Una marcha fúnebre ( marche funèbre en francés, marcia funebre en italiano, Trauermarsch en alemán, marsz żałobny en polaco), como género musical , es una marcha , generalmente en tono menor , en un compás lento "simple duple" , imitando el ritmo solemne de una procesión fúnebre . Algunas de estas marchas a menudo se consideran apropiadas para su uso durante funerales y otras ocasiones sombrías, siendo el ejemplo más conocido el tercer movimiento de la Sonata para piano n.° 2 de Chopin . Handel usa el nombre marcha muerta , que también se usa para las marchas interpretadas por una banda militar en los funerales militares.
La costumbre de acompañar el solemne cortejo fúnebre con música instrumental ya estaba presente en las civilizaciones antiguas de diversas formas. Tanto los griegos como los etruscos empleaban habitualmente flautistas o, estos últimos, cítaras , como se puede deducir por ejemplo de los Chiusi cippi ilustrados en la obra de Pericle Ducati. Entre los romanos, el funeral tradicional ( funus translaticium ) implicaba la presencia de músicos al inicio de la procesión: dos cornicini , cuatro tibicini y un lituus player, una trompeta especial con un sonido suave que se adaptaba bien a las circunstancias. Hay evidencia escultórica de este ritual en un bajorrelieve funerario de Amiternum . [1]
La génesis de la marcha fúnebre se remonta al siglo XVII. Originalmente pertenece al grupo de las marchas procesionales solemnes, militares y no militares, [2] y estaba destinado únicamente a un uso práctico en los funerales de personajes ilustres. [3] Sin embargo, ya en 1674 Jean-Baptiste Lully utilizó su Pompe funèbre en su ópera Alceste .
Otras marchas fúnebres antiguas, aunque destinadas a su propio uso, son las marchas tomadas de Música para el funeral de la reina María (1694) de Purcell, compuesta para el funeral de María II de Inglaterra (5 de marzo de 1695), [4] y la Marcha a la funeraria del Delfín escrita para María Ana de Baviera y atribuida a Filidor el Viejo alrededor de 1690. [5]
El siglo XVIII fue relativamente escaso en marchas fúnebres, tanto en los repertorios militares como en las obras de grandes compositores, pero aun así produjo ejemplos notables y, sobre todo, liberó al género de su función ceremonial.
Si en los primeros años del siglo Philidor todavía componía una Marche funèbre pour le convoi du Roy (1715) para el solemne funeral de Luis XIV , [6] veinte años más tarde recordamos las Marchas de los muertos escritas por Handel para los oratorios de Saúl (1738). ) y Sansón (1742). [4] La primera se identifica en Inglaterra con la marcha fúnebre por excelencia y se mantuvo en uso en los funerales hasta el siglo XX. [7]
Los rituales de la masonería contribuyeron al desarrollo del género a finales de siglo. Un ejemplo temprano es la cantata de Giroust Le déluge (1784), compuesta para conmemorar a un masón de la logia de París. Incluso Maurerische Trauermusik (1785) de Mozart , una composición original que combina el cantus firmus con una marcha y presenta varias características similares a las de la marcha fúnebre, está dedicada a la memoria de dos masones. Esta famosa Trauermusik está precedida por un Kleiner Trauermarsch (1784) que parece anticipar su contenido. [2]
La Revolución Francesa reemplazó la Misa de Réquiem por la procesión fúnebre y su triunfo fue la procesión al Panteón como para Rouseau en 1994, en lo que solía ser la iglesia católica romana de Sainte-Genevieve en París. Es en este momento cuando la marcha fúnebre se consolida, en detrimento del réquiem, como modelo secular de música fúnebre, destinado tanto a testigos de virtudes civiles como a héroes militares. Las celebraciones civiles se convierten en un momento esencial de la nueva religión de la razón, inspirando himnos y otras composiciones adecuadas para diversas ocasiones, incluidos los funerales. [2]
La lacerante Marcha Lúgubre compuesta por Francois-Joseph Gossec para celebrar las víctimas de un levantamiento antirrealista el 20 de septiembre de 1790, conocido como el asunto de Nancy , que marcó un punto de inflexión decisivo. Realizada en el Campo de Marte en memoria de los soldados caídos, suscitó una gran emoción y marcó la pauta de la marcha fúnebre del siglo XIX. La pieza se repitió en el solemne funeral de Mirabeau el 4 de abril de 1791. En esta ocasión, llamó especialmente la atención el uso del gran tambor, que apareció por primera vez en una composición musical y marcó la procesión con una sensación de fatalidad. Los italianos Cherubini y Paisiello también compusieron marchas fúnebres por la muerte del general Hoche en 1797, después de haber derramado mucha sangre durante la Revolución. [2]
Beethoven y la heroica marcha fúnebre
La marcha fúnebre Heroica de Beethoven es una de las primeras grandes piezas de concierto de este tipo.
