« Las campanas de Notre Dame » es una canción de la película de Disney de 1996, El jorobado de Notre Dame , compuesta por Alan Menken , con letra de Stephen Schwartz . La canta al comienzo de la película el gitano Clopin , que parece un payaso . Está ambientado principalmente en clave de re menor . [ cita necesaria ] La letra de la canción tiene cierta similitud con el poema The Bells de Edgar Allan Poe , especialmente la repetición de la palabra "campanas" durante el crescendo. La canción se repite al final de la película.
La música está basada en el Preludio en do sostenido menor op. 3 No. 2 de Sergei Rachmaninoff , a la que a veces se hace referencia coloquialmente como "Las campanas de Moscú".
El origen de esta canción llegó con el polémico cambio realizado por los ejecutivos de Disney de Claude Frollo de archidiácono a ministro de Justicia . Uno de los efectos secundarios de esto fue que hubo que inventar una historia de fondo para explicar qué estaba haciendo Frollo cuidando a Quasimodo en primer lugar. La idea de que "el archidiácono de Notre Dame anima a Frollo a criar a Quasimodo como suyo, para expiar el asesinato de la madre gitana del bebé " en las escaleras de la iglesia tenía que explicarse en la escena inicial del musical, y eso fue el catalizador para la creación de la canción. [1] Actores de doblaje de Disney: Diccionario biográfico explica que "la secuencia inicial de [la película] era originalmente toda una narración y el resultado se consideró demasiado sin vida, por lo que se escribió ['Las campanas de Notre Dame']". [2]
Alan Menken dijo: "Es un número realmente rico y creo que posiblemente sea el mejor número de apertura que he escrito para cualquier proyecto". [3]
La canción detalla el origen de Quasimodo y sirve como créditos iniciales de la película .
Durante la canción, Clopin le cuenta a un grupo de niños pequeños sobre el misterioso campanero de la catedral de Notre Dame, descrito como "una historia de un hombre y un monstruo". Veinte años antes, un grupo de gitanos intentó llegar a París en ferry y viajar a la Corte de los Milagros (donde viven los gitanos), pero fueron emboscados por Frollo y varios soldados. Cuando se ve a la única mujer entre los gitanos cargando un bulto, uno de los guardias de Frollo intenta confiscarlo, lo que la incita a huir. Frollo la persigue a caballo, pensando que su bulto contiene bienes robados, en una intensa persecución por las calles que desemboca en las escaleras de Notre Dame. La mujer golpea la puerta pidiendo refugio , pero Frollo la alcanza antes de que alguien pueda responder.
Frollo le arrebata el bulto, pero al hacerlo le da un golpe en la cabeza con la bota, lo que la hace caer sobre los escalones de piedra, rompiéndole el cuello y matándola instantáneamente. Frollo descubre que el bulto es en realidad un bebé deforme . Horrorizado por la apariencia del niño, ve un pozo cercano e intenta ahogar al bebé que ve como un demonio del infierno , pero es detenido por el archidiácono, quien amonesta a Frollo por matar a una mujer inocente en tierra santa. Frollo cruelmente intenta desestimar sus acciones, pero el Archidiácono no le cree y declara que ninguna mentira ocultará lo que ha hecho a "los ojos de Notre Dame" (pertenecientes a las estatuas decorativas construidas en la estructura y utilizadas como una metáfora de Dios y sus ángeles).
Temiendo por su alma inmortal , Frollo le pregunta nerviosamente qué debe hacer para expiar sus pecados y el Archidiácono responde que debe criar al niño huérfano como si fuera suyo. Frollo acepta de mala gana con la condición de que el bebé permanezca escondido en el campanario de Notre Dame, con la esperanza de que algún día el niño le pueda ser de alguna utilidad, y le da un nombre cruel; Quasimodo, que según Clopin significa "a medio formar". Clopin termina la canción con un acertijo : "¿Quién es el monstruo y quién es el hombre?" Y mientras lo hace, utiliza títeres para mostrar a Quasimodo creciendo hasta cumplir los 20 años. La escena luego cambia al verdadero Quasimodo tocando las campanas.
La película en sí, como la mayoría de las películas del Renacimiento de Disney , contiene valiosa información moral y, en cierto modo, puede considerarse una " historia didáctica ", además de ser un entretenimiento. Ésta es una de las funciones de los cuentos que se cuentan a los niños: darles, al menos, una comprensión básica de las actitudes y comportamientos que se encuentran en el mundo real. A través de la historia de la canción, Clopin les cuenta a los niños que es la historia de "un hombre y un monstruo". Hacia el final les da un acertijo para que lo adivinen mientras les cuentan el resto de la historia, que es: "¿Quién es el monstruo y quién es el hombre?", introduciendo así el tema principal de la película. [4] Lo que se quiere decir con estas palabras es ir detrás de lo que a menudo son meras apariencias, y al hacerlo llegar a la verdad real. Este aspecto de la historia puede relacionarse con la vida real porque la gente a menudo comete el error de confundir las apariencias (que también pueden ser falsas) con la realidad o con algo completamente distinto. Al principio, "la imagen compara explícitamente la [otredad] de Quasimodo con la rectitud de Frollo", [5] jugando con el estereotipo de que las deformidades de Quasimodo lo convierten en el monstruo, mientras que su maestro Frollo es el hombre debido a su apariencia más elegante. Sin embargo, al final de la película se da a entender que ahora se trata de una paradoja y una inversión de la afirmación atribuida a las dos personalidades, no a sus apariencias físicas. Al cantar la repetición de la canción, Clopin le plantea a una niña un nuevo acertijo: "¿Qué hace a un monstruo y qué hace a un hombre?", afirmando que Quasimodo es el hombre por su humilde bondad y valentía desinteresada, mientras que Frollo es considerado el monstruo por su egoísmo, crueldad e intolerancia.
La obra Mouse Morality: The Rhetoric of Disney Animated Film de Annalee R. Ward sostiene que el uso de una técnica de juego dentro de una obra utilizada en este número de apertura "permite a los realizadores condensar parte de la historia, contándonos el escenario". en lugar de mostrarlo". Añade que, simbólicamente, el espectáculo de marionetas de Clopin es una metáfora de lo que Disney ha hecho con el material original, "reduciéndolo a entretenimiento manipulado, ala 'tragedia lite'". [4]
DVD Talk dice que "Las campanas de Notre Dame" y "Out There" "establecen... un tono perfecto" para la película, que más tarde juega con el estilo " A Guy Like You " al estilo " Be Our Guest ". [6] Moralidad del ratón: La retórica de la película animada de Disney dice que es una "escena oscura y emocional". [4] Actores de doblaje de Disney: un diccionario biográfico describe el número como "uno de los inicios musicales más potentes de cualquier película de Disney". [2] The Oxford Companion to the American Musical: Theatre, Film, and Television dice que la canción "combina maravillosamente carácter y narrativa". [7]
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