La electrónica étnica (también conocida como etnotrónica , etnoelectrónica o etnotechno ) es una amplia categoría de música electrónica , en la que los artistas combinan elementos de la música electrónica y la música del mundo . La música tiene sus raíces principalmente en las tradiciones musicales locales y las culturas regionales, y rara vez se basa en las tendencias globales de la música popular. [ cita requerida ]
En los Balcanes occidentales , un subgénero de la música pop contemporánea del sur de Europa conocido como " turbo-folk " (a veces denominado "folk popular") se desarrolló inicialmente durante los años 1980 y 1990, con estilos musicales similares en Grecia ( Skyladiko ), Bulgaria ( Chalga ), Rumania ( Manele ) y Albania ( Tallava ). Es un género de fusión de música popular que mezcla la música folclórica serbia con otros géneros como el pop , el rock , la electrónica y/o el hip-hop .
Otros ejemplos notables de la electrónica étnica de los años 80 incluyen el kuduro angoleño , la tecnocumbia mexicana y el álbum indio Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat .
Con la llegada de la tecnología de la música electrónica y la disponibilidad de instrumentos tradicionales , surgieron formas de fusión de ambos géneros. Dichos géneros utilizan instrumentos musicales electrónicos y/o arreglos folclóricos tradicionales, instrumentos acústicos y similares, para crear estilos distintos. Por ejemplo, pueden utilizar instrumentos acústicos ―instrumentos de cuerda― mientras incorporan ritmos de hip hop o four-on-the-floor, [1] aunque varía según las influencias y la elección de sonidos. [2] [3] El Ashgate Research Companion to Popular Musicology introduce "folktronica", como "un término general para todo tipo de artistas que han combinado ritmos de baile mecánicos con elementos de rock acústico o folk". [2] [4]
El álbum de 1993 Every Man and Woman is a Star de Ultramarine está considerado como el progenitor de la música folk electrónica moderna; presentaba un sonido pastoral e incorporaba instrumentos tradicionales como el violín y la armónica con elementos house y techno . [5] Según la Enciclopedia de música moderna de The Sunday Times Culture , los álbumes esenciales del género son Pause de Four Tet (2001), Mother 's Daughter and Other Songs de Tunng (2005) y The Milk of Human Kindness de Caribou (2005). [6]
En la década de 2010, nuevos artistas como Alt-J y Bon Iver lograron un éxito comercial considerable en lo que había sido una escena bastante underground desde sus inicios. Los últimos trabajos de Bon Iver , 22, A Million (2016) e i,i (2019), entraron en el top ten en varios países y produjeron sencillos igualmente exitosos y nominaciones al Grammy .
A finales de la década de 2010, la escena etnotrónica ucraniana tuvo un auge, cuando artistas como Go_A , Onuka , Yuko y Mavka se hicieron populares fuera de su país. [7]
Actos notables de electrónica étnica incluyen a Bryn Jones con su proyecto Muslimgauze , los artistas del movimiento underground asiático ( Cheb i Sabbah , Asian Dub Foundation , Joi , State of Bengal , Transglobal Underground , Natacha Atlas ), Mozani Ramzan, [8] Shpongle , Ott. , Zavoloka , Linda George , Banco de Gaia , AeTopus , Zingaia , Afro-Celt Sound System , Métisse , The Halluci Nation , primeros trabajos de Yat-Kha (con Ivan Sokolovsky). [9]
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Clayton, Richard (1 de febrero de 2009). «Folktronica: Encyclopedia of Modern Music». Times Online . Archivado desde el original el 15 de junio de 2011. Consultado el 9 de marzo de 2010 . (protegido con contraseña)