de rock. [183]
A pesar de la transición de las bandas jóvenes de ser atracciones locales a realizar giras extensas por el Reino Unido, los agentes A&R de los principales sellos discográficos todavía no reconocieron la nueva tendencia en ascenso. [185] Por lo tanto, la mayoría de las bandas nuevas firmaron contratos con pequeños sellos independientes, que solo podían permitirse impresiones limitadas de sencillos y álbumes y, por lo general, solo ofrecían distribución nacional. [186] Muchas otras bandas, incluidas Iron Maiden, Def Leppard y Diamond Head, autoprodujeron sus primeros lanzamientos y los vendieron por correo o en conciertos. [187] Saxon fue el primero en firmar con un sello de distribución internacional, el francés Carrere Records , [188] seguido por Def Leppard con Phonogram en agosto de 1979, [189] y Iron Maiden con EMI en diciembre de 1979. [190] A principios 1980, EMI probó el mercado con el álbum compilado por Neal Kay, Metal for Muthas , y una gira por el Reino Unido de las bandas que habían contribuido a la compilación, [191] finalmente contrató a Angel Witch (que fueron retirados después del lanzamiento de su primer sencillo) [ 192] y Ethel la Rana . [193]
Sounds le dio a Metal for Muthas una mala crítica, pero el álbum fue, no obstante, un éxito comercial [194] y puede haber sido fundamental para alentar a los principales sellos discográficos a contratar algunas bandas más. [195] A II Z , [196] Fist , [197] White Spirit [197] y Praying Mantis [198] fueron eliminados después del lanzamiento de sus álbumes debut, mientras que Tygers of Pan Tang, [197] Samson, [199] Además, [107] Demon [200] y Girlschool [201] tuvieron más éxito y duraron más en las alineaciones de los principales sellos discográficos. Los nuevos lanzamientos de estas bandas fueron mejor producidos y algunos de ellos, con el apoyo de giras intensivas en el Reino Unido y Europa, [202] obtuvieron buenos resultados en las listas. [203] Las mejores actuaciones en las listas de ese período fueron para el álbum debut de Iron Maiden, Iron Maiden , y para Wheels of Steel de Saxon, que alcanzaron el puesto 4 y 5 en la lista de álbumes del Reino Unido respectivamente, mientras que sus sencillos " Running Free ", "Wheels of Steel" y " 747 (Strangers in the Night) " entraron en el Top 50 de la lista de singles del Reino Unido . [204] La consecuencia inmediata de ese éxito fue una mayor cobertura mediática de las bandas de metal, [205] que incluyó apariciones en la música británica. Programas de televisión Top of the Pops [206] y The Old Grey Whistle Test . [207] El surgimiento de muchas bandas nuevas en el período comprendido entre 1978 y 1980 fue otro efecto notable de la promoción del movimiento a un fenómeno nacional relevante. [5] [un]
El impulso detrás de la NWOBHM también benefició a las bandas ya establecidas, que recuperaron el protagonismo con lanzamientos nuevos y aclamados. [223] El ex cantante de Deep Purple, Ian Gillan, volvió a cantar heavy metal con el álbum Mr. Universe en 1979 [224] y estuvo a la vanguardia de la escena del metal británico con su banda Gillan en los años siguientes. [225] Su ex compañero de banda de Deep Purple, Ritchie Blackmore, también subió en las listas del Reino Unido con los lanzamientos de su grupo de hard rock Rainbow, Down to Earth (1979) y Difficult to Cure (1981). [226] Black Sabbath se recuperó y volvió al éxito con los álbumes Heaven and Hell (1980) y Mob Rules (1981), [227] con la participación del ex cantante de Rainbow Ronnie James Dio . [228] 1980 vio varias otras entradas de bandas de hard rock y heavy metal en el top 10 de las listas británicas: el primer álbum de MSG alcanzó el puesto número 8, [229] Ready an' Willing de Whitesnake en el número 6, [230 ] El best-seller de Judas Priest, British Steel [30] y Ace of Spades de Motörhead en el puesto 4, [44] mientras que Back in Black de AC/DC alcanzó el número uno. [37]
