El Señor de los Anillos es una película animada de fantasía épica de 1978 dirigida por Ralph Bakshi a partir de un guion de Chris Conkling y Peter S. Beagle . Está basada en la novela homónima de J. R. R. Tolkien , adaptada de los volúmenes La comunidad del anillo y Las dos torres . [6] Ambientada en la Tierra Media , la película sigue a un grupo de razas de fantasía —hobbits , hombres , un elfo , un enano y un mago— que forman una comunidad para destruir un anillo mágico hecho por el Señor Oscuro Sauron , el antagonista principal.
Bakshi se encontró con los escritos de Tolkien al principio de su carrera. Había hecho varios intentos de producir El Señor de los Anillos como una película animada antes de que el productor Saul Zaentz y la distribuidora United Artists le proporcionaran financiación. La película es notable por su amplio uso de rotoscopia , una técnica en la que las escenas se filman primero en acción real y luego se trazan en celdas de animación . Utiliza un híbrido de animación tradicional con celdas y metraje de acción real rotoscopiado. [7]
El Señor de los Anillos se estrenó en Estados Unidos el 15 de noviembre de 1978 y en el Reino Unido el 5 de julio de 1979. Aunque la película recibió críticas mixtas de los críticos y la hostilidad de los espectadores decepcionados que sintieron que estaba incompleta, fue un éxito financiero; no hubo una secuela oficial para cubrir el resto de la historia. Sin embargo, la película ha conservado un seguimiento de culto y fue una gran inspiración para el cineasta neozelandés Peter Jackson .
A principios de la Segunda Edad de la Tierra Media , los herreros elfos forjan nueve Anillos de Poder para los Hombres mortales , siete para los Señores Enanos y tres para los Reyes Elfos. Poco después, el Señor Oscuro Sauron fabrica el Anillo Único y lo usa para intentar conquistar la Tierra Media. Después de derrotar a Sauron, el Príncipe Isildur toma el Anillo, pero después de que finalmente es asesinado por los Orcos , el Anillo permanece en el fondo del río Anduin durante más de 2.500 años. Con el tiempo, Sauron captura los Nueve Anillos y transforma a sus dueños en los Espectros del Anillo . El Anillo Único es descubierto por Déagol , cuyo pariente, Sméagol, lo mata y toma el Anillo para sí mismo. El Anillo retuerce su cuerpo y mente, y se convierte en la criatura Gollum ( Peter Woodthorpe ) que lo lleva consigo a las Montañas Nubladas . Cientos de años después, Bilbo Baggins ( Norman Bird ) encuentra el Anillo en la cueva de Gollum y lo lleva consigo a la Comarca .
Décadas después, durante la celebración del cumpleaños de Bilbo, el mago Gandalf ( William Squire ) le dice que deje el Anillo para su sobrino Frodo ( Christopher Guard ). Bilbo acepta a regañadientes y parte hacia Rivendel . Pasan diecisiete años, durante los cuales Gandalf se entera de que las fuerzas del mal han descubierto que el Anillo está en posesión de un Bolsón. Gandalf se encuentra con Frodo para explicarle la historia del Anillo y el peligro que representa, y Frodo abandona su hogar, llevándose el Anillo con él. Le acompañan tres hobbits, sus primos, Pippin ( Dominic Guard ), Merry ( Simon Chandler ) y su jardinero Sam (Michael Scholes). Después de escapar por poco de los Espectros del Anillo, los hobbits finalmente llegan a Bree , desde donde Aragorn ( John Hurt ) los conduce a Rivendel. Frodo es apuñalado en la cima de la montaña Weathertop por el jefe de los Espectros del Anillo , y se enferma a medida que avanza el viaje. Los Espectros del Anillo los alcanzan poco después de que se encuentran con el elfo Legolas ( Anthony Daniels ); y en un enfrentamiento en el vado de Rivendel, los Espectros del Anillo son arrastrados por el río.
En Rivendel, Frodo es curado por Elrond ( André Morell ). Se encuentra nuevamente con Gandalf, después de que este último escapa del mago corrupto Saruman (Fraser Kerr), quien planea aliarse con Sauron pero también quiere el Anillo para sí mismo. Frodo se ofrece voluntario para ir a Mordor , donde el Anillo puede ser destruido. Después de eso, Frodo parte de Rivendel con ocho compañeros: Gandalf; Aragorn; Boromir ( Michael Graham Cox ), hijo del Mayordomo de Gondor ; Legolas; Gimli ( David Buck ) el Enano, junto con Pippin, Merry y Sam.
