El jorobado de Notre Dame es una película animada estadounidense de 1996 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Está basada libremente en la novela homónima de 1831 de Victor Hugo . La película fue dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise y producida por Don Hahn , a partir de un guion escrito por Tab Murphy , Irene Mecchi , Jonathan Roberts y el equipo de guionistas de Bob Tzudiker y Noni White . Con las voces de Tom Hulce , Demi Moore , Tony Jay y Kevin Kline , la película sigue a Quasimodo , el campanero deforme y confinado de Notre Dame , y su anhelo de explorar el mundo exterior y ser aceptado por la sociedad, en contra de los deseos de su cruel y puritano padre adoptivo Claude Frollo , quien también quiere exterminar a la población gitana de París .
En 1993, David Stainton , entonces ejecutivo de desarrollo en Disney Feature Animation, concibió la idea de adaptar la novela de ficción gótica de Victor Hugo en un largometraje animado. Posteriormente presentó la idea al entonces presidente de Disney Studios, Jeffrey Katzenberg . A pedido de Katzenberg, Trousdale, Wise y Hahn se unieron al proyecto en 1993. Murphy escribió el primer borrador del guion, y pronto se incorporaron Mecchi y Roberts, que habían reescrito el guion de El rey león (1994). Tzudiker y White proporcionaron reescrituras adicionales. Ese mismo año, el equipo de producción se embarcó en un viaje de investigación a París para estudiar la catedral de Notre Dame y ubicaciones adicionales para la película. [4] La banda sonora fue compuesta por Alan Menken , con canciones escritas por Menken y el letrista Stephen Schwartz .
El jorobado de Notre Dame se estrenó en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans el 19 de junio de 1996 y se estrenó en Estados Unidos el 21 de junio. Se considera diferente de otras películas de Disney debido a sus temas maduros como el infanticidio , la lujuria , el antiziganismo y el genocidio , a pesar de los cambios realizados al material original para asegurar una clasificación G de la MPAA . [5] La película recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito comercial, recaudando más de $325 millones en todo el mundo y convirtiéndose en la quinta película más taquillera de 1996. Fue nominada a un premio Óscar y un Globo de Oro por su banda sonora. Walt Disney Theatrical produjo una adaptación teatral de la película en 1999. Una secuela directa a video , El jorobado de Notre Dame II , se estrenó en 2002.
Clopin , un titiritero gitano , narra la historia de un misterioso campanero a un grupo de niños.
Un grupo de gitanos que emigran a París son emboscados por el juez Claude Frollo , Ministro de Justicia de París, y sus soldados. Una mujer intenta huir con su bebé, llegando a las puertas de Notre Dame pidiendo asilo . Frollo la persigue y la tira a las escaleras de la catedral, donde se fractura el cráneo y muere. Al ver la apariencia deformada de su bebé, Frollo cree que es un demonio e intenta ahogar al niño, pero el archidiácono lo frustra , regañando a Frollo por asesinar a una mujer inocente. Temeroso por su alma, Frollo acepta a regañadientes criar al niño como si fuera suyo, llamándolo " Quasimodo " (que significa "medio formado") y escondiéndolo en el campanario de la catedral .
Veinte años después, Quasimodo se ha convertido en un joven amable pero aislado, ahora con una joroba pronunciada causada por la cifosis . También es increíblemente fuerte y ágil, debido a los años de tocar las pesadas campanas de Notre Dame y escalar sus techos y paredes. Ha vivido toda su vida en la catedral con su única compañía siendo un trío de gárgolas de piedra vivientes llamadas Víctor, Hugo y Laverne. Las gárgolas lo alientan a asistir al Festival anual de los locos , a pesar de las advertencias de Frollo de que sería rechazado por su apariencia. Quasimodo asiste y es celebrado por su apariencia, pero luego, impulsado por los guardias de Frollo, es humillado por la multitud. Frollo rechaza las súplicas de ayuda de Quasimodo, pero es rescatado por Esmeralda , una amable romaní que se enfrenta a Frollo por su tiranía. Con la intención de cometer un genocidio contra el pueblo gitano que vive en París, Frollo ordena el arresto de Esmeralda, pero ella escapa usando un truco de magia .
Quasimodo se retira de nuevo a la catedral, seguido por Esmeralda y el capitán Febo de la guardia de Frollo. Febo se niega a arrestarla por brujería dentro de Notre Dame y, en cambio, le dice a Frollo que ha solicitado asilo . Esmeralda encuentra y se hace amiga de Quasimodo, quien la ayuda a escapar de Notre Dame en agradecimiento por defenderlo. Ella le confía a Quasimodo un colgante que contiene un mapa del escondite de Roma llamado la Corte de los Milagros . Frollo desarrolla una lujuria obsesiva por Esmeralda y, al darse cuenta de esto, le ruega a la Virgen María que lo salve de su " hechizo " y evite la condenación eterna .