Como prueba del exitoso resurgimiento de la escena del hard rock y el metal británico, las giras y conciertos de bandas antiguas y nuevas se agotaron, tanto en casa como en otros países europeos, donde el movimiento se había extendido. [231] Los grupos surgidos de la NWOBHM ya no estaban excluidos de las giras mundiales y, a menudo, eran elegidos como teloneros de bandas importantes en arenas y estadios. Iron Maiden apoyó a Kiss en Europa en 1980, [232] embarcándose en su primera gira mundial como cabezas de cartel en 1981, [233] además de abrir para Judas Priest y UFO en Estados Unidos. [234] Def Leppard visitó los Estados Unidos por primera vez en 1980 para un viaje de tres meses apoyando a Pat Travers , Judas Priest, Ted Nugent , AC/DC y Sammy Hagar . [235] Saxon abrió para Judas Priest en Europa y para Rush y AC/DC en los EE. UU. en 1981. [236] Las bandas de NWOBHM ya estaban presentes en la lista del famoso Reading Festival en 1980, [237] y rápidamente fueron promovidas a cabezas de cartel de los eventos de 1981 [238] y 1982. [239] La edición de 1980 también se destacó por las violentas protestas contra Def Leppard, cuyo interés declarado en el mercado estadounidense fue mal recibido por los fanáticos británicos. [240] Además de Reading, en 1980 se creó un nuevo festival llamado Monsters of Rock en Castle Donington , Inglaterra, para exhibir únicamente actuaciones de hard rock y heavy metal. [241]
La NWOBHM finalmente encontró espacio en periódicos y revistas musicales además de Sounds , cuando los periodistas se pusieron al día con la "próxima gran novedad" que sucedería en el Reino Unido. [243] Melody Maker incluso publicó una tabla semanal de heavy metal basada en las ventas de las tiendas de discos. [244] El editor de Sounds aprovechó su apoyo al movimiento para lanzar el primer número de Kerrang! , revista en color dirigida por Geoff Barton dedicada exclusivamente al hard rock y heavy metal, en junio de 1981. [245] Kerrang! fue un éxito inesperado y pronto se convirtió en la revista de referencia para los metaleros a nivel mundial, [245] seguida poco después por las estadounidenses Circus y Hit Parader , las holandesas Aardschok , las alemanas Metal Hammer y las británicas Metal Forces . [246] La atención de los medios internacionales significó más ventas de discos y más giras mundiales para las bandas de NWOBHM, [247] cuyos álbumes entraron en muchas listas extranjeras. [248] Sus intentos de escalar en las listas británicas culminaron con The Number of the Beast de Iron Maiden , que encabezó la lista de álbumes del Reino Unido el 10 de abril de 1982 y permaneció en el número 1 durante dos semanas. [249] El álbum llegó al número 33 en los EE. UU., [250] donde la banda adquirió una reputación como adoradores del diablo debido a la descripción de la portada del álbum de una escena infernal. [251]
El éxito de la música producida por el movimiento y su paso del fenómeno underground al género mainstream, llevó a su principal promotor, Geoff Barton, a declarar terminada la NWOBHM en 1981. [252] Se sintió decepcionado por la baja calidad de las nuevas bandas y frustrado por la facilidad con la que los sellos discográficos explotaron el entusiasmo por el heavy metal. [253] Casualmente, ese mismo año, el Bandwagon se cerró y el pub Prince of Wales fue posteriormente demolido para construir un restaurante. [254] Aunque el movimiento había perdido parte de su atractivo para los fanáticos acérrimos, como lo demuestra la creciente popularidad de los lanzamientos de AOR con influencia estadounidense en las encuestas nacionales basadas en las ventas, [255] conservó suficiente vitalidad para lanzar una segunda ola de bandas. que surgieron del underground y lanzaron sus primeros álbumes en 1982 y 1983. [256] [b]
