Paul Winter (nacido el 31 de agosto de 1939) [1] es un saxofonista, compositor y director de orquesta estadounidense. Es un pionero de la música del mundo y la música de la tierra, que entrelaza las voces de la naturaleza con voces instrumentales de la música clásica, el jazz y la música del mundo. [2] La música suele improvisarse y grabarse en la naturaleza para reflejar las cualidades que pone en juego el medio ambiente.
Winter nació en Altoona, Pensilvania , Estados Unidos. [1] Estudió piano y clarinete, luego se enamoró del saxofón en cuarto grado. Fundó la Little German Band con sus compañeros de escuela cuando tenía doce años, luego una banda de Dixieland y una banda de baile de nueve integrantes conocida como The Silver Liners. Quedó fascinado por las big bands y las bandas de bebop de la década de 1950. Después de graduarse de la escuela secundaria del área de Altoona en 1957, pasó el verano en una gira por ferias estatales en el Medio Oeste con el director y los miembros de la Ringling Brothers Circus Band.
En la Universidad Northwestern , se especializó en inglés y visitó clubes de jazz en Chicago. En 1961, su sexteto ganó el Festival Intercolegial de Jazz y fue contratado por Columbia Records . [1] Fue aceptado por la Facultad de Derecho de la Universidad de Virginia , pero pospuso ese plan cuando durante el año siguiente el sexteto realizó una gira de buena voluntad por América Latina, [1] como embajadores culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos , tocando 160 conciertos en 23 países. La primera dama Jacqueline Kennedy invitó a la banda a actuar en la Casa Blanca. La actuación en la Sala Este el 19 de noviembre de 1962 fue el primer concierto de jazz en la Casa Blanca . [1] [3] A mediados de la década de 1960, Winter vivió durante un año en Brasil. Se convirtió en un segundo hogar para él y grabó varios álbumes allí. Rio fue lanzado en 1965 con notas de Vinicius de Moraes .
En 1967 fundó el Paul Winter Consort , influenciado por Heitor Villa-Lobos y otros músicos brasileños, [1] para dar la misma importancia a la interpretación en conjunto y a los solos, análoga a una democracia donde cada voz contaría. Tomó prestado el nombre del teatro isabelino inglés de los siglos XVI y XVII, cuando las bandas combinaban instrumentos de viento, cuerdas y percusión, las mismas familias de instrumentos que él quería combinar en su consorte contemporáneo. Con este grupo, se convirtió en uno de los primeros creadores de música del mundo . [4]
Las grabaciones de ballenas jorobadas en 1968 influyeron en su música y en su deseo de convertirse en activista medioambiental. [1] En 1977, su álbum Common Ground fue el primero en incorporar sonidos de ballenas, águilas y lobos a su música. [1] The Paul Winter Consort grabó durante los años 1960 y 1970. [1] Cuatro álbumes para A&M fueron producidos por Phil Ramone y Paul Stookey . Los astronautas del Apolo 15 se llevaron el álbum de The Consort Road to the moon y nombraron dos cráteres en honor a las canciones «Ghost Beads» e «Icarus». George Martin produjo el álbum Icarus y lo consideró uno de los mejores que produjo. [1] La banda Oregon fue formada por miembros de la banda que trabajaron en este álbum: Ralph Towner , Paul McCandless , Glen Moore y Collin Walcott .
A principios de los años 1980, Winter comenzó a viajar a la Unión Soviética. En 1984, se aventuró hasta el lago Baikal en Siberia y lo encontró tan hermoso que regresó para tratar de protegerlo. En 1984, se hizo amigo de Yevgeny Yevtushenko . Winter participó en el Puente Espacial de los Estados Unidos y la Unión Soviética para fomentar la colaboración entre rusos y estadounidenses. En una gira por la Unión Soviética en 1986, The Consort actuó con el Dmitri Pokrovsky Ensemble en la Universidad de Moscú. Durante el año siguiente, las dos bandas grabaron el álbum EarthBeat en Moscú y Nueva York. Fue el primer álbum de música creada conjuntamente por estadounidenses y rusos. [5]
En 1980, Winter fundó Living Music Records como un foro para su visión musical y ecológica. El nombre alude a su deseo de hacer música atemporal en espacios acústicos naturales como iglesias de piedra, cañones y graneros.
Winter es miembro de la Asociación Lindisfarne , fundada por William Irwin Thompson , de científicos, artistas, eruditos y contemplativos dedicados al estudio y la realización de una cultura planetaria. A través de esta organización, Winter conoció al Muy Reverendo James Parks Morton , Decano de la Catedral de San Juan el Divino de la ciudad de Nueva York . En 1980, el Decano Morton lo invitó a convertirse en artista residente allí, para construir puentes entre la espiritualidad y el medio ambiente con su música. La Catedral de San Juan el Divino es la catedral gótica más grande del mundo y es conocida como "la catedral verde". [6] En los años 1980 y 1990, se convirtió en el centro de una comunidad vital de pensadores y buscadores que trabajaban en temas de ecología, medio ambiente y paz mundial. El cosmólogo Padre Thomas Berry influyó en Winter y afirmó su intención de despertar en las personas un sentido de comunidad.
