La música en braille es un código braille que permite escribir música mediante celdas braille para que los músicos con discapacidad visual puedan leerla. El sistema fue creado por Louis Braille . [1]
La música en braille utiliza la misma celda braille de seis posiciones que el braille literario. Sin embargo, la música en braille asigna sus propios significados y tiene su propia sintaxis y abreviaturas. [1] Casi todo lo que se puede escribir en notación musical impresa se puede escribir en notación musical braille. Sin embargo, la notación es un sistema independiente y bien desarrollado con sus propias convenciones. [1]
La colección más grande del mundo de esta notación se encuentra en la Biblioteca del Congreso en los Estados Unidos. [2]
La música en braille, al igual que la música impresa, utiliza un sistema de notación para transcribir las notas, el ritmo y otros aspectos de una pieza musical. Dado que los músicos ciegos pueden necesitar ambas manos para tocar su instrumento, la música en braille está diseñada para facilitar la memorización de una partitura. Por lo tanto, algunos aspectos del sistema son más lógicos o simplificados en comparación con la música impresa; por ejemplo, para identificar el do central se requiere simplemente leer la nota escrita en lugar de comprender dónde se encuentra en un pentagrama . [3] Los músicos con discapacidad visual pueden comenzar a aprender música en braille aproximadamente en el momento en que tengan una competencia razonable para leer braille literario. [4]
La música en braille para principiantes, al igual que la música impresa para principiantes, es bastante sencilla. Los profesores de música sin conocimientos previos de música en braille pueden aprender fácilmente los rudimentos de la notación musical en braille e ir un paso o dos por delante del alumno que está aprendiendo música en braille. Algunos libros comunes sobre el método impreso tienen una versión en braille, por lo que ambos libros se pueden utilizar en paralelo. [4]
Muchas obras canónicas de algunos géneros musicales y de cada instrumento aparecen en braille. En los EE. UU., están disponibles en el Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Difíciles de Leer (NLS) de la Biblioteca del Congreso (gratis para personas que cumplan los requisitos) y en otros lugares. La mayoría de los países tienen una biblioteca nacional similar. [5]
Sin embargo, muchos músicos con discapacidad visual necesitan música que nunca antes se haya transcrito en braille. En Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y muchos otros países, una red de transcriptores de música en braille transcribe este tipo de música. [6]
Otra opción es utilizar un sistema informático de música con salida en braille. La mayoría de estos programas convierten automáticamente la notación impresa (partituras) en braille. [7] Si bien Goodfeel es el traductor de música en braille más antiguo y conocido, ahora existen otras opciones, como BrailleMUSE, Sao Mai Braille, entre otras.
En el siguiente cuadro se resumen algunos de los símbolos y combinaciones musicales en braille más comunes. Observe que las notas siguen la regla mnemotécnica do-re-mi , donde do (es decir, C) se abrevia como "d" y las demás notas siguen alfabéticamente a partir de ahí, de modo que C se escribe "d", D se escribe "e", E es "f", F es "g", G es "h", A es "i" y B es "j".
