Un cómic autobiográfico (también autobiografía , memoria gráfica , [1] o autobiocomic [2] ) es una autobiografía en forma de cómic o tira cómica . La forma se hizo popular por primera vez en el movimiento del cómic underground y desde entonces se ha extendido. Actualmente es más popular en los cómics canadienses, estadounidenses y franceses; todos los artistas enumerados a continuación son de los EE. UU. a menos que se especifique lo contrario.
Los cómics autobiográficos son una forma de cómics biográficos (también conocidos como biocomics [3] ).
Década de 1880
Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) "hizo un intento de ejercicio de cómic autobiográfico" [4] en su libro de reportaje gráfico No Lazareto de Lisboa ("El Lazareto de Lisboa") de 1881, al incluirse a sí mismo y sus pensamientos personales. Algunas de las viñetas y tiras de Bordalo Pinheiro también eran autobiográficas, como las autocaricaturas de anécdotas personales de su viaje a Brasil.
Década de 1910
"Cartoonist's Confessional", una tira autobiográfica de Fay King de 1918. La penúltima caricatura se refiere a su divorcio, que tuvo una amplia cobertura, en 1916 del boxeador Oscar "Battling" Nelson .
Fay King (dibujante de periódicos de las décadas de 1910 y 1930) se dibujó a sí misma como un personaje que luego fue utilizado como Olive Oyl en tiras autobiográficas que retrataban sus reportajes, opiniones y vida personal.
Hinko Smrekar (1883-1942, pintor y dibujante de periódico esloveno) dibujó y escribió un folleto de 24 páginas titulado Črnovojnik sobre su experiencia en el ejército y en las prisiones militares. Este protocómic autoirónico se publicó en 1919, dos años después de que lo terminara. Todas las páginas tienen hasta cuatro ilustraciones, algunas incluyen globos típicos de los cómics. El texto completo fue escrito a mano.
Década de 1920
Carlos Botelho (1899-1982) tuvo una página semanal de cómic en un "estilo que mezclaba crónica, autobiografía, periodismo y sátira" [4] que funcionó de 1928 a 1950 en la revista portuguesa Sempre Fixe .
Década de 1930
Manga Los cuatro inmigrantes de Henry (Yoshitaka) Kiyama (dibujado entre 1924 y 1927, exhibido en 1927 en San Francisco, autopublicado en 1931). Estas 52 tiras de dos páginas se basaban en las experiencias de Kiyama y tres amigos, principalmente como estudiantes japoneses inmigrantes en San Francisco entre 1904 y 1907, además de material hasta 1924.
Década de 1940
El artista Taro Yashima (nacido Atsushi Iwamatsu) publicó sus obras gráficas autobiográficas The New Sun en 1943 y The New Horizon en 1947 (ambas escritas en inglés). El primer libro describe su vida temprana, así como el encarcelamiento y brutalización de su esposa Mitsu Yashima por parte de la Tokkō (policía superior especial) en respuesta a su postura antibélica, antiimperialista y antimilitarista en la década de 1930. El segundo libro describe su vida posterior a la prisión en Japón bajo el régimen militarista hasta el momento en que emigraron a los Estados Unidos en 1939.
Miné Okubo publicó Citizen 13660 , una colección de 198 dibujos y texto que los acompaña que narra las experiencias de la autora en los campos de internamiento de japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial . [5] [6] El libro, que lleva el nombre del número asignado a su unidad familiar, contiene casi doscientos bocetos en pluma y tinta de Okubo acompañados de un texto explicativo. [7] Publicado en 1946, el libro ha estado impreso durante más de 75 años. [8]
Década de 1960
Años 60 en Japón
Shinji Nagashima creó Mangaka Zankoku Monogatari ("El cuento cruel de un dibujante") en 1961.
