Los músicos ciegos son cantantes o instrumentistas, o en algunos casos cantantes-acompañantes, que son legalmente ciegos .
Históricamente, muchos músicos ciegos, incluidos algunos de los más famosos, han actuado sin el beneficio de una instrucción formal, ya que dicha instrucción se basa en gran medida en la notación musical escrita. Sin embargo, hoy en día hay muchos recursos disponibles para los músicos ciegos que desean aprender la teoría musical occidental y la notación clásica . Louis Braille , el hombre que creó el alfabeto braille para ciegos, también creó un sistema de notación clásica para ciegos llamado música Braille . Este sistema permite a los ciegos leer y escribir música de forma muy similar a como lo hacen los videntes. La colección más grande de partituras musicales en braille se encuentra en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC [1] Fuera de los EE. UU., la colección más grande de partituras musicales en braille se almacena en la Biblioteca Nacional para Ciegos en Inglaterra. [2]
La tecnología informática e Internet permiten, en teoría, que los músicos ciegos sean más independientes a la hora de componer y estudiar música. Sin embargo, en la práctica, la mayoría de los programas se basan en interfaces gráficas de usuario , que son difíciles de utilizar para los ciegos. Se han producido algunos avances en la creación de interfaces de lectura de pantalla para ciegos, especialmente para los sistemas operativos Windows . [3]
En la actualidad existen también varias organizaciones dedicadas al apoyo de músicos ciegos. El Centro Nacional de Recursos para Músicos Ciegos y la Red de Educación Musical para Discapacitados Visuales se dedican a la educación musical para ciegos.
La imagen del músico ciego es una piedra de toque importante en muchas culturas, incluso donde la influencia de los ciegos en la música ha sido limitada. La idea de Homero , el poeta ciego, por ejemplo, ha existido durante mucho tiempo en la tradición occidental, aunque su base en la verdad es incierta. El legendario druida y bardo bretón del siglo VI Kian Gwenc'hlan es representado encarcelado después de que le sacaran los ojos por negarse a convertirse al cristianismo y cantar que no tiene miedo a morir.
En su libro Singer of Tales , Albert Lord explica que en Yugoslavia encontró muchas historias de músicos ciegos, pero pocos músicos actuales que fueran realmente ciegos. [4] Natalie Kononenko tuvo una experiencia similar en Turquía , aunque un músico turco de gran talento, Ashik Veysel, era de hecho ciego. [5] La popularidad de la idea del músico ciego ha inspirado a varios artistas. John Singer Sargent pintó un lienzo de 1912 basado en este tema, [6] y Georges de La Tour tiene toda una serie de pinturas dedicadas a músicos ciegos. [7]
Aunque la idea de los músicos ciegos puede ser incluso más común que su existencia en la realidad, sigue siendo cierto que en muchos momentos de la historia y en muchas culturas diferentes, los músicos ciegos, de forma individual o en grupo, han hecho importantes contribuciones al desarrollo de la música. A continuación se analizan algunas de estas contribuciones.
En los harenes musulmanes también han aparecido músicos ciegos para entretener al patrón y a sus esposas.
Robert Heinlein hizo un uso de ciencia ficción del tema del "bardo ciego" en " Las verdes colinas de la Tierra ".
En la antigüedad, el músico de la corte era una profesión tradicional para los ciegos en China. El primer músico mencionado en las fuentes chinas, Shi Kuang , era un intérprete ciego del siglo VI a. C. Los gremios de músicos ciegos y adivinos, que todavía existían en China a mediados del siglo XX, afirmaban haber existido ya en el año 200 a. C. Más recientemente, grupos de músicos callejeros ciegos han seguido actuando en el condado de Zuoquan y, presumiblemente, también en otras zonas.
Una de las obras musicales más populares de China, "Erquan Yingyue (Luna reflejada en la segunda primavera)", fue compuesta en la primera mitad del siglo XX por Hua Yanjun , más conocido como "Ah Bing el ciego". [8] [9]
En Japón, la Heike Biwa, una forma de música narrativa, fue inventada y difundida durante el período Kamakura (1185-1333) por músicos itinerantes conocidos como biwa hoshi , que a menudo eran ciegos. Estos músicos tocaban el biwa , una especie de laúd, y recitaban historias, de las cuales la más famosa fue El cuento de los Heike . A los músicos a veces se los conocía como "sacerdotes ciegos" porque vestían túnicas y se afeitaban la cabeza, aunque en realidad no eran sacerdotes budistas . [10]
Los goze eran comunidades similares de mujeres con discapacidad visual que tocaban shamisen y kokyū y viajaban por todo el país cantando canciones y pidiendo limosna.
