Ostap Mykytovych Veresai ( en ucraniano : Остап Микитович Вересай ) (1803–abril de 1890) fue un famoso trovador y kobzar de la Gobernación de Poltava (actualmente óblast de Chernihiv ) del Imperio ruso (actualmente Ucrania ). Ayudó a popularizar el arte del kobzar tanto dentro como fuera de Ucrania. [1] Es conocido por influir en los enfoques académicos y populares de la juglaría. [2]
Veresai nació en 1803 en el pueblo de Kaliuzhentsi, distrito de Pryluky , Gobernación de Poltava , en una familia de músicos. [3] Era hijo único de una familia de siervos . Su padre, Mykyta Veresai, era un violinista congénitamente ciego. A los 4 años, Veresai enfermó y perdió la vista .
Desde muy temprana edad, Veresai se interesó por la música y la bandura . Más adelante en su vida, se le cita: "...cuando un kobzar venía a la casa de mi padre, yo me paraba a su lado y no sé quién estaba más emocionado. El kobzar sugería: 'Tú, Mykyto, dale a este muchacho algo para que aprenda, tal vez se convierta en un kobzar'".
A los 15 años, el padre de Veresai lo puso como aprendiz de un kobzar en el pueblo de Berezivka , donde Veresai pasó solo una semana. Después de pasar cuatro años en casa, Veresai nuevamente intentó emprender estudios con un kobzar; él y un vecino viajaron al mercado en Romen , donde se reunían muchos kobzares. Allí, Veresai conoció al kobzar Yefym Andriyshevsky y se convirtió formalmente en su aprendiz. Durante varios meses, el aprendizaje fue exitoso y Veresai aprendió mucho de su mentor. [3] Sin embargo, después de varios meses, Andriyshevsky murió. [4]
Tras la muerte de Andriyshevsky, Veresai fue aprendiz de Semen Koshoviy, de la cercana aldea de Holinka. Veresai pasó nueve meses como aprendiz de Koshoviy, a quien consideró estricto y explotador. Veresai pasó un total de nueve meses como aprendiz en lugar de los tres años tradicionales. [4] Después de esto, Veresai decidió emprender una carrera musical por su cuenta. Durante un tiempo, fue simplemente un simple animador en aldeas sin ninguna esperanza de una carrera más. [3] Esto cambió cuando se hizo amigo del folclorista y pintor ruso Lev Zhemchuzhnikov.
Veresai atrajo por primera vez la atención de Zhemchuzhnikov durante su año sabático en Ucrania entre 1852 y 1856. [3] El pintor visitó la finca Galagan en Sokyryntsi, óblast de Ternopil , donde Veresai estaba casado y vivía en ese momento. Después de su encuentro, Zhemchuzhnikov y Veresai se hicieron amigos.
En 1871, Pavlo Galagan llevó a Veresai a Kiev para la inauguración del "Collegium Pavlo Galagan" y presentó a sus invitados al kobzar de Sokyryntsi. Veresai, hasta ese momento, sólo había actuado en un ambiente rural. Es posible que fuera en este viaje Mykola Lysenko quien grabara las melodías de las dumas (poemas épicos cantados) y las canciones que se convirtieron en la base de su monografía Las características de las peculiaridades musicales de las dumas y canciones ucranianas interpretadas por el kobzar Veresai. [1] El etnógrafo Pavlo Chubinsky también grabó casi todos los textos de las canciones y dumas que Veresai tenía en su repertorio.