Yoshiharu Tsuge publicó en 1966 su relato autobiográfico "Chiko" [9] ("Chiko, el gorrión de Java"), que describe su vida diaria como un artista de manga que lucha por sobrevivir y que vive con una anfitriona de un bar que gana la mayor parte de su dinero. Publicado en la influyente revista Garo , inició el movimiento del manga Watakushi ("Yo manga", o "cómics sobre mí"). Estas breves no ficciones gráficas (que incluyen memorias, crónicas, diarios de viajes o de sueños) también estuvieron representadas por Yu Takita, Tadao Tsuge y Shinichi Abe (véase más abajo).
Yu Takita (1932-1990) comenzó en 1968 sus relatos Terajima-cho ("Cuentos de misterio del barrio de Terajima"). Eran una serie de viñetas sobre la vida en los años 30 en este distrito de Tokio donde sus padres regentaban una taberna. [10]
Justin Green En 1969, Justin Green publicó su primera tira cómica autobiográfica en Gothic Blimp Works #3 titulada "Cuando tenía dieciséis años fue un año muy malo".
Década de 1970
Justin Green y Binky Brown inventan sus propios ritos de pubertad publicados en Yellow Dog #17, marzo de 1970
Sam Glanzman comenzó en abril de 1970 sus historias autobiográficas del USS Stevens (1970-1977) sobre su servicio en la guerra, como cuatro páginas en el título de DC Comics Our Army at War . Además de las memorias de las acciones de guerra que presenció, muchas son viñetas personales de momentos embarazosos, incluso como artista. Como señaló el historiador de cómics John B. Cooke, esos "cuentos autobiográficos sobre las experiencias a veces mundanas, con frecuencia horrorosas, a bordo de un destructor de la marina estadounidense de clase Fletcher durante la Segunda Guerra Mundial estaban comenzando a aparecer con regularidad, debutando dos años antes que Binky Brown ". [11]
Shinichi Abe (nacido en 1950) comenzó en 1971 [12] su serie autobiográfica Miyoko Asagaya kibun ("El sentimiento de Miyoko Asagaya" o "Miyoko, el sentimiento de Asagaya") para la revista Garo . La serie narraba su vida bohemia en los años 70 con su novia modelo Miyoko en el distrito Asagaya de Tokio. (El manga fue adaptado en la película Miyoko de 2009 ).
En octubre de 1972, el artista de manga japonés Keiji Nakazawa creó la historia de 48 páginas " Lo vi " ("Ore wa Mita"), que contaba su experiencia de primera mano del bombardeo de Hiroshima . (A esta le siguió la obra de ficción más extensa Barefoot Gen ( Hadashi no Gen ), que luego fue adaptada en tres películas).
Aline Kominsky siguió a Green en noviembre de 1972 con su autobiografía velada de cinco páginas "Goldie, a Neurotic Woman" [14] (en Wimmen's Comix #1).
Art Spiegelman siguió a Green en 1973 con su "Prisionero en el planeta del infierno" de 4 páginas [15] (en Short Order Comix #1), sobre sus sentimientos después del suicidio de su madre sobreviviente del Holocausto (una tira incluida más tarde en Maus , ver más abajo).
Robert Crumb y Aline Kominsky publicaron en 1974 Dirty Laundry Comics #1, un cómic confesional conjunto que documentaba su incipiente romance, aunque representado a bordo de una nave espacial de fantasía.
En 1976, Harvey Pekar comenzó su serie autopublicada de larga duración American Splendor , que recopilaba cuentos escritos por Pekar, generalmente sobre su vida diaria como empleado de archivo, e ilustrados por una variedad de artistas. La serie llevó a Pekar a conocer a su esposa Joyce Brabner , quien más tarde coescribió su novela gráfica Our Cancer Year (1994) sobre su batalla contra el linfoma .
En 1977, la revista italiana Alter Alter comienza a publicar Le straordinarie avventure di Pentothal (Las extraordinarias aventuras de Pentothal) de Andrea Pazienza , en la que el autor detalla en un flujo de conciencia sus propias experiencias con las drogas, las artes, la política, la contracultura y el Movimiento de 1977 , a través de un alter ego apenas velado.
