La new age es un género musical que tiene como objetivo crear inspiración artística , relajación y optimismo . Los oyentes la utilizan para practicar yoga , masajes , meditación [1] y leer como método de manejo del estrés [2] para lograr un estado de éxtasis en lugar de trance [ 3] [4] o para crear una atmósfera pacífica en hogares u otros entornos. A veces se asocia con el ecologismo y la espiritualidad de la nueva era ; [5] [1] sin embargo, la mayoría de sus artistas no tienen nada que ver con la "espiritualidad de la nueva era", y algunos incluso rechazan el término. [ cita requerida ]
La música new age incluye tanto formas acústicas , con instrumentos como flautas , piano , guitarra acústica y muchos instrumentos acústicos no occidentales , como formas electrónicas , que a menudo se basan en pads de sintetizador sostenidos o secuenciadores largos . Los artistas de new age a menudo combinan estos enfoques para crear música electroacústica . Los arreglos vocales inicialmente eran raros en el género, pero a medida que ha evolucionado, las voces se han vuelto más comunes, especialmente aquellas que presentan cánticos con influencias de los nativos americanos , el sánscrito o el tibetano , o letras basadas en la mitología , como las leyendas celtas . [6] [7] [8] [9]
No existe una definición exacta de la música new age. Sin embargo, a menudo se la juzga por su intención según el comité de selección de los premios Grammy en esa categoría. [7] Un artículo de la revista Billboard de 1987 comentó que "la música new age puede ser la música no definida más sorprendentemente exitosa que haya llegado a la conciencia del público". [10] Muchos la consideran un término general [11] para el marketing en lugar de una categoría musical, [8] [12] [13] y que forma parte de una tendencia cultural compleja. [14]
La música new-age estuvo influenciada por una amplia gama de artistas de diversos géneros. Music for Zen Meditation (1964) de Tony Scott se considera la primera grabación new-age. [13] [15] Paul Horn (comenzando con Inside de 1968 ) fue uno de los predecesores importantes. [16] La serie Environments de Irv Teibel (1969-79) presentó paisajes sonoros naturales , tintineo y cánticos " Om " y fueron algunas de las primeras grabaciones psicoacústicas disponibles públicamente . [17] Spectrum Suite de Steven Halpern de 1975 fue una obra clave que inició el movimiento musical new-age. [18]
La música new age se define más por el uso y el efecto o sentimiento que produce que por los instrumentos y el género utilizados en su creación; [10] puede ser acústica, electrónica o una mezcla de ambas. Los artistas de new age van desde actuaciones en solitario o en conjunto utilizando instrumentos de música clásica que van desde el piano, la guitarra acústica, la flauta o el arpa hasta instrumentos musicales electrónicos , o desde instrumentos orientales como el sitar , la tabla y la tamboura . También hay una superposición significativa de sectores de la música new age con la música ambiental , clásica , jazz , electrónica , world , chillout , pop y space , entre otras. [12] [13] [19]
Las dos definiciones que normalmente se asocian con el género new age son:
Stephen Hill , fundador de Hearts of Space , considera que «muchos de los artistas están muy sinceramente y totalmente comprometidos con las ideas y formas de vida de la Nueva Era». [24] Algunos compositores como Kitarō consideran que su música es parte de su crecimiento espiritual, además de expresar valores y dar forma a la cultura. [25] Douglas Groothuis afirmó que desde una perspectiva cristiana, el rechazo de toda música etiquetada como «new age» sería caer presa de una mentalidad tabú, ya que la mayoría de la música pertenece al lado «progresista» de la música new age, donde los compositores necesariamente no siempre tienen una cosmovisión New Age. [25]
