La música rock de Canadá es una parte amplia y diversa de la música general de Canadá , comenzando con el rock and roll de estilo estadounidense y británico a mediados del siglo XX. [1] Desde entonces, Canadá ha tenido un impacto considerable en el desarrollo de la música popular moderna llamada rock . [2] [3] [4] Canadá ha producido muchos de los grupos e intérpretes más importantes del género, al tiempo que ha contribuido sustancialmente al desarrollo de los subgéneros más populares , que incluyen el pop rock , el rock progresivo , el country rock , el folk rock , el hard rock , el punk rock , el heavy metal y el indie rock . [5] [6] [7] [8]
Desde antes del surgimiento de Canadá como nación en 1867 , [9] el país ha producido sus propios compositores , músicos y conjuntos . [10] [11] Desde el siglo XVII en adelante, Canadá ha desarrollado una infraestructura musical que incluye salas de conciertos , conservatorios , academias , centros de artes escénicas , compañías discográficas , estaciones de radio y canales nacionales de televisión de videos musicales . [12] El éxito del gramófono a principios del siglo XX permitió a los compositores canadienses ampliar sus audiencias potenciales. [13] [14] Rápidamente después de la expansión del gramófono vino la Primera Guerra Mundial . La guerra fue el catalizador para la escritura y grabación de un gran número de canciones populares escritas en Canadá, algunas de las cuales lograron un éxito comercial internacional duradero. [15] La década de 1920 vio las primeras estaciones de radio de Canadá, esto permitió a los compositores canadienses contribuir con algo de la música popular más famosa de principios del siglo XX. [16]
Canadá ha producido una serie de artistas discográficos internacionales notables que aparecieron en la lista de ventas de discos de Billboard llamada Hit Parade publicada por primera vez en 1936. [17] [18] Entre ellos se encontraba el líder de la banda de la era de la Segunda Guerra Mundial , Guy Lombardo , quien con su hermano ha vendido aproximadamente 250 millones de discos fonográficos durante sus vidas. [19] [20] A lo largo de su carrera, que comenzó en 1944, el virtuoso del jazz de Montreal Oscar Peterson lanzó más de 200 grabaciones, [21] ganó siete premios Grammy , [22] y recibió muchos otros premios y honores. [23] Oscar Peterson es considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. [24] [25] Hank Snow, nacido y criado en Nueva Escocia , firmó con RCA Victor en 1936 y se convirtió en una de las superestrellas de la música country más innovadoras de Estados Unidos . [26]
El rock and roll surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1940 [27] [28] después de la Segunda Guerra Mundial , a partir de una combinación de los ritmos del blues afroamericano , el country [29] y la música gospel . [30] Aunque se pueden escuchar elementos del rock and roll en los discos country canadienses de las décadas de 1930 y 1940, y en los discos de blues estadounidenses de la década de 1920, [31] el rock and roll no adquirió su nombre hasta la década de 1950. [32] [33] El "rock" o sus precursores, el blues eléctrico ( Chicago blues ) [34] y el rhythm and blues ( Jump blues ) [35], se escuchó por primera vez a finales de la década de 1940 por los canadienses que vivían lo suficientemente cerca de la frontera estadounidense como para sintonizar las transmisiones de las estaciones de radio estadounidenses. [36]
En 1951, en Cleveland, Ohio , el disc jockey Alan Freed comenzó a tocar música rhythm and blues para un público multirracial, y se le atribuye el uso por primera vez de la frase "rock and roll" para describir el sonido musical de los grupos vocales Doo-wop y los cantantes de rockabilly que surgieron en la década de 1950. [37] [38] The Four Lads , de Toronto , fueron uno de los primeros grupos en capitalizar este sonido y convertirse en un acto destacado en la escena canadiense de rhythm and blues, produciendo su primer éxito en 1952 llamado " Mocking Bird ". Su éxito más famoso fue " Moments to Remember ", que llegó por primera vez a las listas de la revista Billboard el 3 de septiembre de 1955. [6] Surgida a mediados de la década de 1950, casi en igualdad de condiciones con la música popular estadounidense , la música popular canadiense disfrutó de un éxito considerable en el país y en el extranjero. [39]