Las bandas de NWOBHM habían estado de gira constantemente en los Estados Unidos, pero aún no habían recibido suficiente difusión en la radio FM allí para causar una impresión significativa en las listas estadounidenses. [263] Def Leppard remedió eso, lanzando Pyromania a principios de 1983, un álbum con un enfoque más melódico y compatible con FM en comparación con el sonido más agresivo de su música anterior. [264] El objetivo de la banda de llegar a una audiencia internacional más amplia, que incluía muchas fans femeninas, se logró completamente en los EE. UU., [265] donde Pyromania alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard 200 detrás de Thriller de Michael Jackson . [266] Gracias a una serie de sencillos exitosos y la fuerte rotación de sus videos musicales en el recientemente lanzado MTV , el álbum había vendido más de seis millones de copias en los EE. UU. en 1984 y convirtió a Def Leppard en superestrellas. [267] El abrumador éxito internacional de Pyromania indujo a bandas estadounidenses y británicas a seguir el ejemplo de Def Leppard, [268] dando un impulso decisivo al glam metal más comercial y melódico y anunciando el fin de la NWOBHM. [269]
El Reino Unido había sido el hogar de los pioneros de los vídeos musicales . Cuando el canal de videos musicales por cable MTV comenzó a transmitir en 1982, la importancia de los videos creció abruptamente, pasando de ser una herramienta promocional ocasional a un medio indispensable para llegar a una audiencia. [270] MTV llenó sus programas con muchos vídeos de hard rock y heavy metal, [271] pero eran demasiado caros para las bandas que no tenían contrato de grabación o habían firmado con sellos pequeños e independientes. [272] Además, los videos musicales exaltaban el atractivo visual de una banda, un área donde algunos grupos de metal británicos eran deficientes. [273] Así que la NWOBHM sufrió el mismo declive que otros fenómenos musicales que se basaban en producciones de bajo presupuesto y seguidores clandestinos. [274] Muchos de sus líderes, como Diamond Head, Tygers of Pan Tang, Angel Witch y Samson, no pudieron continuar con su éxito inicial; sus intentos de actualizar su apariencia y sonido para satisfacer las nuevas expectativas de una audiencia más amplia no sólo fracasaron, sino que también alienaron a sus fans originales. [275]
A mediados de la década de 1980, el glam metal, que a menudo enfatizaba la apariencia de una banda y presentaba letras sobre el amor y el sexo, reemplazó rápidamente a otros estilos de metal en el gusto de muchos fanáticos del rock británico; Este subgénero que emana del Sunset Strip de Hollywood fue encabezado ya a finales de los años 1970 por Van Halen y seguido por bandas como Mötley Crüe , Quiet Riot , Dokken , Great White , Ratt y WASP [269] Bon Jovi de Nueva Jersey y los suecos Europa , gracias a su exitosa fusión de hard rock y pop romántico, [276] también se hizo muy popular en el Reino Unido, y el primero incluso encabezó el Festival Monsters of Rock de 1987. [277] Las compañías discográficas se aferraron al subgénero más pulido del glam metal por encima de las bandas NWOBHM, que mantenían una base de fans en otras partes de Europa, pero se vieron desplazadas de los mercados del Reino Unido y Estados Unidos por el éxito de estos grupos estadounidenses. [269] Si bien la atención dedicada a las bandas NWOBHM disminuyó, una nueva sucesión de subgéneros de metal mucho menos convencionales comenzó a surgir y atraer a muchos metaleros británicos. [278] El power metal y el thrash metal , ambos derivados de la NWOBHM y manteniendo gran parte de su espíritu, [279] estaban obteniendo elogios de la crítica y éxito comercial en la segunda mitad de la década de 1980 con su sonido aún más rápido y pesado. [280] Bandas como Helloween , [281] Savatage , [282] Metallica , [283] Slayer , [284] Megadeth , [285] y Anthrax capturaron gran parte de la cuota de mercado de aquellos metaleros que no estaban contentos con el sonido o estilo de bandas de metal más convencionales y orientadas al pop. [286]