Cuando Frollo descubre la huida de Esmeralda, la busca, sobornando y arrestando a los gitanos y prendiendo fuego a las casas mientras intenta encontrarla. Febo desafía a Frollo cuando se le ordena quemar una casa con una familia dentro y Frollo ordena que lo ejecuten. Febo huye pero es alcanzado por una flecha y cae al río Sena , donde Esmeralda lo encuentra y lo lleva a Notre Dame para refugiarse. Las gárgolas alientan a Quasimodo a confesar sus sentimientos por Esmeralda, pero se le rompe el corazón al descubrir que ella y Febo se han enamorado. Al darse cuenta de que Quasimodo ayudó a Esmeralda a escapar, Frollo le dice que sabe sobre la Corte de los Milagros y planea atacarla al amanecer. Usando el mapa que Esmeralda le dio, Quasimodo y Febo encuentran la corte para advertir a los gitanos, solo para que Frollo los siga y capture a todos los gitanos presentes.
Cuando Esmeralda rechaza nuevamente los avances de Frollo, él intenta quemarla en la hoguera en la Place du Parvis , pero Quasimodo se abalanza y la lleva a la torre de la catedral, gritando "¡Santuario!" desde la cornisa. Cuando Frollo intenta apoderarse de la catedral, Febo libera a los gitanos y reúne a los ciudadanos de París contra los guardias de Frollo. Quasimodo y las gárgolas vierten plomo fundido en las calles para evitar que alguien entre, pero el propio Frollo logra entrar en la catedral antes. Violando la tradición del santuario, persigue a Quasimodo y Esmeralda hasta el campanario con la intención de matarlos a ambos. Él y Quasimodo luchan, finalmente ambos caen de una cornisa. Frollo cae en picado hasta su muerte en el plomo fundido mientras Quasimodo es salvado por Febo. Quasimodo acepta el amor de Febo y Esmeralda y lo alientan a abandonar la catedral; Cuando lo hace, el pueblo de París lo aclama como un héroe.
La idea de adaptar El jorobado de Notre Dame surgió del ejecutivo de desarrollo David Stainton en 1993, quien se inspiró para convertir la novela de Victor Hugo El jorobado de Notre Dame en un largometraje animado después de leer la adaptación del cómic Classics Illustrated . [6] Stainton luego propuso la idea al entonces presidente del estudio Jeffrey Katzenberg . Después del estreno de La bella y la bestia (1991), Gary Trousdale se había tomado un descanso sabático de la dirección, y en su lugar pasó varios meses desarrollando guiones gráficos para El rey león (1994). [7] Después de esto, Trousdale y su socio director y escritor Kirk Wise desarrollaron posteriormente un largometraje animado basado en el mito griego de Orfeo y Eurídice titulado Una canción del mar , adaptándolo para que el personaje central fuera una ballena jorobada y ambientándolo en el océano abierto. [8] [9] Mientras trabajaban en el proyecto, fueron convocados para reunirse con Katzenberg. "Durante ese tiempo", explicó Trousdale, "mientras trabajábamos en ello, recibimos una llamada de Jeffrey. Nos dijo: 'Chicos, dejen todo lo que tienen que hacer, ahora están trabajando en El jorobado ' " . [10] Según Wise, creían que tenía "un gran potencial... personajes memorables, un entorno realmente fantástico, potencial para imágenes fantásticas y mucha emoción". [11]
La producción de El jorobado de Notre Dame comenzó en el verano de 1993. [12] En octubre de 1993, los directores Gary Trousdale y Kirk Wise, el director artístico David Goetz, Roy Conli , Ed Ghertner, Will Finn , Alan Menken y Stephen Schwartz hicieron un viaje a París durante diez días; tres días se dedicaron a explorar la catedral de Notre Dame, donde el equipo tomó fotografías y dibujó áreas del sitio religioso, incluidos pasadizos, escaleras, torres y una habitación oculta. [13] El equipo también localizó libros que documentaban las áreas restringidas de la catedral, incluido uno sobre las acuarelas de Victor Hugo. Goetz afirmó: "Resultó que sus pinturas eran muy similares en tono a lo que estábamos pensando para nuestro trabajo de desarrollo visual inicial... Estábamos un poco indecisos porque parecía algo que no era propio de Disney. Luego fuimos a París y vimos las pinturas de Hugo y el trabajo de otros ilustradores de la época. Sentimos que eran tan similares que realmente estábamos en un camino que era apropiado... Pensamos, diablos, vamos con eso". [4] El equipo también visitó el Palacio de Justicia y una ubicación original de la Corte de los Milagros . [13]
"Sabíamos que sería un desafío mantenernos fieles al material y al mismo tiempo darle la dosis necesaria de fantasía y diversión que la mayoría de la gente esperaría de una película animada de Disney. No íbamos a terminar como el libro, con todos muertos".
