La primera temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Picard presenta al personaje Jean-Luc Picard después de retirarse de la Flota Estelar tras la destrucción del planeta Rómulo . Viviendo en el viñedo de su familia en 2399, Picard se ve envuelto en una nueva aventura cuando recibe la visita de la hija del teniente comandante androide Data . La temporada fue producida por CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout , Weed Road Pictures , Escapist Fare y Roddenberry Entertainment , con Michael Chabon como showrunner .
Patrick Stewart protagoniza a Picard, repitiendo su papel de la serie Star Trek: The Next Generation , así como otros medios de Star Trek . Alison Pill , Isa Briones , Harry Treadaway , Michelle Hurd , Santiago Cabrera y Evan Evagora también protagonizan. Stewart anunció la serie en agosto de 2018, después de que los creadores Akiva Goldsman , Chabon, Kirsten Beyer y Alex Kurtzman lo convencieran de regresar al papel . Chabon fue nombrado showrunner único antes del rodaje, que tuvo lugar de abril a septiembre de 2019 en California. Los productores se centraron en diferenciar la temporada de las entregas anteriores de la franquicia y en rehabilitar las especies romulana y borg . La historia y el entorno se inspiran en el panorama político del Brexit y Donald Trump , así como en la crisis de refugiados sirios . La temporada cuenta con estrellas invitadas especiales que repiten sus papeles de The Next Generation y otros medios de Star Trek .
La temporada se estrenó en el servicio de transmisión CBS All Access el 23 de enero de 2020 y duró 10 episodios hasta el 26 de marzo. Se lanzó con nuevos récords de audiencia para el servicio y críticas generalmente positivas de los críticos que destacaron la actuación de Stewart y el enfoque en el personaje sobre la acción. Sin embargo, criticaron el ritmo lento de la temporada y la historia compleja, y su tono más oscuro que las series anteriores de Star Trek fue controvertido entre los críticos y los fanáticos de la franquicia por igual. La temporada ganó un premio Primetime Creative Arts Emmy por su maquillaje protésico y recibió varios otros premios y nominaciones. Se ordenó una segunda y tercera temporada en enero de 2020, antes del debut de la primera temporada. [1]
En junio de 2018, después de convertirse en el único showrunner de la serie Star Trek: Discovery , Alex Kurtzman firmó un contrato general de cinco años con CBS Television Studios para expandir la franquicia de Star Trek más allá de Discovery a varias nuevas series, miniseries y series animadas. [15] Se informó que una de estas nuevas series estaría protagonizada por Patrick Stewart , repitiendo su papel de Jean-Luc Picard de la serie Star Trek: The Next Generation . [16] [17] Stewart había dicho anteriormente que no quería regresar a la franquicia, [2] pero fue convencido de unirse al proyecto después de una presentación de Kurtzman, Akiva Goldsman , Michael Chabon y Kirsten Beyer . [18] [19] Stewart anunció oficialmente la serie en agosto de 2018, [2] y reveló en enero de 2019 que la primera temporada constaría de 10 episodios. [19] Kurtzman dijo que la serie no tenía un showrunner tradicional y que en su lugar estaba siendo "pastoreada" por un equipo creativo más grande, que incluía a él mismo, Goldsman, Chabon y Beyer, [20] pero en junio CBS nombró a Chabon como el único showrunner de la serie. [21] Esta decisión fue tomada por Kurtzman y CBS antes del rodaje y a pesar de la falta de experiencia de producción de Chabon (su experiencia es en escribir novelas en lugar de series de televisión). [22] Chabon trabajó en estrecha colaboración con Kurtzman y Goldsman en la producción diaria de la temporada. [21]
Los creadores comenzaron a escribir la serie a fines de septiembre de 2018, trabajando junto a Stewart durante dos semanas. [23] [24] Chabon dijo que el aporte de Stewart fue invaluable, ya que el actor discutió sus recuerdos del personaje, lo que quería ver en la serie y los desafíos de actuación que quería enfrentar y evitar. [25] Crearon la trama general de la temporada, [26] antes de expandirse a una sala de escritores completa para dividir los episodios y escribir guiones. [26] [24] Las historias de ocho episodios se dividieron en diciembre, [27] y todos los guiones de la temporada se completaron en agosto de 2019. [28] Chabon reescribió la mayoría de los guiones de los otros escritores para garantizar la coherencia del tono, [29] y encontró que el proceso de escritura colaborativa era la mayor diferencia entre su trabajo en Picard y la serie de cortos Star Trek: Short Treks . [26] Chabon también comparó a Picard con su trabajo en la película John Carter (2012), para la que se sintió limitado por tener que adaptar el material original. En contraste, escribir Picard le permitió expandir la franquicia en nuevas direcciones. [30] Chabon quería que la serie se centrara en la vida de un Picard retirado en su viñedo, potencialmente resolviendo misterios locales, sin naves espaciales ni tiroteos. Reconoció que el fandom de Star Trek probablemente no estaba preparado para un cambio tan radical, y tuvo que equilibrar estas ideas con un enfoque más centrado en la trama. [31]
La serie cuenta una única historia serializada, [19] que comienza 20 años después de la última aparición de Stewart como Picard en la película Star Trek: Nemesis (2002). [32] [33] Encuentra a Picard profundamente afectado por la muerte de su colega androide Data en Nemesis , [18] [34] que Chabon y Goldsman sintieron que había terminado el arco del personaje de Data prematuramente. Querían completar su viaje con la primera temporada de Picard , y termina con Picard diciéndole adiós a la conciencia de Data antes de permitirle "morir" para siempre. Chabon comenzó a escribir esta escena temprano en el desarrollo y no la completó hasta la noche antes de que se filmara. [35] La temporada presenta nuevos androides derivados de la conciencia de Data, conocidos como seres sintéticos o "sintetizadores". En la historia de fondo de la serie, los sintetizadores han sido prohibidos, [36] y Picard lucha por su derecho a existir. Él da su vida para salvar a los sintetizadores, y su conciencia se transfiere a un cuerpo sintético que el escritor sintió que lo convirtió en la "encarnación viviente" del tema. [35] Esta historia se basa en una enfermedad terminal que se le diagnostica a Picard en la temporada; [36] dado que Picard tiene 94 años, [31] los escritores habían querido discutir problemas identificables como este que las personas enfrentan al final de sus vidas. [36] Chabon incorporó involuntariamente sus experiencias personales en esta historia después de que su padre muriera durante la realización de la temporada. [37]
La serie se desarrolla tras la destrucción del planeta Rómulo , como se ve en la película Star Trek (2009), [18] y revela que la Flota Estelar ha abandonado a los romulanos. [36] Stewart quería que la serie describiera a la Federación como más aislacionista de lo que fue en La nueva generación para reconocer la política del Brexit y la elección de Donald Trump . Sintió que La nueva generación era "demasiado perfecta y demasiado protegida... un mundo seguro de respeto, comunicación y cuidado" que no reflejaba el mundo real. [34] Chabon quería rehabilitar a los romulanos de una manera similar a cómo La nueva generación rehabilitó a los klingon "abriéndolos un poco más allá del bigote giratorio". [22] Esto significaba explicar por qué la especie es tan reservada y revelar la desconfianza que tienen por la vida sintética. [38] Beyer, un veterano escritor y novelista de Star Trek , creía que la explicación de la temporada sobre el secretismo de los romulanos no contradecía las apariciones anteriores de la especie en la franquicia. [39] Chabon escribió muchas páginas de mitología sobre los romulanos como trasfondo para la historia de la temporada, incluida una historia para los recién introducidos Qowat Milat, una secta de monjas guerreras. La temporada representa a muchos romulanos como refugiados utilizando imágenes que recuerdan a la crisis de refugiados sirios , que Kurtzman dijo que sería un tema difícil de abordar si no confiaba en la escritura de Chabon. [38] La directora inicial Hanelle Culpepper comparó a los romulanos con los musulmanes en la forma en que "las acciones de unos pocos pueden llevar a las personas a estereotipar a todo el grupo". [40]