A principios del siglo XIX, Beethoven se adhirió a los ideales de la Revolución y tomó prestado el tema de la muerte heroica de los compositores de la época revolucionaria, de los que se inspiró en varias obras destinadas a reverberar su influencia en la obra del romántico. La marcha fúnebre por la muerte de un héroe (1800-1801), que es el tercer movimiento de la Sonata para piano núm. 12 , uno de los más populares del siglo, tendría una influencia notable en Chopin en particular. [8]
Beethoven buscaba los "nuevos caminos musicales" ( Neue Bahnen) mencionados en una de sus cartas a Krumpholz de 1802. En este período, el maestro de Bonn frecuentaba varias veces el género de las marchas fúnebres: por ejemplo, la quinta de las Seis Variaciones en Fa mayor para piano op. 34 (1799).
Pero lo que tiene mayor importancia es el segundo movimiento de la Heroica (1802-1804) que, además de innovar en la manera misma de concebir el tempo lento central de la forma sinfónica, libera definitivamente la marcha fúnebre de la funcionalidad al uso práctico, dibujando de ahí una pura pieza de concierto. [9] La marcha fúnebre de la Heroica no era muy adecuada para su uso en procesiones, a diferencia de la de la Sonata n. 12, que sigue siendo el único movimiento de su propia sonata orquestada por Beethoven y que se interpretará en el funeral del compositor el 29 de marzo de 1827.
Sin embargo, junto al género épico beethoveniano, surgen otras tendencias diferentes. La marcha fúnebre que abre el final del segundo acto de La Gazza ladra (1819) de Rossini ( Infelice, desdichada ) es reconocida a lo largo del siglo XIX y presagia un nuevo punto de inflexión en la evolución del género, introduciendo un lirismo melódico hasta entonces desconocido. La quinta de las Seis grandes marchas en trío de Schubert (1824) está en la misma línea, aunque el autor no la indica como una marcha fúnebre, sino que así la llama en sus obituarios y en una transcripción para piano de Liszt. [10]
En materia de instrumentación, pasadas las primeras décadas del siglo se amplió la plantilla orquestal. Otras percusiones además de los timbales , que tanto peso tuvieron en las actuaciones de la banda en la época de la Revolución, también hicieron su debut en la orquesta: en la década de 1840, esas percusiones se integraron plenamente en las composiciones de Berlioz , Donizetti , Wagner . [11]
El romanticismo , fascinado por la música fúnebre, profundizó aún más el significado de la composición, utilizándola en la música de cámara, en la sinfonía, en la sonata, en la ópera. Al mismo tiempo, sin embargo, también floreció una vasta literatura de composiciones para orquesta de viento concebidas como homenaje e interpretadas en funerales.
¿Problemas al reproducir estos archivos? Ver ayuda para los medios . La atracción por la música fúnebre fue especialmente intensa para Chopin , [12] que conocía bien la Sonata núm. 12 de Beethoven; de hecho, solía explotar sus elementos en otras composiciones. Seguramente muchos ejemplos le resultan familiares cuando se propone componer la famosa pieza en torno a la cual construirá toda la Sonata núm. 2 op. 35 (1839). Además de las obras de Beethoven y Rossini, es casi seguro que el compositor polaco conocía el primer movimiento de la Sinfonía del Gran Funeral y del Triunfo de Berlioz antes de su debut oficial en 1840, pero posee un carácter muy diferente y con toda probabilidad representa un modelo negativo. [13]
Las marchas fúnebres se realizaban sólo como una función oficial, casi no tenían tema, la melodía era casta y siniestra, toda la estructura estaba orientada a la celebración solemne. En la marcha fúnebre de Chopin, la sección central en trío en modo mayor presenta un tema que no sólo es completo, sino que puede contarse entre las cimas melódicas alcanzadas por el autor en toda su producción.