—Kirk Wise [14]
Tab Murphy se incorporó a la película para escribir el guion y desde el principio se decidió que Quasimodo sería el centro de la historia, como ya había sucedido en las adaptaciones cinematográficas de acción real anteriores. En los primeros borradores, Quasimodo hacía de Cyrano entre Febo y Esmeralda, pero se descartó para centrarse más en Quasimodo. [15] Mientras tanto, también se concibió una historia de amor entre Quasimodo y Esmeralda, según Murphy, pero "decidimos hacer que Febo fuera más heroico y central para la historia. De esa decisión surgió la idea de una especie de triángulo entre Quasimodo, Esmeralda y Febo". [16] Algunos de los personajes clave de la novela fueron descartados por completo. Trousdale y Wise añadieron a la historia las gárgolas de Notre Dame. Su representación como amigos cómicos y confidentes de Quasimodo se inspiró en una parte de la novela que dice: “Las otras estatuas, las de monstruos y demonios, no sentían odio por Quasimodo… Los santos eran sus amigos y lo bendecían; los monstruos eran sus amigos y lo protegían. Así, él les abría su corazón extensamente”. [17] [18]
Uno de los primeros cambios que se hicieron para satisfacer la petición de Disney fue convertir al villano Claude Frollo en un juez en lugar de un archidiácono, evitando así las sensibilidades religiosas en la película terminada. [19] "Mientras explorábamos los personajes, especialmente Frollo, ciertamente encontramos muchos paralelismos históricos con el tipo de manía que tenía: el Sur Confederado , la Alemania nazi , elijan la que quieran", explicó Wise. "Esas cosas influyeron en nuestro pensamiento". [16] El productor Don Hahn evaluó que una inspiración para Frollo se encontró en la actuación de Ralph Fiennes como Amon Goeth en La lista de Schindler (1993), que había asesinado judíos pero codiciaba a su criada judía. [14]
Para la secuencia de apertura, el veterano guionista de Disney Burny Mattinson construyó una secuencia efectiva que abarcaba gran parte de la exposición, aunque Katzenberg sintió que faltaba algo. Siguiendo la sugerencia de Stephen Schwartz de musicalizar la secuencia, los animadores franceses Paul y Gaëtan Brizzi hicieron el storyboard de la secuencia con la música de Menken y Schwartz, lo que dio como resultado "Las campanas de Notre Dame". [20] El letrista Stephen Schwartz también trabajó en estrecha colaboración con el equipo de guionistas, llegando incluso a sugerir que la audiencia debería quedarse preguntándose cuál sería el resultado de lo que haría Febo antes de apagar la antorcha en el agua en represalia contra Frollo. [21]
A finales de 1993, la cantante pop Cyndi Lauper fue la primera actriz elegida durante las etapas iniciales de la película. Había sido contratada una semana después de leer un papel con los directores, quienes sintieron que su actuación era "hilarante y dulce". Pensando que había sido elegida como Esmeralda, Lauper se sorprendió al saber que iba a prestar su voz a una gárgola llamada Quinn. [22] [23] El equipo de desarrollo había ideado los nombres de Chaney, Laughton y Quinn, nombrados en honor a los actores que interpretaron a Quasimodo en las adaptaciones cinematográficas anteriores de El jorobado . Sin embargo, el departamento legal de Disney se opuso a los nombres propuestos para las gárgolas, temiendo que los herederos de Lon Chaney , Charles Laughton o Anthony Quinn (que todavía estaba vivo en ese momento) presentaran una demanda por el uso no autorizado de sus nombres, por lo que la idea fue descartada. [22] Trousdale y Wise sugirieron entonces nombrar a los personajes Lon, Charles y Anthony, lo que habría resultado en la misma preocupación legal. En lugar de eso, nombrarían las dos primeras gárgolas en honor a Victor Hugo, y la tercera gárgola en honor a la cantante de Andrews Sisters, LaVerne Andrews, como sugirió Wise. [22]
Ahora elegido como Laverne, Lauper fue considerado demasiado joven para un amigo que brindaría sabios consejos a Quasimodo. Al mismo tiempo, Sam McMurray , mejor conocido por su trabajo en The Tracey Ullman Show , fue contratado para Hugo. Mientras tanto, Charles Kimbrough fue elegido como Víctor, quien inicialmente no estaba impresionado con una adaptación animada de El jorobado , pero luego quedó bastante impresionado por el nivel de investigación que se realizó en la película y cómo las ideas de la historia pasaron de la novela a la pantalla. [24] Después de varias sesiones de grabación y proyecciones de prueba, los directores llamaron a Lauper y McMurray y los liberaron de sus roles. [22] En un momento, Jeffrey Katzenberg había considerado a Arsenio Hall , David Letterman y Jay Leno para dar voz a las gárgolas, [23] pero finalmente eligió a Jason Alexander , debido a su papel anterior en El regreso de Jafar (1994). Después de una sugerencia del supervisor de animación Will Finn , [23] Laverne fue reimaginada como un personaje más sabio y maduro con Mary Wickes elegida para el papel. [22] Después de la muerte de Wickes en octubre de 1995, [25] Jane Withers fue contratada para prestar su voz a sus seis líneas restantes. [14] [26]