Stewart se mostró reacio a incluir a los Borg en la serie debido a que no quería repetir historias de The Next Generation , pero se convenció de la historia "muy única" que los escritores querían contar con el grupo. [41] Chabon había cuestionado por primera vez la representación antagónica de los Borg en la franquicia mientras veía la película Star Trek: Primer contacto (1996), creyendo que estaba mal que la Flota Estelar los tratara como menos que humanos cuando ya se había demostrado que Picard había recuperado su humanidad después de ser asimilado por los Borg y convertirse en Locutus de Borg en The Next Generation . [31] Debido a esto, la temporada muestra a los Borg como víctimas, [36] centrándose en antiguos drones Borg a los que se les han quitado los implantes y ahora están tratando de recuperar sus antiguas identidades. [42] Picard finalmente visita un Cubo Borg en la temporada y se ve obligado a enfrentar el trauma de su tiempo como Locutus de Borg, que es una historia de fondo que Chabon pensó que Picard no podía ignorar . [43] [42] Al investigar para su papel en la serie como un ex zángano Borg y protector de un grupo de otros ex zánganos Borg, la estrella invitada Jonathan Del Arco escuchó horas de entrevistas con sobrevivientes del Holocausto , investigó la psicología de los sobrevivientes de abuso y se basó en su propia experiencia de tener amigos que murieron durante la crisis del SIDA . [44]
Patrick Stewart interpreta a Jean-Luc Picard, lo cual confirmó al anunciar la serie. [2] El resto del elenco fue contratado en marzo y abril de 2019: [3] [8] [7] Alison Pill como Agnes Jurati, Isa Briones como Dahj y Soji Asha, Evan Evagora como Elnor, Michelle Hurd como Raffi Musiker, Santiago Cabrera como Cristóbal "Chris" Ríos y Harry Treadaway como Narek. [4] [5] En el final de temporada de dos partes, se revela que Briones también interpreta a Sutra, un modelo más antiguo de androide con una apariencia similar a los androides gemelos Dahj y Soji. [6]
En abril de 2019, se les preguntó a varios de los coprotagonistas de Stewart de The Next Generation , incluidos Wil Wheaton , Jonathan Frakes , Brent Spiner , Gates McFadden y Marina Sirtis , si repetirían sus papeles para Picard . McFadden dijo que no la habían contactado al respecto, mientras que Sirtis dijo que el grupo no sabía nada sobre la serie. [45] Ese julio, se reveló que Spiner, Frakes y Sirtis repetirían sus papeles en la primera temporada, respectivamente como Data , William Riker y Deanna Troi . También se anunció que regresarían Jonathan Del Arco como Hugh , una estrella invitada de The Next Generation , y Jeri Ryan como Seven of Nine , un miembro regular del elenco de Star Trek: Voyager . [4] A pesar de que Seven of Nine nunca conoció a Picard en la franquicia antes, los escritores sintieron que ella era el personaje perfecto para incluir en la serie debido a que era una ex dron Borg como Picard. [38]
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En enero de 2020, Kurtzman y Stewart explicaron que los escritores no querían "simplemente lanzar gente" a la serie porque habían estado en The Next Generation . Spiner fue incluido después de que quedó claro que Data sería importante para Picard en la serie, y Frakes y Sirtis se agregaron a mitad de temporada cuando a los escritores se les ocurrió una idea de historia que los requería. [46] [47] Además de regresar como Data, Spiner también interpreta a Altan Inigo Soong, el hijo del creador de Data, Noonien Soong, a quien Spiner también interpretó en The Next Generation . [6] En marzo de 2020, Spiner dijo que la temporada fue una "despedida suave" y un final apropiado para la historia de Data, y sería la última vez que repitiera ese papel. [48]
Para establecer los cambios en la vida de Picard desde el final de La nueva generación , los escritores decidieron tener varios personajes romulanos trabajando para Picard que pueden haber sido representados como enemigos en series anteriores. [49] Estos incluyen a Orla Brady como Laris y Jamie McShane como Zhaban. [9] Picard también tiene un perro llamado "Número Uno", interpretado por un perro llamado Dinero. [49] [50] Stewart sintió que darle a Picard un perro, "sin ningún diálogo o referencia dramática, [diría] mucho sobre este hombre, que ahora tiene un perro siempre a su lado". Como defensor de los pitbulls , Stewart insistió en que Número Uno fuera un miembro de la raza. [50] Chabon y Culpepper explicaron que Dinero era un perro de rescate y no era un buen actor, por lo que lo dejaron fuera de algunas escenas en las que originalmente iba a ser incluido. Chabon sintió que pudieron obtener una buena actuación del perro para las escenas en las que aparece. [49]
También aparecen de forma recurrente a lo largo de la temporada Sumalee Montano como una inteligencia artificial que Dahj y Soji creen que es su madre; [10] Tamlyn Tomita como el comodoro Oh, mitad vulcaniano y mitad romulano; [11] Rebecca Wisocky como Ramdha, una romulana que fue asimilada por los Borg; [13] y Peyton List como la hermana de Narek, Narissa. [12] La actuación de List estuvo influenciada por el hecho de que Narek y Narissa fueron escritos originalmente como hermanos y amantes, aunque los escritores se alejaron de esto, [43] y su papel se amplió después de que impresionara durante las primeras lecturas de mesa. [29] Además, dos nuevos actores asumen personajes existentes de Star Trek : John Ales interpreta a Bruce Maddox, reemplazando a la estrella invitada de The Next Generation , Brian Brophy; y Casey King aparece como Icheb , quien fue interpretado por Manu Intiraymi en Voyager . [14]
Cuando se acercó por primera vez al vestuario de la serie, Christine Bieselin Clark miró los trajes de todo Star Trek como investigación. Clark quería humanizar a Picard y mostrar más vulnerabilidad a través de su ropa. Reconoció que él viene de una "vida de servicio, estructura y orden" y su ropa debería reflejar eso, pero también quería retratarlo como un "hombre mayor muy en forma, activo y viable" mientras mostraba los cambios en su carácter desde La nueva generación . Un ejemplo de esto último viene en el episodio "Absolute Candor", que comienza con un flashback del tiempo de Picard en la Flota Estelar donde se lo ve llegando al planeta Vashti con un traje blanco con su insignia de la Flota Estelar. Esto se contrasta más adelante en el episodio cuando regresa al planeta con ropa resistente y más oscura que coincide con los cambios en su personalidad y en el estado del universo. [51]
Al comienzo de la temporada, se supone que los trajes que se ven en Chateau Picard deben sentirse cálidos y familiares en lugar de futuristas, ya que debería ser un lugar al que la audiencia quiera regresar una vez que comience la aventura. Los trajes incluyen cierta asimetría para reconocer el período de tiempo, pero esto se mantiene sutil para no distraer de las emociones previstas del entorno. En La Sirena , la sugerencia es que los replicadores que crean ropa en la nave espacial se limitan a su paleta de colores más oscuros y diseños geométricos, por lo que todos los trajes de los personajes en la nave espacial reflejan su propio diseño. Clark todavía trató de reflejar la personalidad de cada personaje de formas sutiles, como hacer que el traje de Jurati se vea extraño mientras que el de Raffi es elegante. Clark pudo crear "atuendos ruidosos y divertidos" para el planeta Freecloud, inspirándose en las medusas bioluminiscentes para el personaje Bjayzl. [51]
Clark diseñó dos conjuntos de uniformes de la Flota Estelar para Picard : uno para el período de tiempo actual de la serie y otro para el flashback de cuando Picard se retiró de la Flota Estelar. Dijo que este fue un desafío especial debido a la historia de la franquicia y sus trajes, y comenzó su trabajo en los uniformes mirando los diseños de la Flota Estelar de toda la franquicia y creando una línea de tiempo de los trajes en evolución. Luego avanzó a partir de esos diseños para crear los nuevos uniformes. Clark quería que los uniformes actuales tuvieran una "severidad de líneas", centrándose en bloques de color, geometría y formas simples. En contraste, los uniformes del flashback son más elegantes, con formas y líneas que tienen "fluidez". Clark destacó que el flashback es la primera vez que se muestra a Picard como un almirante en la franquicia, y quería tener un uniforme "grandioso" para que Stewart lo usara. [52]