En Ucrania existe una larga tradición de interpretación por parte de trovadores ciegos, conocidos como Kobzarstvo . Al menos desde 1800 hasta 1930 —y probablemente mucho antes también— la mayoría de los músicos itinerantes en Ucrania eran ciegos. La música era una parte importante de la cultura. Aquellos que no podían trabajar en otras ocupaciones podían ser aprendices para convertirse en bardos profesionales, a menudo denominados kobzars (tanto los que tocaban bandura como los que tocaban lira podían recibir este título). Estos trovadores ciegos errantes se dividían en dos grupos: los banduristas o kobzars , que tocaban bandura , y los lirnyks , que tocaban la lira, que era una zanfona accionada por manivela .
Los kobzares eran una parte importante de la tradición oral en Ucrania. Según el etnógrafo P. Zhytetsky, se pensaba que los kobzares eran cosacos videntes , que estaban especialmente asociados con canciones épicas o dumas . Kononenko afirma que los lirnyks , por otro lado, eran cantantes de iglesia ciegos organizados en gremios que cantaban canciones religiosas y a menudo se asociaban con mendigos . A mediados del siglo XIX, los dos grupos se habían fusionado; ambos cantaban muchos tipos diferentes de canciones, todos estaban organizados en gremios y todos eran ciegos.
Los kobzares ocupan un lugar central en la identidad nacional de Ucrania. El folclorista Izmail Sreznevskyi sostuvo que los primeros banduristas cosacos fueron testigos reales de las grandes batallas sobre las que cantaban. La imagen de los bardos guerreros cantando epopeyas era muy popular, y se convirtió en una tradición que los grandes cantantes antiguos eran veteranos que habían quedado ciegos con valor en combate. Esto, a su vez, llevó a la creencia de que la tradición de los kobzares se había debilitado mucho en el siglo XIX, ya que las canciones tradicionales ahora eran cantadas por personas que eran más como mendigos que como guerreros. Kononenko señala que no hay una base fáctica para esta imagen, y su investigación mostró que la tradición de los juglares todavía era muy fuerte y creativa hasta la década de 1930. [5]
Según el investigador Mikhailo Khay, como el arte de los kobzares se caracterizaba por su lengua materna y sus temas relacionados con hechos históricos del pasado de Ucrania, los cantantes ciegos fueron objeto de persecución por parte de las potencias ocupantes. Esta persecución alcanzó su punto álgido en la década de 1930, bajo el gobierno de Joseph Stalin , cuando el gobierno comunista de la Unión Soviética reprimió muchas formas de expresión cultural ucraniana . A finales de la década de 1930, muchos banduristas fueron arrestados y algunos fusilados. Se han descubierto documentos que demuestran que el famoso bandurista Hnat Khotkevych fue ejecutado en 1938 y el kobzar ciego Ivan Kucherenko fue fusilado en 1937.
Numerosas fuentes afirman que en la década de 1930 se produjo una masacre organizada a gran escala de músicos ciegos ucranianos, aunque esto no ha sido confirmado por documentos oficiales y la mayoría de los detalles del incidente (incluido el año, el lugar y el método de ejecución) son objeto de controversia. A finales de la década de 1930, los trovadores ciegos tradicionales habían desaparecido en gran medida.
En la actualidad, el repertorio tradicional de los kobzars es interpretado por intérpretes con visión y formación. Durante su investigación en Ucrania, Kononenko encontró sólo un intérprete de canciones populares ciego, un hombre llamado Pavlo Suprun, que había estudiado bandura y canto en el Conservatorio Estatal de Kiev.
Durante la Edad Media y la Edad Moderna, arpistas , gaiteros y otros músicos viajaban por Irlanda para ofrecer música para bailes y otras ocasiones. Al igual que en Ucrania, muchos de los músicos irlandeses eran ciegos. Era una práctica común que a los niños ciegos o discapacitados se les enseñara a tocar un instrumento musical como medio de subsistencia, ya que no podían realizar trabajos pesados.