En 1978, Eddie Campbell comenzó a escribir su tira autobiográfica "In the Days of the Ace Rock 'n' Roll Club" (marzo de 1978 – marzo de 1979). (Esto dio origen a sus historias sobre Alec , que se pueden ver a continuación).
En 1979, el dibujante malasio Lat publicó sus memorias de infancia, The Kampung Boy (dibujadas entre 1977 y 1978).
A finales de los años 1970, Jim Valentino comenzó su carrera con algunos minicómics autobiográficos, publicados a principios de los años 1980. [16] [17] En 1985, publicó su serie autobiográfica Valentino (posteriormente recopilada en Vignettes ). En 1997, creó la serie semiautobiográfica A Touch of Silver sobre un niño que llega a la mayoría de edad en los años 1960. En 2007, revisó la autobiografía con Drawings from Life (también recopilada en Vignettes ).
A lo largo de la década de 1970, la escritura autobiográfica fue prominente en el trabajo de muchas dibujantes underground, en antologías como Wimmen's Comix , que abarcaban desde anécdotas cómicas hasta comentarios feministas basados en las vidas de las artistas.
Década de 1980
En 1980, Art Spiegelman combinó biografía y autobiografía en su libro Maus (publicado por entregas entre 1980 y 1991), ganador del premio Pulitzer , sobre las experiencias de su padre en el Holocausto , su propia relación con él y el proceso de entrevistarlo para el libro. Este trabajo tuvo un efecto importante en la recepción de los cómics en general en el mundo de la literatura en prosa convencional, despertando a muchos al potencial de los cómics como medio para historias distintas a la fantasía de aventuras.
En 1982, las historias de Alec de Eddie Campbell comenzaron con el artista escocés/australiano cuando era un joven que vagaba por la vida con sus amigos y lo siguieron durante su matrimonio, su paternidad y su exitosa carrera artística. (Más tarde se recopilaron en The King Canute Crowd , Three Piece Suit y otros libros).
El colega inglés de Campbell, Glenn Dakin, creó los cuentos de Abraham Rat (recopilados en Abe: Wrong for All the Right Reasons ), que comenzaron como fantasía y se volvieron más contemplativos y autobiográficos.
A mediados de los años 1980, Carol Tyler pasó de pintar a hacer cómics autobiográficos. Su primer cómic publicado apareció en Weirdo en 1986.
La leyenda del underground Robert Crumb se centró cada vez más en la autobiografía en sus historias de la década de 1980 en la revista Weirdo . Muchos otros cortos autobiográficos aparecerían en Weirdo de otros artistas, entre ellos su esposa, Aline Kominsky-Crumb , Carol Tyler , Phoebe Gloeckner (ver más abajo en la sección de la década de 1990) y Dori Seda .
En 1987, Sam Glanzman publicó sus memorias gráficas de la Segunda Guerra Mundial, A Sailor's Story ( Marvel Comics ), una extensión más personal de sus historias de guerra del USS Stevens de la década de 1970.
En 1988, Andrea Pazienza publica Pompeo , su última novela gráfica, que describe la caída gradual de un adicto a la heroína (un personaje en gran parte autobiográfico), hasta su eventual suicidio.
David Collier , un ex soldado canadiense, publicó cómics autobiográficos e históricos en Weirdo y más tarde en su serie Collier's .
En 1987, la antología Wasteland (1987-1989) de DC Comics presentó, algo inusual para un título convencional, además de formas más convencionales de comedia negra y terror , historias semiautobiográficas basadas en la vida del coguionista Del Close . Una de las historias también parodiaba las historias autobiográficas de Harvey Pekar, retratando una versión de la famosa aparición de Pekar en Late Night with David Letterman , en la que la vehemente crítica de Pekar a General Electric le había valido una prohibición prolongada del programa.