Su intento de cruzar las Montañas Nubladas se ve frustrado por una fuerte nevada, y se ven obligados a ir a Moria . Allí, son atacados por orcos, y Gandalf cae en un abismo mientras lucha contra un Balrog . El resto de la Comunidad continúa a través del refugio de los elfos Lothlórien , donde conocen a la reina elfa Galadriel ( Annette Crosbie ). Boromir intenta quitarle el Anillo a Frodo, y Frodo decide continuar su búsqueda solo; pero Sam insiste en acompañarlo. Boromir es asesinado por orcos mientras intenta defender a Merry y Pippin. Merry y Pippin son capturados por los orcos, que pretenden llevarlos a Isengard a través de la tierra de Rohan . Los hobbits capturados escapan y huyen al bosque de Fangorn , donde conocen a Bárbol ( John Westbrook ). Aragorn, Gimli y Legolas siguen a Merry y Pippin hasta el bosque, donde se reencuentran con Gandalf, que renació después de destruir al Balrog.
Los cuatro se dirigen entonces a la capital de Rohan, Edoras , donde Gandalf convence al rey Théoden ( Philip Stone ) de que su pueblo está en peligro. Aragorn, Gimli y Legolas viajan entonces al Abismo de Helm . Frodo y Sam descubren a Gollum acechándolos en un intento de recuperar el Anillo y lo capturan; pero le perdonan la vida a cambio de que les guíe hasta el Monte del Destino. Gollum finalmente comienza a conspirar contra ellos y se pregunta si " ella " podría ayudar. En el Abismo de Helm, las fuerzas de Théoden resisten a los orcos enviados por Saruman, hasta que Gandalf llega con los Jinetes de Rohan ausentes, destruyendo al ejército orco.
Este elenco principal fue apoyado por un gran elenco de dobles de animación, quienes no fueron acreditados en pantalla; el asunto pasó al arbitraje del gremio. [9]
El director Ralph Bakshi conoció El Señor de los Anillos gracias a J. R. R. Tolkien a mediados de los años 50 mientras trabajaba como animador para Terrytoons . En 1957, el joven animador comenzó a intentar convencer a la gente de que la historia podía contarse en animación. [10]
En 1969, los derechos pasaron a manos de United Artists , donde se abandonó un guion "elegante" de Peter Shaffer . El productor de cine Denis O'Dell estaba interesado en producir una película para los Beatles y contactó con los directores David Lean (ocupado con Ryan's Daughter ), Stanley Kubrick (quien la consideró "infilmable") y Michelangelo Antonioni . A finales de 1969 se le encargó a John Boorman que escribiera un guion, pero se consideró demasiado caro en 1970. [2]
Bakshi se puso en contacto con United Artists cuando se enteró (por un número de 1974 de Variety ) de que el guion de Boorman había sido abandonado. Al enterarse de que Boorman tenía la intención de producir las tres partes de El Señor de los Anillos como una sola película, Bakshi comentó: "Pensé que eso era una locura, sin duda una falta de carácter por parte de Boorman. ¿Por qué querrías alterar algo de lo que hizo Tolkien?" [11] Bakshi comenzó a hacer un "viaje anual" a United Artists. Desde entonces, Bakshi había logrado un éxito de taquilla produciendo películas de animación para adultos como Fritz the Cat, pero su película más reciente, Coonskin , fracasó, y más tarde aclaró que pensaba que El Señor de los Anillos podría "ganar algo de dinero" para salvar su estudio. [12]
En 1975, Bakshi convenció al ejecutivo de United Artists Mike Medavoy para que produjera El Señor de los Anillos en dos o tres películas animadas, [13] y una precuela de El Hobbit . [14] Medavoy le ofreció el guion de Boorman, que Bakshi rechazó, diciendo que Boorman "no lo entendía" [15] y que su guion hubiera servido para una película barata como "una película de Roger Corman ". [16] Medavoy aceptó la propuesta de Bakshi de "hacer los libros lo más parecidos posible, utilizando los diálogos y escenas exactas de Tolkien". [11]
Aunque más tarde estuvo dispuesto a reagruparse con Boorman para su guion (y su proyecto sustituto, Excalibur ), Bakshi afirmó que Medavoy no quería producir su película en ese momento, pero le permitió ofrecerla si podía conseguir que otro estudio pagara los gastos del guion de Boorman. [16] Bakshi intentó sin éxito persuadir a Peter Bogdanovich para que aceptara el proyecto, pero logró obtener el apoyo del entonces presidente de Metro-Goldwyn-Mayer , Dan Melnick . [16] [11] Bakshi y Melnick llegaron a un acuerdo con Mike Medavoy en United Artists para comprar el guion de Boorman. Bakshi dijo más tarde que "el guion de Boorman costó 3 millones de dólares, por lo que Boorman estaba feliz junto a la piscina, gritando, riendo y bebiendo, porque recibió 3 millones de dólares por que tiraran su guion". [11] Sin embargo, Boorman no estaba contento con que el proyecto se convirtiera en animación después de que Tolkien le escribiera una vez, complacido de que lo estuviera haciendo en acción real. Nunca vio la película de Bakshi y, después de que se estrenó, intentó rehacer su versión en acción real con Medavoy. [17]