El más famoso de estos músicos ciegos, el arpista Turlough O'Carolan , compuso muchas melodías que se han convertido en parte del repertorio tradicional, entre ellas "Sidh Beag Sidh Mór" y "Concierto de Carolan". [11]
Otros incluyeron a Eoghain Ó Cianáin (fl. 1540), Nicholas Dáll Pierce (fl. 1601), William fitz Robert Barry (fl. 1615), Ruaidri Dáll Ó Catháin (fallecido en 1653), Higgins de Tyrawley (fl. Siglo XVIII) y Martín O'Reilly (1829-1904).
Existe una larga tradición de organistas ciegos, entre ellos el propio Louis Braille. En el siglo XX, algunos de los organistas más destacados eran ciegos, entre ellos el gran erudito y profesor alemán de Bach Helmut Walcha (1907-1991), y varios organistas y compositores franceses destacados para órgano, entre ellos Louis Vierne (1870-1937), André Marchal (1894-1980), Gaston Litaize (1909-1991) y Jean Langlais (1907-1991), así como uno de los organistas actuales de Notre Dame de París , Jean-Pierre Leguay (n. 1939). Inglaterra también ha producido brillantes organistas ciegos en los siglos XVIII, XIX y XX, entre ellos John Stanley (1712-1786), John Purkis (1781-1849), George Warne (1792-1868), William Wolstenholme (1865-1931), Alfred Hollins (1865-1942) y David A. Liddle (nacido en 1960), este último alumno de Marchal y que actualmente disfruta de una carrera internacional como intérprete. Sin embargo, se trata de una tradición que se remonta a un tiempo aún más antiguo: al italiano del siglo XIV Francesco Landini (?-1397) y al maestro barroco español Antonio de Cabezón (1510-1566). Se podría argumentar que incluso Johann Sebastian Bach y George Frederic Handel , quienes perdieron la vista tarde en la vida pero presumiblemente continuaron tocando y componiendo, deberían incluirse en esta discusión, junto con el gran organista popular estadounidense George Wright (1920-1998), quien también perdió la vista tarde en la vida pero continuó presentando conciertos y haciendo grabaciones de sonido hasta su muerte. La compositora ciega Frances McCollin (1892-1960) ganó el Premio Clemson del Gremio Estadounidense de Organistas en 1918. Estudió órgano con otro músico ciego, David Duffield Wood (1838-1910), organista de la Iglesia Episcopal St. Stephen de Filadelfia durante muchos años. [12]
En Francia e Inglaterra del siglo XIX, los afinadores de piano eran frecuentemente ciegos. Se cree que el primer afinador de piano ciego fue Claude Montal , quien aprendió por sí mismo a afinar un piano mientras estudiaba en L'Institut National des Jeunes Aveugles en 1830. Al principio, los profesores de Montal se mostraron escépticos, dudando de que un hombre ciego pudiera realmente realizar las tareas mecánicas necesarias. Sin embargo, la habilidad de Montal era innegable y pronto se le pidió que diera clases de afinación a sus compañeros de estudios. Con el tiempo, también superó los prejuicios públicos y consiguió varios trabajos prestigiosos como afinador de profesores y músicos profesionales. El éxito de Montal allanó el camino para otros afinadores ciegos, tanto en Francia como en Inglaterra, donde el ejemplo y los métodos de enseñanza de Montal fueron adoptados por Thomas Rhodes Armitage . Hoy en día, la imagen del afinador de piano ciego está tan arraigada que la gente en Inglaterra a veces expresa sorpresa cuando se encuentra con un afinador de pianos que puede ver. [13] Una organización de afinadores de piano ciegos sigue activa en Gran Bretaña. [14]
Los músicos ciegos han hecho una contribución significativa a la música popular estadounidense. Esto es particularmente cierto en el blues , el gospel , el jazz y otras formas predominantemente afroamericanas, tal vez porque la discriminación en ese momento hizo que fuera más difícil para las personas ciegas negras encontrar otro empleo. [ cita requerida ] En cualquier caso, el logro de los afroamericanos ciegos en la música es extenso. El primer pianista de barrelhouse santificado en gospel registrado, Arizona Dranes , era ciego, al igual que Al Hibbler y Ray Charles , una de las figuras más importantes en la creación de la música soul . Art Tatum , comúnmente citado como el mejor pianista de jazz de todos los tiempos, también era casi ciego. Stevie Wonder , que es ciego de nacimiento, ha grabado más de treinta éxitos entre los diez primeros de Estados Unidos y ganó veintidós premios Grammy [15] (la mayor cantidad jamás ganada por un artista solista en la historia).