En Chopin, la marcha fúnebre abdica de la solemnidad pública para incluir un momento de meditación privada. [14] Comparado con Beethoven, la dimensión heroica y gloriosa se ha perdido por completo: el trío de Chopin expresa más bien una derrota, para algunos una oración, para otros sólo una profunda tristeza, en una humanización de la muerte que sin duda ha contribuido a la popularidad del canción. Es un pasaje difícil de interpretar, no en vano criticado e incluso repudiado como "abominable" por Bülow, o más bien considerado una "piedra de toque" de la sensibilidad de pianistas como Wilhelm von Lenz .
En el funeral de Chopin, el 30 de octubre de 1849, se interpretará la pieza en una transcripción orquestal, confiada a Reber con el pesar de Meyerbeer. Es sólo una de las innumerables transcripciones para banda u orquesta que han contribuido a extender la fama de la composición.
La marcha fúnebre de Chopin sigue siendo sin duda, hasta el siglo XX y el siglo XX, la más conocida en el mundo y también la más famosa de las obras de Chopin. [15] Fue orquestada, entre otros, por Elgar (que la transpone de si♭ a re menor) y por Stokowski , y se interpreta a menudo en los funerales de estado: por ejemplo en los de Kennedy (25 de noviembre de 1963), Churchill (30 de enero de 1965 ). ), Brezhnev (15 de noviembre de 1982), Margaret Thatcher (17 de abril de 2013). John Philip Sousa testifica que en Australia en 1910 su transcripción para banda emocionó al público hasta el punto que fue necesario repetirla en el siguiente concierto. [11]
La fascinación por la muerte surgió entonces del tema de Liszt y adquirió también una dimensión personal en las Tres odas fúnebres , incluida La noche (1863-1864), una marcha fúnebre dedicada a la memoria de su hija Blandine. Liszt, a su vez, se refirió a Beethoven, cuya marcha fúnebre de la Heroica transcribió para piano.
Las características de la marcha fúnebre se encuentran en diversos poemas sinfónicos como Tasso (1854), Die Ideale (1857), Hamlet (1858), Héroïde funèbre (1849-1850), Hungaria (1854), donde el compositor húngaro aborda ambas la muerte y el duelo en sí, y la muerte como antesala del renacimiento. En los dos últimos poemas citados la referencia a la marcha fúnebre es explícita en la indicación del tiempo.
Las marchas fúnebres o pseudomarchas de Liszt se caracterizan por su extrema lentitud. Liszt se basa particularmente en timbres oscuros y registros bajos, proporcionando indicaciones expresivas como expresivo dolente , débil , lacrimoso , lamentativo , lúgubre , llanto . En algunos casos ( Hamlet y Hungría ) la de la marcha fúnebre es una simple alusión transmitida por un tema en tiempo de marcha, mientras que en otros la composición adquiere una forma completa e incluye un trío. Otro pasaje de los Años de Peregrinación (1867) está dedicado a Maximiliano I de México , el emperador de la casa de Habsburgo ejecutado por las tropas republicanas de Benito Juárez . [dieciséis]
Hacia finales de siglo, la marcha fúnebre jugó un importante papel simbólico en la producción de Gustav Mahler , comenzando con el romance Die zwei blauen Augen (1884) extraído de los Lieder eines fahrenden Gesellen . El compositor lo utiliza indistintamente en las sinfonías (tercer movimiento de la primera y primero de la quinta), en los Lieder y en las colecciones de estas últimas. [17]
En el segundo volumen de la colección Des Knaben Wunderhorn , que tuvo una gran influencia en las cuatro primeras sinfonías y que destacó por el carácter extremo de las emociones abordadas, destaca el eco de Die zwei blauen Augen , recordado melódicamente por Nicht wiedersehen! (1888-1891). [17]
El romance de 1884 también regresó en la marcha fúnebre más famosa de la primera sinfonía (1888-1894), en una mezcla de citas que alude a la experiencia autobiográfica del autor. La cita fundamental es una lúgubre parodia del canon de Fra Martino , una canción infantil a la que Mahler siempre ha atribuido un sentimiento de tragedia, que lo obsesiona todo el tiempo justo cuando busca un incipit y que, finalmente aceptado en la sinfonía, Sostiene una atmósfera sarcástica y siniestra. [17]
Tanto la marcha fúnebre de la primera sinfonía como la de la quinta están inspiradas en el modelo de Mendelssohn . El primero encuentra su precedente en la marcha fúnebre paródica de El sueño de una noche de verano (1843), pieza de corta duración que a su vez insinúa el tema de Fra Martino y además conserva el rasgo típico del ritmo punteado. El segundo cita abiertamente el incipit de la Romanza senza parole op. 62 n. 3 (1842-1844). [18]