Desde 1980, Winter y el Consorte Paul Winter han presentado más de 100 eventos en la Catedral, incluyendo "Tao of Bach" con Al Huang, Carnival for the Rainforest y con el equilibrista Philippe Petit . Cada año, el día de la festividad de San Francisco de Asís , un coro de cientos de voces, la cantante de gospel Theresa Thomason y el Forces of Nature Dance Theatre se unen al Consorte en una presentación litúrgica de la ecológica y ecuménica Missa Gaia (Misa de la Tierra) de Winter. Los principales movimientos de la misa se basan en las voces de la ballena, la foca arpa y el lobo.
En 1968, cuando asistió a una conferencia sobre los cantos de las ballenas dictada por Roger Payne en la Universidad Rockefeller de la ciudad de Nueva York, Payne y Scott McVay descubrieron que las ballenas jorobadas producen sonidos en patrones intrincados que encajan en la definición de "canciones". Estos cambian con el tiempo y representan una tradición cultural transmitida oralmente de una ballena a otra. Winter se sintió emocionado por la conmovedora belleza de estas voces de ballenas jorobadas, de la misma manera que cuando escuchó por primera vez a saxofonistas de jazz como Charlie Parker . Al escuchar las largas y complejas canciones que repiten las ballenas, se sorprendió por su inteligencia musical y se sorprendió al saber que estas extraordinarias criaturas estaban siendo rápidamente cazadas hasta la extinción. Abrieron la puerta a toda la sinfonía de la naturaleza y cambiaron la dirección de la vida musical de Winter.
Otro hito fue escuchar el álbum de Roger Payne de 1970, Songs of the Humpback Whale , que popularizó los cantos de las ballenas y fue quizás la mayor contribución individual para despertar el interés de la humanidad por las ballenas. El abuelo de todas las grabaciones de sonidos naturales y un éxito de ventas, tocó los corazones de millones de personas en todo el mundo. (Winter creía que contribuyó más, tal vez, a salvar a las ballenas y los mamíferos marinos que todos los demás esfuerzos juntos, y reeditó el álbum en su sello Living Music en 1990).
Durante la década de 1970, Winter se involucró en el movimiento para crear conciencia sobre las ballenas y su extraordinaria música en el mundo. A finales de 1976, el gobernador Jerry Brown declaró el "Día de la Ballena" en California. Convocó una conferencia de ballenas de tres días en Sacramento, que reunió a biólogos como John Lily; cineastas; ambientalistas; poetas, incluido Gary Snyder ; músicos como Joni Mitchell y Paul Winter Consort; y fanáticos de las ballenas. A principios de la década de 1970, cuando la conciencia de las ballenas emergió en la cultura, Japón comenzó a ser objeto de críticas generalizadas por sus continuas operaciones de caza de ballenas. De la conferencia de ballenas de Sacramento surgió la idea de que, en lugar de boicotear a Japón, se deberían hacer esfuerzos para comunicarse con los ambientalistas japoneses y compartir con ellos el creciente cuerpo de información sobre las ballenas y por qué deberían ser protegidas. Esto dio como resultado que el siguiente abril un gran contingente de biólogos y músicos (incluidos Paul Winter Consort, Mimi Fariña , Jackson Browne y la banda de fusión Stuff, con Steve Gadd ), junto con el gobernador Brown, viajaran a Tokio para una semana de actuaciones. Se informó que este fue el primer evento ambiental celebrado en Japón, denominado "Japón celebra las ballenas y los delfines".
Winter viajó a Japón varias veces con la campaña "Salven a las ballenas"; realizó actos benéficos para Greenpeace y otras organizaciones; y dirigió talleres de creación musical y observación de ballenas en Cape Cod y en Baja California. En 1975, Winter navegó a bordo de la expedición antiballenera Greenpeace V durante tres días tocando el saxofón para las ballenas grises salvajes en la costa de la isla de Vancouver (Tofino). En este esfuerzo lo acompañaron Melville Gregory y Will Jackson , músicos que intentaban "comunicarse" con las ballenas utilizando varios instrumentos y un sintetizador Serge. [7] Las fotos de Winter y las ballenas [por Rex Weyler] aparecieron en los servicios de noticias y en los medios de comunicación de todo el mundo, lo que ayudó al éxito final de la misión contra los balleneros soviéticos.
