Neo soul (a veces llamado soul progresivo ) [1] es un género de música popular . Como término, fue acuñado por el empresario de la industria musical Kedar Massenburg a finales de la década de 1990 para comercializar y describir un estilo de música que surgió del soul y el R&B contemporáneo . Fuertemente basado en la música soul, el neo soul se distingue por un sonido menos convencional que su contraparte contemporánea de R&B, con elementos incorporados que van desde el funk , el jazz fusión , el hip hop y la música africana hasta el pop , el rock y la música electrónica . Los compositores musicales lo han destacado por sus influencias tradicionales del R&B, sus letras conscientes y su fuerte presencia femenina.
El neo soul se desarrolló durante la década de 1980 y principios de la de 1990, en los Estados Unidos y el Reino Unido, como un movimiento de avivamiento del soul. Obtuvo un gran éxito durante la década de 1990, con los avances comerciales y críticos de varios artistas, incluidos D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill y Maxwell . Su música se comercializó como una alternativa al R&B de la época, impulsado por productores y abordado digitalmente, aunque muchos de ellos se mostraban ambivalentes sobre el término.
Desde su popularidad inicial y su impacto en el sonido del R&B contemporáneo, el neo soul se ha expandido y diversificado musicalmente a través de las obras de artistas estadounidenses e internacionales. Su presencia generalizada disminuyó durante la década de 2000, aunque surgieron artistas más nuevos a través de medios más independientes de comercializar su música. En su libro The Essential Neo Soul (2010), el periodista musical y crítico cultural Chris Campbell escribe que, si bien el género ha sido "lamentablemente incomprendido y sus artistas mal comercializados", existe "una relevancia histórica y social que valida su designación como la cara actual de la música soul progresiva alternativa (tanto en los círculos underground como overground), con un origen y una evolución de desarrollo distintos". [2] Según Mark Anthony Neal , "el neo-soul y sus diversas encarnaciones han ayudado a redefinir los límites y contornos del pop negro". [3]
Por definición, el neo-alma es una paradoja. Neo significa nuevo. El alma es atemporal. Todos los artistas del neo-soul, de diversas maneras, realizan actos de equilibrio, explorando modismos clásicos del soul mientras inyectan una presencia viva y respirable en fórmulas probadas en el tiempo. Humanizan el R&B, que a menudo ha sido reducido a un producto perfeccionado en fábrica. Al igual que el sushi, el neo-soul es lo suficientemente fresco como para servirlo crudo.
—Dimitri Ehrlich ( Ambiente , 2002) [4]
El término neo soul fue acuñado por Kedar Massenburg de Motown Records a finales de los años 1990 como una categoría de marketing tras los avances comerciales de artistas como D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill y Maxwell . [5] Varios escritores y críticos musicales han considerado el éxito del álbum debut de D'Angelo en 1995, Brown Sugar , como la inspiración detrás del origen del término. [5] [6] [7] Si bien algunos artistas han ignorado el sello, otros han recibido la designación con controversia porque puede parecer artificial para el público musical e implicar que la música soul había terminado en algún momento. [7] En una entrevista de 2002 para Billboard , Massenburg dijo que las clasificaciones de género son a menudo impopulares porque pueden sugerir una tendencia de corta duración. Sin embargo, aunque dijo que el neo soul sigue siendo esencialmente música soul, Massenburg sintió que era necesario comercializar artistas del género para que los oyentes entendieran lo que estaban comprando. [7]
