El Cuarteto de cuerdas en re mayor es el único cuarteto de cuerdas compuesto por César Franck . La obra fue escrita entre 1889 y 1890.
La vida creativa de Franck se divide en tres grandes períodos. [1] Durante el primer período (1841-1858), cuando su ambicioso padre lo obligó a ser un pianista virtuoso , [2] Franck escribió obras para música de cámara , incluidos cuatro tríos para piano numerados como Opp. 1 y 2 del compositor. Franck recibió consejos de Franz Liszt , quien comentó, unos 40 años después, al escuchar una interpretación de órgano de Franck en Sainte-Clotilde, París , "¿Cómo podría olvidar al compositor de esos tríos?". [3] Sin embargo, durante el segundo período (1858-1876), cuando Franck se dedicó al órgano, no compuso ninguna obra notable para este género. [1] Las obras maestras de Franck, incluido el Quinteto para piano en fa menor (1879), la Sonata para violín en la mayor (1886) y este cuarteto, fueron escritas en el tercer período (1876-1890). Dado que su siguiente obra de cámara, la segunda sonata para violín, estaba inacabada en el momento de su muerte en 1890, este cuarteto de cuerdas es su última obra de cámara completada. [4]
Franck comenzó un boceto de esta obra a principios de 1889. [5] [n 1] Comenzó con el primer movimiento y, a través de al menos tres versiones diferentes, completó la versión final el 29 de octubre. [6] Después de terminar rápidamente el segundo movimiento el 9 de noviembre, [6] completó toda la obra el 15 de enero de 1890. [5] Vincent d'Indy , uno de los célebres alumnos de Franck, señaló (en el análisis detallado que incluye en su biografía del maestro) [7] que Franck ya había considerado escribir un cuarteto de cuerdas ya en la década de 1870. [n 2] Fue en la década de 1870 cuando se estableció la Société nationale de musique , a la que Franck se unió como uno de los miembros fundadores, para promover la tradición de la música clásica francesa en lugar de la música escénica; dominaba la escena musical del país en ese momento bajo músicos influyentes, incluido Jacques Offenbach . [6] Aunque Franck abandonó su cuarteto de cuerdas, lo retomó en 1888 cuando, como recordó d'Indy, [8] encontró partituras de cuartetos de cuerdas de Beethoven , Schubert e "incluso" Brahms en su piano para un estudio intensivo. [6] [n 3] Se considera que muchos elementos del cuarteto de cuerdas de Franck provienen de las obras posteriores de Beethoven , [9] pero los rastros de Beethoven no son visibles superficialmente. [6]
El Cuarteto de cuerdas fue el primer éxito público de Franck durante su vida. [10] Franck, conocido como un compositor de florecimiento tardío, había atraído poca atención del público. Incluso la Sinfonía en re menor y el Preludio, Aria y Final , cuya reputación está bien establecida hoy, fueron estrenados desastrosamente. [11] [12] Sin embargo, nunca complació al gusto del público francés de la época y nunca dejó de perseguir su ideal de música, atrayendo gradualmente el interés del público y de los profesionales a través de obras maestras como su sonata para violín. [13] Finalmente, el 19 de abril de 1890, en el concierto de la Société nationale de musique en la Salle Pleyel , el estreno de esta obra fue recibido con un estruendoso aplauso. [6] [10] Esto fue solo siete meses antes de su muerte.
La partitura de esta obra fue publicada en 1892, [14] y la edición de Hamelle, París, fue ampliamente utilizada en 1906. [5]
El cuarteto de Franck es una obra mayor, de escala sinfónica, que consta de cuatro movimientos estrechamente unidos por una forma cíclica . Una interpretación completa dura aproximadamente 50 minutos, lo que lo convierte en uno de los cuartetos de cuerda más largos del repertorio. [5]
4/4: Poco lento re mayor – Allegro re menor
Este movimiento, escrito en una inusual forma de sonata [4] combinada con una forma ternaria , [6] comienza con una gran introducción, que d'Indy [15] llama Lied (canción) y también L'idée mère (idea fundamental o generativa). El primer violín toca el tema principal de la introducción sobre el acompañamiento armónico de cuerdas (Extracto 1). Este tema aparecerá en este y en los movimientos posteriores como el primer tema cíclico. [5] La introducción comprende el Extracto 1 y el Extracto 2, que se toca suavemente en contraste.
Un ritmo punteado que va cayendo por etapas, sugerido al final de la introducción, conduce a la parte principal de la forma sonata en re menor, comenzando con la exposición del primer tema (fragmento 3). El fragmento 4, tocado por el violonchelo durante una transición enérgica , desempeñará un papel importante en el final como segundo tema cíclico. [5] El fragmento 4 también es tocado por el violín. El apasionado clímax está conectado suavemente con la exposición del segundo tema, en fa mayor , que apareció en el diálogo entre el primer violín y la viola (fragmento 5).
