Hellfire es una canción de la película animada de Disney de 1996 El jorobado de Notre Dame . La canción es cantada por el principal antagonista de la película , el juez Claude Frollo , cuya voz es Tony Jay .
Cuando pensamientos lujuriosos sobre la bella mujer romaní Esmeralda entran en la mente de Frollo, "entra en pánico y busca deshacerse de [su] fuente". Esta lucha interna da lugar a "Hellfire", que ha sido descrita como "una de las mejores canciones de villanos de Disney de todos los tiempos". [1] Frollo "se enfrenta a su deseo por Esmeralda, culpándola por volverse hacia la oscuridad y suplicando ser salvado". Canta "destruye a Esmeralda, y déjala probar los fuegos del infierno, o déjala ser mía y sólo mía" mientras la imagen de Esmeralda "baila provocativamente frente a él". [2]
Esta escena de lujuria y anhelo en la que se centra la canción recibió mucha cobertura de prensa en el momento del estreno de la película, junto con las modificaciones realizadas para darle a la película una calificación 'G'.
La canción pretendía contrastar con la canción " Heaven's Light ", que fue cantada por Quasimodo momentos antes, expresando su deseo de amor y esperanza de que Esmeralda pueda amarlo, mientras que "Hellfire" se centra en el conflicto interno de Frollo entre sus sentimientos de lujuria. por ella y su odio hacia los gitanos.
Ambas canciones, a las que a veces se hace referencia colectivamente como "Heaven's Light"/"Hellfire" (por ejemplo en la banda sonora , en la que es la pista 7), describen dos puntos de vista opuestos hacia la misma mujer. Quasimodo ve el amor como "la luz del cielo" y expresa una pura esperanza por Esmeralda, mientras que Frollo sólo siente lujuria por ella y, por lo tanto, ve sus pasiones lujuriosas internas como "fuego del infierno". [3]
Comienza en si bemol mayor , antes de pasar a su relativo sol menor . Pronto se modula brevemente en do menor , luego en fa mayor , tiene una intersección hablada donde el bajo se encuentra en la, dominante de re menor , la tonalidad en la que finalmente termina la canción.
"Hellfire" contiene partes del Confiteor , una oración de confesión en latín utilizada por la Iglesia Católica Romana . Esta oración comienza inmediatamente después de "Heaven's Light" y sirve como introducción a "Hellfire". También aporta material de contrapunto a lo largo de la canción, cuyo final también contiene el " Kyrie Eleison ".
El acompañamiento instrumental de la canción sirve como motivo musical que cambia de tono según la acción. Además de algunas variaciones que se escucharon al principio (como en " Las campanas de Notre Dame "), este motivo "informa gran parte de la partitura que sigue cronológicamente en la película". El crítico Christian Clemmensen de Filmtracks.com agrega que "tanto 'Paris Burning' como 'Sanctuary!' Continúa explícitamente el fondo instrumental y el canto latino de 'Hellfire', un sonido que se vuelve más general en 'And He Shall Smite the Wicked'." [4] Además, "la fanfarria de apertura también se reintroduce al final de 'Heaven's Light', constituye la melodía durante el coro de 'Hellfire' y suena en el instrumental 'Sanctuary!'".
El comienzo de la canción comienza con el Archidiácono balanceando el incensario lleno de incienso , mientras él y sus monaguillos caminan por Notre Dame , cantando el comienzo del Confiteor . La cámara se desplaza hacia el famoso rosetón , lo atraviesa y sobrevuela París, revelando que todas las luces de la ciudad se están apagando mientras la gente se va a dormir. La única luz que queda es la del Palacio de Justicia, donde Frollo mira a Notre Dame desde su ventana, cantándole a la Virgen María (a quien se dirige como "Beata María", en latín ) sobre cómo ella sabe que él es "un "un hombre justo" y más puro que "la multitud común, vulgar, débil y licenciosa". Frollo camina hacia la chimenea y le pregunta a Santa María por qué desea a Esmeralda si es puro. Durante esto, una aparición de fuego de Esmeralda baila provocativamente entre las llamas.