Como muestra la tabla siguiente, cada símbolo muestra el tono y la elección de dos longitudes rítmicas de una nota que serán claras en el contexto. [8] Las notas se indican en los puntos 1, 2, 4 y 5, mientras que el ritmo se indica en los puntos 3 y 6. Braille alineó las notas con el sistema de solfeo , por lo que la nota C usa la letra 'd' (puntos 1, 4, 5) para "do". En la escala completa, CDEFGAB usa los mismos caracteres Braille que las letras defghij. [3] Sin el punto 3 o 6, la nota indicada es una corchea (corchea). Con el punto 6, es una negra; el punto 3, una blanca; y los puntos 3, 6, una redonda. [9] Cada símbolo de ritmo duplica su significado: las corcheas coinciden con las 128as; las negras coinciden con las 64as; las blancas coinciden con las fusarosas; y las redondas coinciden con las semicorcheas. Los principiantes aprenden primero el valor rítmico más común (corcheas, negras, blancas y redondas). [8] Para los usuarios avanzados no surge ninguna ambigüedad rítmica ya que el contexto, incluyendo el compás y las barras de compás, deja claro el valor rítmico pretendido. Por ejemplo, en un compás de 4/4 que incluye solo el símbolo con los puntos 1, 3 y 4 (silencio de redonda o semicorchea), esos hechos aclaran que el símbolo es un silencio de redonda. [8]
Se incluye una marca de octava antes de la primera nota para especificar su octava y cuando cambia inesperadamente. Por ejemplo, la 4.ª octava es la octava que comienza con el do central y sube hasta el si por encima del do central. Una melodía que claramente procede hacia arriba desde la primera octava puede, si se mueve por pasos, avanzar a la segunda, tercera y cuarta octavas sin requerir signos de octava adicionales. La regla es que, salvo que una marca de octava especifique lo contrario, las notas se mueven al unísono/sin cambio, 2.ª o 3.ª en lugar de 6.ª, 7.ª u octava. [10] Por ejemplo, la siguiente se mueve hacia arriba de forma continua, terminando en la octava 5:
La regla para las 4.ª y 5.ª notas es más conservadora. Salvo que un signo de octava especifique lo contrario, cualquier salto melódico de una 4.ª o 5.ª notas se mantiene en la misma octava que la nota anterior. [11] Por ejemplo, esto siempre se mantiene dentro de la octava 2:
Debido al uso de marcas de octava, no se requieren símbolos de clave en la música en braille. En ocasiones, se proporcionarán símbolos de clave (clave de fa, clave de sol u otros) para que el músico con discapacidad visual conozca cada detalle de la partitura impresa.
Las indicaciones musicales como diminuendo, crescendo o ritardando se insertan en línea con la notación de notas y ritmo y, para diferenciarlas de las notas, octavas y otros signos musicales, siempre van precedidas del "signo de palabra" (puntos 3, 4 y 5). Vea la tabla a continuación para ver algunos ejemplos:
Las ligaduras se pueden indicar mediante un signo de ligadura entre dos notas o una ligadura entre corchetes que rodea un grupo de notas que se van a ligar.
Los signos musicales como staccato o tenuto se colocan generalmente antes de la nota o acorde al que afectan. Los signos musicales de la siguiente tabla se muestran modificando una negra C (puntos 1, 4, 5 y 6):
"Guión musical" indica que un compás continuará en la siguiente línea (esto sucede con más frecuencia en la música braille que en la música impresa).
Un "apóstrofe de palabra" indica que la palabra continuará en la línea siguiente. [12]
Las marcas de digitación se muestran en la siguiente tabla:
La música en braille suele ser bastante voluminosa, por lo que existe un sistema de símbolos de repetición (mucho más amplio que el de la música impresa) para reducir los cambios de página, el tamaño de las partituras y los gastos de impresión.
El símbolo de repetición (puntos 2, 3, 5, 6) se utiliza como el símbolo intra-barra impreso para indicar que se debe repetir un tiempo, medio compás o un compás completo.
