Una novelización (o novelización ) es una novela derivada que adapta la historia de una obra creada para otro medio, como una película , una serie de televisión , una obra de teatro , un cómic o un videojuego . Las novelizaciones cinematográficas eran particularmente populares antes de la llegada del vídeo doméstico , pero continúan teniendo éxito comercial como parte de las campañas de marketing de las principales películas. A menudo están escritos por escritores consumados basándose en un borrador inicial del guión de la película y en un plazo ajustado.
Las novelizaciones de películas comenzaron a producirse en las décadas de 1910 y 1920 para películas mudas como Les Vampires (1915-16) y London After Midnight (1927). Una de las primeras películas con diálogos hablados en ser novelizada fue King Kong (1933). Las novelizaciones cinematográficas fueron especialmente rentables durante la década de 1970, antes de que los vídeos domésticos estuvieran disponibles, [1] ya que eran entonces la única forma de volver a experimentar películas populares además de la transmisión por televisión o la reedición en los cines. Las novelizaciones de Star Wars (1977), Alien (1979) y Star Trek: The Motion Picture (1979) vendieron millones de copias. [2]
El primer videojuego novelizado fue Shadowkeep , en 1984. [3]
Incluso después de la llegada del vídeo casero, las novelizaciones cinematográficas siguen siendo populares, y la adaptación de Godzilla (2014) se incluyó en la lista de libros de bolsillo más vendidos del New York Times para el mercado masivo. Esto se ha atribuido al atractivo de estas novelas para los fanáticos: alrededor del 50% de las novelizaciones se venden a personas que han visto la película y quieren explorar más a sus personajes, o volver a conectarse con el entusiasmo que experimentaron al ver la película. [2] Una película es, por tanto, también una especie de anuncio para su novelización; El éxito o el fracaso de la película afecta las ventas de la novelización. [4] Por el contrario, las novelizaciones cinematográficas ayudan a generar publicidad para las próximas películas, sirviendo como eslabón en la cadena de marketing de la película. [5]
Según estimaciones de la industria editorial, alrededor del uno o dos por ciento de la audiencia de una película comprará su novelización. Esto hace que estas obras producidas a un precio relativamente bajo sean una propuesta comercialmente atractiva en el caso de franquicias cinematográficas de gran éxito . Al creciente número de novelistas previamente establecidos que asumieron obras relacionadas se le atribuye el mérito de que estas obras adquirieran una "pátina de respetabilidad" después de que anteriormente habían sido ignoradas en los círculos literarios como derivadas y meras mercancías. [6]
Se supone que el escritor de una novelización debe multiplicar las 20.000 a 25.000 palabras de un guión por al menos 60.000 palabras. [4] Los escritores suelen lograrlo añadiendo descripción o introspección . [5] Los escritores ambiciosos se ven obligados a trabajar en transiciones y personajes sólo para lograr "un formato más digno de prosa". A veces, el "novelista" inventa nuevas escenas para darle a la trama una "dimensión adicional", siempre que se le permita hacerlo. [7] Los editores pretenden tener novelizaciones en las tiendas antes de que se estrene una película, lo que significa que normalmente es necesario basar la novelización en un guión en lugar de en la película completa. [8] Podría ser necesario un experto para saber si una novelización difiere involuntariamente de la película final porque está basada en una versión anterior que incluía escenas eliminadas. [1] Así, la novelización presenta ocasionalmente material que luego aparecerá en una versión del director . [9] En algunos casos, se escriben novelizaciones separadas de la misma película para su publicación en diferentes países, y éstas pueden basarse en diferentes borradores del guión, como fue muy claramente el caso de las novelizaciones estadounidense y británica de Capricornio Uno . [8] Los escritores seleccionan diferentes enfoques para enriquecer un guión. Gladiator de Dewey Gram , por ejemplo, incluía información de trasfondo histórico.