Para los personajes que regresan, como Troi y Riker, Clark pretendía que sus trajes fueran una evolución de sus trajes de La nueva generación , queriendo mantener la coherencia con los colores principales de sus trajes en las dos series. Clark decidió alejarse del traje de "catsuit plateado clásico" de Siete de Nueve de Star Trek: Voyager , decidiendo reflejar la fuerza física del personaje en lugar de su sexualidad y al mismo tiempo reconociendo su papel al estilo de Robin Hood en Picard como miembro del grupo de justicieros Fenris Rangers. [51]
El jefe de utilería de la serie, Jeff Lombardi, comenzó a diseñar diferentes accesorios mientras Stewart todavía estaba en Londres y envió diferentes diseños al actor para ayudar a elegir en qué dirección deberían ir los diseños. Esto le permitió a Lombardi crear los accesorios y tenerlos listos cuando Stewart llegó al set sabiendo que el actor ya estaba contento con los diseños. Esto incluía tazas de té, relojes, insignias y un bastón que incorpora un telescopio en su mango. A Lombardi se le dio la libertad de desarrollar diferentes armas que parecieran más avanzadas que las de las series anteriores, e incluyó nuevas modificaciones que los escritores podrían incluir en las secuencias de acción cuando fuera posible. [53] Estas armas se crearon primero en maquetas 2D para obtener el tamaño correcto para los actores y el departamento de especialistas, antes de ser creadas de verdad utilizando tecnología de impresión 3D . [54] La artista Andrea Dopaso pintó la pintura al óleo llamada "Daughter" que es creada por Data en la serie, antes de que Briones fuera elegida. Dopaso tuvo una semana para "conectarla" una vez que la actriz se unió a la serie. [55]
Para las nuevas insignias de la Flota Estelar, Lombardi comenzó mirando los diseños hechos para los episodios de Star Trek: Voyager que visitaron un período de tiempo similar al de Picard . Estos incluían una forma de cinta debajo del delta tradicional, y Lombardi refinó este aspecto para obtener el nuevo diseño de la insignia. [53] Las nuevas insignias fueron creadas con metal real para que "resaltaran" como lo hacen los objetos cromados reales en la pantalla. También se ve a Picard usando la insignia de la Flota Estelar de Nemesis , y cuando está en Chateau Picard usa un pin con el escudo de la familia Picard que también funciona como comunicador como lo hacen las insignias de la Flota Estelar. [55] La temporada también presenta lo que parecen ser cartas del tarot romulano que se revelan como naipes para el juego zhamaq. [55] Para el episodio "Nepenthe", el departamento de utilería pudo desarrollar y retratar la personalidad de Thad, el hijo fallecido de Riker y Troi, al vestir su dormitorio con accesorios que revelaron su carácter y su historia de fondo. Estos incluían mapas de lugares ficticios y descripciones de nuevos idiomas que Thad creó él mismo. [54]
Un desafío inicial para el departamento de utilería en la serie fue la escena en la que se muestran las partes incorpóreas de B-4, una copia fallida del androide Data, en un cajón. Lombardi quería usar los accesorios originales de Star Trek: Nemesis que ya habían envejecido la cantidad de años requerida para coincidir con la diferencia de tiempo en el universo, pero estos habían sido subastados y "dispersados por todo el mundo" años antes junto con muchos otros accesorios de la franquicia. John Van Citters, el vicepresidente de gestión de marca de Star Trek en CBS Studios, ayudó a Lombardi a encontrar a los propietarios de las partes originales de B-4. [53] Encontraron la cabeza de B-4 en Calgary y su torso en Hong Kong . El resto de las partes de B-4 tuvieron que ser replicadas para Picard basándose en la cabeza y el torso. Fueron hechas a medida por Paul Elliot de Makeup Effects Lab, una empresa que ha trabajado en la franquicia de Star Trek antes. [56]
Al abordar el diseño de los romulanos en la serie, el diseñador de criaturas Neville Page de Alchemy Studios notó que el aspecto de la especie había evolucionado a lo largo de la franquicia, pero había conservado un diseño básico de orejas, frentes y cejas específicas. Page descubrió que tenía que tener cuidado con la forma de las frentes de los romulanos en particular para evitar que los personajes parecieran elfos . Después de que Page completó sus diseños para la especie, Vincent Van Dyke creó variaciones de estos para las prótesis individuales. La serie incluye dos tipos de romulanos: los que requerían frentes protésicas de silicona completas y los que parecían más humanos. Para estos últimos, se utilizó una pieza de "transferencia de cejas" para cubrir las cejas de los actores y permitir que sus cejas romulanas se colocaran sobre la parte superior en una dirección diferente. Las cejas se crearon cosiendo a mano pelos individuales en un trozo de encaje que se aplicó con el resto de las prótesis. Esto se hizo tanto para los personajes "héroes" como para los extras de fondo debido a los requisitos de las cámaras de alta definición, y el mayor desafío para el equipo de prótesis de la serie fue tener que crear estas complejas prótesis para hasta 30 personajes romulanos en algunas escenas. [36]
Al principio del proyecto, Page estaba muy emocionado por poder rediseñar a los Borg, ya que sentía que tenía una visión clara de cómo deberían ser los diseños completos de los personajes de pies a cabeza en una nueva versión moderna de esa historia. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que los personajes Borg de la serie son en realidad "XB", antiguos drones Borg a los que se les han quitado casi todos los implantes. Cómo abordar esta versión de los personajes no era obvio para Page, pero apreció el desafío. El primer instinto de Page fue intentar comprender el razonamiento detrás de los diversos implantes Borg en los medios anteriores de Star Trek , pero sintió que este no era el enfoque correcto debido a que la asimilación Borg es un proceso alienígena. Terminó tratando de canalizar al diseñador original Michael Westmore para intentar tomar decisiones de diseño desde el mismo lugar desde el que se diseñaron las prótesis originales. Para los restos de implantes que se ven en los XB de la serie, Page diseñó diferentes variaciones que luego fueron impresas en 3D en plástico y pegadas sobre prótesis de silicona por el equipo de Van Dyke. Page señaló que los XB tienen una apariencia casi monstruosa, al estilo de Frankenstein , pero también intentó crear empatía por los personajes. Las prótesis para los XB se enviaron al set en módulos con diferentes prótesis faciales y pequeños restos basados en tecnología que se podían mezclar y combinar en el set para crear una selección única de XB en función de los extras que estuvieran allí. [57]
El maquillaje dorado utilizado para Data y los otros seres sintéticos de la serie se comparó con la pintura de la cabeza original de Nemesis B-4 para garantizar que fuera coherente con las películas. [56] Además, Page pudo diseñar varias especies nuevas para la serie. Esto incluye al personaje Beta Annari, el Sr. Vup, que aparece en el quinto episodio. Su piel tiene una textura similar a la de un cocodrilo que se logró a través de prótesis para su rostro y manos, así como capas de pintura para ayudar a crear la profundidad y la textura. Page discutió sus diseños para el personaje con el actor invitado Dominic Burgess antes de compartirlos con la producción para asegurarse de que el actor se sintiera cómodo con las prótesis primero. [58] Durante la temporada, Page le sugirió a Kurtzman que eligieran a McKenzie Westmore , hija del diseñador de maquillaje de The Next Generation Michael Westmore, para una aparición de fondo con maquillaje alienígena que Page había diseñado para un proyecto anterior. El personaje se llama Rhomsew ("Wesmohr" al revés) y es un reconocimiento al trabajo de Michael Westmore. [52]
El diseñador de producción Todd Cherniawsky encontró que la experiencia de trabajar en Picard era bastante diferente a la de Discovery , ya que esta última exploraba una nueva era antes de la serie original de Star Trek que le dio a Cherniawsky la libertad de desarrollar nuevos diseños, mientras que Picard sigue los diseños de The Next Generation que Cherniawsky quería honrar. Todos sus diseños para Picard comenzaron estudiando el trabajo de Herman F. Zimmerman en The Next Generation y muchas de las películas de Star Trek . También trabajó en estrecha colaboración con Beyer para aprovechar su conocimiento de la franquicia. Cherniawsky señaló que gran parte de la tecnología representada en The Next Generation se basaba en lo que se consideraba futurista en ese momento, por lo que al crear tecnología para Picard que se considera futurista en los tiempos modernos, hubo una evolución natural entre las dos series. [59]