Durante el segundo verso, Frollo se aleja de la chimenea, revelando un trozo de seda que Esmeralda había usado para burlarse de él anteriormente en la película. Frollo canta sobre cómo la desea y le molesta por ello. Él la acusa de convertirlo en pecado y niega su propia culpabilidad mientras figuras encapuchadas rojas se levantan del suelo, cantando " mea culpa " ("mi culpa"). Mientras los mira durante unos segundos, la luz toma la forma de un ataúd, presagiando su destino final. Frollo corre por la cámara, con las figuras encapuchadas a cada lado de él. Declara apasionadamente su inculpabilidad, alegando que Esmeralda lo había hechizado y tentado. Reafirma su inocencia al afirmar que no es culpa suya que Dios "hizo al Diablo mucho más fuerte que un hombre". Las figuras encapuchadas rojas se convierten en llamas, envolviendo a Frollo mientras regresan a la chimenea como si lo estuvieran arrastrando al infierno , presagiando su destino.
Frollo continúa cantando, suplicando a María que lo rescate de las voluptuosas tentaciones de Esmeralda que lo llevarían a su condenación eterna . Él extiende el pañuelo y lo aprieta con enojo, afirmando que Esmeralda debe quemarse o convertirse en suya. La aparición de fuego de Esmeralda regresa, pero su baile provocativo es reemplazado por sus retorcemientos llenos de gritos cuando está a punto de arder. Una aparición de humo de Esmeralda emerge de la chimenea y, mientras Frollo la abraza apasionadamente, alguien llama a la puerta. La aparición desaparece cuando entra un guardia, informando a Frollo que Esmeralda escapó de la Catedral de Notre Dame donde Frollo la había "encarcelado". Sorprendido por su fuga, Frollo ordena furiosamente al guardia que se vaya: "¡Fuera, idiota!" y promete encontrar a Esmeralda, incluso si tiene que quemar todo París. Frollo continúa cantando, afirmando que le dará un ultimátum a Esmeralda: debe optar por aceptarlo como su amante o ser quemada en la hoguera. Frollo luego arroja el pañuelo de Esmeralda a la chimenea, quemándola simbólicamente también.
En el último verso, Frollo retrocede contra una pared y le pide a Dios que tenga misericordia de él y de Esmeralda, dando a entender que, en última instancia, sabe que sus acciones violan la voluntad de Dios. Mientras canta, figuras sombrías que sostienen crucifijos emergen de la luz de la chimenea y rodean a Frollo, quien luego cae de rodillas y dice que Esmeralda será suya o que arderá. Al terminar la canción, Frollo se desmaya y cae boca abajo al suelo en forma de Cruz Petrina mientras el fuego se apaga.
Los productores de la adaptación de Disney de El jorobado de Notre Dame declararon que sentían que la escena de "Hellfire" era importante para retratar a Frollo tal como era en la novela original de Victor Hugo . Esperaban que esta secuencia fuera una de las mejores secuencias animadas jamás producidas. Frollo fue animado por Kathy Zielinski y el guión gráfico de la secuencia estuvo a cargo de los animadores franceses Paul y Gaëtan Brizzi , quienes eran los jefes del estudio satélite de Walt Disney Feature Animation en Montreuil , Francia . [5] Los elementos de fuego, humo y sombras en la secuencia requirieron un apoyo significativo del departamento de efectos visuales de Feature Animation. [6] Según uno de los directores de la película, Kirk Wise , la canción "Hellfire" de Frollo necesitaba una secuencia visual más significativa y poderosa que las películas animadas anteriores de Disney, similar a la secuencia de Night on Bald Mountain en Fantasia (1940) de Disney, que representaba el diablo Chernabog reuniendo a sus demonios por una sola noche.