Katzenberg también había querido a Meat Loaf para el papel de Quasimodo, pero rechazó el papel después de que Disney no pudiera llegar a un acuerdo con su compañía discográfica. [23] Mandy Patinkin también fue contactada para el papel principal, pero su estilo de interpretar a Quasimodo chocó con las demandas de los productores, y Patinkin declaró: " Yo [estaba] allí en la audición [y] dije, 'No puedo hacer esto ' " . [27] Tom Hulce fue elegido para interpretar a Quasimodo después de su primera audición para el papel, y según el actor, notó durante la audición que los ejecutivos, productores y directores de Disney "estaban mirando al suelo. Parecía que todos estaban en un servicio conmemorativo" hasta que notó que el suelo estaba lleno de bocetos del guión gráfico. Según Wise, a los cineastas "les gusta audicionar las voces con los ojos cerrados, así vemos la cara del personaje". [28] Quasimodo fue retratado originalmente como mayor y con más problemas de habla durante los primeros ensayos, pero Hulce comentó que "experimentamos, sin parar. En un momento estuve listo para llamar y decir 'Las cosas simplemente no están sucediendo'". [29] Finalmente, los directores deseaban retratar a Quasimodo con una voz más joven diferente de las representaciones anteriores ya que "[Victor] Hugo describió a Quasimodo como de 20 años". [10] Además, a Hulce se le permitió cantar él mismo después de realizar una grabación de demostración de " Out There ". [30]
Debido a su voz más profunda que las actrices que habían interpretado previamente a heroínas de Disney, [31] Demi Moore fue elegida para interpretar a Esmeralda y se reunió con Alan Menken y Stephen Schwartz para hablar sobre canto. Después de varias demostraciones de canto, la actriz dijo: "Será mejor que consigas a otra persona", según Schwartz. La cantante de cabaret de la ciudad de Nueva York Heidi Mollenhauer fue seleccionada para proporcionar la voz para el canto. [32] Para el papel de Phoebus, el codirector Kirk Wise explicó que "mientras diseñamos los personajes, formamos una lista corta de nombres... para ayudarnos a encontrar la personalidad del personaje". Posteriormente, los cineastas modelaron su interpretación en las personalidades de Errol Flynn y John Wayne , y "Uno de los nombres en la parte superior de la lista todo el tiempo fue Kevin Kline ". [10] Moore y Kline fueron los únicos actores a los que se les ofreció el papel directamente en lugar de hacer una audición. [23] El actor británico Tony Jay , quien declaró su papel como Frollo como su "apuesta por la inmortalidad", [33] fue elegido después de que los directores habían trabajado con él en La bella y la bestia (1991). [31] Anthony Hopkins fue considerado originalmente para el papel, pero rechazó la oferta. [23] Después de ver su interpretación como el tío Ernie en el musical Tommy de The Who , el actor de Broadway Paul Kandel fue seleccionado para prestar su voz a Clopin. [31]
Junto con Pocahontas (1995), el trabajo de storyboard de El jorobado de Notre Dame fue uno de los primeros en producirse para una película animada en el nuevo edificio de Disney Feature Animation adyacente al lote principal de Disney en Burbank, que se inauguró en 1995. [11] [34] Sin embargo, la mayoría de los animadores estaban ocupados con El rey león (1994) y Pocahontas (1995) en ese momento, y como resultado, se contrataron más animadores de Canadá y el Reino Unido para unirse al equipo de producción de la película. [35] A medida que avanzaba la fase de desarrollo, la mayor parte del equipo de animación se mudó a un gran almacén en Airway en Glendale, California . Cuando los artistas de la historia de Disney, el equipo de diseño y los animadores se mudaron a sus nuevas habitaciones, decidieron nombrar el edificio "Santuario". [36]
Desde ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), otros animadores contratados por Disney Feature Animation eran de Alemania , Francia , Irlanda y otros de Canadá estuvieron involucrados en proporcionar tareas de animación en el estudio satélite recientemente inaugurado, Walt Disney Animation Paris . [20] Supervisado por el coproductor Roy Conli , [37] el 20 por ciento de la película se hizo allí. [38] Para coordinarse con el estudio de Burbank, los Brizzi viajaron allí con guiones gráficos y conferenciaron con los directores, animadores y equipo de diseño. De regreso en París, discutieron sus diarios de animación a través de videoconferencias proporcionadas por el sistema de video de Compression Lab Industries (CLI). [39] Mientras tanto, en el estudio Feature Animation Florida , que había estado trabajando en Mulan (1998), su primera producción interna, al menos siete animadores escribieron aproximadamente cuatro minutos de tiempo en pantalla, que en su mayoría involucraron a Frollo y Quasimodo. El estudio también había proporcionado diseño adicional, limpieza y animación de efectos especiales. [40]
Durante el desarrollo inicial, Trousdale y Wise se dieron cuenta de que necesitaban multitudes de personas, pero para esta ocasión, querían que se movieran en lugar de estar dibujadas tradicionalmente como fondos pintados. Recordando la estampida de ñus en El rey león (1994), se les ocurrió la idea de utilizar animación por ordenador para generarlas. Por esa razón, el departamento de CGI, encabezado por Kiran Joshi, creó el software Crowd para lograr escenas de multitudes a gran escala, [41] en particular para la secuencia de la Fiesta de los Inocentes y el clímax de la película. El software se utilizó para crear seis tipos de personajes (hombres y mujeres de peso medio, gordos o delgados) que fueron programados y se les asignaron 72 movimientos específicos que iban desde saltar hasta aplaudir. [42] La tecnología digital también proporcionó un barrido visual que liberó a Quasimodo para corretear por la catedral y volar por la plaza para rescatar a Esmeralda. [16]