El trabajo comenzó en los guiones y storyboards. Cuando Melnick fue despedido de MGM en 1976, el estudio de Bakshi había gastado entre 200.000 y 600.000 dólares. El nuevo ejecutivo, Dick Shepherd, no había leído los libros y, según Bakshi, no quería hacer la película; [16] Shepherd preguntó sin darse cuenta si El Señor de los Anillos trataba sobre una boda. [16] Bakshi se puso en contacto con Saul Zaentz (que había ayudado a financiar Fritz el Gato ) y le pidió que produjera El Señor de los Anillos ; Zaentz estuvo de acuerdo. [11]
Antes de que comenzara la producción, Bakshi se reunió con Priscilla, la hija de Tolkien, para hablar sobre cómo se haría la película. Ella le mostró la habitación donde su padre escribía y dibujaba. Bakshi dice: "Mi promesa a la hija de Tolkien fue ser fiel al libro. No iba a decirle: 'Oye, tira a Gollum y cambia estos dos personajes'. Mi trabajo era decir: 'Esto es lo que dijo el genio'". [18]
Mick Jagger [16] se acercó a Bakshi , que quería interpretar a Frodo, pero en ese momento los papeles ya estaban elegidos y grabados. David Carradine [15] también se acercó a Bakshi, ofreciéndole interpretar a Aragorn, e incluso sugirió que Bakshi lo hiciera en acción real; si bien el contrato de Bakshi lo permitía, dijo que no se podía hacer y que "siempre lo había visto como animación". [13] Dijo que era imposible hacerlo en acción real sin que fuera "de mal gusto". [15]
Bakshi comenzó a desarrollar el guion él mismo. Al enterarse del proyecto, Chris Conkling consiguió una entrevista con Bakshi, pero inicialmente fue contratado para "hacer una investigación, para decir cómo debería ser el vestuario o qué harían los personajes en un momento dado". [19] Juntos, primero decidieron cómo dividir las películas. Cuando comenzaron, contemplaron una estructura de tres películas, pero "no sabíamos cómo funcionaría esa película intermedia" [20] sin un principio y un final. Conkling incluso comenzó a escribir un tratamiento para un largometraje de tres horas y media de toda la obra, pero finalmente se decidió por guiones para dos películas de 150 minutos, la primera de las cuales se tituló " El Señor de los Anillos, Primera Parte: La Comunidad ". [21]
El segundo borrador [20] del guion, escrito por Conkling, [2] contaba la mayor parte de la historia en flashback, desde el punto de vista de Merry Brandigamo, para así conducir a la secuela. [22] [21] Esta versión incluía a Tom Bombadil, quien rescata a los hobbits de las Quebradas de los Túmulos, [21] así como al Granjero Maggot , el Bosque Viejo, Glorfindel, Arwen y varias canciones. [20] [21] Bakshi sintió que era "una desviación demasiado drástica de Tolkien". [22] Conkling comenzó a escribir un borrador que fuera "más directo y fiel a la fuente". [22]
Aún disgustados, Bakshi y Zaentz llamaron al autor de fantasía Peter S. Beagle para que reescribiera la historia. [2] [22] El primer borrador de Beagle eliminó el recurso de encuadre y contó la historia comenzando con la fiesta de despedida de Bilbo, culminando con la Batalla del Abismo de Helm y terminando con el final de Gollum llevando a Frodo y Sam a Shelob. El borrador revisado incluye un breve prólogo para revelar la historia del Anillo. [22] Los fanáticos amenazaron a Bakshi con que "sería mejor que lo hiciera bien" [19] y, según el artista Mike Ploog, Bakshi revisó constantemente la historia para incluir ciertas bestias a instancias de dichos fanáticos. [23]
Sobre el proceso de adaptación , Bakshi afirmó que algunos elementos de la historia "tuvieron que ser omitidos, pero nada en la historia fue realmente alterado". [10] La película condensa en gran medida el viaje de Frodo desde Bolsón Cerrado hasta Bree. Se omiten las paradas en la casa del Granjero Maggot, la supuesta casa de Frodo en Los Gamos y la casa del misterioso Tom Bombadil en las profundidades del Bosque Viejo . Por lo tanto, se omiten Maggot y su familia, Bombadil y su esposa Baya de Oro y el encuentro con el Tumulario , junto con Fatty Bolger, un hobbit que acompañó a Frodo al principio. Según Bakshi, el personaje de Tom Bombadil fue descartado porque "no hacía avanzar la historia". [10]