En el comentario de audio del DVD El jorobado de Notre Dame , Wise describió su temor de tener que suplicar al presidente de Feature Animation, Roy E. Disney , y al director ejecutivo de Walt Disney Company, Michael Eisner, que les permitieran hacer la secuencia. Los dos ejecutivos terminaron disfrutando de la idea y no fue necesaria ninguna petición. [6]
Wise también indicó que él y el supervisor artístico de efectos visuales Chris Jenkins querían asegurarse de que las tomas de "espíritu de fuego" de Esmeralda en la secuencia no pusieran en peligro las posibilidades de la película de obtener una calificación "G" de la Motion Picture Association of America . Así, revisaron cada fotograma para asegurarse de que la figura de Esmeralda estuviera completamente vestida en todo momento, a pesar de su provocativo baile. [6] Cuando la película finalmente se envió a la MPAA, la junta de clasificación se sintió incómoda con el uso de la palabra "pecado" en la canción, por lo que los efectos de sonido de fondo se hicieron más fuertes para ahogar la palabra después de que el productor Don la sugiriera. Hahn . [7]
El canto latino de fondo es el Confiteor, que es una oración penitencial católica recitada durante la misa como una "admisión de culpa y mala conducta". Hay una sensación de ironía dramática a lo largo de la canción mientras Frollo canta "No es mi culpa / No tengo la culpa / Es la gitana / La bruja que envió esta llama / No es mi culpa / Si está en el plan de Dios / Él hizo al diablo mucho / Más fuerte que un hombre", a lo que los sacerdotes (en este punto de la canción representados por siniestros personajes encapuchados rojos) responden en una melodía de contrapunto con " Mea culpa ", en latín "Mi culpa", o " Mea maxima culpa ", que significa "Mi culpa más grave". [8]
Jim Miles de Laughingplace.com analiza "Hellfire" diciendo que la canción marca el punto de inflexión cuando "el odio de Frollo por los gitanos ha adquirido una nueva dimensión", y "ya no se trata de acabar con el vicio y el pecado [sino] de cumplir su propios deseos". El pañuelo que le quita a Esmeralda "simboliza la manifestación física de su deseo por [ella]", y la lucha interna resultante se ilustra en la canción. El trabajo de su vida consiste en hacer que la ciudad de París sea "pura y justa", y por mucho que quiera serlo también, ve una "llama... ardiendo dentro de él" y se vuelve a Dios (pidiendo a María que interceda por él). , destacando que en su lujuria reza a la Santísima Virgen) para "ayudarlo a superar esos sentimientos". Sin embargo, a lo largo de su súplica, se aferra al pañuelo, aferrándose así al pecado. Intenta racionalizar el pecado ante los "jueces de su corazón", y parece regresar a la pureza, pero después de que los jueces desaparecen, la tentación regresa. Aunque canta "Protégeme, María" con "una agonía arrepentida en el rostro", mira fijamente la chimenea y se aferra al pañuelo, cediendo a la tentación. Después de ser "interrumpido por el soldado, toma la decisión en su corazón de aferrarse al pecado". Debido a que "el deseo [está ahora] firmemente arraigado [dentro de él], puede arrojar el pañuelo - la representación externa de sus sentimientos internos - al fuego, ya que ha aceptado plenamente a esta persona. Después de hacer esto, "se da cuenta su error, y visualmente vemos la batalla espiritual por su alma (cruces que se elevan sobre figuras espirituales sombrías), pero incluso entonces, reconfirma su resolución y proclama que "ella será mía o arderá". [9]
Sean Griffin en su obra Tinker Belles and Evil Queens: The Walt Disney Company from the Inside Out dice que el odio de Frollo por Esmeralda parece provenir del odio que siente por sus propios sentimientos. Su vergüenza de "convertirse en pecado" lo abruma y se dedica a culpar y castigar a los demás. Dice que aunque el deseo de Frollo por Esmeralda es estrictamente heterosexual , su extraño comportamiento "refleja conclusiones de estudios sobre homofobia ... conflictos inconscientes sobre la propia sexualidad o identidad de género ". Sostiene que "las sombrías determinaciones de Frollo de castigar a Esmeralda [a lo largo de 'Hellfire']" surgen de su propia negación de tener "'impulsos' que quedan fuera de los rígidos parámetros de la aceptación social". [3]
Miles sostiene que el "Archidiácono actúa como un contraste para Frollo" porque, a través de su "cuidado de la madre muerta de Quasimodo, exhibe la bondad y el amor a los que Dios llama a todos los cristianos, que es lo que Frollo no comprende". Le muestra compasión a Esmeralda mientras que Frollo solo siente desprecio hacia ella. También "hace lo que Frollo debería haber hecho" al "dirigir su atención a Dios". El clímax de esto es cuando "dirige una oración en latín que invoca a Dios, María, el arcángel Miguel, los apóstoles, los santos y... el Padre, por el perdón de los pecados en pensamiento, palabra y obra. " Esto lleva directamente a "Hellfire". Miles dice que "mientras el archidiácono se aleja del pecado, Frollo elige jugar con el pecado". [9]
Hay una yuxtaposición de imágenes entre el Cielo y el Infierno entre las dos partes de "Heaven's Lights"/"Hellfire".
La canción fue aclamada universalmente y se considera uno de los aspectos más destacados de la banda sonora de El jorobado de Notre Dame, que a su vez recibió críticas generalmente mixtas a positivas. El consenso es que si la dirección tomada con "Hellfire" se hubiera tomado para las otras canciones, la película en su conjunto habría sido sustancialmente mejor.
