Escocia es conocida internacionalmente por su música tradicional, que se mantuvo vibrante durante todo el siglo XX y en el siglo XXI, cuando muchas formas tradicionales de todo el mundo perdieron popularidad ante la música pop. A pesar de la emigración y de una conexión bien desarrollada con la música importada del resto de Europa y de los Estados Unidos , la música de Escocia ha conservado muchos de sus aspectos tradicionales e influido en muchas otras formas de música.
La música se celebra en Escocia a través de ceremonias de premios anuales, incluidos los Scottish Music Awards , el Scottish Album of the Year Award , los Scots Trad Music Awards y el BBC Radio Scotland Young Traditional Musician .
Los instrumentos de cuerda se conocen en Escocia al menos desde la Edad del Hierro . La primera evidencia de liras se encontró en el período grecorromano en la isla de Skye (que data del 2300 a. C.), lo que lo convierte en el instrumento de cuerda más antiguo que se conserva en Europa. [1] [2] Los bardos actuaron como músicos, pero también como poetas, narradores, historiadores, genealogistas y abogados, basándose en una tradición oral que se remonta a generaciones en Escocia, así como en Gales e Irlanda. [3] A menudo se acompañaban con el arpa y se los puede ver en los registros de las cortes escocesas a lo largo del período medieval. [4] La música eclesiástica escocesa de la Baja Edad Media estuvo cada vez más influenciada por los desarrollos continentales, con figuras como el teórico musical del siglo XIII Simon Tailler estudiando en París antes de regresar a Escocia, donde introdujo varias reformas de la música eclesiástica. [5] Las colecciones de música escocesa como 'Wolfenbüttel 677' del siglo XIII, que está asociada con St Andrews , contienen principalmente composiciones francesas pero con algunos estilos locales distintivos. [5] El cautiverio de Jacobo I en Inglaterra de 1406 a 1423, donde se ganó una reputación como poeta y compositor, puede haberlo llevado a traer estilos y músicos ingleses y continentales de regreso a la corte escocesa después de su liberación. [5] A fines del siglo XV, una serie de músicos escoceses se formaron en los Países Bajos antes de regresar a casa, incluidos John Broune, Thomas Inglis y John Fety. Este último se convirtió en maestro de la escuela de canto en Aberdeen y luego en Edimburgo , introduciendo la nueva técnica de interpretación del órgano de cinco dedos. [6]
En 1501, Jacobo IV refundó la Capilla Real en el castillo de Stirling con un coro nuevo y ampliado, que se convirtió en el centro de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñonas e inglesas probablemente se reforzaron cuando la hija de Enrique VII, Margarita Tudor, se casó con Jacobo IV en 1503. [7] Jacobo V (1512-1542) fue un importante mecenas de la música. Un talentoso laudista, introdujo las canciones francesas y los consortes de violas en su corte y fue mecenas de compositores como David Peebles (c. 1510-1579?). [8]
La Reforma escocesa , directamente influenciada por el calvinismo , se opuso en general a la música sacra, lo que llevó a la eliminación de los órganos y a un énfasis creciente en los salmos métricos , incluyendo una versión de David Peebles encargada por James Stewart, primer conde de Moray . [6] La obra más importante de la música reformada escocesa fue probablemente A Form of Prayers, publicada en Edimburgo en 1564. [9] El regreso en 1561 de Francia de la hija de Jacobo V, María, reina de Escocia, renovó la corte escocesa como centro de mecenazgo y actuación musical. La reina tocaba el laúd y los virginales y, a diferencia de su padre, era una excelente cantante. [10] Trajo muchas influencias de la corte francesa donde había sido educada, empleando laudistas y violas en su casa. [11] La posición de María como católica dio un nuevo impulso al coro de la Capilla Real Escocesa durante su reinado, pero la destrucción de los órganos de las iglesias escocesas significó que la instrumentación para acompañar la misa tuvo que emplear bandas de músicos con trompetas, tambores, pífanos, gaitas y tambores. [10]
