La literatura portuguesa es la literatura escrita en lengua portuguesa , del mundo de habla portuguesa . Puede referirse a la literatura lusófona escrita por autores de Portugal , Brasil , Angola , Mozambique y otros países de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa . Este artículo se centra en la literatura portuguesa en sentido estricto , es decir, la literatura del país de Portugal.
Un ejemplo temprano de la literatura portuguesa es la tradición de una poesía galaico-portuguesa medieval , desarrollada originalmente en Galicia y el norte de Portugal. [1] La literatura de Portugal se distingue por una riqueza y variedad de poesía lírica , que la ha caracterizado desde el comienzo de su lengua, después de la ocupación romana ; por su riqueza de escritos históricos que documentan los gobernantes, conquistas y expansión de Portugal; por entonces considerada la Edad de Oro del período del Renacimiento del que forma parte el drama renacentista moral y alegórico de Gil Vicente , Bernardim Ribeiro , Sá de Miranda y especialmente la gran epopeya nacional del siglo XVI de Luís de Camões , autor del poema épico y nacional Os Lusíadas ( Los Lusíadas ).
El siglo XVII estuvo marcado por la introducción del Barroco en Portugal y es generalmente considerado como el siglo de la decadencia literaria, a pesar de la existencia de escritores como el Padre António Vieira , el Padre Manuel Bernardes y Francisco Rodrigues Lobo .
Los escritores del siglo XVIII intentaron contrarrestar cierta decadencia de la etapa barroca esforzándose por recuperar el nivel de calidad alcanzado durante el Siglo de Oro , mediante la creación de academias y Arcadias literarias -era la época del Neoclasicismo- . En el siglo XIX se abandonaron los ideales neoclásicos, donde Almeida Garrett introdujo el Romanticismo , seguido por Alexandre Herculano y Camilo Castelo Branco .
En la segunda mitad del siglo XIX se desarrolló el realismo (de rasgos naturalistas) en la novela, cuyos exponentes fueron Eça de Queiroz y Ramalho Ortigão . Las tendencias literarias durante el siglo XX están representadas principalmente por Fernando Pessoa , considerado uno de los mayores poetas nacionales junto con Camões, y, en años posteriores, por el desarrollo de la narrativa en prosa, gracias a autores como António Lobo Antunes y José Saramago , premio Nobel de Literatura.
Se ha argumentado (por grandes estudiosos tempranos como Henry Roseman Lang y Carolina Michaëlis de Vasconcellos ) que existía una poesía popular indígena antes del comienzo del registro escrito, aunque los primeros poemas datables (un puñado entre alrededor de 1200 y 1225) muestran influencias de la Provenza . Estos poemas fueron compuestos en gallego-portugués , también conocido como portugués antiguo. Los primeros lugares conocidos de actividad poética fueron las cortes aristocráticas de Galicia y el norte de Portugal (lo sabemos gracias al trabajo reciente del historiador portugués António Resende de Oliveira). Después de eso, el centro se trasladó a la corte de Alfonso X (el Rey Sabio), rey de Castilla y León (etc.). Algunos de los mismos poetas (y otros) practicaron su oficio en la corte de Alfonso III de Portugal , que había sido educado en Francia. Las principales fuentes manuscritas de verso gallego-portugués son el Cancioneiro da Ajuda , probablemente un manuscrito de finales del siglo XIII, el Cancioneiro da Vaticana y el Cancioneiro da Biblioteca Nacional (también llamado Cancioneiro Colocci-Brancuti ). Estos dos últimos códices fueron copiados en Roma por orden del humanista italiano Angelo Colocci , probablemente alrededor de 1525.
El florecimiento de esta poesía fue tardío durante el reinado de Dionisio I (1261-1325), un hombre muy erudito, cuya producción es la más numerosa que se conserva (137 textos). Los principales géneros que se practicaban eran la cantiga d'amor en voz masculina, la cantiga d'amigo en voz femenina (aunque todos los poetas eran hombres) y la poesía de insulto, llamada cantigas d'escarnio e maldizer (canciones de desprecio e insulto). Esta poesía cortesana del siglo XIII, que trata principalmente del amor y el insulto personal (a menudo erróneamente llamado sátira), de ninguna manera deriva completamente de los modelos y convenciones provenzales (como se dice a menudo). La mayoría de los académicos y críticos favorecen las cantigas d'amigo , que probablemente tenían "sus raíces en la canción popular local" (Henry Roseman Lang, 1894), y en cualquier caso son el mayor corpus superviviente de lírica amorosa en voz femenina que ha sobrevivido de la Europa antigua o medieval. El corpus total de la lírica galaico-portuguesa medieval, excluidas las Cantigas de Santa Maria , consta de unos 1.685 textos. Además de los grandes manuscritos nombrados anteriormente, también tenemos algunas canciones con música en el Pergamino Vindel , que contiene melodías para seis cantigas d'amigo de Martin Codax , y el Pergaminho Sharrer , un fragmento de un folio con siete cantigas d'amor del rey Dinis. En ambos manuscritos los poemas son los mismos que encontramos en los códices más grandes y, además, en el mismo orden.