Además, la música en braille suele incluir instrucciones como "repite el compás 2 aquí" o "repite los compases 5 a 7 aquí". Estas instrucciones se suman a las marcas de repetición y al primer y segundo final de uso común. [13]
A diferencia de la notación musical impresa, la música en braille es un formato lineal. Por lo tanto, se deben utilizar ciertas convenciones para indicar líneas y acordes contrapuntísticos (donde se toca más de una nota simultáneamente dentro de un pentagrama). [14]
Las líneas contrapuntísticas independientes dentro de un pentagrama se indican mediante acordes de compás completo o parcial. Se indica la primera de las líneas contrapuntísticas y luego la segunda, encerradas entre los símbolos de acordes. Los símbolos de acordes indican que las dos líneas se deben tocar simultáneamente. [15]
Las secciones de acordes homofónicos se escriben utilizando la notación de intervalos. Por ejemplo, la notación "negra-C, 3.ª, 5.ª" indicaría tocar un C junto con las notas una 3.ª y una 5.ª más altas que C, lo que hace que un acorde CEG tenga una negra de duración. La lectura de la notación de intervalos es algo complicada por el hecho de que algunos pentagramas utilizan la notación de abajo hacia arriba (se especifica la nota inferior de cada acorde y los intervalos se leen hacia arriba a partir de la nota dada) y otros utilizan la notación de arriba hacia abajo (se especifica la nota superior de cada acorde y los intervalos se leen hacia abajo a partir de la nota dada). La convención moderna es especificar la nota principal (ya sea la línea de bajo o la línea de melodía) y dejar que los intervalos suban o bajen a partir de allí según corresponda. Por ejemplo, en la mayoría de la música para piano, la mano izquierda especifica la nota inferior y los intervalos van de abajo hacia arriba, mientras que la mano derecha especifica la nota superior y los intervalos van de arriba hacia abajo. Muchas partituras antiguas tienen todos los pentagramas que se leen de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. La mayoría de las partituras tienen una nota que indica la dirección de la notación de intervalos. Sin embargo, en algunas partituras más antiguas, la dirección debe establecerse a partir del contexto. Por convención, las notas de concordancia se dan en la misma dirección que la notación de intervalos. Por lo tanto, examinar las notas de concordancia es una clave para descubrir qué lectura se aplica. [16]
La música impresa se escribe a menudo en pentagramas simultáneos. Por ejemplo, la música para piano se escribe típicamente en dos que componen el gran pentagrama : uno para clave de sol (que usan los cantantes soprano) y uno para clave de fa. La obra coral estándar usa esto principalmente cuando no se cruzan o cuatro cuando sí lo hacen, como en la música para cuarteto de cuerdas (las claves añadidas más comunes son alto y/o tenor). Las notas en diferentes pentagramas que suenan simultáneamente están alineadas verticalmente. Debido a la naturaleza lineal de la música en braille y al hecho de que el músico ciego normalmente puede leer solo un pentagrama a la vez, los pentagramas múltiples se manejan de varias maneras dependiendo de la complejidad de la música y otras consideraciones. El formato compás sobre compás es más similar a la música impresa con la notación de la mano derecha en la línea superior y la notación de la mano izquierda en la línea inferior. Se mantiene cierto grado de alineación vertical entre las manos derecha e izquierda. Otras formas de tratar la música de varios pentagramas son: formato línea sobre línea , formato sección por sección; estilo de párrafo ; y formato compás por compás . Por lo general, ocupan menos espacio en la página, pero requieren más esfuerzo del músico para determinar cómo encajar los pentagramas. Por ejemplo, en una partitura para piano escrita en formato sección por sección, la parte de la mano derecha puede escribirse en los primeros 8 compases, seguida de la parte de la mano izquierda. No se intenta alinear las partes. Se sigue el mismo procedimiento para los compases 9 a 16, y así sucesivamente, sección por sección, a lo largo de la partitura. El músico ciego aprende y memoriza una sección solo con la mano derecha, luego solo con la mano izquierda, luego trabaja las manos juntas de memoria y haciendo referencia a varios puntos en la partitura en braille para determinar cómo encajan las secciones. Una nota del transcriptor a menudo aclara el formato utilizado. Sin embargo, con muchas partituras más antiguas y complejas, el formato debe determinarse mediante el examen de la música y el contexto. [17]
A lo largo de los años y en muchos países diferentes, han surgido diversas diferencias menores en la práctica musical en braille. Algunos han preferido un estándar diferente para la notación de intervalos o pentagramas o han utilizado códigos diferentes para diversas notaciones musicales menos comunes. Un esfuerzo internacional para estandarizar el código musical en braille culminó en actualizaciones resumidas en el Código Braille Musical de 1997 [18] y detalladas en el Nuevo Manual Internacional de Notación Musical en Braille (1997) [19]. Sin embargo, los usuarios deben tener en cuenta que encontrarán divergencias al solicitar partituras a imprentas y bibliotecas porque estas suelen ser más antiguas y de varios países.