El compositor escocés más destacado de la época fue Robert Carver (c. 1485–c. 1570), cuyas obras incluyen el motete de diecinueve partes «O Bone Jesu». [7] Jacobo VI, rey de Escocia desde 1567, fue un importante mecenas de las artes en general. Reconstruyó la Capilla Real de Stirling en 1594, y el coro se utilizó para ocasiones de estado como el bautismo de su hijo Enrique. [12] Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. [13] Cuando llegó al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como Jacobo I, eliminó una de las principales fuentes de mecenazgo en Escocia. La Capilla Real escocesa ahora se usaba solo para visitas de estado ocasionales, ya que cuando Carlos I regresó en 1633 para ser coronado, trayendo muchos músicos de la Capilla Real inglesa para el servicio, comenzó a deteriorarse. [12] A partir de ese momento, la corte de Westminster sería la única fuente importante de patrocinio musical real. [12]
Hay evidencia de que hubo una floreciente cultura de música popular en Escocia durante la Baja Edad Media, pero la única canción con una melodía que sobrevivió de este período es la Canción Pleugh . [14] Después de la Reforma , la tradición popular secular de la música continuó, a pesar de los intentos de la Iglesia , particularmente en las Tierras Bajas, de suprimir el baile y eventos como las bodas por peniques . [15] Este período vio la creación del ceòl mór (la gran música) de la gaita, que reflejaba sus orígenes marciales con melodías de batalla, marchas, reuniones, saludos y lamentos. [16] Las Tierras Altas a principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de gaiteros, incluidos los MacCrimmonds , MacArthurs, MacGregors y Mackays de Gairloch . También hay evidencia de la adopción del violín en las Tierras Altas, con Martin Martin señalando en su A Description of the Western Isles of Scotland (1703) que conocía a 18 jugadores solo en Lewis. [17] Entre los músicos más conocidos se encontraban la violinista Pattie Birnie y el gaitero Habbie Simpson . [15] Esta tradición continuó hasta el siglo XIX, con figuras importantes como los violinistas Niel y Nathaniel Gow . [18] Hay evidencia de baladas de este período. Algunas pueden remontarse a la era medieval tardía y tratar sobre eventos y personas que se pueden rastrear hasta el siglo XIII. [19] Siguieron siendo una tradición oral hasta que se recopilaron como canciones populares en el siglo XVIII. [20]
La primera colección impresa de música secular data del siglo XVII. [21] La recopilación de canciones comenzó a ganar impulso a principios del siglo XVIII y, a medida que la oposición de la Iglesia a la música disminuía, hubo una avalancha de publicaciones, incluido el compendio de versos de Allan Ramsay The Tea Table Miscellany (1723) [15] y The Scots Musical Museum (1787-1803) de James Johnson y Robert Burns . [22] A fines del siglo XIX, hubo un renovado interés en la música tradicional, que tenía una intención más académica y política. [23] En Escocia, los coleccionistas incluyeron al reverendo James Duncan y Gavin Greig . Los principales intérpretes incluyeron a James Scott Skinner . [24] Este resurgimiento comenzó a tener un gran impacto en la música clásica, con el desarrollo de lo que en efecto fue una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia, con compositores que incluían a Alexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale , Hamish MacCunn y John McEwen . [25]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la música tradicional en Escocia fue marginada, pero siguió siendo una tradición viva. Este estado marginal fue cambiado por individuos como Alan Lomax , Hamish Henderson y Peter Kennedy a través de coleccionismo, publicaciones, grabaciones y programas de radio. [26] Los actos que se popularizaron incluyeron a John Strachan , Jimmy MacBeath , Jeannie Robertson y Flora MacNeil . [27] En la década de 1960, hubo una floreciente cultura de clubes folclóricos y Ewan MacColl emergió como una figura líder en el resurgimiento en Gran Bretaña. [28] Recibieron a intérpretes tradicionales, incluidos Donald Higgins y los Stewarts of Blairgowrie , junto con intérpretes ingleses y nuevos revivalistas escoceses como Robin Hall , Jimmie Macgregor , The Corries y el Ian Campbell Folk Group . [26] También hubo una vertiente de música popular escocesa que se benefició de la llegada de la radio y la televisión, que se basó en imágenes de lo escocés derivadas de la tartanría y los estereotipos empleados en el music hall y la variedad . Un ejemplo de ello fue el programa de televisión The White Heather Club , que se emitió entre 1958 y 1967, presentado por Andy Stewart y protagonizado por Moira Anderson y Kenneth McKellar . [29]