En 1954, el nombre "rock and roll" se había convertido en el nombre común de la música popular de la época. [40] El rhythm and blues (R&B acuñado en 1949 [41] ) era un término demasiado amplio, porque el R&B era una categoría que incluía la mayoría de las formas de música racial , que generalmente tenían letras para adultos. [42] The Crew-Cuts , The Diamonds [43] y The Four Lads surgirían de esta nueva comercialización del rhythm and blues para atraer a una audiencia blanca dejando una marca indeleble en los días del Doo-wop. [44] A menudo, los discos canadienses de este período eran simplemente versiones de éxitos del pop y viejos éxitos del rhythm and blues. [45] [46] En 1958, Canadá produjo su primer ídolo adolescente del rock and roll, Paul Anka , quien fue a la ciudad de Nueva York donde audicionó para ABC con la canción " Diana ". Esta canción le dio a Anka el estrellato instantáneo y se convirtió en el primer canadiense en tener un número uno en las listas de Billboard de los EE. UU. en la era del rock and roll. [6] "Diana" es uno de los 45 más vendidos en la historia de la música. [24] Continuó con cuatro canciones que llegaron al Top 20 en 1958, lo que lo convirtió en uno de los ídolos adolescentes más importantes de la época. [4]
La mayoría de los canadienses con carreras discográficas exitosas en la década de 1950 se habían mudado a los EE. UU., donde el nivel de población y la exposición mediática eclipsarían a los de Canadá. [47] Ronnie Hawkins , un cantante de rockabilly nacido en Arkansas , se mudó a Canadá en 1958, convirtiéndose en una figura prominente en el blues y el rock canadienses dedicando su vida a popularizar a los músicos canadienses. [48] Formó una banda de acompañamiento llamada The Hawks , que produjo algunas de las primeras estrellas de rock canadienses. Entre ellos estaban los miembros de The Band , que comenzaron a hacer giras con Bob Dylan en 1966, y luego se lanzaron por su cuenta en 1968. [49]
A finales de los años cincuenta dieron paso a los sesenta, las estrellas de la década anterior seguían produciendo éxitos, pero estaban perdiendo terreno rápidamente mientras luchaban por encontrar material que encajara con esta nueva y enérgica generación. [4] Sin embargo, " The Stroll " siguió siendo una moda bailable popular hasta bien entrados los años sesenta junto con bailes como "The Twist" y "The Mashed Potato". La primera grabación de rock hecha y producida en Canadá que alcanzó popularidad internacional fue "Clap Your Hands" en 1960 de un cuarteto de Montreal , The Beaumarks . [50] Poco después, aparecieron en American Bandstand y en un concierto benéfico en el Carnegie Hall . [51] Bobby Curtola de Port Arthur, Ontario, tuvo varias canciones en las listas de música canadienses comenzando con "Hand In Hand With You" en 1960. [5] Su mayor éxito en las listas llegó en 1962 con la canción "Fortune Teller", que también tuvo éxito internacional. [52] En 1966, ganó un premio RPM Gold Leaf Award (The Gold Leaf Awards, que fueron en efecto los primeros Juno Awards) por ser el primer canadiense en tener un álbum de oro . [53] El CHUM Chart debutó el 27 de mayo de 1957, bajo el nombre de CHUM's Weekly Hit Parade, hasta 1986, y fue el Top 40 chart de mayor duración en Canadá. [54]
Durante la década de 1960, la música canadiense era vista con indiferencia y los artistas canadienses se vieron obligados a dirigirse a los Estados Unidos para establecer sus carreras. [55] En 1960 , Walt Grealis de Toronto comenzó en el negocio de la música con Apex Records , el distribuidor de Ontario de Compo Company (fundada en 1918 [56] ), la primera compañía discográfica independiente de Canadá que hoy es parte de Universal . [57] [58] Más tarde se unió a London Records , donde trabajó hasta febrero de 1964, cuando estableció la revista comercial semanal RPM . Desde el primer número de RPM Weekly el 24 de febrero de 1964 hasta su número final el 13 de noviembre de 2000, RPM fue la lista definitoria en Canadá. [59] La popularidad del rock estadounidense en las dos listas canadienses llevó a muchos grupos existentes, especialmente aquellos dedicados a la música country, a cambiar de estilo o incorporar algunos éxitos de estilo rock en sus repertorios. [2]