Las obras autobiográficas arrasaron en la escena del cómic alternativo angloparlante durante este período y se convirtieron en un "género emblemático", de forma muy similar a como las historias de superhéroes dominaron los cómics convencionales estadounidenses. (El ejemplo estereotipado de un cómic autobiográfico alternativo relata el momento incómodo que sigue cuando, mientras el dibujante está sentado solo en una cafetería, entra su exnovia). Los cómics de la vida real y las tiras cómicas también ganaron popularidad durante este período. Sin embargo, muchos artistas se dedicaron a temas más amplios.
El maltés-estadounidense Joe Sacco apareció como personaje en sus cómics periodísticos , empezando por Yahoo (recogido en Notas de un derrotista ) y Palestina .
En la serie antológica Real Stuff , Dennis Eichhorn siguió el ejemplo de Pekar de escribir historias reales para que otros las ilustraran, pero a diferencia de Pekar, enfatizó historias improbables de sexo y violencia. Muchas de las historias de Real Stuff ocurrieron en el estado natal de Eichhorn, Idaho . En 1993, Eichhorn recibió una nominación al premio Eisner como Mejor escritor y su serie Real Stuff recibió nominaciones tanto a Mejor serie continua como a Mejor antología. En 1994, Real Stuff recibió nuevamente una nominación al premio Eisner como Mejor antología.
Silly Daddy , uno de los minicómics autoeditados más populares de los años 90 en Estados Unidos, describía la paternidad y el divorcio de Joe Chiappetta , a veces de forma realista y a veces en una historia de fantasía paralela. La historia continuó en libros de bolsillo y como webcómic .
The Job Thing , 1993. Carol Tyler cuenta sus problemas con los trabajos mal pagados. Una colección de historias publicadas originalmente en Street Music Magazine.
La serie Dirty Plotte (1991-1998) de Julie Doucet , de Canadá, comenzó como una mezcla de fantasía extravagante y cómics de sueños, pero se inclinó hacia la autobiografía en lo que luego se recopiló como My New York Diary .
Un trío de amigos canadienses, Seth ( Palookaville ) , Chester Brown ( Yummy Fur , The Playboy , I Never Liked You ) y Joe Matt ( Peepshow ), ganaron rápidamente renombre en Norteamérica por sus diferentes enfoques de la autobiografía. Brown y Matt también eran conocidos por representar momentos personales embarazosos, como la masturbación y el hurgarse la nariz . Seth creó cierta controversia al presentar historias ficticias realistas como si hubieran sucedido realmente, no como una estratagema para engañar a los escritores sino como una técnica literaria . Sin embargo, algunos lectores se dejaron engañar.
La tira cómica semanal de Keith Knight , The K Chronicles , comenzó a principios de la década de 1990 y exploraba temas relevantes para la herencia racial de Knight, así como eventos actuales, tanto personales para Knight como generales para el mundo.
La novela gráfica David Chelsea in Love describe las dificultades románticas del autor homónimo en la ciudad de Nueva York y Portland .
Rick Veitch contó la historia de sus veinte años enteramente a través de un diario de sueños en el volumen Crypto Zoo de Rare Bit Fiends .
La tetralogía de Ariel Schrag , Awkward , Definition , Potential y Anyway , sobre el descubrimiento de su identidad sexual en la escuela secundaria, fue inusual porque se completó en su mayor parte mientras estaba en la escuela secundaria.
A Touch of Silver ( Image Comics , 1997) , de Jim Valentino, retrató su infeliz juventud en la década de 1960.
El artista inglés Raymond Briggs , mejor conocido por sus libros infantiles, contó la historia del matrimonio de sus padres en Ethel & Ernest (1998).
James Kochalka comenzó a convertir su vida cotidiana en una tira diaria de cuatro paneles a partir de 1998, recopilada en Sketchbook Diaries y más tarde en el webcomic American Elf .