Aunque la película se desvió de los elementos más oscuros del material original para recibir una clasificación G de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), inicialmente recibió una clasificación PG después de ser enviada a la junta de clasificación. Las razones fueron una escena en la que Frollo huele el cabello de Esmeralda y Frollo dice la palabra "pecado" en la canción " Hellfire ". Hahn sugirió atenuar el efecto de sonido del olfateo y hacer que la palabra sea menos obvia subiendo los efectos de sonido de fondo. A su vez, esto resultó en que la película recibiera una clasificación G después de su reenvío. [5]
Después de haber trabajado en Pocahontas (1995) durante un año, a Alan Menken y Stephen Schwartz se les ofrecieron múltiples proyectos cinematográficos para colaborar cuando decidieron trabajar en El jorobado de Notre Dame . Según Schwartz, a ambos les habían atraído los temas subyacentes del marginado social y la lucha de Quasimodo por liberarse del abuso psicológico de Frollo. [43]
La película tiene muchos motivos musicales que se transmiten a lo largo de la película, abriéndose paso dentro y fuera de varias piezas musicales y teniendo diferentes timbres dependiendo de la acción en la historia en ese momento. La banda sonora de la película incluye una banda sonora compuesta por Menken y canciones escritas por él y Stephen Schwartz . Las canciones de la película incluyen " The Bells of Notre Dame " para Clopin, Frollo y el Archidiácono, " Out There " para Quasimodo y Frollo, " Topsy Turvy " para Clopin, " God Help the Outcasts " para Esmeralda, "Heaven's Light" para Quasimodo, " Hellfire " para el Archidiácono y Frollo, " A Guy Like You " para las gárgolas y "The Court of Miracles" para Clopin y los otros gitanos.
Tres canciones escritas para la película fueron descartadas para el proceso de storyboard. Trousdale y Wise no estaban seguros de qué número musical podría ser colocado para el tercer acto, aunque Menken y Schwartz concibieron dos canciones de amor, "In a Place of Miracles" y "As Long as There's a Moon", entre Esmeralda y Phoebus en la película. Sin embargo, Trousdale y Wise sintieron que la canción le quitaba demasiado enfoque a Quasimodo, [44] y finalmente decidieron que Clopin cantara sobre sentenciar a muerte a Phoebus y Quasimodo por encontrar su santuario gitano. [45] Menken y Schwartz también habían escrito " Someday " originalmente para la película, pero los directores sugirieron que se cantara una canción religiosa en la catedral. La canción apareció en cambio en los créditos finales. [46] El grupo de R&B All-4-One grabó la canción para los créditos finales del lanzamiento en inglés norteamericano , [47] y por el grupo femenino de R&B británico Eternal en la versión en inglés británico. Luis Miguel grabó la versión para español latinoamericano, que se convirtió en un gran éxito.
Los temas de El jorobado de Notre Dame incluyen el infanticidio , la lujuria , la condenación y el pecado , [48] así como la creencia en un Dios amoroso y perdonador . Según Mark Pinsky, también es una " condena del aborto , la eutanasia y el racismo , y [una] resistencia moral al genocidio ". [49]
El jorobado de Notre Dame fue la primera (y actualmente única) película animada de Disney que se centró principalmente en la fe religiosa tradicional; en este caso, el catolicismo anterior a la Reforma . De hecho, las palabras "Dios", "Señor" e "Infierno" se pronuncian más veces en esta película que en cualquier otra producida por Disney. [ cita requerida ] El libro El Evangelio según Disney explica que "es la iglesia... la que se interpone, o intenta interponerse entre el villano y sus malas intenciones". Durante la producción, los ejecutivos del estudio expresaron sus preocupaciones sobre varios aspectos de la película, especialmente los relacionados con el contenido religioso de la historia, "por su fracaso en la defensa de los pobres y los impotentes" y las preocupaciones de que la historia fuera "demasiado controvertida". [49] Otro libro Deconstructing Disney señala que el estudio "se acercó al nombre de Dios con un celo casi hebreo (que nunca debería mencionarse) pero aquí se invoca de una manera piadosa y puritana". Muchas de las canciones fueron adaptadas de oraciones y cánticos latinos genuinos, como "Hellfire", que utiliza la forma tridentina del Confiteor como melodía de contrapunto. El Evangelio según Disney incluye una cita que dice que "la religión... aparece como una caricatura impotente e irrelevante [y] Disney se niega a admitir un papel serio para la religión". En un momento dado, el archidiácono le dice a Esmeralda: "No puedes corregir todos los males de este mundo por ti misma... tal vez haya alguien aquí que pueda", refiriéndose a Dios o a María. Esto pone en duda el poder que tienen realmente las personas religiosas para hacer del mundo un lugar moral y feliz, según Pinsky. [49]