En 1978, Winter lanzó Common Ground , un álbum que combinaba su música con sonidos de animales (lobos, águilas y ballenas). En 1980, un encuentro casual con un cachorro de león marino salvaje en Baja California afectó profundamente a Winter y lo inspiró a explorar el reino de los pinnípedos y el papel del sonido en sus vidas, de la misma manera que se había sumergido en el aprendizaje sobre ballenas y lobos. Pasó tres años observando, escuchando y, ocasionalmente, tocando su saxofón para los mamíferos marinos. Sus expediciones de investigación lo llevaron a Terranova, Columbia Británica, las Hébridas Interiores de Escocia, las islas costeras de California, San Salvador en las Bahamas y dos veces más a la isla Magdalena en Baja California. El álbum resultante, Callings , ayudó a iniciar una exitosa campaña para que el Congreso designara el 1 de marzo de cada año como "El Día de la Foca".
Una colaboración posterior con el Dr. Roger Payne dio como resultado el álbum Whales Alive!, con el actor Leonard Nimoy . Hizo realidad un sueño de larga data compartido por Payne y Winter de crear un álbum completo de música basada en melodías de ballenas. El álbum intercala lecturas de prosa y poesía sobre ballenas con música improvisada en respuesta a grabaciones de las voces de las ballenas, extendiendo las melodías de las ballenas de una manera similar a cómo las propias ballenas cambian y desarrollan gradualmente sus largas y complejas canciones.
En 1990, Paul convenció a Roger Payne para que fuera a Japón a varias ciudades balleneras, incluidas Shoji y Ogasawara, para recorrer un programa conjunto que mostraba cómo la observación de ballenas podía ser una alternativa comercial viable a la matanza de ballenas.
A finales de 1968, Winter vio lobos por primera vez en la escuela secundaria de Redding, Connecticut, en un programa impartido por John Harris. Harris estaba de gira por el país para crear conciencia sobre los lobos y tratar de contrarrestar el prejuicio que era responsable del exterminio de estas criaturas de la naturaleza. Al mirar a los ojos del lobo sentado en la parte trasera de la camioneta de Harris después del programa, Winter se inspiró para escribir su pieza "Ojos de lobo". [8] Presentaba la voz lírica del lobo y una imagen diferente y gentil de una criatura durante tanto tiempo incomprendida y vilipendiada por los humanos.
En 1973, en una conferencia sobre la vida salvaje en San Luis, Winter conoció al biólogo especializado en lobos Fred Harrington, [9] quien lo invitó a Minnesota, donde Winter escuchó a los lobos en libertad por primera vez. A mediados de la década de 1970, en una reserva de lobos en las montañas de California, una loba cautiva llamada Ida aulló a dúo con el saxo soprano de Winter, y su voz apareció en el álbum Common Ground , la primera declaración musical de Winter sobre toda la familia de la vida y el primer álbum en el que aparecen voces de especies en peligro de extinción, representando simbólicamente con la ballena, el lobo y el águila los reinos del mar, la tierra y el aire.
Después del programa de Redding, Winter visitó a John Harris muchas veces, y Harris y los lobos a veces se quedaban en la granja de Winter. Durante la gira Common Ground de 1978 , Winter invitó a Harris a presentar a su lobo en el escenario, incluso el 8 de septiembre de 1978, en un evento benéfico para la Sociedad Audubon en el Carnegie Hall, después del cual el lobo apareció en la portada de The New York Times .
En 1968, Winter comenzó a introducir improvisaciones en los conciertos del Consort como una forma de que el grupo (violonchelo, flauta alto, corno inglés y saxo) tocara libremente. La banda interpretaba una "pieza libre" con todas las luces apagadas en cada concierto. Esta aventura compartida hacia lo desconocido solía ser un momento culminante para el público. Después de que se le pidiera al Consort que hiciera una residencia de "clases magistrales" en la Hartt School of Music en 1971, Winter comenzó a desarrollar un proceso para desbloquear la música única dentro de cada persona, creando contextos seguros y divertidos para la interacción libre. Llama a sus talleres "Aventuras en el juego sonoro". Nada de "notas equivocadas", nada de adoración al virtuosismo, la disolución de los miedos: todas estas cosas sirvieron para abrir nuevos caminos. Winter ha dirigido alrededor de 300 de estas sesiones en escuelas de música, universidades y en centros como Esalen, Kripalu, Rowe y Omega.
Winter ha recibido un premio Global 500 de las Naciones Unidas , la medalla Joseph Wood Krutch de la Humane Society de los Estados Unidos , el premio Courage of Conscience de la Abadía de la Paz, el premio Spirit of the City entregado en la Catedral de San Juan el Divino de Nueva York y un doctorado honorario en música de la Universidad de Hartford . También recibió el premio James Parks Morton Interfaith . Paul Winter recibió 6 premios Grammy y 13 nominaciones al Grammy entre 1986 y 2010. Spanish Angel le valió a Winter su primer premio Grammy en 1993 al Mejor Álbum New Age. Sus otros premios Grammy fueron por los álbumes Prayer for the Wild Things (2005), Celtic Solstice (1999), Silver Solstice (2005), Crestone (2007) y Miho: Journey to the Mountain (2010). [10]