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Forma cíclica

La forma cíclica es una técnica de construcción musical que implica múltiples secciones o movimientos , en la que un tema , melodía o material temático aparece en más de un movimiento como un recurso unificador. A veces, un tema puede aparecer al principio y al final (por ejemplo, en el Cuarteto de cuerdas en la menor de Mendelssohn o en la Sinfonía n.º 3 de Brahms ); otras veces, un tema aparece de forma diferente en cada parte (por ejemplo, en la Sinfonía fantástica de Berlioz y en la Sinfonía para órgano de Saint-Saëns ).

La técnica tiene una historia compleja, habiendo caído en desuso en las épocas barroca y clásica , pero aumentando su uso de forma constante durante el siglo XIX. [1]

La misa cíclica renacentista , que incorpora una porción generalmente bien conocida de canto llano como cantus firmus en cada una de sus secciones, es un uso temprano de este principio de unidad en una forma de múltiples secciones. [2] También se pueden encontrar ejemplos en la música instrumental de finales del siglo XVI y XVII, por ejemplo en las canzonas , sonatas y suites de compositores como Samuel Scheidt , en las que un bajo de fondo puede recurrir en cada movimiento. [3] [1] Cuando los movimientos son lo suficientemente cortos y comienzan a escucharse como una sola entidad en lugar de muchos, los límites comienzan a difuminarse entre la forma cíclica y la forma de variación . [ aclaración necesaria ]

La técnica cíclica no se encuentra habitualmente en la música instrumental de los compositores más famosos de las épocas barroca y del "alto clasicismo", aunque todavía puede encontrarse en la música de figuras como Luigi Boccherini y Carl Ditters von Dittersdorf . [3] [4]

Sin embargo, en el período clásico, la técnica cíclica se encuentra en varias obras de Mozart : en el Cuarteto de cuerdas en re menor K. 421 , los cuatro movimientos están unificados por el motivo "FACCCC". [ cita requerida ] En el Cuarteto de cuerdas n.º 18 en la mayor K. 464 , diferentes motivos rítmicos del concepto "largo-corto-corto-corto" del primer movimiento y el segundo movimiento se combinan en el final. [ aclaración necesaria ] [ cita requerida ] Mladjenović, Bogunović, Masnikosa y Radak afirman que la Fantasía de Mozart, K. 475 , con su estructura de múltiples movimientos inscrita en una forma de sonata de un solo movimiento, inició algo que luego terminó Liszt en su Sonata para piano en si menor . [5] [ aclaración necesaria ] Joseph Haydn utiliza la técnica cíclica al final de la Sinfonía n.º 31 , donde la música recuerda el llamado de trompa que se escucha al comienzo mismo de la obra. [6]

En la música vocal sacra de los periodos barroco y clásico, hay varios ejemplos de técnica cíclica, como la Misa en si menor de Johann Sebastian Bach y la Misa en do mayor de Mozart , K. 317 , la Spatzenmesse en do mayor K. 220 , las Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243 , [ cita requerida ] y especialmente el Réquiem en re menor K. 626 , donde el "ADN" [ aclaración necesaria ] del motivo del himno luterano, "DC#-DEF", impregna toda la obra. [7] [ verificación fallida ]

Aunque otros compositores ya utilizaban esta técnica, es el ejemplo de Beethoven el que realmente popularizó la forma cíclica para los compositores románticos posteriores. [4] En la Quinta Sinfonía de Beethoven , se recuerda una gran parte del movimiento del scherzo para terminar la sección de desarrollo del final y conducir a la recapitulación ; el final de la Novena Sinfonía presenta rápidamente reminiscencias explícitas de los tres movimientos anteriores antes de descubrir la idea que será su propio tema principal ; mientras que tanto la Sonata para piano Op. 101 como la Sonata para violonchelo Op. 102 No. 2 recuerdan de manera similar movimientos anteriores antes de sus finales.

En la década de 1820, tanto Franz Schubert como el joven Felix Mendelssohn escribieron numerosas obras cíclicas importantes: Schubert, en la Fantasía del caminante (1822) creó un diseño de doble función "4 en 1" que dejaría su huella décadas después en Liszt , mientras que Mendelssohn, en obras como el Octeto (1825) y el Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1827) creó formas musicales altamente integradas que resultaron influyentes para los compositores románticos posteriores. [4] Otro modelo significativo fue dado por Hector Berlioz en su programática Sinfonía fantástica de 1830, cuya " idea fija " sirve como tema cíclico a lo largo de los cinco movimientos. En la década de 1840, la técnica ya estaba bastante establecida, y se encuentra en varias obras de Robert Schumann , Fanny Hensel , Niels Gade , Franz Berwald y las primeras composiciones de César Franck . [8]

A mediados de siglo, Franz Liszt, en obras como la Sonata para piano en si menor (1853), hizo mucho por popularizar las técnicas cíclicas de transformación temática y la forma de doble función establecidas por Schubert y Berlioz. La sonata de Liszt comienza con una declaración clara de varias unidades temáticas y cada unidad se usa y desarrolla ampliamente a lo largo de la pieza. A fines de siglo, la forma cíclica se había convertido en un principio de construcción extremadamente común, muy probablemente porque la creciente extensión y complejidad de las obras de múltiples movimientos exigía un método unificador más fuerte que la mera relación de tonalidades. [ cita requerida ] A principios del siglo XX, Vincent d'Indy , un alumno de Franck, promovió el uso del término "cíclico" para describir la técnica. [8]

El término es más discutible en los casos en los que la semejanza es menos clara, como en las obras de Beethoven, que utilizó fragmentos muy básicos. La Sinfonía n.º 5 de Beethoven es un ejemplo de forma cíclica en la que se utiliza un tema a lo largo de la sinfonía, pero con una orquestación diferente. El motivo de cuatro notas "corto-corto-corto-largo" está integrado en cada movimiento. [ cita requerida ]

Ejemplos

Ejemplos de obras cíclicas de la época clásica y posteriores son:

Fuentes

Notas al pie

  1. ^ ab Randel, Don Michael . 2003. "Forma cíclica". Diccionario de música de Harvard , cuarta edición, Cambridge, Massachusetts: Belknap Press. ISBN 978-0674011632 . 
  2. ^ New Grove Dict. M&M 2001, "Préstamo" (§5: Ciclos de misas del Renacimiento) por J. Peter Burkholder.
  3. ^ ab New Grove Dict. M&M 2001, "Forma cíclica" de Hugh Macdonald .
  4. ^ abc Taylor, Benedict (2011). "La idea de la forma cíclica". Mendelssohn, Tiempo y memoria: la concepción romántica de la forma cíclica . Cambridge University Press. págs. 6–51. doi :10.1017/CBO9780511794384.002. ISBN 9780511794384.
  5. ^ Mladjenović, Bogunović, Masnikosa y Radak 2009, págs. 103-4.
  6. ^ Webster, James . 1991. La sinfonía "Farewell" de Haydn y la idea del estilo clásico: composición continua e integración cíclica en su música instrumental . Cambridge: Cambridge University Press.
  7. ^ Sapsuev, Andrey Yu. 2014. "Una vez más sobre el Réquiem de Mozart (cuestiones de análisis de entonación y estilo)". Journal of Siberian Federal University: Humanities & Social Sciences 3, no. 7:498–509. (pp. 501–2). (consultado el 5 de marzo de 2020).
  8. ^ ab Strucken-Paland, Christiane. 2009. Zyklische Prinzipien in den Instrumentalwerken César Francks . Kassel: Bosse.

Lectura adicional