En un artículo de 2010 para PopMatters , el compositor Tyler Lewis dijo que el neo soul ha sido recibido con mucha controversia: "Dada la forma en que la música negra ha sido nombrada por (generalmente) forasteros desde el blues, la reacción al nombre por parte de artistas que aparentemente encajar en la categoría de 'neo-alma' representa un maravilloso ejemplo de autodeterminación negra en una industria que todavía está desafiantemente aferrada a definiciones e imágenes estrechas de los negros". [8] Jason Anderson de CBC News compara la etimología de neo-soul con la de " nueva ola " y comenta: "Por muy imperfecto que sea el término, neo-soul sigue siendo una etiqueta eficaz para describir la mezcla de modernidad chic y tiempo". -Tradición honrada que distinguía los mejores ejemplos del género. Los artistas del Neo-soul intentaron mirar hacia atrás y hacia adelante, actuando con la creencia de que podría existir un continuo. [9]
A pesar de cierta ambivalencia por parte de los artistas, el término recibió un uso generalizado por parte de críticos musicales y escritores que escribieron sobre artistas y álbumes asociados con el estilo musical. [7] [1] El profesor de estudios afroamericanos Mark Anthony Neal ha descrito el neo soul como "todo, desde el R&B de vanguardia hasta el soul orgánico... un producto de intentar desarrollar algo fuera de la norma en el R&B". [10] Según los compositores musicales, las obras del género están en su mayoría orientadas a álbumes y se distinguen por su musicalidad y producción, incorporando elementos "orgánicos" de la música soul clásica con el uso de instrumentación en vivo , en contraste con la música moderna, más orientada a los sencillos . Enfoque de muestreo del R&B contemporáneo basado en el lúpulo e impulsado por el productor . [7] [11] [12] Neo soul también incorpora elementos de música electrónica , [13] jazz fusión , funk , rap , gospel , rock , reggae y música africana . [14] En su libro Musical Rhythm in the Age of Digital Reproduction , la autora musical Anne Danielsen escribió que el neo soul hacia finales de la década de 1990 exhibió un desarrollo musical que fue parte de "un aumento notable en la experimentación y manipulación de ritmos por parte de los músicos". en el nivel microrrítmico, es decir, el nivel de la música interpretada que normalmente se entiende en términos de fraseo y sincronización". [15]
Al señalar que la mayoría de los artistas del género son cantautores, los escritores han visto su contenido lírico como más "impulsado conscientemente" y con un alcance más amplio que la mayoría de los otros artistas de R&B. [4] [7] [12] AllMusic lo llama "más o menos análogo al R&B contemporáneo". [17] Dimitri Ehrlich de Vibe dijo que "enfatizan una mezcla de R&B elegante con tintes de jazz y hip hop tenue, con un enfoque muy idiosincrásico y profundamente personal del amor y la política". [4] Los escritores musicales han notado que los artistas de neo soul son predominantemente femeninos, lo que contrasta con la presencia marginada de mujeres en el hip hop y el R&B convencionales. [18] Jason Anderson de CBC News llamó al neo soul una alternativa "sinuosa, astuta pero descaradamente seria" y "una especie de refugio para los oyentes desanimados por el hedonismo del hip-hop convencional y las improvisaciones de clubes". [9] Los artistas neo soul a menudo se asocian con estilos de vida y modas alternativos , incluidos alimentos orgánicos, incienso y gorros de punto . [19]
Según el compositor Peter Shapiro, el término en sí se refiere a un estilo musical que obtiene su influencia de estilos más antiguos de R&B y de músicos bohemios que buscan un renacimiento del soul, al tiempo que se diferencian de los sonidos más contemporáneos de sus contrapartes convencionales de R&B. [5] En un artículo de 1998 sobre neo soul, el periodista de Time Christopher John Farley escribió que cantantes como Hill, D'Angelo y Maxwell "comparten la voluntad de desafiar la ortodoxia musical". [12] Miles Marshall Lewis comentó que el neo soul de los 90 "debía su razón de ser a las superestrellas del soul de los 70 como Marvin Gaye y Stevie Wonder ", y agregó que "en concierto, Erykah Badu y D'Angelo versionaban regularmente a Chaka Khan , el tema de Ohio". Players y Al Green , para dejar el linaje muy claro". [20] ¡ Al citar a Tony! ¡Toñi! ¡Tono! Como progenitores del género, Tony Green de Vibe consideró que el grupo fue pionero en el "sonido híbrido analógico-digital" del neo soul y "refrescó drásticamente el páramo digitalizado que era el R&B a finales de los 80". [21] Los artistas de Neo soul durante la década de 1990 se inspiraron en gran medida en el sonido ecléctico y la suave instrumentación del trabajo colaborativo de Gil Scott-Heron y Brian Jackson en la década de 1970. [22] All About Jazz citó a Jackson como "uno de los primeros arquitectos" del sonido y sus primeros trabajos con Scott-Heron como "una piedra Rosetta musical e inspiradora para el movimiento neo-soul". [23]