El dibujante sueco Martin Kellerman lanzó la tira cómica autobiográfica Rocky en 1998, centrándose en un perro antropomórfico y sus amigos en su vida cotidiana en Estocolmo . Rocky está basada en la propia vida de Kellerman. [18] Desde entonces, la tira cómica ha sido traducida al noruego , danés , finlandés , serbio , inglés, español y francés, ya sea como tira continua o recopilada en forma de libro.
Bread and Wine: An Erotic Tale of New York (1999), escrita por Samuel R. Delaney e ilustrada por Mia Wolff, es una novela gráfica autobiográfica sobre un escritor de ciencia ficción gay (Delaney) que conoce a un hombre sin hogar que se convierte en su pareja. [19]
Este período también vio una rápida expansión de la escena del cómic de pequeña prensa francesa, incluido un nuevo énfasis en el trabajo autobiográfico:
El aclamado Diario de Fabrice Neaud fue la primera serie autobiográfica extensa en el cómic francés.
David B. , otro artista que había publicado por primera vez historias de cómics de fantasía, produjo la novela gráfica L'ascension du haut mal (publicada en inglés como Epileptic ) y aplicó el estilo no realista distintivo de B. a la historia de su crianza igualmente inusual, en la que su familia se mudó a una comuna macrobiótica y buscó muchas otras curas para las convulsiones de gran mal del hermano de B.
Lewis Trondheim se retrató a sí mismo y a sus amigos, aunque con cabezas de animales, en los cómics de Approximative Continuum , algunos de los cuales se publicaron más tarde en inglés como The Nimrod .
Gran parte del trabajo posterior de Edmond Baudoin se basa en su historia personal y familiar.
El "Journal d'un album" de Dupuy y Berberain y el "Livre de Phamille" de Jean-Christophe Menu también tuvieron una influencia significativa en la escena de la novela gráfica autobiográfica francesa.
Década de 2000
La exiliada iraní Marjane Satrapi creó la obra de varios volúmenes Persépolis , publicada originalmente como una serie de periódico en Francia, sobre su infancia durante la Revolución iraní .
The Spiral Cage , del artista inglés Al Davison , trata sobre la experiencia de Davison de vivir con espina bífida .
Clumsy (2001) y Unlikely (2003) de Jeffrey Brown contaron la historia de dos relaciones fallidas utilizando cientos de historias de una sola página.
Blue Pills (título original: Pilules Bleues ) es un cómic autobiográfico suizo-francés de 2001 [20] escrito e ilustrado por Frederik Peeters . [21] El cómic cuenta la historia de un hombre que se enamora de una mujer VIH positiva . [20] [22]
En ¡Cien demonios! (2002), de Lynda Barry, Barry lucha con los "demonios" del arrepentimiento, las relaciones abusivas, la timidez, la prohibición de sentir odio y su respuesta a los resultados de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000 .
Craig Thompson publica Blankets (2003), una premiada autobiografía gráfica sobre el primer amor, la identidad religiosa y la madurez.
Marzena Sowa escribió Marzi , una serie de cómics sobre su infancia en la Polonia de los años 80.
Josh Neufeld publicó su libro A Few Perfect Hours (2004), ganador del premio Xeric , que documenta sus aventuras con su novia en viajes de mochilero por el sudeste asiático, Europa central y Turquía.
Joe Kubert publicó Yossel el 14 de abril de 1943 (2005), una "novela gráfica autobiográfica falsa" sobre lo que habría sucedido si sus padres no se hubieran mudado de Polonia a los EE. UU. y hubieran estado allí durante el Holocausto.
Carol Tyler publicó Late Bloomer , que incluye todos los trabajos recopilados de Weirdo y otras publicaciones.
El artista de cómics italiano Gipi publica varias novelas gráficas inspiradas en sus propias experiencias de vida: Appunti per una storia di guerra ("Notas para una historia de guerra", 2005), S. (2006, sobre su padre), La mia vita disegnata male ("Mi vida mal dibujada", 2008).