La fusión de varios estilos de música estadounidense con el folk británico creó una forma distintiva de tocar la guitarra con los dedos conocida como folk barroco , iniciada por figuras como Davey Graham y Bert Jansch . Otros, como Donovan y The Incredible String Band, abandonaron el elemento tradicional y se los ha visto como creadores de folk psicodélico . [23] Los grupos acústicos que continuaron interpretando material tradicional hasta la década de 1970 incluyeron a The Tannahill Weavers , Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough , Battlefield Band , The Clutha y los Whistlebinkies. [30]
El rock celta se desarrolló como una variante del folk rock británico por grupos escoceses como JSD Band y Spencer's Feat. Five Hand Reel , que combinaba personal irlandés y escocés, emergió como los exponentes más exitosos del estilo. [31] Desde finales de la década de 1970 en adelante, la asistencia y el número de clubes folclóricos comenzaron a disminuir a medida que nuevas tendencias musicales y sociales comenzaron a dominar. Sin embargo, en Escocia, el circuito de ceilidhs y festivales ayudó a sostener la música tradicional. [23] Dos de los grupos más exitosos de la década de 1980 que surgieron de este circuito de bandas de baile fueron Runrig y Capercaillie . [32] Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaron sus raíces culturales e identidad en sus orígenes en las naciones celtas. De los EE. UU., esto incluye a las bandas escocesas Seven Nations , Prydein y Flatfoot 56. De Canadá son bandas como Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real McKenzies y Spirit of the West . [33]
El desarrollo de una tradición distintiva de música artística en Escocia se vio limitado por el impacto de la Reforma escocesa en la música eclesiástica a partir del siglo XVI. Los conciertos, compuestos en gran parte por "aires escoceses", se desarrollaron en el siglo XVII y se introdujeron en el país instrumentos clásicos. La música en Edimburgo prosperó gracias al patrocinio de figuras como el comerciante Sir John Clerk de Penicuik . [18] El estilo italiano de música clásica probablemente fue traído por primera vez a Escocia por el violonchelista y compositor Lorenzo Bocchi, quien viajó a Escocia en la década de 1720. [34] La Sociedad Musical de Edimburgo se constituyó en 1728. [35] Varios músicos italianos estuvieron activos en la capital en este período y hay varios compositores escoceses conocidos en el estilo clásico, incluido Thomas Erskine, sexto conde de Kellie , el primer escocés conocido por haber producido una sinfonía . [36]
A mediados del siglo XVIII, un grupo de compositores escoceses, entre ellos James Oswald y William McGibbon, crearon el «estilo de salón escocés», tomando principalmente melodías escocesas de las tierras bajas y haciéndolas aceptables para una audiencia de clase media. [37] En la década de 1790, Robert Burns se embarcó en un intento de producir un corpus de canciones nacionales escocesas, contribuyendo con aproximadamente un tercio de las canciones del Museo Musical Escocés . [38] Burns también colaboró con George Thomson en A Select Collection of Original Scottish Airs , que adaptó canciones populares escocesas con arreglos «clásicos». Sin embargo, la defensa de la música escocesa por parte de Burns puede haber impedido el establecimiento de una tradición de música de concierto europea en Escocia, que flaqueó hacia fines del siglo XVIII. [18]
A partir de mediados del siglo XIX, la música clásica comenzó a resurgir en Escocia, ayudada por las visitas de Chopin y Mendelssohn en la década de 1840. [39] A fines del siglo XIX, había en efecto una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia, con compositores importantes como Alexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale y Hamish MacCunn . [25] Los principales intérpretes incluyeron al pianista Frederic Lamond y los cantantes Mary Garden y Joseph Hislop . [40]
Después de la Primera Guerra Mundial, Robin Orr y Cedric Thorpe Davie se vieron influenciados por el modernismo y las cadencias musicales escocesas. Erik Chisholm fundó la Scottish Ballet Society y ayudó a crear varios ballets. [41] El Festival de Edimburgo se fundó en 1947 y condujo a una expansión de la música clásica en Escocia, lo que llevó a la fundación de la Ópera Escocesa en 1960. [40] Entre los compositores importantes de la posguerra se encuentran Ronald Stevenson , [42] Francis George Scott , Edward McGuire , William Sweeney , Iain Hamilton , Thomas Wilson , Thea Musgrave , Judith Weir , James MacMillan y Helen Grime . Craig Armstrong ha producido música para numerosas películas. Entre los principales intérpretes se encuentra la percusionista Evelyn Glennie . [41] Entre las principales orquestas escocesas se encuentran la Royal Scottish National Orchestra (RSNO), la Scottish Chamber Orchestra (SCO) y la BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO). Los principales lugares de celebración son el Glasgow Royal Concert Hall , el Usher Hall de Edimburgo y el Queen's Hall de Edimburgo . [43] [44] [45]