A mediados del siglo XV, el verso trovadoresco prácticamente había muerto, reemplazado por una forma más floja de poesía cortesana, representada en el Cancioneiro Geral compilado en el siglo XVI por el poeta y humanista García de Resende . Mientras tanto, el pueblo elaboraba una poesía de baladas propia, cuyo corpus se conoce como Romanceiro . Consiste en poemas lírico-narrativos que tratan de la guerra, la caballería, la aventura, las leyendas religiosas y el mar, muchos de los cuales tienen una gran belleza y contienen rastros de las variadas civilizaciones que han existido en la península. Cuando los poetas de la Corte agotaron los artificios del lirismo provenzal, imitaron la poesía del pueblo, dándole cierta moda que duró hasta el Renacimiento clásico . Luego quedó relegada a un segundo plano y, aunque cultivada por unos pocos, permaneció desconocida para los hombres de letras hasta el siglo XIX, cuando Almeida Garrett comenzó su renacimiento literario y recopiló poemas populares de boca del campesinado.
La prosa se desarrolló más tarde que el verso y apareció por primera vez en el siglo XIII en forma de crónicas cortas, vidas de santos y tratados genealógicos llamados Livros de Linhagens . En portugués, la chanson de geste ha sobrevivido hasta nuestros días, pero hay poemas medievales de aventuras románticas en forma de prosa; por ejemplo, la Demanda do Santo Graal (Búsqueda del Santo Grial) y " Amadís de Gaula ". Los tres primeros libros de este último probablemente recibieron su forma actual de João Lobeira , un trovador de finales del siglo XIII, aunque este original se ha perdido y solo queda una versión española del siglo XVI. El Libro de Esopo también pertenece a este período. Aunque el gusto culto del Renacimiento afectó a despreciar las historias medievales, las adoptó con alteraciones como un homenaje a la antigüedad clásica. De ahí surgió el ciclo de los "Palmerinos" y la Chronica do Emperador Clarimundo de João de Barros . El romance medieval de caballerías dio paso a la novela pastoril , cuyo primer ejemplo es Saudades de Bernardim Ribeiro , seguida por Diana de Jorge de Montemayor , escritor portugués que escribía en español. Más tarde, en el siglo XVI, Gonçalo Fernandes Trancoso, un fascinante narrador, produjo sus Historias de Proveito e Exemplo .
Una nueva época en la literatura data de la Revolución de 1383-1385 . El rey Juan I escribió un libro de la caza, sus hijos, el rey Duarte y Pedro, duque de Coímbra , compusieron tratados morales, y un escriba anónimo contó con encantadora ingenuidad la historia del heroico Nuno Álvares Pereira en la Chronica do Condestavel . La línea de los cronistas que es uno de los alardes de la literatura portuguesa comenzó con Fernão Lopes , que recopiló las crónicas de los reinados de los reyes Pedro I , Fernando I y Juan I. Combinó una pasión por la declaración precisa con un talento especial para la escritura descriptiva y el retrato, y con él amanece una nueva época. Azurara , que lo sucedió en el puesto de cronista oficial, y escribió la Crónica de Guinea y las crónicas de las guerras africanas, es un historiador igualmente confiable, cuyo estilo está empañado por la pedantería y la moralización. Su sucesor, Ruy de Pina , evita estos defectos y, aunque no es un artista como Lopes, ofrece un registro útil de los reinados de los reyes Duarte , Afonso V y Juan II . Su historia de este último monarca fue apropiada por el poeta García de Resende , quien la embelleció con anécdotas recogidas durante su intimidad con Juan y la publicó bajo su propio nombre.
La introducción de la poesía italiana , especialmente la de Petrarca , en la península provocó un renacimiento del verso castellano, que fue dominante en Portugal durante todo el siglo XV. El condestable Dom Pedro , amigo del marqués de Santillana , escribió casi íntegramente en castellano y es el primer representante de la influencia castellana, que importó de Italia el amor por la alegoría y la reverencia por la antigüedad clásica. La poesía cortesana de unos trescientos caballeros y gentileshombres de la época de Afonso V y Juan II está contenida en el "Cancioneiro Geral", compilado por Resende e inspirado por Juan de Mena , Jorge Manrique y otros españoles. Los temas de estos versos, en su mayoría artificiales, son el amor y la sátira. Entre los pocos que revelan un talento especial y un sentimiento poético genuino están los versos de Resende sobre la muerte de Inés de Castro , el "Fingimento de Amores" de Diogo Brandão y las "Coplas" de D. Pedro. Bernardim Ribeiro , Gil Vicente y Sá de Miranda , que encuentran menton en el "Cancioneiro", crearon una revolución literaria.
