La música de América Latina se refiere a la música originaria de América Latina , es decir, las regiones de habla romance de América al sur de los Estados Unidos. [1] La música latinoamericana también incorpora a los pueblos indígenas de las Américas . [2] Debido a su naturaleza altamente sincrética , la música latinoamericana abarca una amplia variedad de estilos, incluidos géneros influyentes como la cumbia , la bachata , la bossa nova , el merengue , la rumba , la salsa , la samba , el son y el tango . Durante el siglo XX, muchos estilos fueron influenciados por la música de Estados Unidos dando lugar a géneros como el pop latino , el rock , el jazz , el hip hop y el reggaetón .
Geográficamente, generalmente se refiere a las regiones de habla hispana y portuguesa de América Latina, [3] pero a veces incluye también países y territorios francófonos del Caribe y América del Sur. También abarca estilos latinoamericanos que se han originado en los Estados Unidos, como la salsa , la música de Nuevo México , el tejano , diversas formas de country - western , así como el rock chicano , el rap nuyorican y el rap chicano . [1] Los orígenes de la música latinoamericana se remontan a la conquista española y portuguesa de América en el siglo XVI, cuando los colonos europeos trajeron su música del extranjero. [4] La música latinoamericana se interpreta en español, portugués y, en menor medida, francés. [5]
No está claro el lugar de nacimiento del tango , aunque los musicólogos coinciden colectivamente en que probablemente se originó en Alemania en 1860 como una forma de música religiosa en iglesias sin órgano. [6] El escritor argentino Jorge Luis Borges cree que el género se originó en los burdeles del país, aunque los editores de World Music: The Rough Guide (2000) calificaron la declaración de Borges como "un poco presuntiva". Señalan los primeros desarrollos del tango para el pueblo porteño en Buenos Aires , muy probablemente en los bares. El tango se convirtió en una escena musical urbana, resultado de un crisol de inmigrantes europeos, criollos , negros y poblaciones nativas. El tango está influenciado por el flamenco andaluz , la contradanza española , melodías del sur de Italia , la habanera cubana , el candombe africano y la percusión . Polcas alemanas , mazurcas polacas y milonga de guanchos argentinos . En sus inicios, la música del tango se asociaba con peleas en burdeles y hombres mujeriegos con cuchillos. [6] En 1914, los hombres superaban en número a las mujeres en Argentina por 100.000, lo que llevó a un aumento de la tasa de prostitución y al estilo de vida de burdel que la acompañaba. Los hombres solían bailar en cafés y bares e intentaban superarse unos a otros con pasos de baile improvisados en un intento de atraer a una mujer.
Sus bailes se caracterizaban por una "calidad depredadora llamativa pero amenazante, que a menudo giraba en torno a una relación posesiva entre dos hombres y una mujer". En su forma original, la música de tango incluía violín, guitarra y flauta. A finales del siglo XIX se introdujo el bandoneón . Uno de los primeros pioneros del instrumento, Eduardo Arolas , fue llamado el "Tigre del Bandoneón". Arolas creía que el instrumento estaba hecho para tocar el tango. A Vicente Greco se le atribuye la estandarización del tango con su grupo, la Orquesta Típica Criolla, mediante el uso de dos violines y dos bandoneones. La instrumentación del tango se mantuvo prácticamente sin cambios hasta la década de 1940. La música de tango comenzó a sonar en zonas pobladas como recintos feriales y calles de Buenos Aires. Contenía letras que eran "a veces obscenas y profundamente fatalistas". Al igual que las familias en los Estados Unidos durante el auge del rock and roll , las familias de la zona intentaron proteger a sus hijos del tango. [6] Los estudiantes de clase alta comenzaron a interesarse por el tango, el escritor Ricardo Guiraldes interpretó el tango durante una gira por Europa en 1910 y se le atribuye la introducción del tango en Europa. La introducción de Guiraldes convirtió al tango en el primer baile latino en ganar popularidad en Europa. El actor Rudolph Valentino interpretó el tango en su película Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1926), y Hollywood aprovechó "el carisma [de Valentino], el magnetismo del tango y la atracción que ambos ejercían sobre un enorme público". [6]
Otros estilos de música en Argentina incluyen la Chacarera , Milonga , Zamba y Chamamé . Los ritmos modernos incluyen el Cuarteto (música de la Provincia de Córdoba) y el Electrotango . El rock argentino (conocido localmente como rock nacional ) fue más popular durante la década de 1980 y sigue siendo la música más popular de Argentina. El rock en español fue popular primero en Argentina y luego se extendió por otros países hispanoamericanos y España. El movimiento fue conocido como la "Ola Argentina".