Bakshi dijo que uno de los problemas con la producción fue que la película era una epopeya , porque "las epopeyas tienden a aburrirse. El mayor desafío fue ser fiel al libro". [10] Cuando se le preguntó qué estaba tratando de lograr con la película, Bakshi afirmó: "El objetivo era aportar la mayor calidad posible al trabajo. Quería ilustraciones reales en lugar de dibujos animados". [10] Bakshi dijo que no se incluyeron descripciones de los personajes porque se ven en la película. Afirmó que la clave no era "cómo se ve un hobbit", ya que cada uno tiene su propia idea de esas cosas, sino que "la energía de Tolkien sobrevive". [10] En su opinión, lo que importaba era si la calidad de la animación era suficiente para que la película funcionara. [10]
Bakshi estaba al tanto del trabajo de ilustradores como los hermanos Hildebrandt , sin aceptar que su estilo había impulsado su enfoque; [24] afirmó que la película presentaba un choque de muchos estilos, como en sus otras películas. [10]
La publicidad de la película anunció que Bakshi había creado "la primera pintura cinematográfica" utilizando "una técnica completamente nueva en la realización cinematográfica". [10] Gran parte de la película utilizó imágenes de acción en vivo que luego se rotoscopiaron para producir un aspecto animado. [10] Esto ahorró costos de producción y dio a los personajes animados un aspecto más realista. En The Animated Movie Guide del historiador de animación Jerry Beck , la crítica Marea Boylan escribe que "hasta ese momento, las películas animadas no habían representado escenas de batalla extensas con cientos de personajes. Al usar el rotoscopia, Bakshi pudo trazar escenas altamente complejas a partir de imágenes de acción en vivo y transformarlas en animación, aprovechando así la complejidad que la película de acción en vivo podía capturar sin incurrir en los costos exorbitantes de producir una película de acción en vivo". [2] Bakshi rechazó el enfoque de Disney que pensó que era "caricaturesco", argumentando que su enfoque, si bien no era tradicional para la rotoscopia, creaba una sensación de realismo que involucraba hasta mil personajes en una escena. [10]
Bakshi viajó a Inglaterra para reclutar un reparto de voces de la BBC Drama Repertory Company, que incluía a Christopher Guard, William Squire, Michael Scholes, Anthony Daniels y John Hurt. Daniels recuerda que "todo el reparto estaba en el mismo estudio, pero todos teníamos que dejar un espacio de dos segundos entre las líneas, lo que hacía que el diálogo fuera bastante forzado " . [25] Para la parte de acción en vivo de la producción, Bakshi, su reparto y equipo fueron a España, donde los modelos rotoscopios actuaron sus papeles con disfraces al aire libre o en estudios vacíos. La fotografía adicional se realizó en el Valle de la Muerte . Bakshi estaba tan aterrorizado por los caballos utilizados en el rodaje que dirigió esas escenas desde el interior de la caravana. [23]
Bakshi tenía una relación de trabajo difícil con el productor Saul Zaentz. Cuando Zaentz llevaba a posibles inversores al estudio de Bakshi, siempre les mostraba la misma secuencia, la de Frodo cayéndose de su caballo en el vado (en la que en realidad era su doble de riesgo el que se caía). [23]
Durante un gran rodaje, los jefes sindicales pidieron una pausa para el almuerzo, y Bakshi filmó en secreto imágenes de actores con disfraces de orcos moviéndose hacia la mesa de servicio de artesanía, y usó las imágenes en la película. [26] Muchos de los actores que contribuyeron con sus voces a esta producción también actuaron sus partes para escenas rotoscopiadas. Las acciones de Bilbo Baggins y Samwise Gamgee fueron interpretadas por Billy Barty , mientras que Sharon Baird sirvió como modelo de actuación para Frodo Baggins. [2] Otros intérpretes utilizados en la sesión de rotoscopia incluyeron a John A. Neris como Gandalf, Walt Robles como Aragorn, Felix Silla como Gollum, Jeri Lea Ray como Galadriel y Aesop Aquarian como Gimli. Aunque se produjo y filmó algo de animación en celuloide para la película, [27] [28] muy poco de eso aparece en la película final. La mayoría de las escenas de multitudes y batallas de la película utilizan una técnica diferente, en la que las imágenes de acción en vivo se solarizan (según una entrevista con el director de fotografía de la película, Timothy Galfas, en el documental Forging Through the Darkness: the Ralph Bakshi Vision for The Lord of the Rings ) para producir un aspecto más tridimensional. En algunas tomas se combinan las dos técnicas. [19]