Cherniawsky afirmó que la construcción del mundo era difícil en una película y mucho menos con un calendario y presupuesto de televisión, y el departamento de arte de la serie luchó para crear nuevos diseños de planetas únicos como los que se requerían para Picard . Esto fue una preocupación especial porque la serie se produce en California, que ha sido ampliamente representada en películas y utilizada para varios mundos ficticios antes. Dos de las escenas favoritas de Cherniawsky en la temporada fueron las escenas de cierre entre Picard y Data: la secuencia del sueño de apertura, para la que se recreó una parte del set de Next Generation Ten Forward; y la última escena entre los personajes en el "Dataverse" digital. Este último se filmó en el set del estudio de Picard, que se usa a lo largo de la temporada como un lugar físico en Chateau Picard y como una ubicación virtual a bordo de La Sirena . Para el Dataverse, el departamento de arte primero consideró pintar el set todo de blanco antes de decidir que el set reflejara a Data y su apariencia sintética, lo que llevó a un color "plateado aluminizado metálico". [59]
John Eaves y Scott Schneider, diseñadores de las naves espaciales de la franquicia Star Trek , trabajaron con Cherniawsky. Esto incluyó el diseño del Cubo Borg, que fue actualizado a partir de diseños anteriores de "aspecto steampunk futurista" para estar "completamente hecho de material inteligente, el más puro de los componentes Borg". La Sirena fue diseñada para reflejar a Ríos y su historia de fondo. Cherniawsky describió al personaje como un "almacén de recuerdos [con] una extensa colección de esqueletos en su armario", por lo que la nave fue diseñada como un "almacén en el espacio" que era muy diferente de las naves espaciales anteriores de Star Trek . El Nostromo de la película Alien (1979) fue una influencia en el diseño. [59]
En diciembre de 2018, la Comisión de Cine de California otorgó a la serie $15.6 millones en créditos fiscales para que la producción se llevara a cabo en California en lugar de en Toronto, Canadá , donde se filma Discovery . [60] Antes de esta subvención, la intención había sido que la serie también se hiciera en Toronto para aprovechar el equipo existente de Discovery . [61] Antes del comienzo de la filmación, el director y estrella invitada Jonathan Frakes dijo que la temporada se dividiría en cinco "bloques" para la producción. [32] Doug Aarniokoski se desempeñó como director de producción de la temporada y trabajó con todos los directores episódicos individuales para garantizar una coherencia en las imágenes y el tono. [62]
Philip Lanyon y Darran Tiernan se desempeñaron como directores de fotografía para la temporada, alternando episodios que les permitieron a cada uno de ellos tiempo para preparar un episodio mientras se filmaba otro. Lanyon había filmado un episodio de la segunda temporada de Star Trek: Discovery que fue dirigido por Aarniokoski, y posteriormente se le pidió que fuera el director de fotografía principal de Picard . Discovery usó lentes Anamorphic/i SF hechas por Cooke Optics para su segunda temporada y Lanyon "se enamoró" de ellas mientras trabajaba en el episodio. Probó varias lentes diferentes para usar en Picard , pero finalmente regresó a las mismas utilizadas en Discovery . [63] Para Lanyon era importante honrar el tono visual establecido de la franquicia "contemporánea" de Star Trek , que atribuyó a las películas de Star Trek dirigidas por J. J. Abrams , así como a Discovery , y esto significó incluir destellos de lentes en el lenguaje visual de la serie. [61] Los lentes SF ("Special Flair") le dieron a Lanyon un mayor control sobre cuándo aparecían destellos y otras aberraciones en las imágenes, y sintió que los lentes proporcionaban una "calidez" a la serie que funcionaba bien con la actuación de Stewart. [63] La producción tenía dos juegos completos de lentes, que cubrían varias distancias focales diferentes, y los usó junto con tres cámaras Arri Alexa Mini . Los sets para la temporada fueron diseñados específicamente para adaptarse a la amplia relación de aspecto anamórfica de 2.39:1 de los lentes. Lanyon se centró en la iluminación práctica aprovechando la luz natural del viñedo en los primeros episodios, y luego trató de no usar iluminación fuera de cámara en los sets de la serie. [63]
La producción comenzó el 22 de abril de 2019, [64] en Santa Clarita Studios, California , bajo el título provisional Drawing Room . [65] El primer bloque de dos episodios iba a ser dirigido por Hanelle Culpepper, quien anteriormente dirigió para Discovery y es la primera mujer en dirigir el episodio inicial de una serie de Star Trek . [66] Culpepper quería diferenciar el estilo de la serie de su trabajo en Discovery , y sintió que había algunas diferencias naturales que surgieron de que Picard se filmara en más lugares que Discovery . El estilo general de Culpepper involucraba más cámaras de mano pero menos movimiento que Discovery , [67] aunque diferenció las escenas ambientadas en el espacio de las de la Tierra al usar una cámara más estable para la primera para darle una sensación de "flotación". [40] Culpepper primero presentó su versión a los productores en términos de colores, señalando que la paleta de Discovery presenta muchos colores fríos como azules y púrpuras y queriendo que Picard fuera una serie más cálida con rojo, verde y naranja. Culpepper se inspiró para usar estos colores en el entorno del viñedo del primer episodio y sintió que reflejaban las emociones de Picard en la serie. [49]
Para las escenas ambientadas en el Château Picard, Culpepper filmó varias tomas mirando a Picard a través de objetos como botellas de vino y copas para dar la impresión de que el personaje está atrapado por su vida en el viñedo. [67] El Château Picard está en Francia en el universo de Star Trek , pero la serie no pudo filmar logísticamente en locaciones del país. Al buscar una ubicación para retratar el viñedo y el castillo en los Estados Unidos, Culpepper quería un lugar que se sintiera más como un castillo real de lo que se mostró en La nueva generación . [67] [68] La ubicación final fue Sunstone Winery en Santa Ynez Valley , California, que cuenta con una villa construida con materiales franceses recuperados. El rodaje se llevó a cabo allí durante una semana en abril de 2019. [68]
Una escena del primer episodio por la que Stewart luchó pero que finalmente fue cortada durante la edición mostraba a Picard reprendiendo a los trabajadores de su viñedo por sus burlas racistas a los romulanos del personal de Picard. La escena habría fomentado la discusión sobre el trato a los romulanos por parte de la Federación en la franquicia, y también habría ayudado a presentar a la audiencia la versión más vieja y enojada de Picard en la serie, pero en última instancia, los productores sintieron que lo enojó demasiado al comienzo del episodio y socavó el impacto de la entrevista televisiva varias escenas después. Stewart aceptó eliminar la escena después de ver un corte de ella con Kurtzman. [40] [69] La filmación de los primeros episodios también se llevó a cabo en Vasquez Rocks en las montañas Sierra Pelona en el condado de Los Ángeles , California, donde se encuentra la casa de Raffi en la serie; la ubicación se ha utilizado con frecuencia como sustituto de varios planetas en series anteriores de Star Trek . [70]
Mientras Culpepper editaba los dos primeros episodios, los escritores llegaron a sentir que se requería demasiada exposición durante los episodios posteriores que sería mejor si se hiciera al principio de la temporada. [39] [69] Después de ver una versión casi completa de los episodios de Culpepper, los escritores decidieron que había cortes naturales en los que los dos episodios podrían dividirse en tres, lo que permitiría agregar nuevas escenas que podrían mejorar la narración general. Por ejemplo, los escritores se dieron cuenta de que sin mostrar el ataque de los sintetizadores en Marte al principio de la temporada, la audiencia no entendería el horror del momento y estaría predispuesta en contra de las decisiones de la Federación. Posteriormente, se agregó una secuencia de flashback que representa este evento como el comienzo del nuevo segundo episodio. [69] Culpepper dijo que las nuevas escenas constituyen la mayor parte del segundo episodio y parte del primero, y que el tercer episodio completo es predominantemente material del segundo episodio original. El flashback que abre el tercer episodio y describe las consecuencias de la renuncia de Picard a la Flota Estelar fue cortado del segundo episodio original durante la escritura, y fue filmado después de que los episodios se dividieran para que pudiera agregarse al tercero. [39] Goldsman describió los primeros tres episodios como el primer acto de la temporada, comparándolos con el episodio piloto de una serie de televisión tradicional, ya que todos presentan al elenco principal. [5] La producción se refirió a los episodios como 101, 102A y 102B por razones logísticas. [71]