El ganador del premio Xeric, Steve Peters, escribió e ilustró Chemistry (2005), sobre una relación fallida. Dibujó una viñeta por día durante un año; el cómic completo tiene 32 páginas con un total de 365 viñetas. La fecha de cada viñeta está oculta en algún lugar dentro de la misma. Chemistry ganó el premio Howard Eugene Day Memorial Prize en 2006 .
Alison Bechdel escribió e ilustró Fun Home (2006), sobre su relación con su padre, y fue nombrado por la revista Time como el número uno de sus "10 mejores libros del año". [23]
Martin Lemelman escribió La hija de Mendel (2006), basada en las confesiones grabadas de su madre sobre su vida durante el Holocausto. También incluye muchas fotografías familiares.
Miriam Katin escribió We Are on Our Own: A Memoir (2006), una memoria gráfica sobre su supervivencia, con su madre, del Holocausto.
Danny Gregory escribió Everyday Matters después de aprender a dibujar por su cuenta tras un momento traumático en su vida: su esposa fue atropellada por un tren y quedó paralizada. [24]
En abril de 2007, el dibujante de cómics holandés Ype Driessen publicó su primer cómic autobiográfico con fotografías, titulado Ype+Willem . En ellas mostraba con fotografías sucesos cotidianos de su vida con su ex novio Willem. Actualmente publica su cómic en FotoStrips.nl (NL).
Aline Kominsky-Crumb publicó Need More Love: A Graphic Memoir (2007), la historia de su vida, con fotografías insertadas.
Carol Lay escribió e ilustró The Big Skinny (2008) sobre sus experiencias con la pérdida de peso.
American Widow (2008), escrita por Alissa Torres y dibujada por Sungyoon Choi, es una memoria gráfica sobre la experiencia de Torres como viuda de los ataques del 11 de septiembre de 2001.
Stitches: A Memoir es una autobiografía gráfica de 2009 escrita e ilustrada por David Small . Cuenta la historia del viaje de Small desde niño enfermizo a paciente de cáncer , hasta el adolescente problemático que tomó la arriesgada decisión de huir de casa a los dieciséis años, sin nada más que el sueño de convertirse en artista. Stitches fue un best sellernúmero uno del New York Times , [26] y fue nombrado uno de los diez mejores libros de 2009 por Publishers Weekly y Amazon.com . [27] [28] También fue finalista del Premio Nacional del Libro de 2009 para Literatura Juvenil . [29] Stitches recibió los Premios Alex en 2010. Stitches ha sido traducido a siete idiomas diferentes y publicado en nueve países diferentes.
Las "memorias gráficas" realmente cobraron fuerza en esta década, con muchos de los libros escritos por autoras. Lucy Knisley y MariNaomi publicaron cada una una serie de cómics autobiográficos completos en la década de 2010. El mercado también se expandió hacia el público de nivel medio , como lo demuestran ejemplos tan bien recibidos como los libros de Raina Telgemeier , la serie March y El Deafo de Cece Bell .
Drinking at the Movies , de Julia Wertz . En el contexto de su mudanza de San Francisco a Nueva York, el libro detalla cuestiones serias, como la lucha de un miembro de la familia con el abuso de sustancias y su propio alcoholismo, con el ingenio y la modestia que lo caracterizan. Drinking at the Movies fue nominado al premio Eisner 2011 en la categoría de Mejor publicación de humor. [34]
Sarah Glidden escribió e ilustró Cómo entender Israel en 60 días o menos , una exploración completa de la visita de Glidden a Israel en 2007 como parte de una gira de Birthright Israel . [35] [36] [37] El libro ha sido posteriormente traducido a cinco idiomas.