Sin embargo, a menudo se observa que la "música new age" es una mera designación popular que vende discos con éxito. [25] J. Gordon Melton argumentó que no se refiere a un género específico de música, sino a la música utilizada con fines terapéuticos u otros fines new age. [26] Kay Gardner consideró que la etiqueta "new age" era una intención comercial inauténtica de la llamada música new age, diciendo que "mucha música new age es basura", y que debido a las ventas de discos, todo el que tenía un estudio en casa ponía sonidos de grillos, océanos o ríos como garantía de ventas. [27] Lo que comenzó como música ambiental relacionada con la actividad new age se convirtió en un término para un conglomerado musical de jazz, folk, rock, música étnica, clásica y electrónica, entre otros estilos, siendo el primero un movimiento musical y teórico marcadamente diferente. [7] [28] [9] [13]
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Bajo el término general , algunos consideran que el álbum de rock progresivo de 1973 de Mike Oldfield Tubular Bells fue uno de los primeros álbumes a los que se hace referencia bajo la descripción del género de new-age. [30] Otros consideran que la música del compositor griego Vangelis y la fusión general de jazz-rock moderno ejemplifican el lado progresivo de la música new-age. [22] [31] Otros artistas incluidos son Jean-Michel Jarre (aunque sus incursiones electrónicas son anteriores al término), Andreas Vollenweider , George Winston , Mark Isham , Michael Hedges , Shadowfax , Mannheim Steamroller , Kitarō , Yanni , Enya , Clannad , Era , Tangerine Dream y Enigma . [11] [12] [13] [32]
Sin embargo, muchos músicos y compositores rechazan que se etiquete su música como "new age". Cuando se creó por primera vez el premio Grammy al mejor álbum de new age en 1987, su primer ganador, Andreas Vollenweider , dijo: "No tengo ninguna intención de etiquetar mi música... Es ridículo darle un nombre a algo que es atemporal". Peter Bryant, director musical de WHYY-FM y presentador de un programa de new age, señaló que "no me gusta el término... new age tiene una connotación negativa... En los círculos con los que me relaciono, gente que trabaja en el mundo de la música, 'new age' es casi un insulto", que se refiere a "tipos de música muy insulsa, soñadora y aburrida... sin sustancia, forma o interés", y que el término se ha "pegado". [12]
"Se le ha llamado "papel tapiz auditivo", "música para el público Birkenstock " y " música de ascensor yuppie ". Sus títulos evocan un mundo holístico, de jacuzzi: Etosha - Música privada en la tierra del agua seca, Límites aéreos, Nirvana Road. Aunque entre sus compositores hay músicos destacados de la vanguardia del rock, está marcada por una estética meditativa cuyo objetivo es a menudo el anonimato creativo. Una síntesis relajada de influencias folk, jazz y clásicas, se la llama, por convención, música New Age". [33] – Michael Walsh , escribiendo para Time (1986)
Harold Budd dijo: "Cuando escucho el término 'new age', busco mi revólver... No me considero alguien que haga música que solo se supone que debe estar en segundo plano. Es vergonzoso que sin darme cuenta me asocien con algo que sabes en tus entrañas que es vacío". Vangelis considera que es un estilo que "dio la oportunidad a personas sin talento de hacer música muy aburrida". [34] Yanni afirmó que "no quiero relajar a la audiencia; quiero involucrarlos en la música, hacer que se interesen", [16] y que "la new age implica una música más tenue, más relajada que la que hago yo. Mi música puede ser muy rítmica, muy enérgica, incluso muy étnica". [13] David Van Tieghem , George Winston y Kitarō también rechazaron la etiqueta de artista de new age. [9] [16] [35] David Lanz dijo que "finalmente se dio cuenta de que la razón principal por la que a la gente no le gusta el término new age es porque es la única categoría musical que no es un término musical". [13] Andreas Vollenweider señaló que "hemos vendido millones de discos en todo el mundo antes de que la categoría new age fuera realmente una categoría", y compartió la preocupación de que "las tiendas están teniendo este problema con la categorización". [19]