La música que escuchan los beliceños refleja en gran medida las tradiciones de su grupo étnico, aunque los jóvenes disfrutan mucho de la música grabada del Caribe y de los Estados Unidos. Una forma musical híbrida, “ punta rock ”, combina estilos caribeños de soca , calipso y reggae con merengue , salsa y hip-hop . Uno de los músicos más conocidos y honrados del país, Andy Viven Palacio (1960–2008), combinó la música tradicional garífuna con punta rock para estimular el interés en la cultura y el idioma garífuna . Los sonidos tradicionales del brukdown (el golpeteo de una variedad de botellas, mesas, latas u otros objetos), una percusión enérgica que se originó en los campamentos madereros, se escuchan con menos frecuencia ahora que en el pasado. La Compañía Nacional de Danza de Belice (1990) se presenta en todo el país e internacionalmente.
El autor contemporáneo más conocido de Belice es Zee Edgell . Su novela más leída, Beka Lamb (1982), describe el sentimiento emergente de nacionalismo en la década de 1950 en la ciudad de Belice a través de los ojos de una joven kriol. Otra de las novelas de Edgell, Time and the River (2007), analiza la sociedad esclavista de Belice a principios del siglo XIX.
La música boliviana es quizás la más fuertemente ligada a su población nativa entre los estilos nacionales de América del Sur. Después del período nacionalista de la década de 1950, la cultura aymara y quechua se hizo más aceptada y su música folclórica evolucionó hacia un sonido más parecido al pop. Los Kjarkas jugaron un papel fundamental en esta fusión. También se tocan ampliamente otras formas de música nativa (como huayños y caporales ). La cumbia es otro género popular. También hay formas regionales menos conocidas, como la música de Santa Cruz y Tarija (donde son populares estilos como la cueca y la chacarera ).
Brasil es un país grande y diverso con una larga historia de desarrollo musical popular, que va desde la innovación de la samba de principios del siglo XX hasta la moderna Música popular brasileira . La bossa nova es conocida internacionalmente y el forró (pronunciado [foˈʁɔ] ) también es ampliamente conocido y popular en Brasil. La lambada está influenciada por ritmos como la cumbia y el merengue. El funk carioca (también conocido como funk brasileño) es también un estilo muy popular, que incluye ritmos de tamborzão. [7]
Muchos géneros musicales son originarios de Chile; una de las más populares fue la cumbia romántica chilena , ejemplificada por artistas como Américo y Leo Rey . La Nueva Canción se originó en las décadas de 1960 y 1970 y ganó popularidad hasta el golpe de Estado chileno de 1973 , cuando la mayoría de los músicos fueron arrestados, asesinados o exiliados.
En Chile Central se pueden encontrar varios estilos: la Cueca (baile nacional), la Tonada , la Refalosa , la Sajuriana , el Zapateado , el Cuando y el Vals . En la región del Norte Grande la música tradicional se asemeja a la música del sur de Perú y el oeste de Bolivia, y se la conoce como música andina . Esta música, que refleja el espíritu de los indígenas del Altiplano , fue inspiración para la Nueva canción . El Archipiélago de Chiloé posee estilos de música folclórica únicos, debido a su aislamiento de los centros culturales de Santiago.
La música de la Polinesia chilena , la música Rapa Nui, se deriva de la cultura polinesia más que de la sociedad colonial o las influencias europeas.