El neo soul se originó en los años 1980 y principios de los 1990, con el trabajo de actos musicales como Prince , Tony! ¡Toñi! ¡Tono! , Terence Trent D'Arby , Joi , [24] y Mint Condition , cuya música se desvió de las convenciones de la mayoría del R&B contemporáneo de la época. [4] [7] [12] [21] ¡Tony! ¡Toñi! Raphael Saadiq , miembro de Toné!, se embarcó más tarde en una carrera en solitario y produjo varias obras de otros artistas de neo soul. [25] Influyente en el neo soul, el grupo británico Sade logró el éxito en la década de 1980 con música que presentaba un estilo de pop rock suave y jazzístico llamado sophisti-pop . [26] [27] La banda fue parte de una nueva ola de artistas británicos orientados al R&B durante finales de los 80 y principios de los 90 que también incluía a Soul II Soul , Caron Wheeler , The Brand New Heavies , Jamiroquai y Lisa Stansfield . [28] Alex Henderson de AllMusic escribe que "muchos de los artistas británicos que surgieron durante ese período tenían una perspectiva neo-soul y fueron capaces de combinar influencias de diferentes épocas". [28] Otros progenitores británicos del movimiento neo soul en ese momento incluyeron a Young Disciples y Omar Lye-Fook , [29] este último ha sido citado como "el padre del neo-soul británico" y una influencia en muchos artistas futuros. . [30]
Según Christopher John Farley, Prince había estado "portando la antorcha del neo soul durante décadas, negándose a hacer R&B que siguiera las reglas o encajara en formatos cómodos. A mediados de los años 90, de repente se le unieron una serie de otros artistas de soul que también querían romper fronteras". [31] Los artistas estadounidenses que popularizaron aún más este sonido a principios de la década de 1990 incluyeron a Zhané , Groove Theory , Joi, Tony Rich y Me'Shell NdegéOcello . [1] [32] [33] [34]
El álbum debut de NdegéOcello de 1993, Plantation Lullabies , fue posteriormente acreditado como el comienzo del neo soul; [35] según Renee Graham de The Boston Globe , fue "posiblemente el primer disparo en el llamado movimiento 'neo-soul'". [36] ¡El éxito de Tony! ¡Toñi! El álbum de Toné! de 1993, Sons of Soul, también fue visto como un precursor del resurgimiento de la música soul a mediados de la década de 1990. [37] [38] Cheo Hodari Coker dijo en 1997 que el álbum "provocó en gran medida el resurgimiento de la música soul que ha abierto la puerta a una nueva generación de cantantes que se basan en la tradición de Marvin Gaye y Stevie Wonder". [37] El editor de Allmusic, Leo Stanley, escribió eso con el lanzamiento de Tony! ¡Toñi! En el siguiente álbum de Toné! House of Music en 1996, "su influencia comenzaba a ser evidente, a medida que cantautores de soul más jóvenes como Tony Rich y Maxwell comenzaron a alcanzar las listas de R&B. ¡Como Tony! ¡Toni! Toné!, Rich y Maxwell se basó en los valores tradicionales del soul y el R&B en la composición y las presentaciones en vivo, descartando las producciones con muchos sintetizadores de finales de los 80 y principios de los 90". [38]
También se citan algunos grupos de hip hop. Malcolm Venable de Vibe destaca los primeros trabajos de la banda de hip hop The Roots , que utilizó instrumentación en vivo, como precursor del avance comercial del neo soul a mediados de la década de 1990. [39] Kierna Mayo , ex editora en jefe de Ebony , dijo que los álbumes de principios de la década de 1990 del grupo de hip hop alternativo A Tribe Called Quest, The Low End Theory y Midnight Marauders , "daron origen al neo-todo... Toda esa clase de D'Angelo, Erykah Badu, Maxwell y Lauryn Hill". [40]