La poesía pastoral portuguesa es más natural y sincera que la de las demás naciones, porque Ribeiro, el fundador de la escuela bucólica, buscó inspiración en las serranilhas nacionales; sin embargo, sus églogas, a pesar de ser ricas en sentimiento y armonía rítmica, son superadas por las "Crisfal" de Cristóvão Falcão . Éstas, así como las églogas y las sentenciosas "Cartas" de Sá de Miranda, están escritas en versos de arte mayor . La popular medida velha (como se llamó después al metro nacional, para distinguirlo del endecasílabo italiano ), continuó siendo utilizada por Camões en sus llamadas obras menores, como también por Bandarra en sus profecías y Gil Vicente.
Aunque Gil Vicente no fue el creador de representaciones dramáticas, se le considera el padre de la escena portuguesa. De sus cuarenta y cuatro piezas, catorce están en portugués y once en castellano; las restantes son bilingües y consisten en autos , es decir, obras devocionales, tragicomedias y farsas. Empezó en 1502 con piezas religiosas, entre las que destacan el "Auto da Alma" y la famosa trilogía de las "Barcas", y pronto introdujo el elemento cómico y satírico para proporcionar alivio y alcanzar objetivos morales. Al final de su carrera en 1536, había llegado a la comedia pura, como se encuentra en "Inês Pereira" y la "Floresta de Enganos", además de desarrollar el estudio de los personajes. Las tramas son sencillas, los diálogos animados, las letras a menudo de una belleza acabada y, aunque Gil Vicente pareció demasiado pronto para ser un gran dramaturgo, sus obras reflejan a la perfección los tipos, las costumbres, el lenguaje y la vida cotidiana de todas las clases. Los dramaturgos que le siguieron no tenían ni talentos superiores ni patrocinio cortesano y, frente a los ataques de la escuela clásica por su falta de cultura y de la Inquisición por su grosería, se vieron reducidos a entretener a las clases bajas en ferias y festivales rurales.
El Renacimiento produjo una pléyade de distinguidos poetas, historiadores, críticos, anticuarios, teólogos y moralistas que hicieron del siglo XVI una época dorada.
Sá de Miranda introdujo formas italianas de verso y elevó el tono de la poesía. Le siguieron António Ferreira , estilista superior, Diogo Bernardes y Andrade Caminha, pero la imitación de los modelos clásicos por parte de los quinhentistas se produjo a costa de la espontaneidad, siendo la excepción el verso de Frei Agostinho da Cruz. El genio de Luís de Camões le llevó a fusionar los mejores elementos de la musa italiana y popular, creando así una nueva poesía. En los siglos siguientes surgieron imitadores, pero la mayoría de sus epopeyas son poco más que crónicas en verso. Las epopeyas incluyen tres de Jerónimo Corte-Real y una de Pereira Brandão, Francisco de Andrade, Rodrigues Lobo, Pereira de Castro, Sá de Menezes y García de Mascarenhas.
Sá de Miranda se esforzó también por reformar el drama y, modelándose según los modelos italianos, escribió los "Estrangeiros". Jorge Ferreira de Vasconcellos había producido en "Eufrosina" la primera obra en prosa, pero las comedias de Sá y António Ferreira son producciones artificiales y muertas, aunque la tragedia de este último, "Inês de Castro", aunque dramáticamente débil, tiene algo de Sófocles en el Espíritu y forma del verso.
La mejor obra en prosa del siglo XVI está dedicada a la historia y los viajes. João de Barros en sus "Décadas", continuadas por Diogo do Couto, describió con maestría las gestas realizadas por los portugueses en el descubrimiento y conquista de las tierras y mares de Oriente. Damião de Góis , humanista y amigo de Erasmo, escribió con rara independencia sobre el reinado del rey Manuel I de Portugal . El obispo Osório trató el mismo tema en latín, pero sus interesantes "Cartas" están en lengua vulgar. Entre otros que se ocuparon de Oriente se encuentran Fernão Lopes de Castanheda , António Galvão , Gaspar Correia , Bras de Albuquerque, Frei Gaspar da Cruz y Frei João dos Santos . Las crónicas del reino fueron continuadas por Francisco de Andrade y Frei Bernardo da Cruz, y Miguel Leitão de Andrade compiló un interesante volumen de "Miscelánea". La literatura de viajes de la época es demasiado extensa para mencionarla en detalle: se visitaron y describieron Persia, Siria, Abisinia, Florida y Brasil, y el padre Lucena compiló una vida clásica de San Francisco Javier. La "Peregrinación" de Fernão Mendes Pinto , un El típico conquistador, merece todos los libros de cuentos juntos por sus extraordinarias aventuras contadas en un estilo vigoroso, lleno de color y vida, mientras que la " História trágico-marítima ", un registro de naufragios notables entre 1552 y 1604, tiene buenos ejemplos de Narrativa anónima sencilla. También merecen mención los diálogos de Samuel Usque , judío de Lisboa. Los temas religiosos se trataban habitualmente en latín, pero entre los moralistas que utilizaban la lengua vernácula estaban Frei Heitor Pinto, el obispo Arraez y Frei Thome de Jesus, cuyos "Trabalhos de Jesus" ha aparecido en muchos idiomas.