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Escocia produjo pocas bandas de rock o pop notables en la década de 1950. Durante la década de 1960, dos músicos de rock innovadores de Escocia se convirtieron en centrales para la escena del rock internacional: Donovan y Jack Bruce . Se pueden encontrar rastros de influencias literarias y musicales escocesas en el trabajo de Donovan y Bruce. [46] [47] La música de Donovan en Fairytale de 1965 anticipó el resurgimiento del folk rock británico , y se dice que su musicalidad fue pionera en el rock psicodélico con Sunshine Superman en 1966. Se dice que Donovan fue una influencia temprana en Marc Bolan , fundador de T. Rex . [46] Jack Bruce cofundó Cream junto con Eric Clapton y Ginger Baker en 1966, debutando con el álbum Fresh Cream . Fresh Cream y el lanzamiento de Cream se consideran un momento crucial en la historia del blues-rock, introduciendo el virtuosismo y la improvisación a la forma. Bruce, como miembro de The Tony Williams Lifetime (junto con John McLaughlin y Larry Young ) en Emergency!, contribuyó de manera similar a un trabajo seminal de jazz-rock que precedió a Bitches Brew de Miles Davis . [47]
Gracias a los elogios de David Bowie y otros, la banda de Edimburgo 1-2-3 (más tarde conocida como Clouds ), activa entre 1966 y 1971, fue reconocida como un precursor definitivo del movimiento de rock progresivo. [48] En la década de 1970, Rod Stewart y grupos como Average White Band , Nazareth y The Sensational Alex Harvey Band comenzaron a obtener éxito internacional. El grupo pop escocés de mayor éxito comercial de la década de 1970 por ventas fueron los Bay City Rollers , que vendieron más de 120 millones de álbumes en todo el mundo. [49]
Pilot , una banda formada por el ex miembro de Bay City Rollers Billy Lyall , también disfrutó de cierto éxito. Su sencillo de 1974 " Magic " de su álbum debut From the Album of the Same Name (1974) alcanzó el puesto número once en las listas de singles del Reino Unido [50] y el número cinco en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. [51] Vendiendo más de un millón de copias, fue galardonado con un disco de oro por la RIAA en agosto de 1975. [52] La canción " Enero " le dio a Pilot su mayor éxito en el Reino Unido, asegurando el puesto número uno en la lista de singles del Reino Unido el 1 de febrero de 1975.
Varios miembros de la banda de rock internacionalmente exitosa AC/DC nacieron en Escocia, incluido el cantante original Bon Scott [53] y los guitarristas Malcolm y Angus Young , aunque para cuando comenzaron a tocar, los tres se habían mudado a Australia. [54] El hermano mayor de Angus y Malcolm, George Young , encontró el éxito como miembro de la banda australiana The Easybeats y más tarde produjo algunos de los discos de AC/DC y formó una sociedad de composición con el expatriado holandés Harry Vanda . Los músicos Mark Knopfler y John Martyn también se criaron parcialmente en Escocia.
Escocia produjo una serie de bandas punk que alcanzaron el éxito comercial, a saber, The Exploited , The Rezillos , The Skids , The Fire Engines y The Scars . En la era post-punk de principios de la década de 1980, Escocia produjo bandas como Cocteau Twins , Orange Juice , The Associates , Simple Minds , Maggie Reilly , Annie Lennox ( Eurythmics ), Hue and Cry , Goodbye Mr Mackenzie , The Jesus and Mary Chain , Wet Wet Wet , Big Country , The Proclaimers y Josef K. Desde la década de 1980, Escocia ha producido varios actos populares de rock y rock alternativo . [55] El crecimiento de las bandas indie en Escocia durante la década de 1980 fue prominente con la llegada de grupos como Primal Scream , The Soup Dragons , The Jesus and Mary Chain , Aztec Camera , The Blue Nile , Teenage Fanclub , 18 Wheeler , The Pastels y BMX Bandits . La década siguiente también vio una escena floreciente en Glasgow, con grupos como The Almighty , Arab Strap , Belle and Sebastian , Camera Obscura , The Delgados , Bis y Mogwai .