"La nueva era es una definición espiritual más que musical. Algunos músicos empezaron asociándose a la música de la nueva era. Ahora han incluido a todo el mundo en ella. Pero sería una tontería asociarse con esta música en particular". [19] – Yanni sobre la definición de música de la nueva era (1992)
Ron Goldstein, presidente de Private Music , estuvo de acuerdo con ese punto de vista y explicó que " Windham Hill fue el centro de todo esto. Debido a esa asociación, la new age ha llegado a ser percibida como algo de la Costa Oeste". Sin embargo, el director gerente de Windham Hill, Sam Sutherland, argumentó que incluso los fundadores del sello, William Ackerman y Anne Robinson, "evitaron usar cualquier término idiomático o genérico. Siempre me ha parecido un poco sintético", y dejaron de hacer cualquier tipo de protestas deliberadas por el uso del término simplemente porque era inapropiado. Tanto Goldstein como Sutherland concluyeron que la etiqueta ayudó a mover la mercancía y que la música new age sería absorbida por el cuerpo general de la música pop en unos pocos años después de 1987. [12]
El crítico musical del New York Times, Jon Pareles, señaló que la "música new-age" absorbió otros estilos en una forma más suave, pero esos mismos estilos bien definidos no necesitan la categoría new-age, y que la "música new-age" se parece a otra música porque está dirigida a un nicho de marketing, a ser un "espectáculo de fórmula" designado para los "ultraconsumidores" urbanos como accesorio de estatus; también dijo que las influencias de la música tradicional andina, asiática y africana evocan la sensación de " cosmopolitismo ", mientras que la naturaleza en las ilustraciones y el sonido del álbum evocan la "conexión con paisajes vírgenes".
Los límites de este género general no están bien definidos, pero las tiendas minoristas de música incluirán a los artistas en la categoría "new-age" incluso si pertenecen a un género diferente, y esos mismos artistas usan nombres diferentes para su estilo de música.
Kay Gardner llamó a la música new age original "música curativa" o "espiritualidad femenina". [36] Paul Winter , considerado un pionero de la música new age, también descartó el término, prefiriendo "música de la tierra". [19]
El término "música instrumental" o "instrumental contemporánea" puede incluir a artistas que no utilizan instrumentos electrónicos, como el pianista solista David Lanz . [37] De manera similar, pianistas como Yanni [38] y Bradley Joseph [39] también utilizan este término, aunque utilizan teclados para incorporar texturas orquestales en capas a sus composiciones. Yanni ha distinguido el género musical del movimiento espiritual que lleva el mismo nombre. [40] El término "música instrumental contemporánea" también fue sugerido por Andreas Vollenweider, mientras que "alternativa para adultos" por Gary L. Chappell, que fue el término con el que Billboard denominó las listas de álbumes de new age y world-music. [19]
El concepto surgió con la participación de músicos profesionales en el movimiento New Age . Inicialmente, no era de interés para la industria musical, por lo que los músicos y el personal relacionado fundaron sus propios pequeños negocios de grabación independientes. Las ventas alcanzaron cifras significativas en puntos de venta inusuales como librerías, tiendas de regalos, tiendas de alimentos saludables y boutiques, así como por correo directo. [25] [9] Con la demanda de un gran mercado, las principales compañías discográficas comenzaron a promover la música new age en la década de 1980. [12] [41]
La música new age fue influenciada por una amplia gama de artistas de una variedad de géneros, por ejemplo, los instrumentistas folk John Fahey y Leo Kottke , los minimalistas Terry Riley , Steve Reich , La Monte Young y Philip Glass , grupos de rock progresivo como Pink Floyd , el pionero del ambient Brian Eno , el intérprete de sintetizadores Klaus Schulze y los artistas de jazz Keith Jarrett , Weather Report , Mahavishnu Orchestra , Paul Horn (comenzando con Inside de 1968 ), Paul Winter (comenzando a mediados de la década de 1960 con Paul Winter Consort ) y Pat Metheny . [42] [28] [9] [16] [43] [44] [45]