La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la parrandera, el Tambito, el vals, el bolero, la pandilla, el calipso, el chiquichiqui, el mento la corrida y la callera. Surgieron de los procesos migratorios y de los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Los instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el cajón bajo, el sabak, las flautas de carrizo, el acordeón, la mandolina y la guitarra.
Cuba ha producido muchos géneros musicales y varios músicos en una variedad de estilos. Los estilos mezclados van desde el danzón hasta la rumba .
La música colombiana se puede dividir en cuatro zonas musicales: la costa Atlántica, la costa Pacífica, la región Andina y Los Llanos. La música atlántica presenta ritmos como la cumbia, los porros y el mapalé. La música de la costa del Pacífico presenta ritmos como el currulao —que está teñido de influencia española— y la jota chocoana (junto con muchas otras formas musicales predominantemente afro-drum), teñidas de influencia africana y aborigen. La música andina colombiana ha estado fuertemente influenciada por ritmos e instrumentos españoles, y difiere notablemente de la música indígena de Perú o Bolivia. Las formas típicas incluyen el bambuco , el pasillo guabina y el torbellino , tocados con pianos e instrumentos de cuerda como el tiple guitarra . La música de Los Llanos, música llanera , suele ir acompañada de un arpa, un cuatro (un tipo de guitarra de cuatro cuerdas) y maracas. Tiene mucho en común con la música de los Llanos venezolanos.
Aparte de estas formas tradicionales, dos estilos musicales más nuevos han conquistado gran parte del país: la salsa , que se ha extendido por la costa del Pacífico y el vallenato , que se originó en La Guajira y César (en la costa norte del Caribe). Este último se basa en la música de acordeón europea. También se escucha música merengue . Más recientemente, también se han popularizado estilos musicales como el reggaetón y la bachata.
El merengue típico y el merengue de orquesta han sido populares en la República Dominicana durante muchas décadas y son ampliamente considerados como la música nacional. La bachata es de llegada más reciente, llegando en la primera mitad del siglo XX, [8] tomando influencias del bolero y derivadas de la música de guitarra rural del país. La bachata ha evolucionado y ganado popularidad durante los últimos 40 años en la República Dominicana y otras áreas (como Puerto Rico ) con la ayuda de artistas como Antony Santos , Luis Segura , Luis Vargas , Teodoro Reyes, Yoskar Sarante , Alex Bueno , y Aventura . La bachata, el merengue y la salsa son ahora igualmente populares entre los caribeños de habla hispana. Cuando los conquistadores españoles cruzaron el Atlántico trajeron consigo un tipo de música conocida como hesparo , que contribuyó al desarrollo de la música dominicana. Un estilo romántico también es popular en la República Dominicana de vocalistas como Ángela Carrasco, Anthony Ríos, Maridalia Hernández y Olga Lara. El reggaetón es actualmente uno de los géneros más populares que salen en la República Dominicana en este momento. Recientemente se ha popularizado en los clubes nocturnos con estos ritmos agudos. Esto fue realizado con la ayuda del artista dominicano El Alfa. El Alfa ha hecho del "dembow" uno de los estilos de reguetón más populares. Ha podido producir canciones muy reproducidas que se reproducen en varios países.
La música tradicional ecuatoriana se puede clasificar en música mestiza, india y afroecuatoriana. La música mestiza evolucionó a partir de la interrelación entre la música española y la india. Tiene ritmos como pasacalles , pasillos , albazos y sanjuanitos , y suele tocarse con instrumentos de cuerda. También hay variaciones regionales: estilos costeros, como el vals (similar al Vals Peruano (Vals) ) y la música montubio (de la zona montañosa de la costa).
La música india en Ecuador está determinada en diversos grados por la influencia de la cultura quichua . Dentro de él se encuentran sanjuanitos (diferentes al sanjuanito mestizo ), capishkas , danzantes y yaravis . La música indígena no quichua abarca desde la música Tsáchila de Santo Domingo (influenciada por la vecina afro-marimba) hasta la música amazónica de grupos como los Shuar .