La supuesta inferioridad de la literatura del siglo XVII respecto de la época precedente se ha achacado al nuevo absolutismo real, a la Inquisición portuguesa , al Índice y al exagerado humanismo de los jesuitas que dirigían la enseñanza superior; sin embargo, si hubiera aparecido un hombre de genio, habría superado todos los obstáculos. De hecho, el mundo de las letras participó de la decadencia nacional. La influencia de Góngora y Mariño se dejó sentir en todos los seiscentistas, como puede verse en el "Fénix Renascida". La Revolución de 1640 restauró a un rey portugués en el trono, pero no pudo deshacer los efectos de los sesenta años de unión personal con la corona española. El uso del español continuó entre la clase alta y fue preferido por muchos autores que deseaban un público más amplio. España había dado a luz a grandes escritores para quienes los portugueses olvidaron a los anteriores de su propia tierra. La influencia extranjera fue más fuerte en el teatro. Los principales dramaturgos portugueses escribían en español, y en la lengua nacional sólo se produjeron pobres piezas religiosas y una ingeniosa comedia de D. Francisco Manuel de Mello , "Auto do Fidalgo Aprendiz". Las numerosas Academias, que surgieron con nombres exóticos, aspiraban a elevar el nivel de las letras, pero se enzarzaron en discusiones de tesis ridículas que condujeron al triunfo de la pedantería y del mal gusto.
Los versos melodiosos alivian el aburrimiento de los romances pastorales de Rodrigues Lobo, mientras que su "Corte na Aldea" es un libro de variado interés en prosa elegante. El polifacético D. Francisco Manuel de Mello, además de sus sonetos sobre temas morales, escribió agradables imitaciones de romances populares, pero encuentra su mejor momento en un razonado pero vehemente "Memorial a Juan IV", en los ingeniosos "Apologos Dialogaes", y en la filosofía hogareña de la "Carta de Guía de Casados", clásicos en prosa. Otros poetas de la época son Soror Violante do Ceo y Frei Jerónimo Vahia, gongoristas convencidos, Frei Bernardo de Brito con la "Sylvia de Lizardo", y los satíricos D. Tomás de Noronha y António Serrão de Castro.
El siglo tuvo una producción más rica en prosa que en verso, y florecieron la historia, la biografía, los sermones y la correspondencia epistolar. Los escritores de temas históricos eran generalmente frailes que trabajaban en sus celdas y no, como en el siglo XVI, hombres de viaje y testigos oculares de los acontecimientos que describían. Se ocupaban principalmente de cuestiones de forma y eran mejores estilistas que historiadores. Entre los cinco colaboradores de la voluminosa "Monarchia Lusitana", sólo el concienzudo Frei António Brandão comprendió plenamente la importancia de la evidencia documental. Frei Bernardo de Brito comienza su obra con la creación y la termina donde debería haber comenzado; confunde constantemente la leyenda con los hechos, pero fue un investigador paciente y un narrador vigoroso. Frei Luis de Sousa, el famoso estilista, incorporó materiales existentes a la hagiografía clásica "Vida de D. Frei Bartolomeu dos Mártires" y "Annaes d'el Rei D. João III. Manuel de Faria e Sousa , historiador y archcomentarista de Camões, por una extraña ironía del destino eligió el español como su vehículo, al igual que Mello para su relato clásico de la guerra catalana, mientras que Jacinto Freire de Andrade contaba en un lenguaje grandilocuente la historia. del virrey amante de la justicia, D. João de Castro .
La elocuencia eclesiástica alcanzó su máximo esplendor en el siglo XVII y el púlpito ocupó el lugar de la prensa actual. Se dice que la originalidad y el poder imaginativo de sus sermones le valieron al padre António Vieira en Roma el título de "Príncipe de los oradores católicos" y, aunque estos y sus cartas muestran algunos de los defectos de gusto predominantes, no deja de ser grande tanto en ideas como en expresión; quizás el más famoso de sus sermones sea su Sermón de San Antonio a los peces de 1654. Los discursos y tratados devocionales del oratoriano Manuel Bernardes, que era un recluso, tienen una calma y una dulzura que echamos de menos en los escritos de un hombre de acción como Vieira y, aunque igualmente ricos, son modelos más puros de la prosa clásica portuguesa. Está en su mejor momento en "Luz e Calor" y en "Nova Floresta". La escritura epistolar está representada por manos maestras como D. Francisco Manuel de Mello en las epístolas familiares, Frei António das Chagas en las espirituales, y por cinco breves pero elocuentes documentos del afecto humano, las " Cartas de Mariana Alcoforado ".
La afectación siguió marcando la literatura de la primera mitad del siglo XVIII, pero gradualmente aparecieron signos de cambio que culminaron en esa reforma literaria completa conocida como el Movimiento Romántico. Hombres ilustres que huyeron al extranjero para escapar del despotismo imperante hicieron mucho por el progreso intelectual mediante su estímulo y su ejemplo. Verney criticó los métodos educativos obsoletos y expuso la decadencia literaria y científica en el "Verdadeiro Methodo de Estudar", mientras que las diversas Academias y Arcadias, más sabias que sus predecesoras, trabajaron por la pureza de estilo y dicción y tradujeron los mejores clásicos extranjeros.
