La obertura de Guillermo Tell es la obertura de la ópera Guillermo Tell (título original en francés Guillaume Tell ), cuya música fue compuesta por Gioachino Rossini . Guillermo Tell se estrenó en 1829 y fue la última de las 39 óperas de Rossini, tras lo cual entró en semiretiro (continuó componiendo cantatas, música sacra y música vocal profana). La obertura está dividida en cuatro partes, cada una de las cuales se sucede sin pausa.
Se han utilizado repetidamente (y a veces parodiado) partes de esta obertura tanto en la música clásica como en los medios populares. Fue la música temática de El Llanero Solitario en radio, televisión y cine, [1] y desde entonces se ha asociado ampliamente con la equitación . También se utilizaron dos partes diferentes como música temática para la serie de televisión británica Las aventuras de Guillermo Tell , la cuarta parte (popularmente identificada en los EE. UU. con El Llanero Solitario ) en el Reino Unido, y la tercera parte, reorganizada como una marcha conmovedora, en los EE. UU.
Franz Liszt preparó una transcripción para piano de la obertura en 1838 (S.552) que se convirtió en un elemento básico de su repertorio de conciertos. [2] También hay transcripciones de otros compositores, incluidas versiones de Louis Gottschalk para dos y cuatro pianos y un dúo para piano y violín. [3]
La obertura está compuesta para: un flautín , una flauta , dos oboes (el primer oboe oboe dobla un corno inglés ), dos clarinetes en la, dos fagotes , cuatro trompas naturales en sol y mi, dos trompetas en mi, tres trombones , timbales , triángulo , bombo y platillos , y cuerdas .
La obertura, que dura aproximadamente 12 minutos, pinta un retrato musical de la vida en los Alpes suizos , el escenario de la ópera. [4] Fue descrita por Hector Berlioz , quien generalmente detestaba las obras de Rossini, como "una sinfonía en cuatro partes". [5] Pero a diferencia de una sinfonía real con sus movimientos distintos , las partes de la obertura pasan de una a la siguiente sin interrupción.
1. Preludio: Amanecer
El preludio es una sección lenta en mi mayor y en una estructura ABA-Coda, orquestada para cinco violonchelos solistas acompañados por contrabajos . Comienza en mi menor con un violonchelo solista al que a su vez "responden" los violonchelos restantes y los contrabajos. Se insinúa una tormenta inminente mediante dos redobles de timbales muy suaves (1.º en mi, 2.º en si) que se asemejan a un trueno distante. La sección termina con una nota muy alta sostenida tocada por el primer violonchelo. [6] La duración del preludio es de unos tres minutos.
2. Tormenta
Esta sección dinámica en mi menor y en una estructura ABA, es interpretada por la orquesta completa. Comienza con los violines y las violas . Sus frases están puntuadas por breves intervenciones de instrumentos de viento de tres notas cada una, primero por el flautín , la flauta y los oboes , luego por los clarinetes y fagotes . La tormenta estalla en pleno con la entrada de las trompas , las trompetas , los trombones y el bombo . El volumen y el número de instrumentos disminuye gradualmente a medida que la tormenta amaina. La sección termina con la flauta tocando sola. [6] La Parte 2, Tormenta, también dura unos tres minutos.
3. Ranz de las vacas
Esta sección pastoral en sol mayor y en forma de coda ABA, que significa la calma después de la tormenta, comienza con un Ranz des vaches o "Llamado a las vacas", con el corno inglés . A continuación, el corno inglés toca frases alternadas con la flauta, que culminan en un dúo con el triángulo acompañándolos de fondo. [6] La melodía aparece varias veces en la ópera, incluido el acto final, y adquiere el carácter de un leitmotiv . [7] El llamado a las vacas dura un poco más de dos minutos.
Este segmento se utiliza a menudo en dibujos animados para significar el amanecer o la belleza bucólica, más notablemente en The Old Mill [8] de Walt Disney y Bambi Meets Godzilla de Marv Newland , que utiliza la melodía como su banda sonora principal antes de que Godzilla pisotee a Bambi.
4. Final: Marcha de los soldados suizos
El final, a menudo llamado la "Marcha de los soldados suizos" en inglés, [9] está en mi mayor como el preludio, pero es un galope ultradinámico anunciado por trompetas e interpretado por la orquesta completa. Alude al acto final, que relata la batalla victoriosa de los soldados suizos para liberar su patria de la represión austríaca. El segmento, en forma de Intro-ABA-Coda, dura unos tres minutos.
Aunque no hay caballos ni cargas de caballería en la ópera, este segmento se utiliza a menudo en los medios populares para denotar caballos al galope, una carrera o un héroe que cabalga al rescate. Su uso más famoso en ese sentido es como tema musical de El Llanero Solitario ; ese uso se ha vuelto tan famoso que algunos escritores notables han definido a un "intelectual" como "un hombre que puede escuchar la obertura de Guillermo Tell sin pensar en el Llanero Solitario". [10] El Finale es citado por Johann Strauss Sr. en su William Tell Galop (Op. 29b), publicado y estrenado unos meses después del estreno en París del original, [11] y por Dmitri Shostakovich en el primer movimiento de su Sinfonía n.º 15. [ 12]
Descrita por David Wondrich como un "objetivo frecuente de saqueo por parte de las bandas de música en los años en los que dominaron el panorama musical estadounidense", la obertura ocupa un lugar destacado en la caricatura de Mickey Mouse de Walt Disney The Band Concert . [13] También se ha utilizado en caricaturas que parodian la música clásica (por ejemplo, Bugs Bunny's Overtures to Disaster en la que el final de la obertura es interpretado por el Pato Lucas y Porky Pig ) o westerns (por ejemplo, Bugs Bunny Rides Again ). [14] El final también ha sido cantado con letras especialmente escritas por el Pato Lucas en Yankee Doodle Daffy . [15]
Una de las piezas de música clásica más utilizadas en la publicidad estadounidense, la obertura (especialmente su final) aparece en numerosos anuncios, [16] y la psicóloga Joan Meyers-Levy sugiere que es particularmente adecuada para aquellos que se dirigen a los consumidores masculinos. [17] Fue utilizada en una versión hip-hop por DJ Shadow para acompañar la campaña publicitaria "Defy Convention" de 2001 para zapatillas deportivas Reebok y en una versión electrónica para una campaña de Honda Civic de 2008. [18] [19]
Entre las películas en las que la obertura ocupa un lugar destacado se encuentra La naranja mecánica de Stanley Kubrick , donde se reproduce una versión electrónica del final realizada por Wendy Carlos durante una escena de orgía a cámara rápida. La parte introductoria de la obertura, que se escucha con menos frecuencia, se utiliza como música de fondo sombría más adelante en la película. [20]
La obertura, especialmente su final, también aparece en varios eventos deportivos. El Jockey Club de Hong Kong la ha utilizado durante muchos años. [21] Durante el tercer tiempo muerto televisivo de cada segunda mitad de los partidos de baloncesto de la Universidad de Indiana , la banda de música y el equipo de animadoras de Indiana interpretan la obertura con las animadoras corriendo por la cancha portando dieciocho banderas. El locutor de megafonía de Indiana Chuck Crabb dijo que la tradición comenzó alrededor de 1979 o 1980. [22] El comentarista deportivo Billy Packer lo llamó "el mejor tiempo muerto universitario del país". [22]