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En 1995, el ex comercializador corporativo convertido en gerente de artistas Kedar Massenburg estableció el sello discográfico Kedar Entertainment Inc., a través del cual lanzó las innovadoras grabaciones neo soul de artistas como Badu, D'Angelo y Chico DeBarge . [41] Los periodistas musicales han acreditado específicamente los éxitos de Brown Sugar (1995) de D'Angelo, Urban Hang Suite (1996) de Maxwell, Baduizm (1997) de Badu y The Miseducation of Lauryn Hill (1998) de Hill por dar forma y elevar el neo movimiento del alma a la visibilidad comercial hasta finales de la década de 1990. [5] [1] [17] [42] [43] [44] Según Farley, el álbum de D'Angelo "da un guiño al pasado,... crea su propio sonido, con teclados dorados que zumban y voces sensuales y melodías pausadas... Sus canciones fueron pulidas sin ser ingeniosas e inteligentes sin ser pretenciosas", mientras que Badu "aportó un espíritu iconoclasta a la música soul, con sus imponentes tocados afrocéntricos, velas de incienso y letras extravagantes". [31] Baduizm vendió casi tres millones de copias y le valió a Badu dos premios Grammy . [45] El álbum Miseducation de Hill la presentó cantando y rapeando, con letras profundamente personales, [31] y fue uno de los principales éxitos del neo soul, [1] logrando ventas masivas, elogios de la crítica y cinco premios Grammy. [46] La película de 1997 Love Jones aprovechó el éxito del neo soul en ese momento con su álbum de banda sonora , que impactó las listas de Billboard y contó con artistas como Hill, Maxwell, The Brand New Heavies, Me'Shell NdegéOcello , Groove Theory y Dionne. Farris . [47] [48]
Después de una breve crisis de marketing, el neo soul ganó más popularidad en 1999 con éxitos comerciales de Hill, Maxwell, Eric Benét , Saadiq y Les Nubians . [1] Impactó la radio convencional al tiempo que influyó en actos de R&B contemporáneos, como R. Kelly y Aaliyah , [31] para incorporar algunos de sus elementos texturales y líricos. [1] En la canción de Kelly " When a Woman's Fed Up " (1998), la cantante incorporó un sonido más basado en el soul y hizo referencia a la canción de Badu de 1997 " Tyrone " en la letra. [1] Otras artistas femeninas se abrieron paso con sus álbumes debut, incluidas Macy Gray , Angie Stone y Jill Scott . [17] [25] Aunque el álbum de Scott ¿Quién es Jill Scott? Palabras y sonidos vol. 1 no vería su lanzamiento hasta el año 2000, coescribió y cantó " You Got Me " (el exitoso sencillo de 1999 de la banda de hip hop The Roots ) y recibió mayor exposición como intérprete de apoyo en la gira de la banda ese año. "Gracias a su paso por 'You Got Me' y sus posteriores shows en vivo", escribió Joel McIver , "se puede acreditar a Scott como la primera artista femenina que surgió después de Erykah Badu y que podría afirmar seriamente haber desafiado su superioridad en la cima de el árbol del neo-alma". [49]
A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, el colectivo musical Soulquarians , formado por artistas como D'Angelo, The Roots, Erykah Badu, Bilal , Mos Def , Common , James Poyser , J Dilla y Q-Tip , contribuyó significativamente al neo. movimiento soul con lo que Greg Kot describió como "alma orgánica, R&B natural, boho- rap " de sus miembros. [50] El colectivo se desarrolló a través del trabajo de producción del baterista y productor de The Roots, Questlove . [39]
En 2000, D'Angelo lanzó su segundo álbum Voodoo , que sirvió como una alternativa adicional a la corriente principal del R&B y el hip hop de finales de los 90, cuando el neo soul alcanzó su cúspide en la nueva década. [54] Una producción de los Soulquarians, [50] fue un hito creativo ejemplar del neo soul. [9] [55] Ben Ratliff de The New York Times calificó el álbum como "el éxito que demuestra la fuerza de esta nueva música: es un álbum en gran medida sencillo, obstinadamente idiosincrásico y genuinamente genial que ya ha producido dos sencillos exitosos". ". [11] Ese año también vio el segundo álbum de Badu, Mama's Gun , en cuyo momento la cantante había sido apodada por los escritores como "la reina del neo-soul", [45] aunque ella dijo sobre el título honorífico: "Odiaba eso porque lo que ¿Si ya no hago eso? ¿Qué pasa si cambio? Entonces eso me pone en una penitenciaría". [45] El primer álbum de Scott ¿Quién es Jill Scott? vendió millones en todo el mundo y resultó ser uno de los lanzamientos más importantes del género. [56]