La Enciclopedia NWOBHM de Malc Macmillan enumera más de 500 bandas discográficas establecidas en la década entre 1975 y 1985 y relacionadas con el movimiento. [244] [c] Probablemente la misma cantidad de bandas se lanzaron en el mismo período, pero nunca surgieron de la escena de sus clubes locales, o no grabaron nada más que cintas de demostración o ediciones limitadas de sencillos de producción propia. [291] La falta de interés de los sellos discográficos, la mala gestión de las bandas, las luchas internas y las elecciones musicales que alejaron a gran parte de su base de fans original, dieron como resultado que la mayoría de los grupos se disolvieran y desaparecieran al final de la década. [292] Algunos de los grupos más conocidos, como Praying Mantis en Japón y Saxon, Demon y Tokyo Blade en Europa continental, sobrevivieron en los mercados extranjeros. [293] Algunos otros, a saber, Raven, [294] Girlschool [295] y Grim Reaper , [296] intentaron abrirse paso en el mercado estadounidense firmando con sellos estadounidenses, pero sus intentos no tuvieron éxito. Sin embargo, dos de las bandas más populares del movimiento alcanzaron un éxito considerable y duradero. Desde entonces, Iron Maiden se ha convertido en una de las bandas de heavy metal más influyentes y de mayor éxito comercial de todos los tiempos, [297] incluso después de adoptar un estilo más progresivo. [100] Def Leppard tuvo aún más éxito, apuntando al mercado del rock convencional estadounidense con su sonido de hard rock más refinado. [298]
La amplia popularidad de Internet a finales de los 90 y principios de los 2000 ayudó a los fans y músicos de NWOBHM a reconectarse y reavivar su entusiasmo compartido. [299] La NWOBHM experimentó un resurgimiento underground menor, destacado por las buenas ventas de vinilos antiguos y coleccionables y por la demanda de nuevas actuaciones. [300] Las declaraciones de agradecimiento de las bandas de metal de los años 1990, [301] el éxito de las bandas tributo , las reediciones de álbumes antiguos y la producción de nuevas compilaciones cuidadosamente editadas, atrajeron la atención de los medios y animaron a muchos de los grupos originales a reunirse para presentaciones en festivales y giras. [302] Según Macmillan y el crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia, probablemente el más importante de esos álbumes recopilatorios fue New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited , compilado por el baterista de Metallica Lars Ulrich y el ex Sounds y Kerrang! periodista Geoff Barton. [303] Fue lanzado en 1990 como un CD doble, con bandas tan oscuras como Hollow Ground hasta los actos más importantes de la época. [304]
¡ Una nueva publicación llamada Classic Rock , con Barton y muchos de los escritores de Kerrang! Su primera carrera, defendió el resurgimiento de NWOBHM y continúa centrando gran parte de su atención en los actos de rock de la década de 1980. [305] A partir de la década de 2000, muchas bandas reunidas grabaron nuevos álbumes y revisaron sus estilos originales, abandonados en la segunda mitad de la década de 1980. [306] Su presencia, en festivales de metal y en el circuito internacional de clubes de rock, ha sido constante desde entonces. [162]
La NWOBHM desencadenó un renacimiento en un género de rock estancado, pero recibió fuertes críticas por la excesiva exageración de los medios locales en torno a una legión de músicos típicamente mediocres. [308] Los detractores piensan que, a diferencia del heavy metal de las décadas anteriores, su música no era original [309] y no incluía grabaciones de rock clásico. [308] Sin embargo, estas bandas y su diversa producción ofrecieron un modelo que sus contrapartes en todo el mundo occidental luego emularían y expandirían. [310] La colisión de estilos que caracterizó a la NWOBHM ahora se considera clave para la diversificación