La música negra ecuatoriana se puede clasificar en dos formas principales. El primer tipo es la música negra de la costera provincia de Esmeraldas, y se caracteriza por la marimba. La segunda variedad es la música negra del Valle del Chota en la Sierra norte (conocida principalmente como Bomba del Chota ), caracterizada por una influencia mestiza e india más pronunciada que la marimba esmeraldeña . La mayoría de estos estilos musicales también son interpretados por conjuntos de viento de distintos tamaños en festivales populares de todo el país. Al igual que otros países latinoamericanos, la música ecuatoriana incluye exponentes locales de estilos internacionales: desde ópera, salsa y rock hasta cumbia, thrash metal y jazz.
La música salvadoreña puede compararse con el estilo musical colombiano conocido como cumbia . Los estilos populares en El Salvador moderno (además de la cumbia ) son la salsa , la bachata y el reggaetón . "El caos político desgarró el país a principios del siglo XX, y la música fue a menudo suprimida, especialmente aquellas con fuertes influencias nativas. En la década de 1940, por ejemplo, se decretó que un baile llamado "Xuc" sería el "danza nacional". "que fue creado y dirigido por Paquito Palaviccini y su Orquestra Internacional Polio ". [ cita necesaria ] En los últimos años el reggaetón y el hip hop han ganado popularidad, liderados por grupos como Pescozada y Mecate . La música salvadoreña tiene un estilo musical influenciado por la música maya (tocada en la frontera de El Salvador-Guatemala, en Chalatenango ). Otro estilo de música popular no originario de El Salvador se conoce como Punta , un estilo de Belice, Guatemala y Honduras.
Algunos de los principales compositores clásicos de El Salvador incluyen a Alex Panamá , Carlos Colón-Quintana y German Cáceres .
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Guatemala tiene una historia musical muy extensa, desde la música maya hasta artistas modernos como Ricardo Arjona . Tienen una gama diversa de música.
La música haitiana combina una amplia gama de influencias extraídas de las muchas personas que se han asentado en esta isla caribeña. Refleja ritmos franceses, africanos, elementos españoles y otros que han habitado la isla Hispaniola y menores influencias nativas taínas . Los estilos de música exclusivos de la nación de Haití incluyen música derivada de las tradiciones ceremoniales vudú , música de desfile Rara , baladas Twoubadou , bandas de mini-jazz rock, movimiento Rasin , hip hop Kreyòl, los muy populares Compas , [9] y Méringue como su estilo básico. ritmo.
El merengue haitiano (conocido como mereng en criollo ) , que evolucionó en Haití a mediados del siglo XIX, se considera la forma más antigua de este tipo que se conserva en la actualidad y es su símbolo nacional. Según Jean Fouchard, el mereng evolucionó a partir de la fusión de géneros musicales esclavistas (como la chica y la calenda ) con formas de baile de salón relacionadas con la contradanza franco-haitiana ( kontradans en criollo ). El nombre de Mereng, dice, deriva de la música mouringue de los Bara, un pueblo bantú de Madagascar. El hecho de que pocos malgaches vinieran a América arroja dudas sobre esta etimología, pero es significativa porque enfatiza lo que Fouchard (y la mayoría de los haitianos) consideran la naturaleza africana de su música e identidad nacional.
Muy popular hoy en día es el compa , abreviatura de compas directo , un merengue moderno popularizado por Nemours Jean-Baptiste , en una grabación publicada en 1955. El nombre deriva de compás , la palabra española que significa ritmo o tonos. Se trata principalmente de ritmos de tempo medio a rápido con énfasis en guitarras eléctricas , sintetizadores y un saxofón alto solo , una sección de trompeta o el equivalente del sintetizador. En criollo , se escribe konpa dirèk o simplemente konpa . Comúnmente se escribe como se pronuncia kompa . [10]
La música de Honduras varía desde Punta y Paranda (el género local de los garífunas ) hasta música caribeña como la salsa , el merengue , el reggae y el reggaetón (todas muy escuchadas, especialmente en el norte). La música ranchera mexicana tiene muchos seguidores en el interior rural del país. La antigua capital del país, Comayagua , es un importante centro de la música hondureña moderna y es sede de la Facultad de Bellas Artes. t
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México es quizás uno de los países con mayor diversidad musical del mundo. Cada uno de sus 31 estados, su ciudad capital y cada una de las delegaciones de la Ciudad de México reclaman estilos de música únicos. El género más representativo es la música de mariachi o corridos de música tradicional regional . Aunque comúnmente se los retrata erróneamente como músicos callejeros , los músicos de mariachis tocan música extremadamente técnica y estructurada o mezclas como el jarabe . La mayor parte de la música de mariachi se canta en versos de poesía en prosa. La ranchera , la música country de México, se diferencia del mariachi en que es menos técnica y sus letras no se cantan en prosa. Otra música regional incluye: son jarocho , son huasteco , cumbia sonidera , pop mexicano , rock en español , rock mexicano y canto nuevo . También hay música basada en sonidos que se producen al bailar (como la zapateada ).