La Academia de la Historia, fundada por Juan V en 1720 a imitación de la Academia Francesa, publicó quince volúmenes de eruditas "Memorias" y sentó las bases para un estudio crítico de los anales de Portugal, contando entre sus miembros a Caetano de Sousa, autor de la voluminosa "Historia da Casa Real", y al bibliógrafo Barbosa Machado. La Real Academia de Ciencias , fundada en 1779, continuó la obra y colocó la crítica literaria sobre una base más sólida, pero los principales exponentes de las bellas letras pertenecían a las Arcadias.
De ellas, la más importante fue la Arcadia Ulisiponense, fundada en 1756 por el poeta Cruz e Silva —"para formar una escuela de buen ejemplo en elocuencia y poesía"— y que incluía a los escritores más célebres de la época. Pedro Correia Garção compuso la "Cantata de Dido", una joya clásica, y muchos sonetos, odas y epístolas excelentes. El verso bucólico de Quita tiene la ternura y la sencillez del de Bernardin Ribeiro, mientras que en el poema heroico burlesco "Hyssope", Cruz e Silva satiriza con auténtico humor los celos eclesiásticos, los tipos locales y la galomanía imperante. Las disputas intestinales llevaron a la disolución de la Arcadia en 1774, pero ésta había hecho un buen servicio elevando los estándares del gusto e introduciendo nuevas formas poéticas. Por desgracia, sus partidarios se contentaban demasiado con imitar a los clásicos antiguos y a los quintetistas y adoptaban un estilo de expresión frío y razonado, sin emoción ni colorido. Toda su perspectiva era dolorosamente académica. Muchos de los arcadianos siguieron el ejemplo de un mecenas de los últimos tiempos, el conde de Ericeira, y se esforzaron por nacionalizar el pseudoclasicismo que prevalecía en Francia. En 1790 nació la "Nueva Arcadia" y tuvo en Bocage a un hombre que, en otras condiciones, podría haber sido un gran poeta. Su talento lo llevó a reaccionar contra la mediocridad general y, aunque no logró vuelos sostenidos, sus sonetos rivalizan con los de Camoens. Era un maestro de las letras breves improvisadas como de la sátira, que solía llevar a cabo en la "Pena de Talião" contra Agostinho de Macedo.
Este sacerdote turbulento se constituyó en dictador literario y en "Os Burros" superó a todos los demás bardos en invectiva, además de intentar suplantar a los Lusíadas con una epopeya de mal gusto, "Oriente". Sin embargo, introdujo el poema didáctico, sus odas alcanzan un alto nivel y sus cartas y panfletos políticos muestran erudición y versatilidad, pero su influencia en las letras fue dañina. El único otro arcadiano digno de mención es Curvo Semedo, pero entre los "Disidentes", nombre dado a los poetas que quedaron fuera de las Arcadias, figuran tres hombres que demuestran independencia y sentido de la realidad, José Anastácio da Cunha, Nicolão Tolentino y Francisco Manuel de Nascimento, más conocido como Filinto Elysio. El primero versó en un tono filosófico y tierno, el segundo esbozó las costumbres y locuras de la época en quintilhas de abundante ingenio y realismo, el tercero pasó una larga vida de exilio en París reviviendo el culto a los poetas del siglo XVI, depuró la lengua de galicismos y la enriqueció con numerosas obras, originales y traducidas. Aunque carentes de imaginación, sus contos, o escenas de la vida portuguesa, dan una nueva nota de realidad, y su traducción en verso libre de los "Mártires" de Chateaubriand es una gran interpretación. Poco antes de su muerte se convirtió al Movimiento Romántico, para cuyo triunfo en la persona de Almeida Garrett había preparado el camino.
Durante el siglo XVIII, la colonia de Brasil comenzó a contribuir a las letras portuguesas. Manuel da Costa escribió una serie de sonetos petrarquistas , Manuel Inácio da Silva Alvarenga se mostró un ardiente letrista y cultivador de la forma, Tomás António Gonzaga se hizo famoso por los versos armoniosos de su poema de amor " Marília de Dirceu ", mientras que las "Poesias sacras" de António Pereira Sousa Caldas tienen un cierto encanto místico aunque métricamente duro. En la poesía épica, el nombre principal es el de Basílio da Gama , cuyo " O Uraguai " trata de la lucha entre los portugueses y los indios paraguayos. Está escrito en verso libre y tiene algunos episodios notables. El " Caramuru " de Santa Rita Durão comienza con el descubrimiento de Bahía y contiene, en una sucesión de imágenes, la historia temprana de Brasil . Los pasajes descriptivos de las costumbres nativas están bien escritos y estos poemas son superiores a cualquier cosa del tipo producida contemporáneamente por la madre patria.