"Make Me a Woman", de Vanessa Davis, presenta historias extraídas de su diario y son francamente personales, ingeniosas y autocríticas; centrándose en su juventud, su madre, sus relaciones con los hombres y su identidad judía . [38]
Special Exits de Joyce Farmer documenta en forma de cómic los episodios tristes y a veces humorísticos de los últimos años de vida de sus padres. Special Exits ganó el Premio de Novela Gráfica de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 2011. [39]
Las memorias gráficas de Nicola Streeten , Billy, Me & You , son las primeras memorias gráficas de larga duración escritas por una mujer británica que se han publicado. [40] Al tratar la intersección entre el cómic y la medicina, se cita como un ejemplo de medicina gráfica . [41]
Kiss and Tell de MariNaomi se publicó en 2011, seguido de Dragon's Breath and Other True Stories en 2014 y I Thought YOU Hated ME en 2016.
Vietnamerica , de GB Tran, describe las dificultades que enfrentaron los abuelos de Tran en la Indochina francesa y sus padres durante la guerra de Vietnam y en su inmigración a los Estados Unidos. [42] Vietnamerica ganó una Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores y fue incluida en la lista de las 10 mejores memorias gráficas de Time . [43] [44]
Escenas de un matrimonio inminente , de Adrian Tomine , un resumen desenfadado de la boda de Tomine y sus preparativos.
The Voyeurs es una autobiografía en tiempo real de cinco años turbulentos en la vida de la reconocida dibujante, diarista y cineasta Gabrielle Bell . Recopila episodios de su premiada serie Lucky , en la que viaja a Tokio, París, el sur de Francia y por todo Estados Unidos, pero permanece anclada en su amado Brooklyn, donde su compañero Tony le proporciona una visión constante, un humor poco convencional y una amistad duradera.
Las memorias gráficas de Zeina Abirached , A Game for Swallows: To Die, To Leave, To Return, fueron publicadas por la división Graphic Universe de Lerner Publishing Group. Una segunda autobiografía, I Remember Beirut , fue publicada en 2014.
El pequeño pato blanco: una infancia en China , escrito por Na Liu e ilustrado por su marido, Andrés Vera Martínez, [53] analiza la infancia de Na Liu en China durante los años 1970 y 1980. [54]
Una vida china es una novela gráfica francesa coescrita por Li Kunwu y Philippe Ôtié e ilustrada por Li Kunwu. El libro describe la vida de Li Kunwu durante la Revolución Cultural . [55]
El congresista y líder de los derechos civiles John Lewis publicó March: Book One , el primer volumen de una trilogía de novelas gráficas autobiográficas, coescrita por Andrew Aydin y dibujada por Nate Powell . March: Book Two se publicó en 2015 y March: Book Three apareció en 2016.
Las memorias gráficas de Nicole Georges , Calling Dr. Laura (Llamando a la Dra. Laura) . El libro describe los acontecimientos que siguieron a la visita de la autora a un quiromántico a los veintitrés años, donde el psíquico le dice que su padre no está realmente muerto como su familia afirmó años atrás. A la luz de esta noticia, la autora "se siente perdida sobre su identidad" y se esfuerza por descubrir la verdad, relatando los sucesos de su infancia y lidiando con sentimientos de incertidumbre.
El Deafo , escrito e ilustrado por Cece Bell , es un relato autobiográfico de la infancia de Bell y su vida con su sordera. Los personajes del libro son todos conejos antropomórficos.
Over Easy (2014) de Mimi Pond , una historia de mayoría de edad sobre una joven Margaret Pond que trabaja en el Imperial Café, un restaurante lleno de hippies y punks a finales de los años 1970. Es en este restaurante donde Margaret hace la transición a "Madge" y echa un vistazo a la edad adulta, que incluye adicción, confusión, momentos incómodos, el sueño del artista y despertares sexuales. Over Easy encapsula la Oakland de los años 1970 en una memoria ingeniosa y ligeramente ficticia de las experiencias de Pond. La memoria ganó el premio PEN Center USA al Cuerpo de Trabajo Destacado de Literatura Gráfica, con una mención especial; Pond también ganó un Premio Inkpot después del lanzamiento de Over Easy . [65]
Tomboy: A Graphic Memoir , de Liz Prince , explora lo que significa ser mujer y describe la lucha de Prince con los problemas de género . [66] [67] Estas memorias se cuentan a través de historias cortas y relacionadas que comienzan con las experiencias de la primera infancia de Prince y terminan cuando Prince es una adolescente y lentamente ha aprendido a definirse como una mujer en sus propios términos. [66] El libro recibió una reseña destacada de Kirkus Reviews . [68]
Una metamorfosis iraní es la novela gráfica autobiográfica de Mana Neyestani sobre la vida en el Irán posrevolucionario. Publicada originalmente en francés, se publicó posteriormente en alemán, español e inglés.