De las marchas fúnebres militares y reales, se desarrollaron las marchas fúnebres religiosas desde el siglo XVII. Evolucionó como un género más específico en el siglo XIX y este repertorio se formó a lo largo de varias décadas. En el archivo de la Hermandad de la Amargura de Sevilla , hay constancia de las marchas fúnebres de Cuaresma con la formación de la banda musical conocida como Banda del Asilo de San Fernando y hoy como Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. a través de la actividad artística de Andrés Palatín Palma, quien prestó servicios musicales para la Semana Santa desde el 14 de abril de 1838. [19]
En Italia, el primer registro de un repertorio especial para esas bandas data de 1857, año en el que Vincenzo Valente (1830-1908) compuso U Conzasiegge , la marcha fúnebre de Molfetta más antigua que se conoce en la actualidad. Fue otro hombre vinculado a Apulia, Vincenzo Alemanno, activo como organista en el siglo XIX en las principales iglesias de Gallipoli, quien canonizó el género. Una composición extraída de su Misa de Réquiem y compuesta para el funeral solemne del Papa Pío IX , celebrado en la Iglesia Catedral de Sant'Agata, el sábado 16 de marzo de 1878, cuando Alemanno era organista al mismo tiempo en la Catedral de Sant'Agata, la Iglesia. del Carmine y la Iglesia delle Anime. [20]
El género cruzó a América Latina , y se volvió particular en muchos países. A menudo siguieron una trayectoria similar, desde marchas militares hasta religiosas y clásicas. La marcha fúnebre latinoamericana más antigua que se conoce es la Marcha Morán, una marcha fúnebre peruana que, según la tradición, fue compuesta en Arequipa en homenaje al general Trinidad Morán, fusilado en 1854. Desde la década de 1870, esta melodía acompaña el viaje de la Virgen de los Dolores . una de las imágenes católicas más veneradas de Arequipa , cuya procesión se realiza cada Viernes Santo de Semana Santa, desde la iglesia de Santo Domingo. [21] En Guatemala las marchas fúnebres de Cuaresma se han convertido en un tesoro nacional. La Fosa , de Santiago Coronado, es una de las primeras marchas fúnebres guatemaltecas documentadas, que data de 1888. Entre los pioneros del género se encuentran también Salvador Iriarte, autor de Jesús de la Merced , y Marcial Prem, creador de Marcha fúnebre n.3 .
Después de una época dorada de marchas fúnebres en el siglo XIX, el género musical también prosperó en el siglo XX: se pueden encontrar ejemplos, entre otros, en Britten , Kodály o Sibelius . Hay varias reorganizaciones de obras maestras más antiguas y, especialmente, de la marcha fúnebre de Chopin. Saint-Saëns extrajo de él, por ejemplo, un arreglo para dos pianos (1907), mientras que Satie en sus Embryons desséchés (1913) bromeó al respecto con una serie de recursos melódicos y armónicos trivializantes. [22]
En particular, destacan en la producción de Shostakovich las marchas fúnebres , cuya obra entera está permeada por la muerte, de la que es testigo constante en las tragedias colectivas de la historia rusa del siglo XX. El compositor debutó en el género a los once años con una pieza para piano dedicada a los caídos de la Revolución de Octubre (1917), transcribió una obra de Schubert (1920) y luego dejó numerosos ejemplos más, entre ellos el adagio In memoriam of la Sinfonía núm. 15 (1957). [23]
El tema obsesivo de la muerte se profundiza y adquiere especial relieve en su última producción. Desgarradora dadas las circunstancias de su composición resulta la marcha fúnebre incluida en el Cuarteto de cuerda n.º 15 (1974), realizada en el hospital y enteramente impregnada de la idea de la muerte, en «una desconsolada y trágica despedida de la vida» del ahora autor al final de su existencia. [23]
En muchos lugares hasta el siglo XX las procesiones de Semana Santa no toleraban bandas ya que los instrumentos estaban prohibidos en la liturgia durante León, allí estas procesiones se hacían en silencio como sigue siendo el caso en muchos lugares, como en la Procesión del Silencio. en San Luis Potosí . Sin embargo, con la continua atracción de multitudes, las bandas han ayudado a tapar el ruido y mantener una atmósfera piadosa en torno a los momentos solemnes. Así, durante la Semana Santa leonesa de 1959 se produce una gran novedad: por primera vez una banda de cornetas y tambores perteneciente íntegramente a una cofradía y desfila en túnica acompañando las imágenes de la Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor. [24]
La composición de la marcha fúnebre La Madrugá del Martes Santo de 1987, 14 de abril, marca un antes y un después de la música procesional para el género específico de las marchas fúnebres de Cuaresma. Desde entonces se ha interpretado en todos los programas de conciertos de la Semana Santa de Sevilla . Asimismo, las Bandas de Música lo incorporan a sus recorridos procesionales, difundiéndolo por toda Andalucía. Con el traslado de Abel Moreno a Madrid, su difusión a nivel nacional se hizo imparable, convirtiéndose en un referente no sólo de la Semana Santa española, sino del mundo entero. El enriquecimiento y reconocimiento mutuo entre las marchas fúnebres de "banda" clásicas y populares se alcanzó con esta composición que va "in crescendo" hasta la explosión del tutti final, permitiéndole compartir programas con la Sinfónica "Pasión" de J. Haydn y la Réquiem de WA Mozart. [25]