La prosa del siglo está dedicada principalmente a temas científicos, pero las cartas de António da Costa, António Ribeiro Sanches y Alexandre de Gusmão tienen valor literario y las del célebre Carvalheiro d'Oliveira, aunque no muy precisas, lo son aún más. informativo.
Aunque en 1640 la Corte volvió a Lisboa, prefirió durante ciento cincuenta años la ópera italiana y las obras francesas a las representaciones vernáculas. A principios del siglo XVIII, varios autores surgidos del pueblo intentaron en vano fundar un drama nacional. Sus piezas pertenecen en su mayoría a la comedia menor. Las "Óperas portuguesas" de António José da Silva , producidas entre 1733 y 1741, tienen una fuerza cómica real y cierta originalidad y, como las de Nicolau Luiz, explotan con ingenio los defectos y debilidades de la época. Este último dividió su atención entre comedias heroicas y comedias de capa y espada y, aunque carentes de ideas y gusto, gozaron de una larga popularidad. Al mismo tiempo, la Arcadia se esforzó por elevar el nivel de la escena, inspirándose en el drama francés contemporáneo, pero sus miembros carecían de talento dramático y lograron poco. Garção escribió dos comedias brillantes, Quita algunas tragedias muertas, y Manuel de Figueredo recopiló obras de teatro en prosa y verso sobre temas nacionales, que llenan trece volúmenes, pero no pudo crear personajes.
A principios del siglo XIX se produjo una reforma literaria iniciada por Almeida Garrett , que había conocido en el exilio el Romanticismo inglés y francés y se inspiró en las tradiciones nacionales. En el poema narrativo "Camões" (1825) rompió con las reglas establecidas de composición y prosiguió con "Flores sem Fruto" y una colección de ardientes poemas de amor "Folhas Caídas", mientras que la prosa clara y elegante de este verdadero artista se aprecia en una mezcla de romance y crítica, "Viagens na minha terra".
La poesía del austero Alexandre Herculano tiene un motivo religioso o patriótico y recuerda a Lamennais . El movimiento iniciado por Garrett y Herculano se volvió ultrarromántico con Castilho, un maestro de la métrica, que carecía de ideas, y los versos de João de Lemos y el melancólico Soares de Passos registran una gama limitada de emociones personales, mientras que sus imitadores expresan sentimientos que no han sentido profundamente o que no han sentido en absoluto. Tomás Ribeiro , autor del poema patriótico "D. Jayme", es sincero, pero pertenece a la misma escuela que pensaba demasiado en la forma y la melodía.
En 1865, algunos poetas jóvenes, encabezados por Antero de Quental y el futuro presidente Teófilo Braga , se rebelaron contra el dominio de las letras que había asumido Castilho y, bajo influencias extranjeras, proclamaron la alianza de la filosofía con la poesía. Una feroz guerra de panfletos anunció la caída de Castilho y la poesía ganó en amplitud y realidad, aunque en muchos casos se volvió no cristiana y revolucionaria.
Quental produjo sonetos pesimistas finamente elaborados, inspirados en ideas neobudistas y agnósticas alemanas, mientras que Braga, un positivista , compiló una epopeya de la humanidad, la "Visão dos Tempos".
Guerra Junqueiro es principalmente irónico en la "Morte de D. João", en "Pátria" evoca y azota a los reyes de Braganza en algunas escenas poderosas, y en "Os Simples" interpreta la naturaleza y la vida rural a la luz de una imaginación panteísta. Gomes Leal es simplemente anticristiano con toques de Baudelaire . João de Deus no pertenecía a ninguna escuela; era un idealista, se inspiraba en la religión y las mujeres, y los primeros versos del "Campo de Flores" están marcados, ora por el sentimiento tierno, ora por el misticismo sensual, todo muy portugués.
Otros verdaderos poetas son el soneto João Penha, el parnasiano Gonçalves Crespo y el simbolista Eugénio de Castro . La reacción contra el uso del verso para la propaganda del radicalismo en la religión y la política ha tenido éxito y los poetas más considerados de principios del siglo XX, Correia de Oliveira y Lopes Vieira, eran cantantes naturales sin ningún propósito ajeno al que servir. Deben mucho al "Só" de António Nobre , un libro de verdadera poesía racial.
Después de producir algunas tragedias clásicas, la mejor de las cuales es "Cato", Almeida Garrett emprendió la reforma de la escena en líneas independientes, aunque aprendió algo de la escuela anglo-alemana. Ansioso por encontrar un drama nacional, eligió temas de la historia portuguesa y, comenzando con "Un auto de Gil Vicente", produjo una serie de obras en prosa que culminaron en " Frête Luiz de Sousa ", una obra maestra. Sus imitadores, Mendes Leal y Pinheiro Chagas , cayeron víctimas del ultrarromanticismo, pero Fernando Caldeira y Gervásio Lobato escribieron comedias vivaces e ingeniosas y, recientemente, las piezas regionales de D. João da Camara han tenido éxito, incluso fuera de Portugal. En la actualidad, con las obras históricas y sociales de Lopes de Mendonça, Júlio Dantas , Marcellino Mesquita y Eduardo Schwalbach, el teatro está más floreciente que nunca y la obra de Garrett ha fructificado cincuenta años después de su muerte.