Frakes dirigió el segundo bloque de dos episodios. [32] Kurtzman se sentía seguro de que Frakes podría contar una historia de Star Trek mientras traspasaba los límites debido a su larga trayectoria como actor y director de series y películas de Star Trek . También sintió que era apropiado que Frakes dirigiera el cuarto episodio, que presenta una historia de padre e hijo entre Picard y Elnor, debido a la dinámica padre-hijo similar entre Stewart y Frakes en la vida real. [38] Goldsman dijo que Frakes trajo una energía más ligera al set y Stewart se sintió más cómodo y divertido con el equipo a partir de estos episodios. [72] Al hablar sobre la filmación de dos episodios seguidos, Frakes afirmó que esto generalmente se hace para aprovechar que los dos episodios comparten escenarios, tonos y personajes, pero en este caso los dos episodios fueron bastante diferentes: en sus palabras, el cuarto episodio tiene un tono occidental, mientras que el quinto episodio es como un club nocturno futurista. Goldsman explicó que estos dos episodios son los más independientes de la temporada, lo que permitió a los escritores experimentar más con los tonos, y esto se hizo debido a su enfoque en la búsqueda de Bruce Maddox, que se asemeja a una misión de una serie de Star Trek más serializada como The Next Generation . [72]
Al contrastar su trabajo en Picard con su trabajo anterior en Discovery , Frakes explicó que el estilo de filmación de Discovery estaba más influenciado por el de las películas de Star Trek dirigidas por J. J. Abrams , mientras que muchos de esos elementos, como los movimientos de cámara desmotivados, no encajaban en el estilo de Picard . A pesar de esto, dijo que la serie aún necesitaba verse "genial" y no seguir el estilo de "primer plano, dos tomas, primer plano" de The Next Generation debido a la forma en que la televisión ha avanzado desde que se hizo esa serie. [73] El quinto episodio se tituló originalmente "Freecloud", pero luego se cambió a "Stardust City Rag" en parte como una referencia a David Bowie , a quien se alude de varias maneras diferentes a lo largo del episodio. Otro elemento cambiado para el episodio fue el villano Bjayzl, que originalmente fue escrito para ser un Caitian parecido a un gato (como se vio anteriormente en Star Trek: The Animated Series ) que vive en un aviario y come pájaros. Esto se habría logrado a través de tecnología de captura de movimiento y CGI que finalmente resultó estar más allá de los límites del presupuesto de la serie. [72] Frakes se sintió agradecido de poder volver a presentar al personaje Siete de Nueve con sus dos episodios, y estaba particularmente orgulloso de la escena del quinto episodio en la que Siete de Nueve y Picard discuten los efectos persistentes de su asimilación pasada por los Borg, un tema que Frakes había explorado previamente con el personaje de Picard cuando dirigía la película Star Trek: Primer contacto . Frakes describió la escena entre los dos personajes en Picard como una de sus favoritas, y señaló que la duda sobre uno mismo y la catarsis emocional de la escena eran menos comunes en La nueva generación debido a la regla del creador de Star Trek, Gene Roddenberry, de que no haya conflicto entre los personajes principales de esa serie. [74]
Maja Vrvilo dirigió el sexto y octavo episodio de la temporada. Al describir la atmósfera en el set cuando Vrvilo estaba dirigiendo, Chabon dijo que era muy diferente de los episodios de Frakes con una "energía más enfocada" debido a su estilo de dirección que era "muy metódico, centrado, preparado ... ella tiene una energía propia". [25] El propósito del octavo episodio para Chabon era explicar los misterios de la trama de la temporada y vincular el desarrollo en curso de los personajes secundarios con ese misterio para permitir que el final de temporada de dos partes se centrara en los efectos que los misterios tienen en los personajes en lugar de tener que ser la explicación en sí mismos. [62] Vrvilo trabajó en estrecha colaboración con el supervisor de efectos visuales Jason Zimmerman para la escena donde los diversos hologramas de Ríos a bordo de La Sirena se unen. La escena hizo uso de un sistema de cámara de control de movimiento para filmar múltiples tomas de la escena con Cabrera como los diferentes hologramas, que luego se combinaron en tomas individuales. Se requirió una coreografía entre los diferentes personajes para controlar cuándo los diferentes hologramas interactuaban entre sí. Zimmerman señaló que las tomas con control de movimiento requieren mucho tiempo de filmación, pero valió la pena por el resultado. [75]
El director de producción Doug Aarniokoski dirigió el séptimo episodio. [44] Chabon vio el séptimo episodio como una pausa o respiro para los personajes, ya que todos los elementos de la temporada estaban bien establecidos en ese punto, y Picard finalmente se había cruzado con Soji. Esto llevó a la introducción de Riker y Troi, con su historia de fondo ligada a la idea de que trajeron a su familia al planeta para el intento de recuperación de su hijo. [29] Las escenas en la cabaña de Riker y Troi se filmaron en el backlot de Universal en una cabaña utilizada por primera vez en The Great Outdoors (1988). [76] Sirtis solo estuvo disponible para filmar durante cuatro días debido a compromisos con otro programa que estaba haciendo en Londres, lo que requirió cambiar el bloque de producción en el que se filmaron sus escenas. [62] Mientras filmaban estas escenas, los miembros del elenco de The Next Generation Michael Dorn y LeVar Burton visitaron el set para una reunión con Stewart, Frakes y Sirtis. [77] El séptimo episodio también incluye las escenas finales de Del Arco como Hugh en las que observa a otros ex drones Borg siendo ejecutados antes de morir él mismo. Del Arco actuaba medio ciego debido a que tenía una córnea raspada por uno de sus lentes de contacto, y encontró las escenas emocionalmente agotadoras de filmar, pero estaba agradecido de poder filmarlas en orden para que su escena de muerte fuera la última de la serie. [44]
El productor ejecutivo Akiva Goldsman dirigió el último bloque que comprende los episodios nueve y diez, [25] que Chabon consideró un final de temporada de dos partes. [62] Goldsman filmó los dos episodios como uno solo y consideró que se dividieron casi arbitrariamente en dos partes, sintiendo que esto se hizo principalmente para tener una temporada de diez episodios en lugar de por razones basadas en la historia. [78] La producción alquiló un estacionamiento en el que se construyó un set para el asentamiento de los androides. Finalmente, tuvieron que trabajar alrededor del set debido a una ola de calor, y también se utilizó el rodaje en locaciones de Malibú para el planeta. [35] Hurd y Ryan improvisaron un momento en el que Raffi y Seven se tocan las manos, lo que implica una conexión romántica. [79]
La escena final entre Picard y Data se filmó en la versión "Dataverse" del estudio de Chateau Picard. Se pasó un día entero filmando la escena, y Goldsman decidió permitir que Stewart y Spiner interpretaran la escena completa en tomas largas. Sintió que "se conocen muy bien y conocen a estos personajes, y no necesitan mucha ayuda". Discutía ideas para cada toma al principio con ellos antes de dejarlos interpretar la escena. Era importante para Goldsman que la escena dejara en claro que Picard había muerto de verdad, ya que ese era un elemento emocional importante de la escena, a pesar de que el personaje iba a resucitar poco después. [35] Filmar esta escena fue lo más destacado de la temporada para Stewart, quien la calificó como una "experiencia intensa" debido a la seriedad del tema y al hecho de que era la última vez que Picard y Data estarían juntos. Al día siguiente, cuando se estaba desmantelando el set, Stewart compró la silla en la que estaba sentado para la escena de la producción y se la llevó a su casa en Inglaterra; Es uno de los pocos recuerdos que Stewart conservó de su trabajo en Star Trek , lo que atribuyó a la emoción de la escena, así como al hecho de que era "una silla increíblemente cómoda". Stewart prometió a la producción que traería la silla de vuelta al set si alguna vez la necesitaban nuevamente. [77]