Otros artistas exitosos comercializados como neo soul en este momento incluyeron a Bilal , Musiq Soulchild , India.Arie y Alicia Keys , quien alcanzó una popularidad más amplia con su álbum debut Songs in A Minor (2001). [4] [17] [57] Según el biógrafo de AllMusic Andy Kellman, aunque Bilal puede haber sido "el único artista de R&B para quien la categorización neo-soul parecía limitante", su álbum debut de 2001, 1st Born Second, fue un lanzamiento "ejemplar". para el género y un éxito entre los 10 primeros en las listas de R&B. [58] Actos de hip hop como The Roots y Common, también asociados con los Soulquarians, [50] lanzaron álbumes que incorporaban neo soul: Phrenology (2002) y Electric Circus (2003). [25] Al comentar sobre la exageración del neo soul, Daphne Brooks escribió en 2004: "La creciente atención prestada a artistas 'neo-soul' muy publicitados como Jill Scott e Indie.arie ... sugiere que ahora se reconoce la memoria cultural como una estrategia estética comercializable de expresión en el pop contemporáneo". [59]
Posteriormente, la década de 2000 presentó una disminución en la producción de artistas neo soul, [8] [60] y muchos de ellos no lograron lograr un impacto comercial después de éxitos anteriores o no lanzaron un álbum de seguimiento. [47] La viabilidad comercial de Badu disminuyó a medida que cada uno de sus lanzamientos después de su debut Baduizm se alejó más de la música de ese álbum. [9] Hill siguió su debut de 1998, considerado el álbum neo soul más vendido, con un álbum en vivo combativo y confesional ( MTV Unplugged No. 2.0 de 2002 ) en el que expresa sus dudas sobre la fama y su carrera discográfica disminuyó pronto. después. [9] Melena Ryzik de The New York Times escribió en un artículo retrospectivo sobre esa "era de cantautores negros de centro izquierda", afirmando que "muchos de ellos lucharon por mantener su impulso creativo, en conflicto acerca de su éxito temprano en la corriente principal. " [45] El productor y miembro de Soulquarians, Questlove, explicó la regresión de los artistas desde la corriente principal, diciendo: "Creo que la mayoría de nosotros pasamos por nuestra etapa psicosomática, casi de auto-saboteador. Una vez que probamos el primer éxito, creo que solo el La presión de reaccionar nos afectó a todos. Algunos de nosotros lanzamos algunos de los discos más locos de nuestra carrera ". [45] Otros artistas como D'Angelo y Hill hicieron una pausa indefinida en la escena musical. [9] [45] Tyler Lewis de PopMatters atribuyó el declive a "la desventaja de [el] rechazo del término ['neo soul']", y continúa diciendo:
La industria, que ya tiene dificultades con los artistas negros complicados y sin remordimientos, no tenía idea de qué hacer con todos estos individuos enormemente talentosos que rechazaron campañas de marketing enteras diseñadas para "presentarlos" al público comprador de discos. Como tal, los álbumes fueron archivados, retrasados o reestructurados y los artistas fueron retirados de los principales sellos y obligados a actuar solos, haciendo de la primera década del siglo XXI la década menos "conmovedora" (como se la defina) para la industria misma. .. bueno, décadas. [8]
Renée Graham , del Boston Globe, escribió sobre la ambivalencia de los artistas hacia el término en un artículo de 2003 sobre la posición del neo soul: "A pesar de su éxito crítico, si el neo-soul tuvo un fracaso inicial, fue la propia etiqueta creada por los medios: una término que los artistas a quienes debía representar, generalmente rechazaron". [47] En una entrevista de 2003, el publicista musical John Constanza dijo que "el movimiento neo-soul todavía está ahí, pero ha sido clandestino y está tratando de llamar la atención de la corriente principal nuevamente". [47] Mark Edward Nero de About.com declaró: "En general, el neo-soul se ha mantenido casi exclusivo de los medios de R&B como la radio urbana y Black Entertainment Television ... la mayoría de los artistas del neo-soul aún no han pasado a la corriente principal". oyentes de música estadounidenses, en parte porque el sonido de la música generalmente se centra en la expresión del artista, más que en el atractivo popular". [61]
