En la música renacentista , la misa cíclica era una composición musical del Ordinario de la Misa católica romana , en la que cada uno de los movimientos (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei) compartían un tema musical común, comúnmente un cantus firmus , lo que lo convertía en un todo unificado. [ cita requerida ] La misa cíclica fue la primera forma de múltiples movimientos en la música occidental que estuvo sujeta a un único principio organizador. [ cita requerida ]
El período de composición de las misas cíclicas fue desde aproximadamente 1430 hasta alrededor de 1600, [ cita requerida ] aunque algunos compositores, especialmente en centros musicales conservadores, las escribieron después de esa fecha. Los tipos de misas cíclicas incluyen la misa "con lema" (o misa "con motivo de cabeza"), la misa de cantus-firmus o misa de tenor , la misa de soggetto cavato , la misa de paráfrasis , la misa de parodia , así como misas basadas en combinaciones de estas técnicas.
Antes de que un solo compositor escribiera versiones completas del Ordinario de la Misa, que se habían convertido en la norma hacia mediados del siglo XV, los compositores solían componer pares de movimientos. Los pares Gloria-Credo, así como los pares Sanctus-Agnus Dei, se encuentran en muchos manuscritos de principios del siglo XV, de compositores como Johannes Ciconia , Arnold de Lantins y Zacara da Teramo . Si bien es posible que algunos de estos compositores escribieran una versión completa de la misa, no ha sobrevivido ninguna versión cíclica completa de un solo compositor. (La Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), que data de antes de 1365, generalmente no se considera una verdadera misa cíclica, pero es la versión completa de una misa conservada más antigua de un solo compositor, aunque se conoce la existencia de al menos cuatro piezas anteriores de este tipo). Algunos ciclos de misas del período 1420-1435, especialmente del norte de Italia, muestran que los compositores estaban trabajando en la dirección de una misa unificada, pero estaban resolviendo el problema de una manera diferente: a menudo se utilizaba un tenor separado para cada movimiento de una misa que, de otro modo, estaba unificada estilísticamente. [1]
La verdadera misa cíclica probablemente se originó en Inglaterra, y los primeros compositores conocidos que organizaron una misa utilizando el mismo cantus firmus en cada movimiento fueron John Dunstable y Leonel Power . Sin embargo, fue la Missa Caput , una composición inglesa anónima atribuida en su día a Guillaume Dufay , "una de las composiciones más veneradas del siglo XV", [2] la que sería la más influyente en la práctica continental; esta obra aparece en siete fuentes continentales separadas del siglo XV, más que cualquier otra misa anterior a la década de 1480. [3] Entre otras características, fue la primera obra ampliamente influyente en utilizar una línea de bajo escrita libremente debajo del cantus firmus del tenor. Como resultado de la difusión de la Missa Caput , los compositores comúnmente añadieron esta voz más baja a sus texturas polifónicas después de mediados de siglo; esto permitió una flexibilidad armónica y cadencial de la que anteriormente carecía. [4]
El primer método utilizado de forma sistemática para organizar los movimientos de la misa fue el uso de un motivo de cabeza , también conocido como "lema". En este caso, un tema reconocible o un fragmento temático iniciaba cada una de las secciones importantes de la misa. Muchas misas con "lema" también se unificaban por otros medios, pero dicho procedimiento no era necesario. Un ejemplo temprano de una misa con "lema" es la Missa verbum incarnatum de Arnold de Lantins, probablemente de alrededor de 1430, en la que cada movimiento está vinculado mediante el uso de un motivo de cabeza. Además, los movimientos contienen referencias sutiles a su propio motete O pulcherrima mulierum . Muchas de las misas de Dufay utilizan la técnica del motivo de cabeza, incluso cuando emplean otra, como el cantus-firmus. La técnica del lema era común en el continente, pero poco común entre los compositores ingleses. [5]
A finales del siglo XV, la técnica del cantus firmus era, con diferencia, el método más frecuente para unificar misas cíclicas. El cantus firmus, que en un principio se extraía del canto gregoriano, pero más tarde de otras fuentes como las chansons profanas, se solía componer en notas más largas en la voz de tenor (la siguiente más grave). [6] Las otras voces se podían utilizar de muchas maneras, desde la polifonía compuesta libremente hasta el canon estricto, pero la textura era predominantemente polifónica pero no imitativa . En algunos casos, el cantus firmus aparecía también en voces distintas a la del tenor, con una libertad cada vez mayor a medida que el siglo se acercaba a su fin. Las chansons profanas se convirtieron en la fuente favorita para el cantus firmi en la época de Ockeghem y su generación (el último tercio del siglo XV), y los compositores empezaron a escribir las suyas propias; por ejemplo, la Missa au travail suis de Ockeghem se basa en su propia chanson de ese nombre.
Ockeghem fue un compositor particularmente experimental, que escribió probablemente el primer ejemplo de una misa organizada enteramente por canon: la Missa prolationum . En lugar de basarse en un cantus firmus fijo, cada movimiento es un canon de mensuración , con el intervalo de imitación expandiéndose desde el unísono hasta la octava durante el transcurso de la misa (Leeman Perkins llamó a esto "el logro contrapuntístico más extraordinario del siglo XV", y lo comparó en alcance y ejecución con las Variaciones Goldberg de J. S. Bach ). [7] Otra de las misas de Ockeghem, la Missa cuiusvis toni , está escrita de tal manera que puede interpretarse en cualquiera de los cuatro modos.
A principios del siglo XVI, la técnica del cantus firmus ya no era el método preferido para la composición de misas, excepto en algunas zonas alejadas de Roma y los Países Bajos (los compositores españoles, en particular, utilizaron el método hasta el siglo XVI). Otros métodos de organización de misas cíclicas incluyen la paráfrasis y la parodia.
En la técnica de la paráfrasis , se elabora una melodía original, que puede ser sagrada o profana, generalmente mediante ornamentación, pero ocasionalmente mediante compresión. Por lo general, en las misas parafraseadas, la melodía aparece en cualquier voz. La Missa Pange lingua (c. 1520) de Josquin des Prez es un ejemplo famoso; Palestrina también utilizó el método ampliamente, superado solo por la técnica de la parodia.
La misa parodia , también conocida como misa de imitación (el uso de la palabra "parodia" no implica sátira, sino que se basa en una lectura errónea de una fuente del siglo XVI), utiliza muchas voces de una fuente polifónica para unificar los diferentes movimientos de una misa cíclica. La técnica de la parodia fue la más utilizada de todos los métodos en el siglo XVI: Palestrina solo escribió 51 misas parodias. Se podía utilizar material de fuentes sacras o seculares para construir una misa parodia, y algunas de las canciones eran realmente seculares: un ejemplo tardío fue la Missa entre vous filles (1581) de Orlande de Lassus , basada en una canción popular obscena de Clemens non Papa , "Entre vous filles de quinze ans" ("Ustedes, dulces niñas de 15 años"). [8]