Music for Zen Meditation (1964) de Tony Scott se considera a veces la primera grabación de new age, [46] pero inicialmente fue popular sobre todo en California, y no se vendió a nivel nacional hasta la década de 1980. [22] Otra escuela de música de meditación surgió entre los seguidores de Rajneesh ; Deuter grabó D (1971) y Aum (1972), que mezclaban instrumentos acústicos y electrónicos con sonidos del mar. [22] La canción "Lunamuse" (1974) de Kay Gardner y la primera grabación Mooncircles (1975), que eran una síntesis de música, sexualidad y espiritualidad wiccana , eran "música new age antes de que llegara a ser música new age". Su A Rainbow Path (1984) abrazó la teoría de Halpern de la música curativa de esa época con la espiritualidad de las mujeres, y se convirtió en una de las artistas de música sacra new age más populares. [47] Mike Orme de Stylus Magazine escribe que muchos músicos clave de la escuela de Berlín ayudaron a popularizar la nueva era. [48]
La Missa Gaia/Earth Mass (1982) de Paul Winter se describe como "una obra maestra de la conciencia ecológica de la Nueva Era que celebra la sacralidad de la tierra, el cielo y el mar". [49] Su trabajo en la Costa Este se considera una de las expresiones musicales más importantes de la espiritualidad de la nueva era. [49] En la Costa Oeste , los músicos se concentraron más en la música para la curación y la meditación. El trabajo temprano más notable fue Spectrum Suite (1975) de Steven Halpern , cuyo propósito musical se describió como "hacer resonar áreas específicas del cuerpo... calma la mente y el cuerpo", y cuyo título se relaciona "con los siete tonos de la escala musical y los siete colores del arco iris con las siete fuentes de energía etérica (chakras) en nuestros cuerpos". En la década de 1970, su trabajo musical y el libro teórico Tuning the Human Instrument (1979) fueron pioneros en la práctica contemporánea de la curación musical en los Estados Unidos. [50]
En 1976 se fundó el sello discográfico Windham Hill Records , con una inversión inicial de 300 dólares, y recaudaría más de 26 millones de dólares anuales diez años después. A lo largo de los años se formaron muchos sellos discográficos que adoptaron o rechazaron la denominación de new age, como Narada Productions , Private Music , Music West , Lifestyle, Audion, Sonic Atmospheres, Living Music, Terra ( Vanguard Records ), Novus Records (que grababa principalmente música jazz), FM ( CBS Masterworks ) y Cinema ( Capitol Records ). [9]
Entre los extremos intencionales de las costas de los Estados Unidos se encuentran algunos de los artistas de new age más exitosos, como George Winston y R. Carlos Nakai . El álbum de Winston December (1982), que vendió millones de copias y fue publicado por Windham Hill Records, fue muy popular. [9] La mayor parte del trabajo de Nakai, con su primer lanzamiento Changes en 1983, consiste en canciones improvisadas en estilo nativo norteamericano. Durante la década de 1990, su música se convirtió en himnos virtuales para la espiritualidad de la nueva era. [51]
En 1981, Tower Records en Mountain View, California, agregó una sección de "new age". [52] Para 1985, las tiendas de discos independientes y en cadena estaban agregando secciones para new age, y las principales discográficas comenzaron a mostrar interés en el género, tanto a través de la adquisición de algunos sellos de new age existentes como Living Music de Paul Winter y mediante la contratación de los llamados artistas de "new age", como el compositor electrónico japonés Kitarō y el músico de jazz crossover estadounidense Pat Metheny, ambos contratados por Geffen Records . [52] La mayoría de las principales discográficas aceptaron artistas de new age a principios del año siguiente. [53] A fines de la década de 1980, el género paraguas era el género de más rápido crecimiento con una transmisión radial significativa. Se lo veía como un negocio atractivo debido a los bajos costos de grabación. [9]