Bakshi afirmó que "no había empezado a pensar en rodar la película totalmente en acción real hasta que vi que empezaba a funcionar tan bien. Aprendí muchas cosas sobre el proceso, como las ondulaciones. En una escena, unas figuras estaban de pie en una colina y se levantó una gran ráfaga de viento y las sombras se movían de un lado a otro sobre la ropa y era increíble en la animación. No creo que pudiera conseguir la sensación de frío en la pantalla sin mostrar nieve o un carámbano en la nariz de algún tipo. Los personajes tienen peso y se mueven correctamente". [10] Después de que el laboratorio de revelado de películas español descubriera que se podían ver líneas telefónicas, helicópteros y coches en el metraje que había filmado Bakshi, intentaron incinerar el metraje y le dijeron al primer ayudante de dirección de Bakshi que "si ese tipo de cinematografía descuidada saliera a la luz, nadie de Hollywood volvería nunca a España para rodar de nuevo". [26]
Después de la filmación en vivo, cada fotograma de la filmación en vivo se imprimió y se colocó detrás de una celda de animación. Los detalles de cada fotograma se copiaron y pintaron en la celda. Tanto las secuencias de acción en vivo como las animadas se crearon mediante un guión gráfico. [29] Sobre la producción, Bakshi dijo:
Hacer dos películas [la de referencia en acción real y la película animada real] en dos años es una locura. La mayoría de los directores, cuando terminan de editar, ya están listos; nosotros apenas estábamos empezando. Obtuve más de lo que esperaba. El equipo es joven y le encanta. Si le encanta, suele ser una gran señal. No son animadores mayores que intentan engañarme para conseguirme trabajos el año que viene. [10]
Aunque continuó usando la rotoscopia en American Pop , Hey Good Lookin' y Fire and Ice , Bakshi luego lamentó su uso de la técnica, afirmando que sentía que era un error rastrear el metraje original en lugar de usarlo como guía. [30]
Cuando Bakshi terminó de animar, solo le quedaban cuatro semanas para cortar la película [16] a partir de un corte preliminar de casi 150 minutos [31] . Al restaurar un fragmento de animación en el que Gandalf lucha contra el Balrog (reemplazado en la película terminada por un fotomontaje), Eddie Bakshi comentó que poco de la película quedó en la sala de montaje. Bakshi pidió tres meses adicionales para editar la película, pero se lo denegaron. [16] Después de las proyecciones de prueba, se decidió volver a cortar el final de la película para que Gollum se resolviera y llevara a Frodo y Sam a Shelob antes de volver a cortar hasta el Abismo de Helm, para no terminar la película en un suspenso. [20] [22]
En la película trabajaron Tim Burton , el animador de Disney Dale Baer y Mike Ploog , quien también trabajó en otras animaciones de Bakshi como Wizards . [32]
La banda sonora de la película fue compuesta por Leonard Rosenman . [2] Bakshi quería incluir música de Led Zeppelin , pero el productor Saul Zaentz insistió en una banda sonora orquestal porque no podría lanzar la música de la banda en su sello Fantasy Records . Rosenman quería una banda sonora grande, que involucrara una orquesta de 100 miembros, un coro mixto de 100 miembros y un coro de niños de 100 miembros, [33] pero terminó con un conjunto más pequeño. Bakshi inicialmente llamó a su banda sonora "majestuosa", [24] pero luego declaró que odiaba la banda sonora de Rosenman, que le parecía demasiado cliché. [34]
En El Señor de los Anillos: Cultura Popular en Contexto Global , Ernest Mathijs escribe que la banda sonora de Rosenman "es un punto intermedio entre sus bandas sonoras anteriores, más sonoras pero disonantes, y su música de sonido más tradicional (y menos desafiante) [...] En el análisis final, la banda sonora de Rosenman tiene poco que la distinga de la Tierra Media, apoyándose en las tradiciones de la música (incluida la música de cine) más que en cualquier intento específico de pintar un retrato musical de las diferentes tierras y pueblos de la imaginación de Tolkien". [35] La banda sonora de la película se publicó como un álbum de banda sonora de doble LP en 1978. [ 36] El álbum alcanzó el puesto número 33 en las listas de álbumes de la revista canadiense RPM el 24 de febrero de 1979. [37]
El Señor de los Anillos fue un éxito financiero. [38] Los informes sobre el presupuesto varían entre 4 [2] y 8 millones de dólares, y hasta 12 millones de dólares, [39] mientras que la película recaudó 30,5 millones de dólares en la taquilla norteamericana. Por lo tanto, obtuvo ganancias, habiendo mantenido bajos sus costos. [2] En el Reino Unido, la película recaudó más de 3,2 millones de dólares. [5] A pesar de esto, la reacción de los fanáticos fue hostil; Jerry Beck escribe que "les desagradaron intensamente" los "efectos de apariencia barata y el final faltante" de la película, habiendo sido engañados por el título para esperar que la película cubriera todo el libro. [2]