El noreste de México alberga otro estilo popular llamado norteña , que asimila la ranchera mexicana con la cumbia colombiana y se toca típicamente con acordeones bávaros y influencia de polca bohemia . Uno de los estilos musicales más populares en todo México son los "corridos". Esta es música regional mexicana y recientemente ha sido popularizada por artistas famosos como Peso Pluma y Grupo Frontera. Estos cuentos populares consisten en dinero y amor. La poesía respaldaba instrumentos instrumentales de guitarra y trompeta. Se ha vuelto muy popular en los Estados Unidos. Las variaciones de norteña incluyen duranguense , tambora sinaloense , corridos y nortec (norteño-techno). La zona oriental del país hace un uso intensivo del arpa , propia del estilo son arocho . La música del sur de México está particularmente representada por el uso de la marimba , que tiene su origen en la región del Soconusco entre México y Guatemala .
Los estados del centro-norte han generado recientemente una música de estilo Tecktonik , que combina electro y otros géneros de baile con música más tradicional. La salsa (música) también ha jugado un papel importante en la música mexicana mostrada por la Sonora Santanera . Actualmente, el Reggaetón es muy popular en el México moderno.
El estilo de música más popular en Nicaragua es el palo de mayo , que es a la vez un tipo de música de baile y un festival donde se originó el baile (y la música). Otras músicas populares incluyen la marimba , el folklore, el son nica , la música folklórica, el merengue , la bachata y la salsa.
La música de Panamá es resultado del mestizaje, ocurrido durante los últimos quinientos años entre las tradiciones ibéricas, especialmente las de Andalucía, las indias americanas y las de África Occidental. Mestizaje que se ha enriquecido con el intercambio cultural provocado por varias oleadas migratorias originadas en Europa, en diversas partes del Caribe (principalmente Barbados, Trinidad, Jamaica y Santa Lucía), en Asia y en varios puntos de América del Sur y del Norte. Estas migraciones se debieron a la colonización española de América, que se vio obligada a utilizar la Ruta Real de Panamá como ruta comercial interoceánica, que incluía la trata de esclavos (institución abolida en Panamá en 1851); Al tráfico, producto de la explotación de las minas de plata en el Virreinato del Perú durante los siglos XVI y XVII; A las riquezas legendarias de la Feria de Portobelo, entre los siglos XVII y XVIII; A la construcción del Ferrocarril Transísmico, iniciado en 1850, y del Canal Interoceánico, iniciado por Francia en 1879, concluido por Estados Unidos en 1914 y ampliado por Panamá a partir de 2007.
Con este rico patrimonio cultural, Panamá ha contribuido significativamente al desarrollo de la Cumbia, Décima, Saloma panameña, Pasillo, bunde panameño, bullerengue, Punto Music , Tamborito , Mejorana , Murga panameña, Tamborera (Ejemplos: Guarare y Tambor de la Alegría), bolero, jazz, Salsa, reggae y calipso, a través de compositores como Nicolás Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero y tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia y bolero), Arturo "Chino" Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calipso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, entre muchos otros.