El siguiente clímax se calma con una codetta que utiliza el Fragmento 3, que cierra la exposición. En la sección de desarrollo, Poco Lento, la viola inicia una fuga basada en el Fragmento 1, [16] seguida por el segundo violín, el violonchelo y luego el primer violín. [17] Un desarrollo convencional del primer tema (Fragmento 3), nuevamente Allegro, viene después del final emotivo de la fuga. El desarrollo también incluye los Fragmentos 4, 5 y muchos otros materiales. La reaparición del primer tema en re menor proclama la apertura de la recapitulación, [n 4] seguida por el Fragmento 4. El segundo tema comienza en si mayor , pero, solo cuatro compases después, modula en re mayor, lo que lleva a la reaparición del Lied introductorio (Poco lento), en la misma tonalidad. Ecos del Fragmento 3, después de los Fragmentos 1 y 2, concluyen el movimiento.
Scherzo : Vivace 3/8 fa sostenido menor
El segundo movimiento está coloreado por la ligereza mendelssohniana . [6] Impresionantes notas repetidas ascendentes, como se muestra en el fragmento 6, abren el scherzo en fa sostenido menor del movimiento. Aquí se observan frecuentes e efectivas inserciones de tacet . [6] [17] Otro tema principal, el fragmento 7, es interpretado por el primer violín de manera fluida y contrastante. [16] El trío en re menor, basado en el fragmento 8, también se interrumpe con silencios de ronda alargados con fermata . En medio del trío, el violonchelo toca disimuladamente el Extracto 1. [16] Después, regresa el Scherzo (Extracto 6), ahora con barras de pizzicato que tapan las barras mudas originales, y pronto se conecta con el Extracto 7. El movimiento termina con una tranquila coda de pizzicato que presenta el Extracto 8. Este es el movimiento más corto y más inmediatamente accesible del cuarteto: imitado, por ejemplo, por Frank Bridge en el segundo de sus tres Novelletten solo unos años después (1904).
Larghetto 3/4 si mayor
La estructura del tercer movimiento se acerca a la forma ternaria. Se supone que el tema lírico de apertura, el fragmento 9, tiene su origen en los fragmentos 1 y 4. [18]
La primera parte de este movimiento está en forma ternaria, y el Extracto 9 reaparece después de la exposición del Extracto 10. [16] En la segunda parte de este movimiento, el primer violín exhibe una melodía apasionada sobre el acompañamiento de arpegios extendidos (Extracto 11). Esa melodía ya apareció en la voz media durante la exposición del Extracto 10. [18] La modulación repetida impide una determinación obvia de la tonalidad, aunque la armadura es Do mayor . Después del clímax de la parte media, el Extracto 9 se recapitula en ppp . Esta tercera parte no es un simple resurgimiento de la primera parte; es más bien acortada e incluye elementos de la segunda parte en Poco Animato. Finalmente, el Extracto 10 cierra tranquilamente el movimiento.
![\relative c' { \key b \major \time 3/4 \tempo "Larghetto." \partial 4 \override Score.SpacingSpanner #'common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 4) \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50 dis'4_\markup{ \italic {dolce, molto cantabile } } cis( b) e8.( dis16) dis4( cis) dis b4. ais8[( b8. gis16)] gis4( fis) a8.( gis16) gis8( cis) ais4.( gis8) fis( b) g4.( fis8) fis\dim ( eis\! gis b) \times 2/3 { cis8( db) } d4( cis) }](http://upload.wikimedia.org/score/5/r/5rxtaobss1m0zs4zuf19eiknzjce35y/5rxtaobs.png)
Final: Allegro molto 2/2 Re mayor
El finale está en forma de sonata extendida. [18] Comienza con una fuerte frase declamatoria al unísono (Fragmento 12), cuyo argumento continúa como un 'marco de ventana' entre los paneles de los temas principales de los tres movimientos anteriores: [20] el Fragmento 9 del tercer movimiento, el Fragmento 6 del segundo movimiento y el Fragmento 1 del primer movimiento. [17] Este 'resumen' es similar al finale de la novena sinfonía de Beethoven ; [6] [9] el propio Franck había utilizado el mismo método en su pieza para órgano Grande Pièce Symphonique . Dado que los tres temas principales contrastan fuertemente (de diferentes maneras) con su marco, también se podría pensar en el segundo movimiento del cuarto concierto para piano de Beethoven con su diálogo entre la orquesta 'enojada' y el piano 'pacificador', que previamente había inspirado la apertura de las Variaciones sinfónicas de Franck para piano y orquesta.
Tras la introducción, se exponen los temas principales. El primer tema (Fragmento 13), expuesto en viola, se induce a partir del Fragmento 1. Tras una breve conclusión con un fragmento del Fragmento 12, aparecen una serie de segundos temas: el Fragmento 14, que es una transformación del Fragmento 4; [20] el Fragmento 15, tocado con riguroso acompañamiento del Fragmento 12; y el alentador Fragmento 16.
En el desarrollo, Franck combina los temas principales en contrapunto . Se añade el fragmento 1 y el fragmento 12 aparece repetidamente para cambiar la atmósfera. [20] Aunque el comienzo de la recapitulación no está claro, la segunda reaparición del primer tema, aproximadamente en el compás 500, es seguida por los segundos temas. Al final de la recapitulación, el fragmento 6 emerge repentinamente del silencio. Esto marca el advenimiento de la coda, donde el fragmento 6 domina en contrapunto con el fragmento 13. En el clímax final, el fragmento 9 se canta dramáticamente en aumento . La emoción contenida después del clímax se convierte en el fragmento 12, en Presto, que se precipita hacia la conclusión.
Notas
Referencias