La película fue nominada a un premio Hugo a la mejor presentación dramática . [40] Fue nominada a un premio Saturn a la mejor película de fantasía . [16] La banda sonora de Leonard Rosenman fue nominada a un Globo de Oro a la mejor banda sonora original de una película , y Bakshi ganó un premio Golden Gryphon por la película en el Festival de Cine de Giffoni . [16]
Los críticos dieron respuestas mixtas a la película, pero en general la consideraron una "interpretación defectuosa pero inspirada". [2] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 49% basado en 45 reseñas, con un promedio de 5.5/10. El consenso crítico del sitio dice: "El valiente intento de Ralph Bakshi de representar la obra maestra de Tolkien en rotoscopia nunca está a la altura de la grandeza de su material original, con un tiempo de ejecución comprimido que aplana la historia envolvente y una animación experimental que es más extraña que mágica". [41]
Frank Barrow de The Hollywood Reporter escribió que la película era "atrevida e inusual en concepto". [2] Joseph Gelmis de Newsday escribió que "la principal recompensa de la película es una experiencia visual diferente a todo lo que otras películas animadas están haciendo en este momento". [2] Roger Ebert calificó el esfuerzo de Bakshi como una "bendición mixta" y "un trabajo completamente respetable, ocasionalmente impresionante... [que] aún está muy lejos del encanto y el alcance de la historia original". [42] Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "a la vez adormecedora e impresionante". [43]
David Denby, de la revista New York , consideró que la película no tendría sentido para los espectadores que no hubieran leído previamente el libro. Denby escribió que la película era demasiado oscura y carecía de humor, y concluyó que "la violencia escabrosa y sin sentido de esta película me dejó exhausto y asqueado al final". [44] Michael Barrier , un historiador de la animación, describió El Señor de los Anillos como una de las dos películas que demostraron "que Bakshi carecía por completo de la autodisciplina artística que podría haberle permitido superar sus limitaciones". [45]
Barry Langford, escribiendo en la Enciclopedia JRR Tolkien , señaló las deficiencias de la película, incluidas las debilidades "claramente evidentes" [9] en la animación rotoscopiada. La calidad de la rotoscopia de la acción en vivo filmada está limitada por la calidad de la actuación, que, dada la falta de ensayo y tiempo para repeticiones, no fue alta. El prólogo no fue rotoscopiado, sino filmado como "espectáculo mudo silueteado a través de filtros rojos", [9] revelando una mímica torpe y una voz en off confusa, anunciando que Mordor derrotó a los elfos y los hombres en la Batalla de Dagorlad, lo que Langford observa que haría que el resto de la acción fuera incomprensible. El pequeño presupuesto llevó a escenas de batalla decepcionantes, como en las Minas de Moria, donde la Comunidad se enfrenta a lo que parece una fuerza muy pequeña de orcos. La rotoscopia varía de muy dibujada a casi ausente, lo que lleva a un tratamiento marcadamente desigual a lo largo de la película. La caracterización, en opinión de Langford, también deja mucho que desear. [9]
La película ha sido citada como una influencia en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos del director Peter Jackson , aunque Jackson dijo que "nuestra película es estilísticamente muy diferente y el diseño es diferente". [46] Al leer sobre los intentos de hacer las películas en acción real por parte de Boorman y los Beatles que contactaron a Kubrick y Lean para hacer lo mismo, Jackson estuvo de acuerdo en que la animación era la opción más sensata en ese momento. Jackson recuerda la película de Bakshi como un "intento valiente y ambicioso". [47] En otra entrevista, Jackson afirmó que tenía "algunas secuencias pintorescas en Hobbiton, un encuentro espeluznante con el Jinete Negro en la carretera y algunas escenas de batalla bastante buenas", pero "a mitad de camino, la narración se volvió muy inconexa" [48] y se volvió "confusa" [47] e "incoherente". [49] Él y su guionista y productor Fran Walsh comentaron que el Bárbol de Bakshi "parecía una zanahoria parlante". Jackson vio la película por primera vez desde su estreno en 1997, cuando Harvey Weinstein la proyectó para comenzar las conferencias de historia. [49]
Antes del estreno de las películas, Bakshi dijo que no lo "entendía", pero que "desea que sea una buena película". Se sintió mal porque Zaentz, que estaba involucrado en el proyecto, no se puso en contacto con él y dijo erróneamente que estaban proyectando su película en New Line mientras trabajaban en las películas de acción real. [49] Sin embargo, aclaró que les deseaba éxito a los cineastas. [50] [51] Afirma que Warner Brothers se acercó a él con una propuesta para hacer la segunda parte en ese momento, pero se quejó de que no lo involucraron en la película de acción real y se negó. [52]