La música paraguaya depende en gran medida de dos instrumentos: la guitarra y el arpa, que fueron traídos por los conquistadores y encontraron sus propias voces en el país. La Polka Paraguaya, que adoptó su nombre de la danza europea, es el tipo de música más popular y tiene diferentes versiones (entre ellas la galopa , el krye'ÿ y la canción Paraguaya ). Los dos primeros son más rápidos y alegres que una polca estándar; el tercero es un poco más lento y ligeramente melancólico. Otros estilos populares incluyen el purahéi jahe'o y el compuesto (que cuentan historias tristes, épicas o de amor). La polca suele tener como base letras poéticas, pero existen algunas piezas emblemáticas de la música paraguaya (como "Pájaro Campana" , o "Songbird", de Félix Pérez Cardozo).
La guaranía es el segundo estilo musical paraguayo más conocido y fue creado por el músico José Asunción Flores en 1925.
La música peruana se compone de influencias indígenas, españolas y de África occidental. La música afroperuana costera se caracteriza por el uso del cajón peruano . La música amerindia varía según la región y la etnia. El estilo amerindio más conocido es el huayno (también popular en Bolivia ), tocado con instrumentos como el charango y la guitarra . La música mestiza es variada e incluye valses y marineras populares de la costa norte.
La historia de la música en la isla de Puerto Rico comienza con sus habitantes originales, los taínos. Los indios taínos han influido mucho en la cultura puertorriqueña, dejando importantes aportes como sus instrumentos musicales, idioma, comida, plantas medicinales y arte. El corazón de gran parte de la música puertorriqueña es la idea de la improvisación tanto en la música como en las letras. Una actuación adquiere una dimensión adicional cuando el público puede anticipar la respuesta de un intérprete a un pasaje musical difícil o a una letra inteligente creada por otro. Cuando dos cantantes, ya sea hombres o un hombre y una mujer, participan en una competencia vocal en música jíbara, se produce un tipo especial de seis llamado controversia . De todas las exportaciones musicales de Puerto Rico , la más conocida es el reguetón . La bomba y la plena son populares desde hace mucho tiempo, mientras que el reggaetón es un invento relativamente reciente.
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Es una forma de música urbana contemporánea, que a menudo combina otros estilos musicales latinos, música caribeña y de las Indias Occidentales (como reggae, soca , reggae español, salsa, merengue y bachata . [11] Se origina en el reggae español panameño y el dancehall jamaicano. , sin embargo, ganó popularidad en Puerto Rico. [12] [13] [14] [15] Tropikeo es la fusión de R&B, Rap, Hip Hop, Funk y Techno dentro de un marco musical tropical de salsa, en el que el Los tambores de conga y/o timbales son la principal fuente de ritmo de la melodía, en conjunto con un montuno de salsa pesada del piano. La letra de la canción se puede rapear, cantar o usar combinando ambos estilos, así como Se baila en ambos estilos. Aguinaldo de Puerto Rico es similar a los villancicos, excepto que generalmente se cantan en una parranda, que es más bien como un animado desfile que va de casa en casa en un vecindario, en busca de comida y bebida navideña. Posteriormente se utilizaron melodías para la décima y el seis de improvisación. Hay aguinaldos que se suelen cantar en iglesias o servicios religiosos, mientras que hay aguinaldos que son más populares y se cantan en las parrandas. La danza es una forma de música muy sofisticada que puede ser extremadamente variada en su expresión; pueden ser románticos o festivos. Las danzas románticas tienen cuatro secciones, comenzando con un paseo de ocho compases seguido de tres temas de dieciséis compases cada uno. El tercer tema suele incluir un solo del bombardino y, a menudo, un regreso al primer tema o una coda al final. Las danzas festivas tienen forma libre y las únicas reglas son una introducción y un ritmo rápido. Plena es una canción narrativa de las regiones costeras de Puerto Rico, especialmente alrededor de Ponce, Puerto Rico . [16] Sus orígenes han sido reivindicados desde 1875 y hasta 1920. Cuando los agricultores rurales se mudaron a San Juan, Puerto Rico y otras ciudades, trajeron plena con ellos y eventualmente agregaron trompetas y voces improvisadas de llamada y respuesta. Las letras generalmente tratan de historias o acontecimientos actuales, aunque algunas son alegres o divertidas.
