La Sonata n.º 3 para piano en re mayor , Op . 24, n.º 3, es una sonata para piano del compositor rumano George Enescu , escrita entre 1933 y 1935.
Enescu compuso su Tercera Sonata para piano durante un período especialmente oscuro de su vida. En septiembre de 1933, Enescu fue llamado abruptamente de París a Bucarest para cuidar de Maruca Cantacuzino , su futura esposa con quien había tenido una relación a veces problemática desde 1914, y que había sufrido un colapso mental. Enescu canceló todas sus obligaciones en el extranjero para cuidarla durante el invierno, y luego enfermó él mismo con problemas cardíacos, lo que lo obligó a extender su ausencia de los escenarios de conciertos por el resto del año. [1] [2] En agosto de 1934, Maruca fue hospitalizada involuntariamente con un diagnóstico de psicosis de ansiedad en una clínica en Purkersdorf cerca de Viena . Esto fue por iniciativa de sus hijos adultos, Constantin ("Bâzu") y Alice Cantacuzino, quienes posteriormente tomaron acciones legales para asegurarse de que ya no se le permitiera administrar sus propios asuntos financieros. Maruca entró en una fase depresiva aguda , viviendo en total aislamiento, en la oscuridad y negándose a comer. Enescu asumió los gastos ocasionados por su condición y se retiró a una habitación en el sótano de una casa alquilada en el bulevar Kiseleff en Bucarest, donde se dedicó lo mejor que pudo a la composición. [3]
La Sonata para piano fue compuesta con bastante rapidez. Según las anotaciones del manuscrito, el primer movimiento se completó el 21 de octubre de 1933, seguido por el segundo el 22 de noviembre, y el finale el 8 de enero de 1934. Poco después de su finalización inicial, Enescu escribió a Edmond Fleg , libretista de su ópera Œdipe , informando el 30 de enero de 1934: "Me consuelo refugiándome en la composición. El resultado es una nueva sonata para piano, ... llena de alegría, en completo contraste con la atmósfera que la rodea". [4] [5] Como era su costumbre, Enescu dejó que la partitura "descansara" durante un tiempo (mientras trabajaba en la orquestación del primer movimiento de su Cuarta Sinfonía ), volviendo a la sonata al año siguiente para hacer revisiones finales del segundo y tercer movimiento, completados respectivamente el 2 y el 11 de mayo de 1935 [6]
Enescu dio una lectura privada de la sonata a un círculo de amigos en Bucarest en julio de 1934, pero el estreno público no tuvo lugar hasta el 6 de diciembre de 1938, en una interpretación del dedicatario de la partitura, Marcel Ciampi , en la Salle Gaveau de París [7].
Enescu designó la obra como su Tercera Sonata para piano. La Primera Sonata , completada en 1924, había recibido el número de opus 24 y, como hizo en otros casos, Enescu agregó la nueva sonata a ese número de opus, como Op. 24, No. 3. Esto sugiere que debería haber una Segunda Sonata, pero no se ha encontrado ningún rastro de tal obra. Durante una discusión en una conferencia de Enescu en 1967, Marcel Mihalovici , que había sido un amigo cercano del compositor, dijo que cuando le preguntó sobre esta obra faltante, Enescu respondió que la tenía completa en su mente y que un día la escribiría en papel. Pero ese día nunca llegó, y Enescu murió sin hacerlo. [8]
La Sonata consta de tres movimientos:
El estilo de la obra es neoclásico , con especial referencia a clavecinistas como François Couperin y Domenico Scarlatti , pero también recuerda al Tombeau de Couperin de Ravel . [9]
El movimiento de apertura está en forma sonata-allegro , aunque ciertos aspectos están abiertos a la interpretación. Pascal Bentoiu propone que se trata de una adaptación algo excéntrica de la forma, con dos recapitulaciones , separadas por un pasaje puente . [10]
El segundo movimiento, Andantino cantabile, toma como tema principal una versión modificada del tema secundario del primer movimiento, con una cualidad más onírica y con una presentación inicialmente monódica , seguida inmediatamente por una variante armonizada [11] Bentoiu 2010, 333–34). A pesar del carácter tortuoso, meditativo, a la deriva y doina del movimiento, está elaborado en forma de sonata-allegro, pero esta vez con dos secciones de desarrollo, una recapitulación inusualmente compleja y una coda . [12]
El final es un "rondó caprichoso", desarrollado principalmente a partir del segundo tema del movimiento lento. Comienza con figuraciones que han sido descritas como "el tintineo de campanas" y, después de una breve interrupción, se lanza en un flujo implacable, similar a una tocata , que continúa hasta el final del movimiento. [13] En el proceso, todos los materiales de los movimientos anteriores son revisados y transformados en un "tour-de-force de recombinación cíclica". [12]