La aparición de Frakes en el episodio final a bordo del USS Zheng He , llamado así por el explorador chino del mismo nombre , se filmó en el set de Star Trek: Discovery . El set fue remodelado para esto, se cambió la silla del capitán del Discovery y se quitaron los paneles de vidrio distintivos del resto del set. [80] Frakes se dirigió a sí mismo para este metraje mientras dirigía un episodio de la tercera temporada de Discovery . [81] Chabon anunció que la filmación de la temporada había concluido el 1 de septiembre de 2019. [82]
Los efectos visuales de la serie fueron proporcionados por Pixomondo , [83] DNEG , [84] Crafty Apes , [85] Ghost VFX, [86] Gentle Giant Studios, Technicolor VFX y Filmworks/FX. [87] El supervisor de efectos visuales Jason Zimmerman explicó que todo el trabajo de diseño para los efectos visuales comenzó con los diseños de The Next Generation . Luego, estos se actualizaron para que coincidieran con la diferencia de tiempo en el universo, así como para aprovechar los avances en efectos visuales desde que se produjo esa serie. [88] Señaló que el diseñador de producción Todd Cherniawsky tiene experiencia con series con muchos efectos visuales y siempre diseñó para Picard con el equipo de efectos visuales en mente. [75] Pixomondo comenzó a trabajar en la serie antes de que comenzara la filmación, trabajando junto con el departamento de diseño de producción para ayudar a desarrollar sus diseños en activos 3D que los proveedores pudieran usar. Estos modelos generados por computadora incluían el Cubo Borg, La Sirena y las naves romulanas. [86] El equipo de efectos visuales también trabajó con el departamento de cinematografía para replicar correctamente las lentes y la iluminación de la serie. [87]
Gran parte del trabajo de efectos en la serie consistió en extensiones de escenarios digitales y construcción de mundos, algo que diferenció la serie de Discovery para Zimmerman. [75] [88] Para las tomas de establecimiento, se agregaron elementos ficticios como edificios y naves espaciales a tomas exteriores que a veces también requerían que se eliminaran u ocultaran elementos modernos como los automóviles. [88] Las escenas ambientadas en Marte se basaron en imágenes de referencia tomadas por los exploradores de Marte , y Zimmerman señaló que los fanáticos de Star Trek esperan que la serie esté "arraigada en la ciencia" de esa manera. [89] El nuevo planeta Freecloud y los anuncios holográficos que aparecen cuando los personajes se acercan al planeta se inspiraron en Las Vegas , que Zimmerman reconoció que era una desviación de los diseños de planetas anteriores de Star Trek . [75] El equipo de efectos visuales usó dobles digitales para ayudar a poblar escenas de multitudes en diferentes planetas, así como los interiores del Cubo Borg. Para las escenas en el espacio, el equipo de efectos visuales utilizó imágenes de referencia de toda la franquicia de Star Trek , así como nuevas imágenes de la NASA , y trabajó para encontrar formas lógicas de iluminar naves espaciales en el espacio, como hacer que la luz provenga de planetas o estrellas cercanas. Otro efecto difícil que Zimmerman destacó fueron las cabinas de transporte al aire libre vistas en la Tierra en la serie, que utilizan los destellos brillantes vistos en series anteriores de Star Trek pero a plena luz del día, algo que requirió "mucho refinamiento para obtener una buena mezcla". [87] El equipo de efectos visuales también rejuveneció digitalmente a Brent Spiner para sus apariciones como Data en la serie, para que pareciera como lo hizo en Nemesis . [35]
El Cubo Borg tiene 4,7 kilómetros (2,9 millas) de ancho, [86] y transmitir esa escala fue difícil para el equipo de efectos visuales ya que está flotando en el espacio sin referencia de tamaño. [88] El modelo de Pixomondo fue creado con 23 piezas diferentes que el equipo de modelado repitió más de 9 millones de veces en la superficie del cubo. También incluye un hangar romulano que se diferencia en términos de diseño del resto del cubo. El modelo final del Cubo Borg constaba de 82,7 mil millones de polígonos, que Pixomondo solo pudo renderizar debido al uso del software de renderizado Arnold y su capacidad para crear "sustitutos" para simplificar elementos del render. Luego, Pixomondo necesitaba compartir el modelo con DNEG y Ghost VFX, que usaban un software de renderizado diferente; Pixomondo trabajó con las otras empresas para simplificar el modelo a un lenguaje base que pudieran usar para obtener resultados similares con su propio software. [86] Los interiores del Cubo Borg se construyeron como decorados, pero se ampliaron digitalmente; Zimmerman dio esto como un ejemplo de los efectos visuales más "sutiles" creados para la serie. [89] El Cubo Borg se revela en el primer episodio con una "ambiciosa revelación retrospectiva" inspirada en una toma similar de la película Star Trek: Primer contacto , que muestra los avances en efectos visuales desde que se hizo esa película. [87] La toma incluía casi todos los recursos que Pixomondo creó para la serie, incluido el Cubo Borg, el hangar romulano y las naves romulanas. El supervisor de CG de Pixomondo, Dan Smiczek, dijo que el proveedor estaba "realmente orgulloso" de la toma, ya que casi todo su equipo de Picard había trabajado en ella. [90]
El final de temporada fue el episodio más grande en cuanto a efectos visuales en el que Zimmerman había trabajado tanto en Picard como en Discovery , [75] requiriendo de 60 a 70 tomas de efectos visuales. [89] El equipo de efectos visuales tuvo de ocho a diez semanas para completar el episodio. Comenzaron por mapear la batalla entre la flota romulana, las orquídeas espaciales gigantes utilizadas por los sintéticos y la flota de la Federación, averiguando dónde estarían las facciones en relación con el planeta Coppelius. Una vez que Goldsman aprobó el plan, se creó una previsualización de la secuencia y luego se perfeccionó la animación a partir de ahí. [75] Para las orquídeas, Chabon se inspiró vagamente en las obras de Jean Giraud , y mencionó las orquídeas a lo largo de la temporada como parte de la historia de fondo de Soji para configurar su apariencia posterior. Los modelos finales de orquídeas se redujeron a partir de los diseños originales, [35] y sus colores se ajustaron para que fueran fotorrealistas y contrastaran mejor con el Cubo Borg, ya que aparecen juntos en la pantalla. Los puentes de las naves de la Federación y Romulana en el final también fueron creados digitalmente. [89]
El compositor Jeff Russo tuvo varias ideas cuando comenzó a trabajar en el título principal de Picard , pero la primera melodía que tocó se convirtió en la idea que asoció con Picard y la serie. [91] Luego tuvo que darle forma a un tema que coincidiera con el tono del programa y pasó por varias iteraciones diferentes: una versión de "capa y espada", una versión de "programa 'espacial'", una versión más oscura y contemplativa, y finalmente una versión más emocional y conmovedora que se convirtió en el tema real. [92] Está enmarcado con un flautín, que Russo sintió que sonaba similar a la flauta ficticia Ressikan que Picard tocó en el episodio de La nueva generación " La luz interior ", mientras que la melodía principal se toca en un violonchelo que Russo usa a menudo ya que "llena ese mismo espacio armónico que la voz humana". [91] [92] Además de sus ideas originales, Russo eligió usar el tema romulano de Fred Steiner del episodio de Star Trek: The Original Series " Balance of Terror " (1966) para representar a los personajes romulanos en la temporada. También hizo referencia al tema principal de Star Trek: Voyager para las apariciones de Seven of Nine. [93] Russo tuvo más oportunidades de ayudar a contar la historia en la temporada que su trabajo en Discovery , con más escenas en Picard con la música y poco diálogo como el vals de Soji y Narek en "Absolute Candor" y la muerte de Picard en el final. [94]
La temporada termina con la canción " Blue Skies " de Irving Berlin , que se escucha durante el sueño de Picard con Data en el estreno y luego nuevamente durante la muerte de Data en el final. Esta es una referencia a Nemesis , en la que Data cantó "Blue Skies". Para Picard , Russo arregló una nueva versión de la canción con una orquestación similar a la banda sonora de la serie. Kurtzman sugirió que Briones cantara la letra después de actuar en la producción de gira de Hamilton ; Briones sintió que esto era apropiado ya que interpreta a las hijas de Data en la serie. [95] Russo describió el final del final, incluido "Blue Skies", como un "rompecabezas complicado". El episodio termina con una pista de créditos finales con temática de capa y espada porque Russo quería terminar la temporada con un "sentimiento entusiasta". [94] Comenzó a grabar su banda sonora para la serie en noviembre de 2019, [96] en el Eastwood Scoring Stage en Warner Bros. Studios en California. [95]