La novela es realmente una creación del siglo XIX y comenzó con romances históricos al estilo de Walter Scott de Alexandre Herculano , a quien sucedió Rebelo da Silva con A Mocidade de D. João V , Andrade Corvo y otros. El romance costumbrista se debe al polifacético Camilo Castelo Branco , un rico impresionista que describe a la perfección la vida de principios de siglo en Amor de Perdição , Novellas do Minho y otros libros. Gomes Coelho ( Júlio Dinis ), un idealista romántico y escritor subjetivo, es mejor conocido por As Pupilas do Senhor Reitor , pero el gran artista creativo fue José Maria de Eça de Queirós , fundador de la Escuela Naturalista y autor de Primo Basílio , Correspondência de Fradique Mendes , A Cidade y as Serras . Sus personajes viven y muchos de sus pasajes descriptivos y satíricos se han vuelto clásicos. Entre los novelistas menores se encuentran Pinheiro Chagas , Arnaldo Gama Luís de Magalhães, Teixeira de Queirós y Malheiro Dias.
La historia se convirtió en ciencia con Alexandre Herculano cuya História de Portugal también es valiosa por su estilo escultórico, y Joaquim Pedro de Oliveira Martins se ubica como pintor de escenas y personajes en Os Filhos de D. João I y Vida de Nuno Álvares . Un fuerte don de humor distingue las As Farpas de Ramalho Ortigão , así como la obra de Fialho d'Almeida y Julio Cesar Machado, y la crítica literaria tuvo hábiles exponentes en Luciano Cordeiro y Moniz Barreto. El Panorama, bajo la dirección de Herculano, ejerció una sólida y amplia influencia sobre las cartas, pero desde entonces la prensa se ha vuelto cada vez menos literaria y ahora trata poco salvo política.
El poeta Luís Vaz de Camões (1524 - 10 de junio de 1580) fue el autor del poema épico Os Lusíadas . [2] (En la era victoriana , fue lo suficientemente admirado y lo suficientemente oscuro como para que Elizabeth Barrett Browning disfrazara su obra titulándola Sonetos del portugués , una referencia a Camões).
La fiesta nacional portuguesa, el " Día de Portugal " o "Dia de Portugal, das Comunidades Portuguesas e de Camões" (Día de Portugal, Camões y las comunidades portuguesas), se celebra el 10 de junio, aniversario de la muerte de Camões. Es un día de orgullo nacional similar al "Día de la Independencia" que se celebra en otros países.
Eça de Queirós (1845-1900) fue un novelista portugués. Nacido en Póvoa de Varzim , cerca de Oporto , viajó por todo el mundo como cónsul. Aceptó una asignación al consulado de París en 1888 y permaneció allí hasta su muerte el 16 de agosto de 1900. Los libros que escribió en París son críticos con la sociedad portuguesa. Entre sus obras más famosas se encuentran Os Maias ( 1878 ), O Crime do Padre Amaro ( 1876) y O Primo Bazilio ( 1878 ). Apodado el " Zola portugués ", Eça fue el fundador del naturalismo portugués .
En 2002, el director mexicano Carlos Carrera realizó una película, "El crimen del padre Amaro", adaptada de la novela de Queirós. Una de las películas mexicanas más exitosas de la historia, también fue controvertida por su representación del sacerdocio católico .
Fernando Pessoa (1888-1935) fue un poeta y prosista portugués. Utilizó heterónimos , lo que le permitió escribir en diferentes estilos que normalmente no están al alcance de un poeta. Una de sus obras más famosas fue el poema épico-lírico "Mensagem" (Mensaje).
El mensaje trata sobre el sebastianismo y las profecías portuguesas que surgieron tras la muerte de Sebastián de Portugal en la batalla de Alcácer Quibir . Los portugueses esperan en un día de niebla el regreso del rey muerto: el regreso del "I Nacional" ( Eu Nacional ) que llevará a Portugal a gobernar el Quinto Imperio .
Antero de Quental estudió en la Universidad de Coimbra y pronto se distinguió por su talento inusual, así como por su turbulencia y excentricidad. Comenzó a escribir poesía a temprana edad, dedicándose principalmente, aunque no exclusivamente, al soneto. Después de la publicación de un volumen de versos, se sumó con gran entusiasmo a la revuelta de los jóvenes que destronó a António Feliciano de Castilho, el principal poeta vivo de la generación anterior, de su puesto como dictador de la literatura portuguesa moderna. Luego viajó, se involucró a su regreso en agitaciones políticas y socialistas y encontró su camino a través de una serie de decepciones hacia el pesimismo suave, una especie de budismo occidental, que anima sus últimas producciones poéticas. Su melancolía se vio aumentada por una enfermedad de la columna vertebral, que después de varios años de retiro del mundo lo llevó al suicidio en su isla natal.