En una reseña de la banda sonora de la película, Christian Clemmensen de Filmtracks.com afirmó que "las profundidades más oscuras de El jorobado de Notre Dame existen en 'Hellfire', una de las combinaciones visuales y auditivas más impresionantes de la historia de la animación". Aunque la película estaba dirigida tanto a niños como a adultos, Clemmensen comenta que los "cánticos latinos constantemente aterradores y las cuerdas pesadas, los timbales y el bajo coral" asustaron al grupo demográfico más joven (a pesar de los intentos de utilizar música alegre y humor para diluir la película). Sostiene que si Disney hubiera abrazado plenamente la naturaleza oscura del material original al construir la banda sonora sobre temas como "Hellfire" y "Sanctuary!", "la película podría haber sido una brillante película para adultos". Dice que las "salpicaduras de piezas de comedia", que incluyen tres "canciones tontas", son "un detrimento significativo de los logros de los temas y actuaciones antes mencionados" y, en última instancia, hacen que tanto la película como la banda sonora sean una "mezcla". Piezas como "Hellfire" son "serias, dramáticamente brillantes [y se encuentran] entre las mejores obras de Menken". [4] Más adelante en su reseña, Clemmensen señala la misa en latín que conduce a "la interpretación inquietantemente profunda de [Tony] Jay del tormento de Frollo", y agrega que "produce una canción tan abrumadoramente convincente en un sentido maligno que por sí solo valió la pena el costo de la entrada (y el álbum)". [4]
Jim Miles de Laughingplace.com dice que "las apasionadas súplicas de Frollo" son "visualmente asombrosas, magistralmente concebidas y animadas" y lo "destacado" de la película. Añade que "acompañado de una intensa música de agonía y letras complejas de revelación psicológica, 'Hellfire' es todo lo que una escena musical aspira a ser". [9] El crítico Kenneth E. Rathburn dijo que la "grandeza... contribuye y satisface" más que otras canciones, como " A Guy Like You ", convirtiéndola en una de las mejores pistas. [10] Jack Smith de la BBC describe el tono (establecido por el número de apertura) como "un matrimonio impío de la Misa Tridentina y Les Mis". Dice que la partitura, "impulsada por coros histéricos y percusión estridente", es más efectiva en "Hellfire". [11] El San Antonio Express-News lo describió como la "verdadera melodía espectacular" de El jorobado de Notre Dame . [12] ¡Simon Brew de Den of Geek! dice que el sufrimiento que atraviesa Frollo en esta canción lo convierte en un "villano mucho más completo". Describe "Hellfire" como "una obra impresionante, con las imágenes y la música trabajando en completo tándem". [2]
La canción se considera una de las más oscuras de cualquier película de Disney y representa el infierno , el pecado , la condenación y la lujuria , ejemplos de temas que generalmente se considerarían inapropiados para los niños . Esta canción y secuencia visual llevaron a la junta de clasificación a considerar una clasificación PG para la película. En su defensa, Disney afirmó que su adaptación de El jorobado de Notre Dame estaba destinada a un público adulto tanto como a un público infantil. El estudio intentó producir una película animada con un público más amplio que el de los niños: el principal público objetivo de las películas animadas de Disney.
En Film Genre 2000: New Critical Essays , el crítico de cine Marc Miller dijo que "Hellfire" "era demasiado para muchos adultos", lo que llevó a críticos como Mark Silver de The Los Angeles Times a decir cosas como: "[ El jorobado es] un Hermosa y poderosa película que no recomendaría a niños menores de ocho o nueve años." [13]
El animador Floyd Norman recordó la sesión de presentación del musical, en la que Menken y Schwartz estuvieron "disponibles para interpretar las canciones que adornarían la producción". Recuerda que "Hellfire" "claramente tenía a los ejecutivos retorciéndose nerviosamente", preguntándose si este material podría estar en una película de Disney. [14]
La trama secundaria de "Hellfire", "que involucra la necesidad del villano de desear fornicar y/o asesinar a la heroína debido a sus deseos llenos de culpa por ella", que fue descrita como "un cruce entre La lista de Schindler y Sweeney Todd " por Scott Mendelson de HollywoodNews.com, también fue mencionado por él como uno de los eventos de Disney, como el asesinato de Mufasa en pantalla en El Rey León , que sorprendentemente recibió "calificaciones G de la MPAA en la década de 1990", que Mendelson usa como contexto cuando se habla de la clasificacion PG de Tangled . [15]