En 1990, la banda escocesa Aztec Camera lanzó una canción de protesta contra Margaret Thatcher y su gobierno titulada " Good Morning Britain ", con letras que hacen referencia al malestar social evidente en el país durante la década de 1980. [56] A finales de la década de 1990 y la década de 2000, las bandas de guitarras escocesas continuaron logrando éxito comercial o crítico. Los ejemplos incluyen a Franz Ferdinand , Frightened Rabbit , Biffy Clyro , Texas , Travis , KT Tunstall , Amy Macdonald , Paolo Nutini , The View , Idlewild , Shirley Manson of Garbage , Glasvegas , We Were Promised Jetpacks , The Fratellis y Twin Atlantic . Las bandas escocesas de metal extremo incluyen a Man Must Die y Cerebral Bore . El exitoso productor de música electrónica Calvin Harris también es escocés. [57] El grupo con sede en Edimburgo Young Fathers ganó el Mercury Prize 2014 por su álbum Dead . Con la llegada y la creciente popularidad de los programas de televisión de talentos musicales a lo largo de la década de 2000, los actos escoceses notables incluyen a Michelle McManus (ganadora de Pop Idol , 2003), Darius Campbell Danesh (tercer lugar, Pop Idol , 2001-2002), Leon Jackson (ganador, The X Factor , 2007), Nicholas McDonald (subcampeón, The X Factor , 2014) y Susan Boyle (subcampeona, Britain's Got Talent , 2009).
Los artistas que lograron éxito internacional y comercial durante las décadas de 2010 y 2020 incluyen a Calvin Harris , Susan Boyle , Lewis Capaldi , [58] Nina Nesbitt , The Snuts , Nathan Evans , Gerry Cinnamon y Chvrches . Susan Boyle logró el éxito internacional, particularmente con sus primeros dos álbumes de estudio, encabezando las listas de álbumes del Reino Unido y la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, [55] convirtiéndose en la primera artista femenina en la historia en tener un álbum número uno simultáneamente en el Reino Unido y los Estados Unidos en el espacio de un año. En 2011, Boyle hizo historia en la música del Reino Unido al convertirse en la primera artista femenina en lograr tres debuts de álbumes sucesivos en el número uno en menos de dos años. [59] Su álbum debut, I Dreamed a Dream (2009), es uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI , habiendo vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, y fue el álbum más vendido a nivel internacional en 2009. [60] Calvin Harris invadió la cultura pop en la década de 2010 con canciones con miles de millones de visitas en YouTube y Spotify como: How Deep Is Your Love , This Is What You Came For y One Kiss
Como parte del Reino Unido, Escocia no compite por separado en el Festival de la Canción de Eurovisión , que se celebra anualmente . Edimburgo fue sede del concurso en 1972 .
Escocia participó en Eurovision Choir 2019 , una competición de la Unión Europea de Radiodifusión para cantantes corales. Esta fue la primera vez que Escocia participó en una competición de Eurovisión o de la Unión Europea de Radiodifusión por separado del Reino Unido. El coro Alba interpretó tres canciones en gaélico escocés : Cumha na Cloinne , Ach a' Mhairead y Alba . El coro compitió en la primera ronda y no avanzó a la segunda y última ronda. [61]
Escocia compitió en el segundo Festival de la Canción Europea Libre en 2021 , una competición transmitida por la emisora alemana ProSieben como alternativa al Festival de la Canción de Eurovisión principal que había sido cancelado en 2020 debido a la pandemia de Covid-19 . La cantante Amy Macdonald representó a Escocia y terminó en cuarto lugar con la canción Statues . [62]
Aunque a menudo se lo ridiculiza como kitsch escocés, el acordeón ha sido durante mucho tiempo parte de la música escocesa. Las bandas de baile country , como la liderada por el famoso Jimmy Shand , han ayudado a disipar esta imagen. A principios del siglo XX, el melodeón , una variedad de acordeón de botones diatónico, era popular entre la gente rural y formaba parte de la tradición de las bandas de música de las cabañas . Más recientemente, Phil Cunningham (de Silly Wizard) ha ayudado a popularizar el acordeón en la música escocesa.
Muchos asocian la música folclórica escocesa con la Gran Gaita de las Tierras Altas , que ha desempeñado durante mucho tiempo un papel importante en la música escocesa. Aunque esta forma particular de gaita se desarrolló exclusivamente en Escocia, no es la única gaita escocesa. La primera mención de las gaitas en Escocia data del siglo XV, aunque se cree que fueron introducidas en Gran Bretaña por los ejércitos romanos. La pìob mhór , o Gran Gaita de las Tierras Altas, se asoció inicialmente tanto con las familias de gaiteros hereditarios como con los gaiteros profesionales de varios jefes de clan; más tarde, las gaitas se adoptaron para su uso en otros lugares, incluida la marcha militar. Los clanes de gaiteros incluían al Clan Henderson , MacArthurs , MacDonalds , MacKays y, especialmente, los MacCrimmon , que eran gaiteros hereditarios del Clan MacLeod .