Antero se sitúa a la cabeza de la poesía portuguesa moderna después de João de Deus. Su defecto principal es la monotonía: su propio yo es su único tema y rara vez intenta otra forma de composición que el soneto. Por otra parte, pocos poetas que se han dedicado principalmente a esta forma han producido una proporción tan grande de obras realmente exquisitas. Las relativamente pocas piezas en las que olvida sus dudas y conflictos internos o logra darles una forma objetiva se encuentran entre las más hermosas de cualquier literatura. Los sonetos puramente introspectivos son menos atractivos, pero igualmente bien elaborados, interesantes como estudios psicológicos e impresionantes por su sinceridad. Su actitud mental es bien descrita por él mismo como el efecto del germanismo en la mente desprevenida de un sureño. Había aprendido mucho y medio aprendido más, que no podía asimilar, y su mente se convirtió en un caos de ideas contradictorias, asentándose en un estado de negación sombría, salvo por la convicción de la vanidad de la existencia, que finalmente lo destruyó. Una participación saludable en los asuntos públicos podría haberlo salvado, pero parecía incapaz de emprender cualquier camino que no lo llevara al engaño y la decepción. La gran popularidad adquirida, a pesar de todo, por una poesía tan metafísica y egoísta es un testimonio del instinto artístico de los portugueses.
Como prosista, Quental demostró un gran talento, aunque escribió poco. Su obra en prosa más importante son las Considerações sobre a philosophia da historia literaria Portugueza, pero se ganó la fama por sus panfletos sobre la cuestión de Coimbra, Bom senso e bom gosto, una carta a Castilho y A dignidade das lettras e litteraturas officies.
Su amigo Oliveira Martins editó los Sonetos (Oporto, 1886), aportándole un ensayo introductorio; y una interesante colección de estudios sobre el poeta realizados por los principales escritores portugueses apareció en un volumen titulado Anthero de Quental. In Memoriam (Oporto, 1896). Los sonetos han sido traducidos a la mayoría de los idiomas europeos; al inglés por Edgar Prestage (Anthero de Quental, Sixty-four Sonnets, Londres, 1894), junto con una sorprendente carta autobiográfica dirigida por Quental a su traductor alemán, el Dr. Storck.
Alexandre Manuel Vahía de Castro O'Neill (19 de diciembre de 1924 - 21 de agosto de 1986) fue un poeta portugués de origen irlandés.
En 1948, O'Neill fue uno de los fundadores del Movimiento Surrealista de Lisboa, junto con Mário Cesariny de Vasconcelos , José-Augusto França y otros. Sus escritos pronto se distanciaron del surrealismo para formar un estilo original cuya poesía refleja una relación de amor/odio con su país.
Sus características más destacadas –una falta de respeto por las convenciones, tanto sociales como literarias, una actitud de rebeldía permanente, un juego con el lenguaje y el uso de la parodia y el humor negro– se utilizan para formar un cuerpo de descripciones incisivas de lo que es ser portugués y arrojar luz sobre su relación con el país.
O'Neill estaba en permanente conflicto con Portugal. Mientras otros contemporáneos escribían poemas que protestaban contra la vida nacional bajo Salazar , el ataque de O'Neill era más profundo. Poemas como "Standing at Fearful Attention" y "Portugal" sugerían que el régimen dictatorial era un síntoma (el peor síntoma) de males más graves -falta de coraje y estrechez de miras- entretejidos en la psique de la nación. Otros poemas, como "Lament of the Man Who Misses Being Blind", parecían responsabilizar a la religión y al misticismo de un oscurantismo que hacía que el cambio fuera difícil, si no imposible.
Publicista de profesión, famoso por inventar algunos de los eslóganes publicitarios más ingeniosos de su tiempo, O'Neill era extraordinariamente hábil para manipular las palabras y utilizarlas de manera eficaz, pero se negaba a poner ese talento al servicio de una poesía líricamente elevada y agradable (véase "Simplemente expresivo"). Estridentemente antirromántico y preocupado por mantener a la humanidad en su lugar como una más de las especies de la Tierra, no creía que fuera posible un mundo especialmente armonioso y aborrecía todos los intentos de escapar del mundo, ya fuera a través de exaltaciones místicas o poéticas. Su única esperanza, o consuelo, explícitamente expresado en "La sandalia vacía de San Francisco", estaba en la conexión (nunca del todo pacífica) que sentía con otros miembros de la especie.
Aunque la mayor parte de sus obras se encuentran perdidas o confinadas en colecciones privadas, también fue un pintor y compositor gráfico de inmenso talento. Algunas de sus obras fueron exhibidas, para gran sorpresa y admiración, en 2002 en una exposición sobre el movimiento surrealista.
José Saramago (1922-2010) fue un novelista portugués que escribió obras como " Memorial do Convento " y ganó el Premio Nobel en 1998.