Stephen Hill fundó el programa de radio new age Hearts of Space en 1973. En 1983, fue elegido por NPR para su distribución a 230 afiliados a nivel nacional, [54] y un año después Hill comenzó un sello discográfico, Hearts of Space Records . El día de San Valentín de 1987, la antigua estación de radio de rock de Los Ángeles KMET cambió a un formato de música new age de tiempo completo con nuevas letras de identificación KTWV , con la marca The Wave . [9] [54] Durante el período new age de The Wave, la gerencia les dijo a los empleados de la estación que se refirieran a The Wave como un "servicio de estado de ánimo" en lugar de una "estación de radio". Los DJ dejaron de anunciar los títulos de las canciones y, en su lugar, para mantener un estado de ánimo ininterrumpido, los oyentes podían llamar a un número de teléfono 1-800 para averiguar qué canción estaba sonando. Las pausas de noticias también fueron renombradas y se las denominó "wave breaks". [54] Otros programas de radio especializados en new age incluyeron Musical Starstreams de Forest y Echoes de John Diliberto . La mayoría de las principales redes de televisión por cable tienen canales que reproducen música sin imágenes, incluidos canales para new age, como el canal "Soundscapes" en Music Choice . Las dos compañías de radio satelital Sirius Satellite Radio y XM Satellite Radio tenían cada una sus propios canales que reproducían música new age. Sirius— Spa (Sirius XM) (73), XM— Audio Visions (77). Cuando los dos se fusionaron en noviembre de 2008 y se convirtieron en SiriusXM , se mantuvo el nombre Spa para el canal de música y se utilizó la mayor parte de la biblioteca musical de Audio Vision.
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En 1987 se creó el Premio Grammy al Mejor Álbum New Age , [12] mientras que en 1988 se creó la lista semanal New Age de Billboard . [7] En 1989, Suzanne Doucet produjo y celebró la primera Conferencia Internacional de Música New-Age en Los Ángeles. [7] En 1989, había más de 150 pequeños sellos discográficos independientes que lanzaban música new-age, mientras que los programas new-age y alternativos para adultos se transmitían en cientos de estaciones de radio comerciales y universitarias en los EE. UU., y más de 40 distribuidores vendían música new-age a través de catálogos de pedidos por correo. [55]
En la década de 1990 surgieron en Japón muchos sellos pequeños de música de estilo new age, pero para este tipo de música instrumental los términos música "relajante" o "curativa" eran más populares. " Sadeness (Part I) " de Enigma se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en 24 países, incluido el Reino Unido, y el número cinco en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , vendiendo más de 5 millones de copias en todo el mundo. [56] En ese momento, Holanda era el hogar de dos sellos de new age europeos líderes: Oreade y Narada Media . Oreade informó que en 1997 la última tendencia era la música "angelical", mientras que Narada Media predijo que el género se desarrollaría en la dirección de la música del mundo (con influencias celtas, irlandesas y africanas). [57] En 1995, algunos compositores de "new age" como Kitarō, Suzanne Ciani y Patrick O'Hearn se mudaron de los principales sellos discográficos a los independientes debido a la falta de promoción, la disminución de las ventas o la limitada libertad de creatividad. [58]
En 2001, Windham Hill celebró su 25 aniversario, Narada y Higher Octave Music continuaron incursionando en la música world y etno-techno , y Hearts of Space Records fue comprada por Valley Entertainment . " Only Time " de Enya alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard Hot 100 , y el álbum A Day Without Rain el número 2 en el Billboard 200 , convirtiendo a Enya en la artista new age número uno del año. [59]
La categoría con la que parece sentirse menos cómodo es New Age, que sigue siendo un misterio para él. "¿A quién se le ocurrió este nombre?", pregunta. Parece tener poco que ver con las capas de música entusiasta y emotiva que crea con elementos de rock, música clásica y varios estilos folclóricos internacionales.
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