Después de que se estrenaran las películas, Bakshi dijo que, si bien, "desde el punto de vista creativo", se siente "bien por el hecho de que Peter Jackson haya continuado", le reprochó a Saul Zaentz que no le hubiera avisado de las películas de acción real. Dijo que, con su propia película ya hecha, Jackson podría estudiarla: "Me alegro de que Peter Jackson tuviera una película que ver; yo nunca la tuve. Y, sin duda, hay mucho que aprender al ver cualquier película, tanto sus errores como cuándo funciona. Así que él lo pasó un poco mejor que yo y tuvo un presupuesto mucho mejor". [31]
Bakshi nunca había visto las películas, [53] pero vio trailers [15] y mientras elogiaba los efectos especiales, [54] [15] dijo que Jackson "no entendía" a Tolkien [52] y creó "basura de efectos especiales" para vender juguetes, [15] diciendo que su película tiene "más corazón" y que, si hubiera tenido un presupuesto similar, habría hecho una mejor película. [55] A Bakshi le dijeron que la película de acción real era un derivado de la suya, [56] y culpó a Jackson por no reconocer esta influencia: "Peter Jackson dijo que la primera película lo inspiró a seguir adelante y hacer la serie, pero eso sucedió después de que yo me quejara y me quejara con muchos entrevistadores de que dijo al principio que nunca había visto la película. Pensé que eso era algo jodido". [31] Bakshi luego dijo que Jackson mencionó su influencia "solo una vez" como "tonterías de relaciones públicas". [15] Jackson, quien se tomó una fotografía con Bakshi en 1993, sigue desconcertado por la indignación de Bakshi. [49] En 2015, Bakshi se disculpó por algunos de sus comentarios. [15] El animador de Bakshi, Mike Ploog, elogió la película de acción real. [23]
De hecho, Jackson reconoció la película de Bakshi ya en 1998, cuando le dijo a un fan preocupado que esperaba superar a Bakshi, [57] además de mencionar en los reportajes detrás de escena que "los Jinetes negros galopando fuera de Bree era una imagen que recuerdo muy claramente [...] de la película de Ralph Bakshi". [58] En el comentario de audio de La comunidad del anillo , Jackson dice que la película de Bakshi le presentó El Señor de los Anillos y "me inspiró a leer el libro" y en una entrevista de 2001, dijo que "disfrutó [la película] y quería saber más". [59] En el comentario de audio para el lanzamiento en DVD de El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo , Jackson reconoce una toma, un ángulo bajo de un hobbit en la fiesta de cumpleaños de Bilbo gritando "¡Proudfeet!", como un homenaje intencional a la película de Bakshi, que Jackson pensó que era "un ángulo brillante". [46]
Otra influencia vino a través de uno de los artistas conceptuales de Jackson, John Howe , quien sin saberlo copió una escena de la película de Bakshi en una pintura que mostraba a los cuatro hobbits escondidos debajo de una rama de un Espectro del Anillo. [60] La pintura se utilizó en el Calendario JRR Tolkien de 1987. [61] Jackson convirtió la pintura en una escena de la película. [15] [62]
La película originalmente estaba destinada a ser distribuida como El Señor de los Anillos Parte I. [ 11] [18] Inicialmente se planeó una trilogía, pero se modificó a dos películas planeadas debido al presupuesto limitado. [63] Arthur Krim renunció a United Artists y fue reemplazado por Andy Albeck. Según Bakshi, cuando completó la película, los ejecutivos de United Artists le dijeron que estaban planeando lanzar la película sin indicar que seguiría una secuela, porque sentían que el público no pagaría por ver la mitad de una película. [11] [18] Bakshi declaró que se oponía firmemente a esto y estaba de acuerdo con los espectadores sorprendidos que se quejaron de que la película no estaba terminada. [11] En su opinión, "Si hubiera dicho 'Primera parte', creo que todos lo habrían respetado". [18]
Aunque UA encontró que la película, aunque fue un éxito financiero, "no logró abrumar al público", Bakshi comenzó a trabajar en una secuela, e incluso filmó algunas secuencias B-roll. El libro cinematográfico de El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien , publicado por Ballantine Books el 12 de octubre de 1978, todavía se refería a la secuela en la cubierta interior del libro. [64] De hecho, en entrevistas Bakshi habló sobre hacer "una película de la segunda parte que retomase lo que esta deja", [24] e incluso se jactó de que la segunda película podría "retomar secuencias que nos perdimos en el primer libro". [20] Zaentz llegó al punto de intentar detener la emisión del especial de televisión de Rankin/Bass El Retorno del Rey (que ya estaba escrito antes de que saliera la película de Bakshi), para no chocar con la secuela de Bakshi. [65]