El Evangelio según Disney explica que "si bien el objetivo declarado de Frollo es purgar el mundo del vicio y el pecado, según la canción de apertura, él 'vio corrupción en todas partes excepto en el interior'". Debido a que "matar a la mujer en las escaleras ha puesto el alma de Frollo en peligro mortal", tiene que tomar al niño y cuidarlo como penitencia. Incluso entonces, se absuelve de la responsabilidad del asesinato al afirmar que "Dios trabaja de maneras misteriosas" y reflexiona sobre si "el niño puede serle útil algún día". Durante la canción "God Help the Outcasts", Esmeralda se pregunta si "¿También fuiste una paria alguna vez?" mientras mira una estatua de María con el niño Jesús, haciendo referencia a la Huida a Egipto . [49]
Según las notas de producción de la película, Quasimodo es "visto simbólicamente como un ángel en el cuerpo de un demonio". Está "atrapado entre el cielo y las calles sucias del París urbano, visto como el infierno". La versión del alfabeto que Quasimodo recita en un ritual diario refleja la visión que Frollo tiene del mundo, lleno de abominaciones y blasfemias. También lo llaman constantemente deforme, feo, monstruo y paria que sería odiado si alguna vez abandonara los confines de la iglesia. [49]
En 1994, la película estaba programada para estrenarse en Navidad de 1995, [50] [51] aunque, según se informó, la película se retrasó tras la salida de Katzenberg de The Walt Disney Company . [52] En enero de 1995, se retrasó más tarde a un estreno en el verano de 1996. [53] [54] La película se estrenó el 19 de junio de 1996 en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans, donde se proyectó en seis pantallas enormes. El estreno fue precedido por un desfile por el Barrio Francés , comenzando en Jackson Square y utilizando carrozas y miembros del elenco de Walt Disney World . [55] La película se estrenó ampliamente dos días después.
Como parte de la promoción de la película, Walt Disney Records envió dos millones de productos, incluyendo videos caseros para cantar, CD de la banda sonora y la versión novelada de la película "My First Read Along". [ cita requerida ] Tras su estreno, El jorobado de Notre Dame estuvo acompañada de una campaña de marketing de más de 40 millones de dólares con vínculos comerciales con Burger King , Payless Shoes , Nestlé y Mattel . [56] En 1997, Disney obtuvo aproximadamente 500 millones de dólares en ganancias con los productos derivados basados en la película. [57] [58]
El jorobado de Notre Dame se lanzó por primera vez en VHS , CLV LaserDisc estándar y edición especial CAV LaserDisc el 4 de marzo de 1997, bajo el sello Walt Disney Masterpiece Collection . A mediados de 1998, los ingresos operativos del lanzamiento en VHS habían acumulado $ 200 millones. [59] [60] Originalmente se planeó un lanzamiento en DVD en diciembre de 2000 como parte de la Walt Disney Gold Classic Collection, [61] pero en cambio, se reeditó el 19 de marzo de 2002, como una edición especial junto con su secuela directa a video, El jorobado de Notre Dame II (2002).
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó El jorobado de Notre Dame en Blu-ray junto con su secuela en una edición especial "Colección de 2 películas" el 12 de marzo de 2013. [62]
El jorobado de Notre Dame recaudó 21,3 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en el segundo lugar en la taquilla detrás de Eraser de Arnold Schwarzenegger . [63] En ese momento, tanto Warner Bros. como Disney ya tenían grandes éxitos de verano con Twister y The Rock respectivamente. [64] En una nueva estrategia de taquilla, Disney también incluyó la venta de entradas que se vendieron en las tiendas Disney de todo el país, lo que agregó alrededor de 1 millón de dólares a las cifras de taquilla. [64] Sin embargo, la película había ganado un poco menos en comparación con Pocahontas , que había recaudado 29 millones de dólares el año anterior. El presidente de Buena Vista Pictures Distribution, Dick Cook, defendió los resultados afirmando que era comparable a La bella y la bestia (1991), que se estrenó en la mitad de los cines y recaudó alrededor de 9 millones de dólares. [64] En su segundo fin de semana, El jorobado de Notre Dame cayó al tercer lugar detrás de El profesor chiflado y Eraser , pero se mantuvo por encima de Striptease y ganó un total de 14,3 millones de dólares. [65]
En Francia, la película recaudó una recaudación inicial de 6,5 millones de dólares en sus primeros cinco días desde su estreno, lo que supuso el tercer estreno más alto del país en 1996, después de Misión: Imposible y Día de la Independencia . [66]
En definitiva, la película recaudó poco más de 100,1 millones de dólares en Estados Unidos. En los mercados extranjeros, en diciembre de 1996, la película se convirtió en la decimoquinta película de ese año en recaudar más de 100 millones de dólares, y llegó a acumular 225,2 millones de dólares, superando los 204,5 millones de dólares de recaudación internacional de Pocahontas . [67] A nivel mundial, El jorobado de Notre Dame recaudó más de 325,3 millones de dólares, lo que la convirtió en la quinta película más taquillera de 1996. [3]
El jorobado de Notre Dame recibió críticas generalmente positivas de los críticos de cine. [68] [69] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación positiva del 71% basada en 59 reseñas, junto con una calificación promedio de 7.1/10. El consenso dice: "La versión de Disney del clásico de Victor Hugo es dramáticamente desigual, pero sus fuertes efectos visuales, temas oscuros y mensaje de tolerancia hacen que sea una película infantil más sofisticada que el promedio". [70] Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a partir de las principales reseñas de los críticos principales, calculó una puntuación de 74 basada en 28 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [71] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [72]
El crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert , le otorgó a la película 4 estrellas, calificándola de "la mejor película animada de Disney desde La Bella y la Bestia : una historia vertiginosa, estimulante y emocionante con un mensaje conmovedor que surge de la comedia y la canción". [73] En su reseña para el Chicago Tribune , Gene Siskel le otorgó a la película 3 estrellas.+1 ⁄ 2 (de un máximo de 4) estrellas, describiendo la película como "una versión sorprendentemente emotiva y simplificada de la novela de Victor Hugo" con "canciones efectivas y, sí, toques de humor de buen gusto". [74] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película con una A, etiquetándola como "la mejor de las películas animadas 'serias' de Disney en la era de los multicines, (...) un cuento de hadas emocionalmente redondo que equilibra la oscuridad y el sentimentalismo, el patetismo y el triunfo, con una gracia asombrosa". [75]
Richard Corliss de la revista Time elogió la película, afirmando que "el resultado es una gran catedral de dibujos animados, repleta de gárgolas y traición, amor desesperado y lujuria torturada" y también dijo que "Alan Menken y Stephen Schwartz han escrito la banda sonora más grande e imponente hasta ahora para una película animada". [76] Charles Spencer de The Daily Telegraph le dio una crítica positiva, diciendo que "es emocionantemente dramática, y durante largos períodos olvidas que estás viendo una caricatura... Un regalo deslumbrante". [77] Variety también le dio a la película una crítica positiva, afirmando que "hay mucho que admirar en El jorobado , sobre todo el riesgo de hacer una historia tan deprimente" y también dijo: "la nueva película debería asegurar aún más el dominio de Disney en la animación, y los conocedores del género, viejos y jóvenes, tendrán mucho para saborear". [78] Janet Maslin escribió en su reseña para The New York Times : "En una película que guarda semejanzas evidentes y evidentes con otros éxitos recientes de Disney, el trabajo hercúleo de los realizadores se ve eclipsado por un problema de Sísifo. No hay forma de deleitar a los niños con una versión de esta historia que los haga sentir bien". [79]
En su estreno en Francia en marzo de 1997, la recepción de los críticos franceses hacia El jorobado fue en gran medida positiva. [80] Los críticos y el público franceses encontraron eco en la película, que narra un incidente real ocurrido en agosto de 1995, cuando la policía francesa allanó una iglesia parisina y detuvo a más de 200 inmigrantes que buscaban refugio de la deportación en virtud de las estrictas leyes de expulsión de Francia. "Resulta difícil no pensar en los inmigrantes indocumentados de San Bernardo cuando Frollo intenta barrer a la chusma", escribió un crítico. [81]
Arnaud Later, un destacado estudioso de Hugo, acusó a Disney de simplificar, editar y censurar la novela en numerosos aspectos, incluidas las personalidades de los personajes. En su reseña, escribió más tarde que los animadores "no tienen suficiente confianza en sus propios sentimientos emocionales" y que la película "recurre a clichés". [82] Los descendientes de Hugo criticaron a Disney en una carta abierta al periódico Libération por no haber mencionado a su antepasado en los carteles publicitarios y describieron la película como una "vulgar comercialización por parte de vendedores sin escrúpulos". [83] [84] [85]
Algunos espectadores expresaron su preocupación sobre si la película era apropiada para niños. [86] Jason Alexander dijo que si bien "Disney quiere hacernos creer que esta película es como Ringling Bros., para niños de todas las edades", no llevaría a su hijo de cuatro años a ver la película. [14] Sin embargo, algunas publicaciones de periódicos informaron que el público infantil no se vio afectado por el contenido para adultos y elogiaron la película. [86] [87] Algunos espectadores criticaron la película por tener "matices homosexuales", especialmente con la canción "Out There", que es el nombre de un grupo de presión gay y como un llamado a salir del armario. [88] [89]
En junio de 1996, la Convención Bautista del Sur votó abrumadoramente para instar a sus dieciséis millones de miembros a boicotear las películas, los parques temáticos y la mercadería de Disney, diciendo que la compañía "menosprecia los valores cristianos". [90] La causa de las protestas, sin relación con la película, surgió de la política de unión de hecho de la compañía y los días temáticos gays y lesbianas en Walt Disney World . [91] Trousdale también afirmó que los bautistas del sur estaban indignados por la elección de Demi Moore como Esmeralda, ya que acababa de salir de la película Striptease (1996), en la que interpretó a una bailarina exótica. [92] Los funcionarios de Disney no comentaron sobre la motivación del contenido religioso que se muestra en la película más allá de los comentarios sobre el tema incluidos en el kit de prensa de la película , y el vicepresidente de Disney, John Dreyer, comentó: "La película habla por sí sola". [93] Sin embargo, hubo elogios de las organizaciones religiosas por su representación de la religión en la película. Louis P. Sheldon , pastor presbiteriano y presidente de la Coalición de Valores Tradicionales con sede en Anaheim , dijo dos meses antes de su estreno: "Estoy emocionado por lo que escuché sobre El jorobado , que Disney está buscando honrar al cristianismo y su papel en la civilización occidental . Solo rezo para que logre mucho bien en las mentes y corazones de sus espectadores". [94]