Después de la retirada de D'Angelo y Hill de la corriente principal, Bilal parecía ser otro artista de "la vanguardia de la música soul" de finales de los 90 y principios de los 2000 que sucumbió a reveses profesionales y desapareció de la vista del público, después de su álbum fuertemente pirateado Love for. La venta se archivó en 2006, aunque desarrolló seguidores clandestinos en los años siguientes. [62] Smash Gordon, del blog del club Fabric , calificó más tarde la filtración como "uno de los mayores misterios en la historia del neo-soul". [63]
En la última parte de la década, artistas emergentes como Heather Headley , Anthony David , J Davey , Eric Roberson y Ledisi firmaron con sellos de soul independientes y recibieron exposición a través de minoristas independientes, sitios web orientados al neo soul, universidades y estaciones de radio públicas. , clubes urbanos, redes de cable como Music Choice y BET J , y acuerdos editoriales como escritores y productores para importantes artistas discográficos. [64] Erykah Badu y Maxwell regresaron de sus respectivas pausas y lanzaron álbumes bien recibidos, sus álbumes New Amerykah y su álbum de 2009 BLACKsummers'night , y posteriormente realizaron una gira juntos. [9] [65] [66] La serie Soulstage de VH1 Soul , que comenzó en 2007, mostró nueva música de artistas como Badu, Jill Scott, India.Arie, Q-Tip y Saadiq. [67] [68]
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Desde su popularidad original, el neo soul se ha expandido y diversificado musicalmente a través de obras de artistas estadounidenses e internacionales. [11] Los artistas neo soul más populares de la década de 2010 incluyeron a Scott, Maxwell, John Legend , Anthony Hamilton , Amy Winehouse , Chrisette Michele , Leela James y Raheem DeVaughn . [25] [61] DeVaughn se ha descrito a sí mismo como una "estrella de rock R&B Hippy Neo-Soul", viéndolo como una referencia a su estilo musical ecléctico. [69] En su número de 2010 sobre momentos críticos de la música popular, Spin citó Voodoo de D'Angelo y su éxito como un punto de inflexión para el neo soul: "El pastiche de funk, dolor carnal y retórica afrocéntrica de D'Angelo se destaca como el mayor logro del neo-soul. Tan insuperable que pasarían ocho años antes de que tuviéramos noticias de Erykah Badu y Maxwell nuevamente, mientras Hill y D'Angelo siguen desaparecidos. Pero Alicia Keys, John Legend y Cee-Lo retomaron Manto de D y corrió con él". [60] Evan Rytlewski de The AV Club distingue "una línea de álbumes reveladores de neo-soul del último período" con los lanzamientos de BLACKsummers'night de Maxwell (2009), New Amerykah Part Two de Badu (Return of the Ankh) (2010). , Airtight's Revenge de Bilal (2010) y Channel Orange de Frank Ocean (2012). [71] En las décadas de 2010 y 2020, otros actos de neo soul incluyeron a Fitz and the Tantrums , [72] Mayer Hawthorne , [73] Nathaniel Rateliff & the Night Sweats, [74] Sol Chyld y Amos Lee . [75]
En agosto de 2019, el periodista de Okayplayer Keith Nelson Jr. publicó un artículo destacando a 11 artistas que están "al borde de impulsar el neo-soul hacia adelante" hacia su tercera década de existencia: Steve Lacy ("cortado de la tela abstracta del neo-soul de Frank Ocean, donde es tan probable que tengas una sesión improvisada como que escuches bromas filosóficas"), Mahalia ("cantautora, con voces melosas... canciones de amor y angustia suelen existir en las narrativas, similar a Jill Scott, quien allanó su camino"), Adrian Daniel ("experimentación y vulnerabilidad que recuerda a su compañero de Brooklyn Maxwell"), VanJess ("el dúo de hermanas flota entre la química conmovedora de Floetry y la firmeza sin complejos de City Girls ... empoderamiento sexual ingenioso"), Donovan ("cantante e instrumentista de vanguardia... voz íntima y producción [emotiva]"), Ari Lennox ("puede hacer que las dificultades de Tinder suenen llenas de alma... similar a Erykah Badu"), Marco McKinnis ("Anthony Hamilton conoce a D' Angelo... sonidos ambientales confusos"), Baby Rose ("una voz exquisitamente gutural hace [el amor] palpable"), Kyle Dion ("un registro tan alto que sonaba como una súplica llorosa"), Lucky Daye ("sus odas de amor están imbuidas de un Aventurero al estilo Raphael Saadiq"), e Iman Omari ("un leve matiz Bilal... música que se apoya fuertemente en el jazz/hip-hop"). [76]
Camino a la Libertad Jóvenes Discípulos.