Bakshi estaba al tanto del especial de televisión de El Hobbit de Rankin/Bass , y comentó enojado que " El Señor de los Anillos no va a tener ninguna canción por el bien de un álbum de discos". [66] Durante la demanda, comentó que "No nos van a impedir hacer El Señor de los Anillos y no nos van a impedir hacer El Hobbit. Cualquiera que haya visto su versión de El Hobbit sabe que no tiene nada que ver con la calidad y el estilo de nuestra película. Mi vida no se va a alterar por lo que Rankin-Bass elija hacer mal". [65] Años después, llamó a su película "una versión horrible y plagiada de El Hobbit ". [53]
Bakshi encontró que los dos años que pasó trabajando en Rings fueron inmensamente estresantes y la reacción de los fans fue mordaz. Se consoló hablando con Priscilla Tolkien , quien dijo que le encantó, pero tuvo una discusión con Zaentz [20] y se negó a hacer la segunda parte. [16] Los informes varían en cuanto a si la discusión tuvo que ver con la eliminación del subtítulo "Parte Uno" [55] o con el pago de Bakshi por la secuela. [33]
Bakshi dijo que estaba "orgulloso de haber hecho la primera parte" [49] y que su trabajo estaba "ahí para cualquiera que hiciera la segunda parte". [15] En entrevistas previas al año 2000, todavía jugaba con la idea de hacer la secuela. [50] Por su parte, Zaentz dijo que se mantuvo en contacto con Bakshi, [20] pero le confió a John Boorman que hacer la película fue la peor experiencia de su vida, lo que lo hizo proteger la propiedad. [17] De hecho, comentó que la película "no era tan buena como deberíamos haber hecho" [20] y más tarde remarcó que una "película animada no podía hacerlo. Era demasiado compleja para que la animación la manejara, con la emoción que se necesitaba y el tamaño y el alcance". [67]
Durante el desarrollo de las películas de acción real, Bakshi dijo que Warner Bros. le propuso hacer la segunda parte, pero se negó porque estaba enojado por no haber sido notificado sobre la película de acción real. [52] Aprovechó el renovado interés en su película para restaurarla en DVD, y volvió a doblar la línea final para reforzar la sensación de finalidad de la película. Después de que las películas de acción real tuvieran éxito, Bakshi declaró que nunca habría hecho la película si hubiera sabido lo que sucedería durante la producción. Se le cita diciendo que la razón por la que hizo la película fue "guardarla para Tolkien, porque amaba mucho Los Anillos ". [31] Concluyó que la película le hizo darse cuenta de que no estaba interesado en adaptar la historia de otro escritor. [31]
La película fue adaptada en formato de cómic con ilustraciones del artista español Luis Bermejo , bajo licencia de Tolkien Enterprises . Se publicaron tres números para el mercado europeo, a partir de 1979, y no se publicaron en los Estados Unidos ni se tradujeron al inglés debido a problemas de derechos de autor. [68] [69]
Warner Bros. (titular de los derechos de la biblioteca Rankin/Bass posterior a septiembre de 1974 y de la biblioteca de cines Saul Zaentz) lanzó la película por primera vez en DVD y la relanzó en VHS en 2001 a través del sello Warner Bros. Family Entertainment. Mientras que la versión en VHS termina con el narrador diciendo "Aquí termina la primera parte de la historia de la Guerra del Anillo", la versión en DVD tiene una narración alternativa: "Las fuerzas de la oscuridad fueron expulsadas para siempre de la faz de la Tierra Media por los valientes amigos de Frodo. Así como terminó su valiente batalla, también termina el primer gran relato de El Señor de los Anillos ". Más tarde, El Señor de los Anillos fue lanzado en una edición de lujo en Blu-ray y DVD el 6 de abril de 2010. [70] [71] El Señor de los Anillos fue seleccionada como la 36.ª mejor película animada por la revista Time Out , [72] y clasificada como la 90.ª mejor película animada de todos los tiempos por la Online Film Critics Society . [73]
Las películas de Jackson también tienen una deuda con las imágenes de la película de dibujos animados de Ralph Bakshi y Saul Zaentz de 1978. Las imágenes de dibujos animados de los hobbits escondidos bajo las raíces de los árboles, la incursión de los Espectros del Anillo en el poni encabritado y la persecución con punta de flecha de Frodo en 'La huida al vado' se traducen todas a acción real.