El 2 de febrero de 2020, Lakeshore Records lanzó digitalmente un álbum de banda sonora con selecciones de la banda sonora de Russo para la primera mitad de la temporada. También incluye dos pistas de la banda sonora de Short Treks de Russo . [97] La nueva versión de "Blue Skies" se lanzó digitalmente como sencillo el 26 de marzo, seguida de un segundo álbum de banda sonora el 3 de abril. [98] [99] Este último es un álbum completo que comprende todas las pistas del primer álbum, selecciones de la segunda mitad de la temporada y "Blue Skies". [99] El 9 de octubre se lanzó una edición especial en vinilo con selecciones del primer álbum de la temporada y prensado en "vinilo verde Borg-errific". [100] Toda la música de Jeff Russo: [99]
En mayo de 2019 se lanzó un avance y el primer póster de la temporada, en el 25 aniversario del final de la serie The Next Generation . [101] Tanto el avance como el póster se centraron en el viñedo de Picard y la nueva historia de fondo de la temporada. [102] Se promocionó en julio en la Comic-Con de San Diego de 2019, en un panel de " Star Trek Universe " junto con otras series de la franquicia. El panel contó con el elenco principal y los productores ejecutivos, [103] quienes presentaron el primer tráiler completo de la temporada. El tráiler reveló que Spiner y Ryan serían estrellas invitadas en la temporada, y se unieron al panel después de que se mostrara el tráiler junto con Del Arco. [104] También en San Diego, se exhibió una exposición especial llamada "Jean-Luc Picard: The First Duty" en la galería de arte Michael J Wolf Fine Arts, que presenta accesorios y vestuario de toda la carrera de Stewart en Star Trek junto con los primeros vistazos a los accesorios y vestuario de Picard . [103] Un segundo tráiler de la temporada debutó en la Comic Con de Nueva York de 2019 en octubre, en un panel en el que también participó Culpepper. La fecha de estreno de la temporada también se reveló en el panel. [105]
También en octubre, CBS y Paramount lanzaron una colección en Blu-ray titulada Star Trek - Picard Movie and TV Collection , que incluye dos episodios de dos partes de Star Trek: The Next Generation —" The Best of Both Worlds " y " Chain of Command "—, así como las cuatro películas de Star Trek protagonizadas por el elenco de Next Generation : Star Trek Generations (1994), Star Trek: First Contact , Star Trek: Insurrection (1998) y Star Trek: Nemesis . La colección también incluye diez horas de características especiales lanzadas anteriormente, así como un cómic original y exclusivo titulado Star Trek: Sky's The Limit de IDW Publishing . El cómic fue escrito por Thomas F. Zahler con arte de Carlos Nieto y coloreado por Charlie Kirchoff. [106] Además, CBS trabajó con Wines That Rock y el Château Picard real en Burdeos, Francia (que no está relacionado con el ficticio Château Picard de Star Trek ) para lanzar un vino de edición limitada, el Château Picard Bordeaux 2016, como marketing para la serie. Wines That Rock también lanzó una edición limitada del vino Old Vine Zinfandel 2017 etiquetado como un "vino de la Federación Unida de Planetas" de la bodega californiana Dry Creek & Russian River Valleys. [107]
En enero de 2020, RockLove Jewelry lanzó una nueva línea de joyas inspiradas en Picard , incluido un collar usado por Dahj y Soji que fue diseñado con el maestro de utilería Jeff Lombardi. [108] Chabon quería involucrarse en todos los aspectos de la serie, incluida la interacción con los fanáticos a medida que se lanzaba la temporada. Pasó mucho tiempo mirando mensajes en Twitter y Reddit , pero se desanimó cuando descubrió que Twitter era "un lugar horrible". Sus hijos le presentaron la capacidad de responder preguntas de los fanáticos a través de una historia en Instagram , y descubrió que era una forma divertida de interactuar con los fanáticos y discutir la serie, comparándolo con su época como un fanático más joven de Star Trek en Internet. [31]
La temporada se estrenó el 23 de enero de 2020 en CBS All Access en los Estados Unidos, [4] y se emitió semanalmente durante 10 episodios hasta el 26 de marzo. [19] [109] Al igual que Discovery antes, cada episodio de Picard fue transmitido en Canadá por Bell Media el mismo día que el lanzamiento de All Access, en los canales especializados CTV Sci-Fi Channel (inglés) y Z (francés) antes de transmitirse en Crave . [110] Amazon Prime Video lanzó cada episodio dentro de las 24 horas posteriores a su debut en EE. UU. en más de 200 países y territorios alrededor del mundo. [111]
En la semana posterior al estreno de la temporada, el primer episodio se lanzó de forma gratuita en YouTube en los EE. UU. por tiempo limitado. [112] El 30 de enero, el servicio de transmisión gratuito de ViacomCBS, PlutoTV, transmitió un maratón de 24 horas del primer episodio de la serie, seguido de repeticiones cada noche hasta el 5 de febrero como título inicial de un bloque de programación. [113] Días antes del lanzamiento del final de temporada el 26 de marzo, Stewart anunció un mes gratuito de CBS All Access para los espectadores en los EE. UU., que finaliza el 23 de abril. Esto permitiría a los no suscriptores ver la temporada completa de forma gratuita. La oferta llegó mientras muchos en los EE. UU. estaban aislados en casa debido a la pandemia de COVID-19 . [109]
Los primeros tres episodios de la temporada estuvieron disponibles para su transmisión gratuita en CBS.com , StarTrek.com y PlutoTV durante una semana a partir del 17 de junio de 2020, como parte de un evento de CBS All Access titulado #StarTrekUnited. Los episodios estuvieron entre los 15 episodios de Star Trek "culturalmente más relevantes" que fueron elegidos para ser incluidos como parte del evento, que sirvió como recaudación de fondos para varias organizaciones, entre ellas Black Strategy Fund, Movement for Black Lives y Black Lives Matter . Para la recaudación de fondos, CBS All Access donó $1 a una de esas organizaciones por cada fan que tuiteó usando el hashtag #StarTrekUnitedGives el día 17 de junio. [114]
En septiembre de 2020, ViacomCBS anunció que CBS All Access se ampliaría y cambiaría de nombre a Paramount+ en marzo de 2021. [115] La temporada permaneció en Paramount+ junto con temporadas futuras. [116] En febrero de 2023, Paramount hizo un nuevo trato con Prime Video por los derechos de transmisión internacional de la serie. Esto permitió que la temporada se agregara a Paramount+ en algunos otros países además de permanecer en Prime Video. [117] En agosto de 2023, el contenido de Star Trek se eliminó de Crave y la temporada comenzó a transmitirse en Canadá en Paramount+. La serie continuaría transmitiéndose en CTV Sci-Fi y estaría disponible en CTV.ca y la aplicación CTV. [118] [119]
La temporada se lanzó en formato DVD, Blu-Ray y Steelbook de edición limitada en los EE. UU. el 6 de octubre de 2020. El lanzamiento incluye los 10 episodios, así como featurettes detrás de escena, escenas eliminadas, un gag reel y un comentario para el primer episodio de Kurtzman, Goldsman, Chabon, Beyer y Culpepper. También se incluye en el lanzamiento " Children of Mars ", un cortometraje de la serie complementaria Star Trek: Short Treks . [120] El 5 de septiembre de 2023, se lanzó una caja con la serie completa y más de siete horas de características especiales, mientras que un Blu-ray de 54 discos "Picard Legacy Collection" que incluye esta serie se lanzó el 7 de noviembre. [121]