Aunque las gaitas están estrechamente asociadas con Escocia, el instrumento (o, más precisamente, la familia de instrumentos) se encuentra en grandes franjas de Europa, el norte de África y el sur de Asia. La gaita más común que se escucha en la música escocesa moderna es la Great Highland Bagpipe , que fue difundida por los regimientos de las Tierras Altas del ejército británico. Históricamente, existieron muchas otras gaitas, y muchas de ellas se han recreado en el último medio siglo. También durante el siglo XIX, las gaitas se tocaban en los barcos que zarpaban a la guerra para mantener las esperanzas de los hombres y traer buena suerte en la guerra que se avecinaba.
La música clásica de la Gran Gaita de las Tierras Altas se llama Pìobaireachd , que consta de un primer movimiento llamado urlar (en español, el movimiento 'de fondo'), que establece un tema. A continuación, el tema se desarrolla en una serie de movimientos, cada vez más complejos. Después del urlar suele haber una serie de variaciones y duplicaciones de las variaciones. A continuación viene el movimiento y la variación taorluath y el movimiento crunluath , que continúan con el tema subyacente. A esto suele seguir una variación del crunluath, normalmente el crunluath a mach (otras variaciones: crunluath breabach y crunluath fosgailte ); la pieza se cierra con un retorno al urlar .
En Escocia son habituales los concursos de gaitas, tanto para solistas como para bandas de gaitas. Actualmente, las competiciones de gaitas solistas son populares entre muchos aspirantes a gaiteros, algunos de los cuales viajan desde lugares tan lejanos como Australia para asistir a competiciones escocesas. Otros gaiteros han optado por explorar usos más creativos del instrumento. Diferentes tipos de gaitas también han experimentado un resurgimiento desde los años 70, ya que las históricas gaitas fronterizas y las gaitas pequeñas escocesas han resucitado y ahora atraen a una próspera comunidad de gaitas alternativas. [63] Dos de los gaiteros más respetados de Escocia son Gordon Duncan y Fred Morrison .
La banda de gaitas es otro formato común para la gaita de las Highlands, con bandas competitivas de primer nivel incluyendo la Victoria Police Pipe Band de Australia (anteriormente), Field Marshal Montgomery de Irlanda del Norte , la banda de gaitas Laurence O'Toole de la República de Irlanda , la 78th Fraser Highlanders Pipe Band de Canadá y la Simon Fraser University Pipe Band , y bandas escocesas como Shotts and Dykehead Pipe Band y Strathclyde Police Pipe Band . Estas bandas, así como muchas otras, compiten en numerosas competiciones de bandas de gaitas, a menudo en los Campeonatos Mundiales de Bandas de Gaitas , y a veces actúan en conciertos públicos.
El violín tradicional escocés abarca varios estilos regionales, entre ellos la gaita de las Tierras Altas occidentales, el estilo animado y alegre de las Islas Shetland con influencia nórdica y el Strathspey y las melodías lentas del noreste. El instrumento llegó a finales del siglo XVII y se menciona por primera vez en 1680 en un documento de la abadía de Newbattle en Midlothian , Lessones For Ye Violin .
Se dice que en el siglo XVIII, el violín escocés alcanzó nuevas cotas. Violinistas como William Marshall y Niel Gow eran leyendas en toda Escocia, y las primeras colecciones de melodías para violín se publicaron a mediados de siglo. La más famosa y útil de estas colecciones fue una serie publicada por Nathaniel Gow , uno de los hijos de Niel, y un excelente violinista y compositor por derecho propio. Compositores clásicos como Charles McLean, James Oswald y William McGibbon utilizaron las tradiciones del violín escocés en sus composiciones barrocas .
El violín escocés está representado de forma más directa en América del Norte en Cape Breton, Nueva Escocia, una isla en la costa este de Canadá, que recibió a unos 25.000 emigrantes de las Tierras Altas de Escocia durante las Highland Clearances de 1780-1850. Músicos de Cape Breton como Natalie MacMaster , Ashley MacIsaac y Jerry Holland han llevado su música a un público mundial, basándose en las tradiciones de maestros violinistas como Buddy MacMaster y Winston Scotty Fitzgerald .
Entre los escoceses nativos, Aly Bain y Alasdair Fraser son dos de los más destacados, siguiendo los pasos de influyentes violinistas del siglo XX como James Scott Skinner , Hector MacAndrew, Angus Grant y Tom Anderson . El creciente número de jóvenes violinistas profesionales escoceses hace imposible elaborar una lista completa.