En Guatemala, no fue hasta 1988 que la procesión conocida como “Procesión Penitencial del Primer Jueves de Cuaresma” en Guatemala, incorporó la presencia de una banda musical con la autorización del arzobispo Monseñor Barrios Sánchez. Las marchas oficiales que se realizan son “Ramito de Olivo”, “Rey del Universo” y “Jesús de San José”. [26]
La estructura original de la marcha fúnebre repite la de la marcha militar luliana en dos repeticiones de ocho compases cada una. Posteriormente, el género evolucionó hacia la forma de la marcha con estructura ternaria. La marcha militar moderna proporciona una estructura ternaria: a la marcha misma le sigue un trío al final del cual la marcha comienza de nuevo desde el principio. Este patrón o una variante del mismo se suele utilizar en la marcha fúnebre.
Sin embargo, mientras que otros tipos de marchas no se diferencian esencialmente del modelo ordinario, la marcha fúnebre tiene características que la distinguen instantáneamente de otras composiciones. Mendelssohn, que para el quinto volumen de sus Canciones sin palabras compuso una pieza que en general no se correspondía con la forma de la marcha fúnebre, hizo que sus editores la titularan Trauermarsch simplemente por las características de los primeros compases. Luego, Moscheles instrumentó el Lied y lo interpretó en el funeral de Mendelssohn (7 de noviembre de 1847). [27]
Las marchas fúnebres son típicamente marchas solemnes, de tempo muy lento ( lento y adagio y tempos similares), en medidas binarias o cuaternarias de progreso triste y regular. El compás puede ser genérico o especificado por el compositor mediante un metrónomo. En todos los casos existen varias interpretaciones posibles del tiempo de la marcha fúnebre. De hecho, si se indica el metrónomo, la velocidad de ejecución puede variar desde los 44-48 bpm de las marchas fúnebres de Liszt hasta los 92 de la contenida en la Sinfonía núm. 1 de Rías. El propio Beethoven indica un tempo de 80 bpm para la corchea de la marcha fúnebre Heroica , aunque normalmente se toca más lento. Es posible que las influencias de las tradiciones militares nacionales influyeran en la elección de los compositores: el austriaco, por ejemplo, prescribía el ritmo más apremiante típico de las marchas de los granaderos y fusileros. [11]
Los manuales militares de los siglos XVIII y XIX no fijan expresamente el tempo de la marcha fúnebre , pero sugieren que sea como mucho el del ritmo ordinario, y a ser posible más lento. Así lo prevén, en particular, las normas de la Milicia del Estado de Nueva York (1858), que permitían el paso ordinario sólo cuando la distancia hasta el lugar de enterramiento era considerable (artículo 319). [28] El estándar militar moderno tiende a reducir a la mitad el tiempo de marcha común y realizar la marcha fúnebre a 60 bpm. Sin embargo, el paso fúnebre es el más lento de los pasos de marcha y, por tanto, se sitúa en el límite extremo opuesto al tiempo del paso rápido . [11]
Se puntea el ritmo típico de la marcha fúnebre . [29] La nota que sigue a ese episodio normalmente dura una cuarta parte del movimiento al que pertenece, pero en algunas composiciones se reduce a una octava (como en el segundo movimiento de la Heroica y en la Marcha fúnebre de Grieg en memoria de Rikard Nordraak (1866), donde las notas breves son notas del crepúsculo). [11] Czerny codificó el ritmo de las marchas solemnes, de desfiles y fúnebres de las dos maneras siguientes:
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Las marchas fúnebres están escritas en su mayoría en modo menor , pero la regla adolece de ilustres excepciones: por ejemplo, las marchas fúnebres de Handel están en modo mayor. La línea melódica es corta y oscura, y recurre muchas veces a la repetición de notas. Un intervalo de tercera menor ascendente puede caracterizar el tema principal. [30]
En la forma establecida en el siglo XIX, la pieza incluye un trío en modo mayor , a menudo escrito en clave paralela , en clave relativa o en la de subdominante de esta última. Esta sección puede representar un episodio lamentable, o consolador, o heroico, o en ocasiones (como en el caso específico de la obra maestra de Chopin) de interpretación compleja, o puede querer sublimar la muerte en un misterio positivo. [31]
Las marchas fúnebres suelen ser interpretadas por conjuntos de viento, lo que permite una mayor potencia sonora en espacios abiertos, como exigen las ceremonias y procesiones fúnebres. Sin embargo, las razones de la predilección por los aerófonos no son sólo prácticas, sino también simbólicas: en este sentido, derivan de la asociación bíblica entre la muerte y los instrumentos de viento como la flauta y la trompeta .