Si una película está basada en una novela, la novela original generalmente se reedita con una portada basada en el cartel de la película. [10] Si una compañía cinematográfica también desea publicar una novelización separada, se supone que debe dirigirse al autor que tiene "Derechos Separados". Un escritor tiene estos derechos si contribuyó con el material original (o le añadió una gran cantidad de aportes creativos) y si, además, recibió los créditos adecuados. [11]
También existen novelizaciones donde la película en sí se basa en una novela original: el novelista y guionista Christopher Wood escribió una novelización de la película de James Bond La espía que me amó . Aunque la novela de Ian Fleming de 1962 todavía estaba disponible en las librerías, su historia no tenía nada que ver con la película de 1977. Para evitar confusiones, la novelización de Wood se tituló James Bond, el espía que me amó . [12] Esta novela es también un ejemplo de un guionista que noveliza su propio guión. Star Wars: De las aventuras de Luke Skywalker se publicó bajo el nombre de George Lucas, pero su guión había sido novelizado por el prolífico escritor Alan Dean Foster . [13]
Los editores que buscan un novelista tienen diferentes problemas. Es posible que el autor no tenga toda la información necesaria; Foster escribió la novelización de Alien sin saber cómo era el Xenomorfo . El contrato puede ser muy restrictivo; Max Allan Collins tuvo que escribir la novelización de Camino a la perdición basándose únicamente en la película, sin los detalles que había creado para la novela gráfica del mismo nombre en la que se basa la película. [2] Las reescrituras de guiones pueden obligar a reescrituras de novelizaciones de último momento. El guión de la película Modesty Blaise de 1966 fue reescrito por cinco autores diferentes. [14] El guionista o guionista responsable de la llamada versión "final" no es necesariamente el artista que ha aportado la idea original o la mayoría de las escenas. El carácter mosaico del guión de una película puede incluso exacerbarse porque el director de la película , el actor principal o el guionista consultor reescriben el guión durante el rodaje. Un editor adquirente que pretenda contratar a uno de los guionistas acreditados debe tener en cuenta que los primeros escritores ya no están familiarizados con el borrador actual o que ya están trabajando en otro guión cinematográfico. No todos los guionistas están disponibles, dispuestos a trabajar por menos dinero del que se puede ganar con guiones cinematográficos y capaces de entregar la cantidad requerida de prosa a tiempo. Incluso si es así, todavía existe la cuestión de que las novelizaciones tengan una reputación cuestionable. [15] La Asociación Internacional de Escritores Vinculados a los Medios admite que, al decir que su oficio es "en gran medida no reconocido". [16] Las reglas del Writers Guild of America requieren que los guionistas tengan derecho de preferencia para escribir novelizaciones de sus propias películas, pero rara vez lo hacen debido a la falta de prestigio y dinero. [4]
Algunas novelas desdibujan la línea entre una novelización y una novela original que es la base de una adaptación cinematográfica . Arthur C. Clarke proporcionó las ideas para 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick . Basado en sus propios cuentos y su cooperación con Kubrick durante la preparación y realización de esta adaptación cinematográfica, escribió la novelización cinematográfica del mismo nombre que es apreciada por los fanáticos porque la película ofrece poca exposición y la novelización llena algunos espacios en blanco. David Morrell escribió la novela First Blood sobre John Rambo , que dio lugar a la adaptación cinematográfica del mismo nombre . Aunque Rambo muere al final de su historia original, Morrell tenía un párrafo en su contrato que estipulaba que seguía siendo "la única persona que podía escribir libros sobre Rambo". Esto le dio sus frutos cuando los productores de la película cambiaron el final y decidieron hacer una secuela . David Morrell aceptó llevar a cabo la novelización y negoció libertades sin precedentes que resultaron en un éxito igualmente sin precedentes cuando su libro entró en la lista de los más vendidos del New York Times y permaneció allí durante seis semanas. [5]
Simon Templar o James Bond son ejemplos de franquicias mediáticas que han sido populares durante más de una generación. Cuando en 1997 se estrenó el largometraje El Santo la creadora de este personaje ( Leslie Charteris ) ya llevaba cuatro años muerta. De ahí que su novelización tuviera que ser escrita por otro autor. Ian Fleming, por otro lado, tuvo sucesores oficiales que escribieron novelas contemporáneas de James Bond "post-Fleming" . Durante su mandato, John Gardner fue elegido para escribir la novelización de Licencia para matar [17] en 1989 y también la novelización de GoldenEye [18] en 1995 . John Gardner encontró a su sucesor en Raymond Benson [19], quien escribió, además de varias novelas originales de Bond, tres novelizaciones, incluida El mundo no es suficiente .
Si bien los cómics como la serie Classics Illustrated a menudo han proporcionado adaptaciones de novelas, las novelizaciones de cómics son relativamente raras. [20] Las aventuras de Superman , escrita por George Lowther y publicada en 1942, es la primera novelización de un personaje de cómic.
Los videojuegos se novelizan de la misma manera que las películas. Si bien los jugadores pueden disfrutar jugando una determinada escena de acción durante horas, los compradores de una novela podrían aburrirse pronto si simplemente leen sobre dicha escena. En consecuencia, el escritor tendrá que reducir la acción. [7]
Los escritores de novelas a menudo también son escritores de ficción originales consumados, así como fanáticos de las obras que adaptan, lo que los motiva a aceptar un encargo que generalmente se compensa con una tarifa fija relativamente baja. Alan Dean Foster , por ejemplo, dijo que, como fan, "tenía que hacer mi propio montaje del director. Tenía que corregir los errores científicos, tenía que ampliar los personajes, si había una escena que me gustaba especialmente, Pude hacer más y tenía un presupuesto ilimitado, así que fue divertido". [2]
La habilidad de escritura es particularmente necesaria para situaciones desafiantes comunes al escribir novelizaciones de medios populares, como la falta de acceso a información sobre la película, cambios de guión de último momento y tiempos de respuesta muy rápidos. Collins tuvo que escribir la novelización de En la línea de fuego en nueve días. [2]
Aunque las novelizaciones tienden a tener poco prestigio y a menudo se las considera "hackwork", [2] varios autores literarios aclamados por la crítica han escrito novelizaciones, entre ellos Arthur Calder-Marshall , [21] William Kotzwinkle [22] y Richard Elman . [23] El autor de best sellers Ken Follett , al principio de su carrera, también escribió una novelización, al igual que Isaac Asimov , más adelante en su carrera. [24] [25] Si bien es cada vez más un dominio de novelistas previamente establecidos, la escritura vinculada todavía tiene las desventajas, desde el punto de vista de los escritores, de un salario modesto, plazos ajustados y ninguna propiedad sobre la propiedad intelectual creada. [6]
La Asociación Internacional de Escritores Media Tie-In es una asociación estadounidense que tiene como objetivo reconocer a los escritores de ficción adaptada y vinculada . Entrega premios anuales, los "Escribas", en categorías que incluyen la "mejor novela adaptada". [2]
Doctor Who tenía historias novelizadas, en particular de la época de su serie original publicada por Target Books.