The Hospital Suite de John Porcellino detalla sus luchas con la enfermedad en la década de 1990 y principios de la década de 2000.
An Age of License de Lucy Knisley es una autobiografía de viaje que relata el viaje de la autora a Europa/Escandinavia, gracias a una gira de presentación de libros. Displacement: A Travelogue (2015) de Knisley fue nominada al premio Eisner 2016 a la mejor obra basada en la realidad .
Meags Fitzgerald publicó Photobooth: A Biography , una novela gráfica de no ficción que detalla su interés en las cabinas fotográficas químicas; ganó el premio Doug Wright Spotlight en 2015. En 2015, publicó la novela gráfica autobiográfica Long Red Hair .
Atrévete a decepcionar es la gráfica autobiografía de Özge Samancı sobre su paso a la edad adulta. Su historia se desarrolla después del tercer golpe militar que condujo a la rápida transición de Turquía al neocapitalismo entre 1980 y 2000. El libro se tradujo a cinco idiomas.
Becoming Unbecoming , de la autora inglesa Una, describe los efectos de la misoginia y el sexismo en Una, una niña de doce años que crece en el norte de Inglaterra en 1977, mientras el Destripador de Yorkshire anda suelto, creando pánico entre los habitantes del pueblo.
Honor Girl es una autobiografía gráfica escrita e ilustrada por Maggie Thrash . Es la historia del primer amor de Thrash en un campamento de verano para chicas en Kentucky en el año 2000.
Las memorias de Bill Griffith , Invisible Ink: My Mother's Secret Love Affair With a Famous Cartoonist (Durante más de una década, a partir de 1957, la madre de Griffith, Barbara, tuvo una aventura con el dibujante Lawrence Lariar ; esto formó la base de Invisible Ink [Tinta invisible] ) . [69]
2016:
Rosalie Lightning , de Tom Hart , es una autobiografía que lleva el nombre de su hija, que murió repentinamente cuando tenía casi dos años, y que trata sobre el dolor de él y su esposa y sus intentos de darle sentido a su vida después de eso. El libro fue nominado al premio Eisner 2017 a la mejor obra basada en la realidad .
¿Qué es la obscenidad? La historia de una artista inútil y su coño, de Rokudenashiko, es una autobiografía gráfica de una artista japonesa que ha sido encarcelada dos veces por supuestos actos de obscenidad y distribución de material pornográfico, pero que sigue defendiendo la representación de la vagina.
En Fab4 Mania , Carol Tyler hizo referencia a sus escritos personales de 1965 para un relato de primera mano sobre haber visto a los Beatles en persona en Chicago a los 13 años.
2019:
El actor y activista George Takei publicó They Called Us Enemy , una novela gráfica autobiográfica coescrita con Justin Eisinger y Steven Scott e ilustrada por Harmony Becker.
Década de 2020
La novela gráfica autobiográfica empezó a florecer hasta tal punto que resulta difícil seguir la producción constante.
2022:
El 19 de septiembre de 2022, la artista eslovena Žiga Valetič publicó The Highway, una novela gráfica autobiográfica de 149 páginas creada con la ayuda de la inteligencia artificial, el programa informático Midjourney . El libro se publicó en línea y también se imprimió la versión eslovena.
Referencias
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^ Bramlett, Frank, Roy Cook y Aaron Meskin (eds.), The Routledge Companion to Comics , Routledge, 2016, pág. 200.
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