En 1873, los directores de la rama sudoeste de la Sociedad Geográfica Imperial Rusa , presidida por Galagan, celebraron una reunión no programada de la Sociedad a petición de Galagan con el objetivo de presentar Veresai a sus miembros como un ejemplo de obras poéticas ucranianas antiguas . En la reunión, a la que asistieron 28 miembros y 60 invitados, se leyeron los siguientes documentos:
En esta reunión, Veresai interpretó las dumas La huida de los tres hermanos de Oziv del cautiverio turco , Acerca de Fedir el sin parientes (Fedor Bezrodny) , la canción humorística Shchyhol y la melodía de baile Kozachok . Veresai recibió una atención significativa y se afirmó que era el último de su especie. Después de esta reunión, Veresai actuó en varias otras conferencias académicas. [1]
Veresai ganó más fama por su interpretación de la Duma sobre Fedor Bezrodny y otras obras el 29 de agosto de 1874, en la tercera Conferencia Arqueológica Rusa, que comenzó el 14 de agosto de 1874, en Kiev. Su actuación en este evento atrajo el interés europeo en la Duma ucraniana. [5] Fue cubierta por la revista londinense Atheneum , que publicó tanto un resumen de la conferencia [6] como un artículo del folclorista y escritor William Ralston Shedden-Ralston , que comparó a Veresai con los rapsodas de la antigua Grecia. [7] El delegado francés de la conferencia Alfred Rambaud también escribió sobre la actuación de Veresai en un artículo titulado "Ucrania y sus canciones históricas":
Una maravillosa tarde de verano nos reunimos en el jardín de la Universidad para escuchar al kobzar; estaba sentado en un taburete, y los oyentes, cuyo número seguía aumentando, se sentaron a su alrededor. Una lámpara, escondida en la vegetación, iluminaba el rostro del kobzar, cuya voz sonaba claramente como el canto de un ruiseñor ... Cuando Ostap interpretó una de sus canciones humorísticas, vale la pena observar cómo bailaba al acompañamiento de la música, mientras tocaba notas difíciles en la bandura . Lo mismo puede decirse del motivo de baile, al que marcaba el ritmo con el pie; en esta época uno podría tomarlo como un joven kozak, viéndolo hacer flexiones de rodillas como si estuviera haciendo danzas de kozak ... Su vida es diferente de esos cuentos homéricos. El aldeano Ostap Veresai es un descendiente directo de los antiguos cantores eslavos, es el heredero legal de Boyan y otros ruiseñores del pasado ...
En febrero de 1875, Veresai fue invitado por el sector etnográfico de la Sociedad Geográfica Rusa a San Petersburgo . Allí actuó en reuniones del sector etnográfico y del gremio de pintores, en un desayuno organizado en memoria de Taras Shevchenko y en el Palacio de Invierno ante los príncipes Sergei y Pavel Alexandrov . Veresai fue recibido en salas llenas y recibió críticas positivas de la prensa de San Petersburgo. El periódico Novosti escribió:
El cantante, un hombre de setenta años, es capaz de captar la simpatía de los oyentes y su canto, que se caracteriza por un profundo arte y mucho sentimiento, deja una profunda impresión en los oyentes. Según los expertos, Veresai, como cantante, nació con talento y a través de sus dumas dio vida a la antigua Ucrania, con numerosas reminiscencias del pasado [8]
El éxito popular de Veresai en San Petersburgo le permitió pagar la construcción de una casa más grande para su familia de 15 miembros en Sokyryntsi . Al igual que Hnat Honcharenko , Veresai fue perseguido en Rusia por propagar los intereses ucranianos y la memoria histórica. [9]
En el otoño de 1881 y la primavera de 1882, Veresai viajó a Kiev , donde el folclorista K. Ukhach-Oxorovych hizo una grabación completa de su repertorio; en comparación con la realizada por Pavlo Chubinsky en 1873, se demostró que el kobzar de 70 años era capaz de ampliar su repertorio para incluir tres dumy adicionales . A principios de la década de 1880, Veresai tenía en su repertorio nueve dumy : [4]
Veresai murió en abril de 1890 a la edad de 87 años en Sokyryntsi . [1]
A través de sus actuaciones, Veresai inspiró la creación del género conocido como dumky (pequeño dumy ). Después de sus actuaciones en San Petersburgo, compositores de Europa del Este como Antonín Dvořák , Peter Tchaikovsky , Modest Mussorgsky , Leoš Janáček , Bohuslav Martinů , Mykola Lysenko , Vasyl Barvinsky , Mily Balakirev , Maria Zawadsky, Vladislav Zaremba y Sylvia Zaremba escribieron muchos tontos . [4]
Las actuaciones de Veresai en San Petersburgo pueden haber influido en la creación del Ems ukaz en 1876, que prohibía el uso del idioma ucraniano en la prensa escrita. [4] El párrafo 3 prohibía específicamente la interpretación de obras vocales en idioma ucraniano en el escenario, lo que puede haber sido una respuesta directa a las conferencias y actuaciones de Lysenko y Veresai. Las actuaciones en el escenario de los kobzares solo se permitieron nuevamente en 1902 después de la XII Conferencia Arqueológica . [ cita requerida ]