Los episodios de Star Trek fueron adaptados a cuentos por el destacado escritor de ciencia ficción James Blish . Cada volumen de las historias incluía varias adaptaciones de cuentos. Alan Dean Foster luego adaptaría la siguiente serie animada a la serie Star Trek Log .
Mel Gilden escribió novelizaciones de Beverly Hills, 90210 , fusionando tres episodios en un solo libro. Según explicó, este enfoque le exigía buscar un arco argumental conjunto . [15]
A principios de la década de 1970, la editorial Avon le pidió a Lee Falk que publicara novelas fantasma basadas en la tira cómica del mismo nombre . Falk trabajó en las novelizaciones solo y en colaboración. Una disputa sobre cómo sería acreditado provocó el cese de la serie. [26]
Peter O'Donnell , quien escribió el guión de la tira cómica Modesty Blaise , luego escribió novelas protagonizadas por el personaje que no se basan directamente en las historias presentadas en las tiras.
Matt Forbeck se convirtió en escritor de novelas basadas en videojuegos después de haber estado "escribiendo libros sobre juegos de rol de mesa durante más de una década". [27] Trabajó también como diseñador de videojuegos.
SD Perry escribió una serie de novelas basadas en los videojuegos de Resident Evil y agregó vínculos a las novelizaciones, cubriendo todos los títulos principales de la serie hasta Resident Evil Zero .
Eric Nylund introdujo un nuevo concepto para una novelización cuando presentó una trilogía, que consta de una precuela titulada Halo: The Fall of Reach , una novelización real titulada Halo: First Strike y una secuela titulada Halo: Ghosts of Onyx .
Raymond Benson novelizó el Metal Gear Solid original en 2008 y su secuela Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty , mientras que Project Itoh escribió una novelización en japonés de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots también en 2008 (con una adaptación al inglés publicada más tarde). en 2012). Itoh iba a escribir novelas de Metal Gear Solid 3: Snake Eater y Metal Gear Solid: Peace Walker , pero su muerte en 2009 dio lugar a que estos proyectos fueran entregados al autor de Beatless , Satoshi Hase, y a un nuevo escritor llamado Hitori Nojima (un seudónimo de Kenji Yano) respectivamente. [28] Nojima continuaría escribiendo Metal Gear Solid: Substance (una novelización alternativa de dos partes del Metal Gear Solid y Metal Gear Solid 2 originales ), así como las novelizaciones de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain and Death . Stranding (un juego para el que ayudó a escribir el guión).
En algunos casos, una novela estándar puede basarse en un guión no filmado. La novela Thunderball de James Bond de 1961 de Ian Fleming se basó en un guión que él había coescrito; en este caso sus colaboradores posteriormente demandaron por plagio. [29]
La novela Modesty Blaise de Peter O'Donnell fue una novelización de un guión cinematográfico rechazado. En este caso el creador del personaje principal había escrito el guión solo, pero posteriormente otros autores habían modificado el guión original de O'Donnell una y otra vez, hasta que del original sólo quedó una frase. [14] [30] [31] La novela se estrenó un año antes que la película y, a diferencia de la película, tuvo secuelas.
La novela de Frederick Forsyth de 1979 , The Devil's Alternative, se basó en un guión no filmado que había escrito. [32]
La novela de Cormac McCarthy de 2005 No es país para viejos fue una adaptación de un guión que escribió el autor. [33] Esto permitió a los hermanos Coen ceñirse "casi palabra por palabra" fielmente al libro al adaptarlo nuevamente al guión de la aclamada película de 2007 del mismo nombre . [34]
De vez en cuando se publica una novelización aunque la película nunca se haga. Gordon Williams escribió el guión y la novelización de la película abandonada del productor Harry Saltzman, The Micronauts . [35]
George escribió el guión, yo escribí la novelización, George examinó el resultado y Del Rey lo publicó.
El guión de Peter O'Donnell fue reescrito por cinco escritores diferentes, hasta que sólo quedó una línea del original.