Sin embargo, los músicos negros ciegos todavía están fuertemente asociados con el country blues . El primer intérprete masculino exitoso de country blues, Blind Lemon Jefferson , era ciego, al igual que muchos otros country bluesmen, incluidos Blind Willie McTell , Blind Willie Johnson , Sonny Terry , Blind Boy Fuller , Blind Blake y el reverendo Gary Davis . La figura del country bluesman ciego se volvió tan icónica que cuando Eddie Lang , un guitarrista de jazz vidente, quiso elegir un seudónimo negro para grabar discos de blues con Lonnie Johnson , naturalmente se decidió por Blind Willie Dunn . [16] Bogus Ben Covington era conocido por fingir ser ciego. John William Boone , conocido como "Blind Boone", fue un importante pianista y compositor estadounidense de ragtime.
Ronnie Milsap es un cantante, compositor y músico estadounidense. Comenzó su carrera como artista de R&B y soul, pero es más conocido por su carrera en la música country y pop. Jeff Healey fue un vocalista y guitarrista de blues-rock canadiense, nominado al premio Grammy y ganador del premio Juno, que alcanzó popularidad musical y personal, particularmente en las décadas de 1980 y 1990. El guitarrista y compositor estadounidense, Doc Watson , quedó ciego antes de su primer cumpleaños debido a una infección ocular y se convirtió en un músico influyente en la música bluegrass y folk estadounidense, conocido por sus habilidades de flatpicking y fingerpicking en la guitarra, así como por su amplio conocimiento de las canciones tradicionales estadounidenses.
El tenor pop italiano , Andrea Bocelli , que nació con glaucoma congénito y perdió completamente la vista a la edad de 12 años, después de un accidente de fútbol , [17] es el cantante con mayores ventas en la historia de la música clásica, [18] [19] [20] [21] con ventas mundiales que superan los 70 millones de copias . [22]
En 2009, el japonés Nobuyuki Tsujii , a los 20 años, se convirtió en el primer pianista ciego en ganar el máximo premio en una importante competición internacional, la 13ª Competición Internacional de Piano Van Cliburn . También fue galardonado con el Premio Beverley Taylor Smith a la Mejor Interpretación de una Obra Nueva. Tocó los doce Estudios Op. 10 de Frédéric Chopin como parte de su actuación en las preliminares. Nacido ciego, Tsujii desarrolló su propia técnica para aprender obras clásicas complejas para piano. [23] Con vídeos de sus interpretaciones al piano ampliamente visibles en Internet, la victoria de Tsujii en la competición lo ha convertido en una sensación internacional. A partir de 2010, la discografía de Tsujii incluye diez CD, algunos de los cuales han vendido más de 100.000 copias. [24] Como ganador del Van Cliburn, Tsujii ha estado actuando en conciertos por todo el mundo. [25]
Uno de los músicos carnáticos ciegos más destacados del sur de la India es M. Chandrasekaran , un maestro de violín que ha recibido algunos de los premios más importantes de muchas instituciones musicales de la India. Su carrera musical abarca más de seis décadas y ha viajado para actuar en muchos festivales de música por toda la India y el mundo.
Ravindra Jain (28 de febrero de 1944 - 9 de octubre de 2015) fue un compositor, letrista y cantante de playback indio, nacido ciego. Comenzó su carrera a principios de la década de 1970, componiendo para películas de éxito como Chor Machaye Shor (1974), Geet Gaata Chal (1975), Chitchor (1976) y Ankhiyon Ke Jharokhon Se (1978). Compuso música para muchas películas y programas de televisión basados en epopeyas hindúes, incluido Ramayan (1987) de Ramanand Sagar. Fue galardonado con el Padma Shri, el cuarto premio civil más importante de la República de la India en 2015 por su contribución a las artes.
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Andrea Bocelli . . . ha vendido 80 millones de álbumes y sigue sumando.