Tras las protestas en Estados Unidos, miles de padres británicos prohibieron a sus hijos ver El jorobado de Notre Dame . [95] En reacción a la controversia, el presidente de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, dijo: "La única controversia que he oído sobre la película es la opinión de ciertas personas de que, 'Bueno, está bien para mí, pero podría molestar a alguien más'". Schneider también declaró en su defensa que la película se proyectó a modo de prueba "en todo el país, y no he oído a nadie, padres o niños, quejarse de ninguno de los problemas. Creo que, por ejemplo, el tema de las discapacidades se trata con gran respeto". y "Quasimodo es realmente el desvalido que se convierte en el héroe; no creo que haya nada mejor para los sentimientos psicológicos de nadie que convertirse en el héroe de una película. Lo único con lo que se nos ha pedido que tengamos cuidado es con la palabra jorobado, que tenemos que utilizar en el título". [96]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película fue adaptada a una producción musical, reescrita y dirigida por James Lapine y producida por Walt Disney Theatrical , en Berlín, Alemania . El musical Der Glöckner von Notre Dame (traducido al inglés como El campanero de Notre Dame ) tuvo mucho éxito y se representó de 1999 a 2002, antes de cerrar. También se grabó una grabación del elenco en alemán. Una reposición en inglés del musical se estrenó en San Diego el 28 de octubre de 2014. [107]
En junio de 1998, Disney anunció que había comenzado la producción de una secuela titulada El jorobado de Notre Dame Deux: El secreto de las campanas , cuyo lanzamiento estaba previsto para el otoño de 1999. [108] Sin embargo, la secuela se retrasó de su lanzamiento previsto para el otoño para acomodar la grabación de "I'm Gonna Love You" de Jennifer Love Hewitt . [109] La secuela reunió a su elenco de voces original, con Hewitt, Haley Joel Osment y Michael McKean prestando su voz a nuevos personajes. [109] En 2002, la secuela directa a video , El jorobado de Notre Dame II , se lanzó en VHS y DVD.
Quasimodo, Esmeralda, Víctor, Hugo, Laverne y Frollo aparecieron como invitados en la serie de televisión House of Mouse . Frollo también se vio entre una multitud de villanos de Disney en la película de video directo La casa de los villanos de Mickey . [ cita requerida ]
En enero de 2019 se anunció una nueva versión en acción real de El jorobado de Notre Dame. El guion iba a ser escrito por David Henry Hwang y Menken y Schwartz volverían a escribir la música. Josh Gad , David Hoberman y Todd Lieberman iban a producir, y Gad posiblemente sería considerado para interpretar a Quasimodo. [110] La película, titulada El jorobado , tomaría elementos tanto de la película animada como de la novela de Hugo. [111] [112] En enero de 2021, Gad declaró que el proyecto todavía estaba en proceso y que él y el estudio estaban "cada vez más cerca" de hacerlo realidad. [113]
En mayo de 2023, Menken sugirió que el desarrollo de la nueva versión de acción real se había estancado debido al contenido y los temas de la película original: "Es difícil, porque la película de El Jorobado , la historia de El Jorobado involucra muchos problemas reales, reales, que son problemas importantes y deben ser explorados para ser discutidos. Y tiene que haber un acuerdo sobre cómo lidiamos con esos problemas. Ya sabes, ¿hacemos un Jorobado sin ' Hellfire '? No lo creo... Así que se encuentra en este limbo en este momento". [114]
En 1996, Disney Interactive lanzó un juego complementario titulado The Hunchback of Notre Dame: Topsy Turvy Games [115] para PC y Nintendo Game Boy, que es una colección de minijuegos basados en el Festival of Fools que incluye una variación de Balloon Fight .
En 2022, el contenido de la película estuvo disponible dentro del juego Disney Magic Kingdoms de Gameloft , presentado en un evento de tiempo limitado con una historia que tiene lugar después de los eventos de la película. [116] [117]
Los personajes de El jorobado de Notre Dame aparecen muy raramente en los parques y complejos turísticos de Disney en desfiles y espectáculos ocasionales. Clopin's Music Box es una pequeña atracción basada en la película en Fantasyland en Disneyland y Hong Kong Disneyland tiene el restaurante Clopin's Festival of Foods. [118] [119]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Han aumentado el personal de animación mundial de unos desgastados 150 a casi 1.000, con nuevas y elegantes excavaciones casi listas en Burbank y sin un final a la vista para la expansión (se prevén seis largometrajes para 1998, incluyendo
Pocahontas
el próximo verano y
El jorobado de Notre Dame
para Navidad de 1995).
En una repetición gótica del tema de La
Bella y la Bestia
, «El jorobado de Notre Dame» añorará a su Esmeralda en 1996.
Recibió críticas generalmente positivas.
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