El Festival Anual de Violín Escocés, que se celebra cada noviembre, muestra la gran tradición y el talento del violín en Escocia.
La historia de la guitarra en la música tradicional es reciente, al igual que la de la cítara y el bouzouki introducidos en la música folclórica celta por el cantante de folk Johnny Moynihan a finales de los años 1960. [64] La guitarra ocupó un lugar destacado en el resurgimiento del folk de principios de los años 1960 con artistas como Archie Fisher , The Corries, Hamish Imlach , Robin Hall y Jimmie Macgregor. La forma virtuosa de tocar de Bert Jansch fue muy influyente, y la gama de instrumentos se amplió con The Incredible String Band. Entre los artistas notables se incluyen Tony McManus , Dave MacIsaac , Peerie Willie Johnson y Dick Gaughan . Otros guitarristas notables en la escena musical escocesa incluyen a Kris Drever de Fine Friday y Lau , y Ross Martin de Cliar, Dàimh y Harem Scarem . Escocia también ha producido varios guitarristas eléctricos notables, entre ellos Stuart Adamson de Big Country (una vez conocido como " el Jimi Hendrix británico "), Angus Young de AC/DC , Jimmy McCulloch de Wings , Manny Charlton de Nazareth, Zal Cleminson de la banda The Sensational Alex Harvey y Brian Robertson de Thin Lizzy .
Los instrumentos de cuerda similares a las guitarras modernas han aparecido en la música folclórica escocesa durante siglos. El gittern, un antepasado de la guitarra moderna, apareció en la música escocesa medieval al menos desde el siglo XIII y todavía se utilizaba en Escocia 300 años después. [65]
La evidencia material sugiere que las liras y/o arpas, o clarsach , tienen una larga y antigua historia en Gran Bretaña, con liras de la Edad de Hierro que datan del 2300 a. C. [1] [2] El arpa fue considerada como el instrumento nacional hasta que fue reemplazada por las gaitas de las Tierras Altas en el siglo XV. [67] Las tallas de piedra en el este de Escocia respaldan la teoría de que el arpa estaba presente en la Escocia picta mucho antes del siglo IX y puede haber sido el antepasado original del arpa europea moderna e incluso formó la base del pibroch escocés, la tradición popular de la gaita.
Salvo las ilustraciones de arpas en el Salterio de Utrech del siglo IX , solo existen trece representaciones en Europa de alguna arpa cordófona triangular anterior al siglo XI, y las trece proceden de Escocia. Las arpas pictas se encordaban con crin de caballo. Al parecer, los instrumentos se extendieron hacia el sur, hasta los anglosajones, que utilizaban comúnmente cuerdas de tripa, y luego hacia el oeste, hasta los gaélicos de las Tierras Altas e Irlanda. La primera palabra irlandesa para arpa es, de hecho, Cruit , una palabra que sugiere fuertemente una procedencia picta para el instrumento. El apellido MacWhirter , Mac a' Chruiteir , significa hijo del arpista, y es común en toda Escocia, pero particularmente en Carrick y Galloway .
El Clàrsach ( Gd. ) o Cláirseach ( Ga. ) es el nombre que se le da al arpa de cuerdas de alambre de Escocia o Irlanda. La palabra comienza a aparecer a fines del siglo XIV. Hasta fines de la Edad Media fue el instrumento musical más popular en Escocia, y los arpistas se encontraban entre las figuras culturales más prestigiosas en las cortes de los jefes irlandeses/escoceses y los reyes y condes escoceses. En ambos países, los arpistas disfrutaban de derechos especiales y desempeñaban un papel crucial en ocasiones ceremoniales como coronaciones y recitales poéticos de bardos . Los reyes de Escocia emplearon arpistas hasta fines de la Edad Media, y ocuparon un lugar destacado en la iconografía real . Varios intérpretes de Clarsach fueron conocidos en la Batalla del Estandarte (1138), y cuando Alejandro III de Escocia (fallecido en 1286) visitó Londres en 1278, acompañado por sus trovadores de la corte, los registros muestran que se hicieron pagos a un tal Elyas, "el arpista del rey de Escocia". Uno de los apodos del arpa escocesa es "taigh nan teud", la casa de las cuerdas.
Tres arpas gaélicas medievales sobrevivieron hasta el período moderno, dos de Escocia (el arpa Queen Mary y el arpa Lamont) y una de Irlanda (el arpa Brian Boru), aunque la evidencia artística sugiere que las tres probablemente fueron fabricadas en las Tierras Altas occidentales.