del heavy metal en la segunda mitad de la década de 1980 en varios subgéneros que pasaron a primer plano en la década de 1990. [311] El estrellato de Def Leppard en los EE. UU. proporcionó un catalizador para el crecimiento del glam metal, [312] así como bandas como Angel Witch, Witchfynde, Cloven Hoof y especialmente Venom [d] generaron la música, las letras, la portada y actitud que desató el black metal en sus diversas formas en Europa y América. [313] Motörhead, Iron Maiden, Raven, Tank, Venom y varios grupos menores son vistos como precursores del speed metal y thrash metal, dos subgéneros que continuaron el cruce con el punk, incorporando elementos del hardcore mientras amplificaban el volumen, la velocidad y el tono agresivo. . [314]
A partir de 1982, puntos distantes como América del Norte, [315] Alemania Occidental, [316] y Brasil [317] se convirtieron cada uno en el lugar de sus propias escenas distintivas de thrash metal: la costa este y el área de la bahía , el thrash metal teutónico y brasileño . Su deuda con la NWOBHM fue reconocida, por ejemplo, por Lars Ulrich de Metallica, un fan activo y ávido coleccionista de grabaciones y recuerdos de la NWOBHM. [318] Bajo su influencia, los setlists de los primeros shows de Metallica se llenaron de versiones de grupos de metal británicos. [319] El sonido de la NWOBHM incluso "polinizó cruzadamente" un subgénero del punk, ya que bandas de street punk del Reino Unido 82 como Discharge mezclaron música punk con elementos de metal. [320] El nacimiento del speed metal a principios de la década de 1980 también fue fundamental para la evolución del power metal en la segunda mitad de la década, [321] como lo ejemplifica Helloween de Alemania, [322] y Manowar , [323] Savatage, [282] y Virgin Steele [324] de Estados Unidos.
Desde los inicios de la NWOBHM, bandas norteamericanas como Anvil , [326] Riot , [326] Twisted Sister , [327] Manowar, [326] Virgin Steele, [328] The Rods , [329] Hellion , [330] Cirith Ungol , [331] y Exciter [332] mantuvieron un continuo intercambio con el otro lado del Atlántico, donde su música era apreciada por los metaleros británicos. [333] En este clima de reciprocidad, Manowar y Virgin Steele firmaron inicialmente con el sello independiente británico Music for Nations , [334] mientras que Twisted Sister grabó sus dos primeros álbumes en Londres. [327]
El sonido de las bandas japonesas Earthshaker , Loudness , Anthem y otros grupos menores también fue influenciado por la NWOBHM, cuyos ingenieros de sonido británicos se utilizaron para sus primeros álbumes. [335] La banda japonesa Bow Wow incluso se trasladó a Inglaterra para ser parte de la escena del metal británico. [336] Alemania, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Francia, España, Yugoslavia y México rápidamente dieron la bienvenida a las nuevas bandas británicas y generaron imitadores casi de inmediato. [333] Actos como Accept , Grave Digger , Sinner y Warlock de Alemania, [337] E. F. Band de Suecia, [338] Mercyful Fate de Dinamarca, [339] Killer y Ostrogoth de Bélgica, [340] Picture y Bodine de los Países Bajos. , [341] Confianza , Sortilège y Pesadilla de Francia, [342] Barón Rojo , Obús y Ángeles del Infierno de España, [343] Gordi , Orange , Divlje Jagode y Guerreros de Yugoslavia, [344] Luzbel de México [345] o Aria from the Soviet Union [346] se formaron entre 1978 y principios de la nueva década y estuvieron fuertemente influenciados por el sonido de la NWOBHM. Muchas de estas bandas firmaron con la holandesa Roadrunner Records o con la belga Mausoleum Records , sellos independientes que también publicaron grabaciones de actos británicos de NWOBHM. [347]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )No hacemos conciertos, hacemos shows. Es jodidamente enorme. ¡Si te paras al frente del escenario te volarán la cabeza!
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