" Out There " es una canción de la película animada de Disney de 1996 El jorobado de Notre Dame . Extraoficialmente, consta de las dos canciones "Stay In Here" y "Out There". En la versión musical escénica, la sección "Stay In Here" de Frollo se amplió a su propia canción titulada "Sanctuary".
La demostración de la canción de Alan Menken puso más énfasis en el tema "Stay In Here" de los rasgos monstruosos de Quasimodo y la manipulación del juez Claude Frollo para mantenerlo dentro de la catedral .
En la versión musical escénica , la canción se repite al final, cuando se da cuenta de que, hasta cierto punto, Frollo tenía razón: que el mundo es cruel y malvado. Pero también se da cuenta de que es alegre y amable, y que es el único mundo que tenemos, por lo que debemos aceptarlo, incluidos los altibajos.
En este punto de la película, Quasimodo quiere asistir a la Fiesta de los Locos , pero nunca antes se le había permitido salir del campanario de Notre Dame . Su maestro Frollo le dice que el mundo exterior lo tratará como a un monstruo y que por su propio bien debe quedarse donde está. Después de que Frollo se va, Quasimodo se lamenta de cómo sería el mundo real y imagina una versión romántica.
En una toma, Bella de La Bella y la Bestia hace un cameo en las calles de París leyendo su libro. En la misma toma se puede ver a alguien sacudiendo la alfombra mágica de Aladdin .
En realidad, la canción consta de dos secciones separadas, que se centran en los temas de atrapamiento y escape. "Stay In Here" de Frollo y "Out There" de Quasimodo se yuxtaponen y expresan las motivaciones detrás de ambos personajes y su relación entre sí.
¡Guarida de friki! señaló: "Ya estamos hablando de cuán oscura es la canción ' Hellfire ', pero también está el dueto anterior en 'Out There' entre Frollo y Quasimodo... No es High School Musical , ¿verdad?" [1] Filmtracks.com escribió: "La canción del personaje 'Out There' comienza con una interacción conversacional aterradoramente siniestra entre Frollo y Quasimodo antes de que este último interprete su convincente grito de identidad con un acompañamiento orquestal floreciente y redentor. La voz de Tom Hulce , especialmente comparada Para Tony Jay , es apropiadamente ligero." [2]