Una semana después del estreno de la temporada, CBS dijo que Picard había establecido un nuevo récord para las transmisiones totales de una serie original de CBS All Access con un 115 por ciento más de transmisiones totales que el récord anterior establecido por Star Trek: Discovery . CBS también atribuyó el estreno, junto con la 62.a edición anual de los Premios Grammy y un mes ajetreado de partidos de fútbol, al mes de enero de 2020, rompiendo el récord del servicio de mayor cantidad de suscriptores nuevos en un mes. Anteriormente en manos de febrero de 2019, el nuevo récord de enero de 2020 incluye la segunda mayor cantidad de suscriptores nuevos en una sola semana para el servicio durante la semana del estreno de Picard . [122] En Canadá, 1,1 millones de espectadores vieron el estreno de la serie en vivo o el mismo día de su debut, la audiencia más grande de la historia para un episodio en CTV Sci-Fi Channel. [123] Una semana después, la audiencia confirmada del primer episodio había crecido a 1,85 millones de espectadores, de los cuales 3 millones habían visto al menos una parte del episodio, lo que lo convirtió en la emisión de un programa de entretenimiento especializado más vista en Canadá. El episodio también recibió la mayor audiencia en la primera semana de cualquier estreno de una serie en Crave. [124]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 86% con una calificación promedio de 7.55/10 basada en 254 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Con el incomparable Patrick Stewart como ancla, Picard se aleja del protocolo estándar de la Flota Estelar con una historia más lenta y serializada, pero como todos los grandes Star Trek, aborda temas oportunos con gracia y constituye un emocionante avance hacia la última frontera". La calificación promedio de los episodios de la temporada es del 85%. [125] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 76 sobre 100 según las reseñas de 27 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". [126]
Al revisar los primeros tres episodios, Liz Shannon Miller de Paste se alegró de que la serie no fuera una precuela y, en cambio, expandiera la franquicia. Elogió al elenco, especialmente a Stewart, pero sintió que algunos de los grandes giros no funcionarían tan bien para los nuevos espectadores como lo hicieron para los fanáticos existentes de Star Trek . [127] Escribiendo para Forbes , Merrill Barr estuvo de acuerdo en que la serie era más accesible para los fanáticos existentes, pero sintió que era menos inaccesible para los nuevos fanáticos que Discovery . Dijo que había elementos de los episodios de apertura que podrían haber sido más rápidos, pero era optimista sobre el resto de la temporada. [128] Daniel D'Addario de Variety dijo que Stewart era el mayor activo de la serie, elogiando su actuación y al mismo tiempo criticando el ritmo lento. [129] Joshua Rivera en The Verge sintió que los primeros tres episodios funcionaron bien tanto para los nuevos espectadores como para los viejos fanáticos de Star Trek , pero criticó la cantidad de explicaciones en los episodios que sintió que los hacían divagar. También le preocupaba que la serie estuviera dando respuestas demasiado fáciles a sus preguntas filosóficas, pero esperaba que esto pudiera solucionarse en episodios posteriores. [130] Ben Travers de IndieWire le dio una calificación de "B" a los primeros tres episodios, elogiando a Stewart pero expresando preocupación por la dependencia de la serie en la nostalgia por las historias anteriores de Star Trek . Comparó la serie con la trilogía de la secuela de Star Wars , sintiendo que volver a ver a Luke Skywalker era nostálgico, pero deconstruirlo en Star Wars: Los últimos Jedi (2017) fue más satisfactorio. Travers dijo que Picard podría hacer lo mismo siempre que se alejara de su representación más nostálgica del personaje. [131] Brian Lowry dio una crítica negativa de los episodios para CNN , centrándose en los elementos nostálgicos y el ritmo lento. [132]
Jennifer Ouellette revisó la temporada para Ars Technica después de su final y señaló que el ritmo lento de los episodios iniciales continuó durante el resto de la temporada y puede haber surgido de la experiencia de Chabon escribiendo novelas. Reconoció que esta fue una de las varias preocupaciones de los fanáticos con la temporada, que también incluía el tono más oscuro de la serie y las similitudes percibidas entre su historia y diseños y los del videojuego Mass Effect 2 (2010). Ouellette apreció personalmente el enfoque de la temporada en los personajes, y fue especialmente positiva sobre la inclusión de Seven of Nine y sus interacciones con Raffi. Sintió que la temporada habría sido más fuerte si fuera una miniserie, creyendo que la muerte de Picard al final de la temporada se vio socavada por la necesidad de que regresara para una segunda temporada. También sintió que la evolución de su misión de salvar a Soji a salvar a toda una raza de seres sintéticos elevó las apuestas de la serie más allá de su exploración de personajes y temas. [133] Al escribir sobre la temporada para Rolling Stone , Alan Sepinwall elogió a Stewart y dijo que elevó la serie que, de lo contrario, estaba "sobrecargada" con una historia que era demasiado compleja para sus 10 episodios. Sepinwall señaló específicamente que las historias más episódicas, como "Stardust City Rag", fueron apreciadas, pero significaron que la historia general no recibió el tiempo que necesitaba para ser explorada. Apreció que la temporada le dio un mejor final a la historia de Data que Nemesis , y sintió que la temporada en general fue un buen comienzo para la serie, pero esperaba que la segunda temporada tuviera una historia más clara. [134] Stephen Kelly para The Guardian criticó el tono oscuro, la violencia y la blasfemia de la serie, afirmando que el optimismo por el futuro era más importante de lo que Chabon y Kurtzman parecían creer. Contrastó la serie con Star Trek: Deep Space Nine , que pudo contar una historia igualmente oscura sin perder la esperanza del resto de la franquicia. [135] En mayo de 2020, Ruth Terry escribió un artículo para StarTrek.com con comentarios del profesor de comunicaciones y autor Dr. Thomas Parham III, en el que elogiaron la temporada por reconocer el papel de Picard como aliado de los grupos marginados al tiempo que lo obligaban a enfrentar su propio privilegio. Terry escribió que la representación y la inclusión se consideraron más importantes en 2020 que cuando se hicieron las series anteriores de Star Trek , y Picard pudo reflejar eso al mostrar que el personaje principal perdió su capacidad física, su relevancia en la Flota Estelar y algunas de sus relaciones, mientras aprendía a mostrar más empatía.Ella sintió que reflejar el tiempo actual de esta manera era algo que Star Treksiempre lo había hecho bien y Picard continuó así. [136]
Al hablar sobre las respuestas a la temporada, Chabon sintió que hubo algunas críticas vocales de los fanáticos porque no cumplió con sus expectativas de Picard y su mundo. Chabon dijo que había sentido lo mismo después de crecer viendo la serie original de Star Trek y luego experimentar los cambios realizados a la franquicia para The Next Generation , y sintió que los fanáticos llegarían a apreciar a Picard con el tiempo como lo hizo con The Next Generation . Chabon también dijo que había una sección de la audiencia de la serie a la que llamó el "fandom tóxico, el grupo anti-SJW", y eligió ignorarlos. Sobre el asesinato de los personajes heredados de Star Trek , Icheb y Hugh, Chabon sintió que la forma en que murieron justificaba los actos: la muerte de Icheb fue una parte importante del arco del personaje de Seven of Nine, y la muerte de Hugh fue una conclusión significativa para su propio arco de personaje. Chabon se sorprendió de que algunos miembros de la audiencia estuvieran "molestos por la muerte de un personaje independientemente de cómo murió ese personaje ... simplemente no entiendo la televisión de esa manera". En cuanto al enfoque de la serie hacia los personajes LGBTQ , Chabon reconoció que algunos fanáticos estaban decepcionados de que la serie no explorara explícitamente a estos personajes como lo hace Star Trek: Discovery , pero él intencionalmente quería revelar detalles personales sobre el elenco de una manera más naturalista. Es por eso que la única vez que se aborda la sexualidad explícitamente en la temporada es cuando revela el estado mental de Jurati después de que mata a Maddox. Chabon sintió que la temporada había mostrado, de una manera más sutil, que tanto Seven of Nine como Raffi habían estado previamente en relaciones del mismo sexo. [31]
La temporada es una de las 33 series de televisión que recibieron el sello ReFrame para la temporada 2019-2020. El sello es otorgado por la coalición de equidad de género ReFrame como una "marca de distinción para proyectos de cine y televisión que... contratan a personas que se identifican como mujeres en cuatro de las ocho áreas de producción" para mostrar el progreso en la contratación equilibrada en cuanto a género. En una declaración general, ReFrame destacó a Culpepper como la primera mujer en dirigir un estreno de Star Trek . [137]