También es normal el uso de tambores (posiblemente sordos), de origen militar. Cuando, a principios del siglo XIX, el uso de estos instrumentos en la orquesta no era común, el compositor lo compensó con cuerdas en los registros graves: simulan la percusión aprovechando la dificultad del oído para reconocer el tono de los sonidos graves. , que parecen casi indeterminados. Incluso el piano, como instrumento de cuerda golpeado, puede imitar fácilmente el tambor.
Los idiófonos son apreciados por su capacidad de reproducir el sonido de las sentencias de muerte. [11]
En cuanto a su contenido, la marcha fúnebre pertenece a la música fúnebre más genérica, que incluye formas expresivas distintas a la marcha, algunas de las cuales se encomiendan al canto. Otra de estas formas es el réquiem, que se encuadra en el contexto de la música litúrgica[64]. En Estados Unidos, la contaminación de las tradiciones europea y africana de la banda militar y la espiritual ha dado lugar a la tradición del funeral de jazz, propio de Nueva Orleans, en el que una banda de música acompaña el funeral con himnos y canciones fúnebres en tiempo de marcha.
Las marchas fúnebres encontraron su expresión más común y regular en las procesiones de la Pasión de la tradición religiosa española e italiana que se propagaron a América Latina, especialmente a Perú y Guatemala, y a todo el cristianismo. En el sur de Italia, las marchas fúnebres populares siguen teniendo un enorme éxito y bandas musicales interpretan repertorios completos de ellas en las largas manifestaciones de Semana Santa. [32]
La inconfundibilidad de sus características y la posibilidad de explotar sus estereotipos hacen de la marcha fúnebre un género que se presta bien al uso paródico y bromista , hasta el punto de lo grotesco .
Además de la primera sinfonía de Mahler , donde la parodia adquiere un tono fantasmal, encontramos un ejemplo famoso en la Marcha fúnebre de una marioneta (1872) de Gounod, que se hizo famosa en las décadas de 1950 y 1960 como tema musical de la televisión de Alfred Hitchcock. serie. La marcha fúnebre de Charles-Valentin Alkan sobre la muerte de un loro (1858), una composición surrealista para instrumentos de viento y coro, es otro clásico del género: se burla de las marchas fúnebres de Rossini, Gossec y Beethoven. El jocoso título italiano de El Kleiner Trauermarsch de Mozart ha suscitado sospechas de que se trata de una autoparodia de su Concierto para piano y orquesta n.º 16 , pero la opinión no está suficientemente compartida. [33]
El humorista francés Alphonse Allais "escribió" una Marche funèbre composée pour les funérailles d'un grand homme sourd , una partitura completamente en blanco que lleva el compás Lento rigolando (inspirado en el verbo coloquial rigoler , "bromear").
Es prácticamente imposible hacer una lista exhaustiva de las innumerables marchas fúnebres de bandas compuestas entre los siglos XIX y XX. Sólo se pueden mencionar los más famosos. [32]
Cuando interpretan marchas fúnebres, las bandas sonoras de las películas suelen recurrir al repertorio clásico (con un claro predominio de las dos obras famosas de Chopin y Gounod), pero a veces también utilizan piezas originales. Entre las marchas fúnebres no originales de tradición popular destacó el Cristo a la columna de Giuseppe Bellisario , utilizado por Giuseppe Tornatore en la película El hombre de las estrellas . Los siguientes ejemplos son originales.