El uso de esta arpa gaélica con cuerdas de alambre se extinguió en Escocia en el siglo XVIII y en Irlanda a principios del siglo XIX. A finales del siglo XIX, con el resurgimiento gaélico, los instrumentos utilizados diferían mucho de las antiguas arpas con cuerdas de alambre. Los nuevos instrumentos tenían cuerdas de tripa y su construcción y estilo de ejecución se basaban en el arpa de pedales orquestal de mayor tamaño. No obstante, el nombre "clàrsach" se utilizó y se sigue utilizando en Escocia para describir estos nuevos instrumentos. La clàrsach moderna con cuerdas de tripa tiene miles de intérpretes, tanto en Escocia como en Irlanda, así como en América del Norte y otros lugares. La formación en 1931 de la Clarsach Society dio inicio al renacimiento del arpa moderna. Entre los arpistas más recientes se encuentran Savourna Stevenson , Maggie MacInnes y la banda Sileas . Entre los eventos destacados se incluye el Festival Internacional de Arpa de Edimburgo , que se celebra anualmente y que en 2006 batió el récord mundial de mayor número de arpistas tocando al mismo tiempo. [68]
Uno de los silbatos de hojalata más antiguos que todavía existen es el Tusculum, encontrado en cerámica de los siglos XIV y XV; actualmente se encuentra en la colección del Museo de Escocia . Hoy en día, el silbato es un instrumento muy común en la música escocesa grabada. Aunque pocos intérpretes conocidos eligen el silbato de hojalata como su instrumento principal, es bastante común que los gaiteros, flautistas y otros músicos también lo toquen.
La palabra irlandesa bodhrán (plural bodhráin), que indica un tambor, se menciona por primera vez en un documento traducido al inglés del irlandés en el siglo XVII. El bodhrán se originó en el suroeste de Irlanda, probablemente en el siglo XVIII, y era conocido como la "pandereta del pobre". Fabricado con herramientas agrícolas y sin platillos, era popular entre los mimos o los niños reyezuelos. Una gran pintura al óleo del artista irlandés Daniel Maclise (1806-1870) representa una gran fiesta de Halloween en una casa en la que aparece claramente un bodhrán. [69] El bodhrán en Escocia y también en Cabo Bretón, el norte continental de Nueva Escocia, Terranova y la Isla del Príncipe Eduardo es una importación de Irlanda debido a su popularidad en la década de 1960 debido a la música de Seán Ó Riada [70]
Los premios Scottish Music Awards , el premio Scottish Album of the Year , los premios Scots Trad Music Awards y el premio BBC Radio Scotland Young Traditional Musician Award reconocen anualmente el talento musical de Escocia, tanto de artistas escoceses como internacionales.
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Escocia ha tenido durante mucho tiempo una serie de festivales que celebran la música de origen escocés e internacional de forma anual. T in the Park (1994-2016) fue uno de los festivales de música más grandes de Escocia, [71] atrayendo multitudes anualmente durante el segundo fin de semana de julio desde su inicio en 1994. Con un cartel de algunos de los artistas y bandas más grandes y exitosos del mundo, ocupó un lugar especial en los corazones de los entusiastas de la música. T in the Park fue reemplazado por TRNSMT (2017-presente) que también se lleva a cabo el segundo fin de semana de julio y se lleva a cabo en Glasgow Green .
Otros festivales incluyen el Aberdeen and NE Scotland Music Festival , el Big Burns Supper Festival , el Callander Jazz and Blues Festival , el Connect Music Festival , el Darvel Music Festival , el Eden Festival , el Glasgow International Jazz Festival , las Glasgow Summer Sessions , Let's Rock , el Leith Festival y el Skye Live Festival .
El Glasgow Bandstand en Kelvingrove Park acoge el festival anual Summer Nights con artistas como KT Tunstall , Anastacia , Sophie Ellis-Bextor , Belinda Carlisle , Rick Astley y The Jesus & Mary Chain, entre otros. [72]
Entre los festivales más importantes del pasado se incluyen Wickerman Festival , Big in Falkirk , RockNess y Be in Belhaven.
Celtic Connections se fundó en 1994 y celebra la música celta. Se celebra todos los años en Glasgow durante 18 días en enero y febrero.
El Royal Edinburgh Military Tattoo es una actuación a cargo de bandas de las fuerzas armadas internacionales. Se celebra en agosto en el Castillo de Edimburgo como parte de los Festivales de Edimburgo .
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A pesar de sus defectos, [T in the Park] sigue siendo la fiesta más grande (y mejor) del calendario cultural de Escocia.