La música uruguaya tiene raíces similares a la de Argentina. El tango y la milonga uruguayos son estilos populares, y la música folclórica del Río de la Plata es indistinguible de su contraparte argentina. El rock uruguayo y la canción popular (versiones uruguayas de rock y música pop) son formas locales populares. El candombe , un estilo de percusión descendiente de los esclavos africanos de la zona, es esencialmente uruguayo (aunque se toca en menor medida en Argentina). [17] Es más popular en Montevideo , pero también se puede escuchar en otras ciudades. 21. La música uruguaya de Century también se escucha internacionalmente como parte del lenguaje de compositores uruguayos como el tres veces nominado al Grammy Miguel del Águila.
El joropo es una música popular venezolana originaria de los llanos , aunque una versión de gaita más alegre y festiva se escucha en el oeste de Venezuela (particularmente en el estado Zulia ). También hay estilos de influencia africana que enfatizan la percusión incluyendo múltiples ritmos, como sangueo, fulia, parranda, tamborera y calipso de la región de Guayana (influenciada por los países vecinos de habla inglesa). El Aguinaldo, conforma la representación nacional de la Navidad venezolana. En oriente, la malagueña, el punto y el galerón acompañan a los velorios de cruz de mayo, (tradición religiosa, que se celebra el 3 de mayo en honor a la cruz cristiana). En los Andes venezolanos, el bambuco venezolano es una variación local del bambuco. Otras formas incluyen el polo y el vals venezolano. El merengue venezolano es una música bailable del siglo XX de Venezuela, con un ritmo característico atractivo. Es un género completamente diferente del merengue de la República Dominicana en cuanto a su ritmo, instrumentos, cultura e historia.
El merengue venezolano también es conocido con otros dos nombres: merengue caraqueño, que relaciona su origen con la capital Caracas, y merengue rucaneao, en el que se utiliza la referencia al Rúcano, una mezcla para un popular postre de gelatina, como símil de los sensuales movimientos pélvicos de su danza. El merengue se puso de moda en Venezuela durante el período comprendido entre los años 1920 y 1940. Al principio, la música merengue se asoció con los mabiles, lugares populares para beber y bailar en Caracas, y con las celebraciones del carnaval de la capital en desfiles callejeros y plazas. Posteriormente, en la década de 1940, fue absorbido por los salones de baile de las clases altas, y también formó parte del repertorio de grupos más pequeños como los Cantores del Trópico, liderados por el guitarrista Antonio Lauro (que compuso 'Merengue para guitarra') y compositores como Eduardo Serrano. Los conjuntos tradicionales híbridos de entonces y ahora que dedican su programación folclórica a arreglos de música folclórica venezolana - conjuntos como estudiantinas, merengue venezolano. Hoy en día siempre se discute si el merengue se escribe en 2/4, 6/8 o 5/8.
Basada en la música cubana en ritmo, tempo, línea de bajo, riffs e instrumentación, la salsa representa una amalgama de estilos musicales que incluyen rock, jazz y otras tradiciones musicales latinoamericanas. La salsa moderna (como se la conoció en todo el mundo) se forjó en el crisol panlatino de la ciudad de Nueva York a finales de los años 1960 y principios de los 1970.
El trap latino se hizo famoso alrededor de 2015. Tiene influencias del trap estadounidense y la música reggaeton.
El reggaetón (también conocido como reggaetón y reguetón[1]) es un género musical que se originó en Puerto Rico a finales de los años 1990. Está influenciado por el hip hop y la música latinoamericana y caribeña. Las voces incluyen rapear y cantar, generalmente en español.
La balada latina (o romántica) es un género musical latino que se originó en la década de 1960. Esta balada es muy popular en Hispanoamérica y España, y se caracteriza por un ritmo sensible. Descendiente del bolero , tiene varias variantes (como la salsa y la cumbia ). Desde mediados del siglo XX varios artistas han popularizado el género, como Julio Iglesias , Luis Miguel , Enrique Iglesias , Alejandra Ávalos , Cristian Castro , Franco de Vita y José José .
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