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Cantantes de country rock y folk rock como Gordon Lightfoot , Joni Mitchell , Leonard Cohen , Denny Doherty (de The Mamas & the Papas ), David Clayton-Thomas (de Blood, Sweat & Tears ), Andy Kim , Zal Yanovsky (de The Lovin' Spoonful ), John Kay (de Steppenwolf ) e Ian & Sylvia encontraron audiencias internacionales. [2] Un ejemplo importante fue una banda de Winnipeg llamada Chad Allan & the Expressions, que tuvo un éxito en 1965 con una versión de " Shakin' All Over " de Johnny Kidd and the Pirates . [60] Con el tiempo evolucionarían hasta convertirse en The Guess Who , el primer grupo de rock canadiense en tener un éxito número uno que alcanzó la cima de la lista de sencillos canadienses y el Billboard Hot 100 al mismo tiempo, con " American Woman " en 1970. [60] [61] Su éxito allanó el camino para una nueva ola de cantautores canadienses, incluidos Stan Rogers , Murray McLauchlan , Bruce Cockburn y Willie P. Bennett . [52]
A diferencia de la generación anterior, la contracultura estadounidense y británica de finales de los sesenta y los movimientos hippies habían desviado el rock hacia el rock psicodélico, el heavy metal, el rock progresivo y muchos otros estilos, la mayoría dominados por letras social y políticamente incisivas. [62] La música era un intento de reflexionar sobre los acontecimientos de la época: los derechos civiles , el creciente malestar en Estados Unidos por la guerra de Vietnam y el auge del feminismo . [52] En muchos casos, el "mensaje" dentro de la canción era simplista o banal. [2] Aunque solo dos de los cinco miembros originales de Steppenwolf nacieron en Canadá ( Jerry Edmonton y Goldy McJohn ), la banda estuvo entre las más grandes de la música canadiense en las décadas de 1960 y 1970. [2] El líder nacido en Alemania, John Kay, más tarde se convertiría en ciudadano canadiense [63] y fue el único miembro de Steppenwolf en ser incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense [64] y el Paseo de la Fama de Canadá . [65] Steppenwolf es más famoso por las canciones « Born to Be Wild », « Magic Carpet Ride » y « The Pusher ». «Born to be Wild» es el mayor éxito del grupo, llegando al número 2 en el Billboard Hot 100 [6] en 1968, convirtiéndose en una de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll [66] por el Salón de la Fama del Rock and Roll , [67] y convirtiéndose en una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [68] En 1969, el baterista Corky Laing , de Montreal, se unió a la banda pionera de hard rock estadounidense Mountain . Otro de los músicos más destacados de la escena del rock de finales de los años 1960 y principios de los 1970 fue Neil Young , [69] que fue miembro de la banda de folk rock Buffalo Springfield , antes de unirse a Crosby, Stills, Nash & Young . Young también grabó música con Crazy Horse a lo largo de su carrera en solitario. [70] La canción " Ohio ", escrita por Neil Young [71] y grabada con CSNY, fue una respuesta a los acontecimientos políticos de la época y desde entonces se ha convertido en un icono social estadounidense de la época. [72] "Ohio" fue escrita sobre la muerte de cuatro estudiantes de la Universidad Estatal de Kent . Los estudiantes fueron baleados porGuardias Nacionales de Ohio durante una protesta contra la guerra en el campus en mayo de 1970. [73]
Con la introducción de las regulaciones de transmisión de la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones (CRTC) en 1970, la industria discográfica canadiense hizo del rock un foco principal de su actividad. [74] En 1971, se aprobó la ley de contenido canadiense [75] para garantizar que los artistas canadienses no fueran invadidos por los medios de comunicación estadounidenses. [74] [76] Los Premios Juno comenzaron como una encuesta de lectores realizada por la revista comercial de la industria musical canadiense RPM Weekly en diciembre de 1964. [77] Un proceso de votación similar continuó hasta 1970, cuando los Premios RPM Gold Leaf, como se los conocía entonces, se cambiaron a los Premios Juno. [77] La primera ceremonia de los Premios Juno se celebró en 1975 y jugó un papel en abordar la preocupación sobre el contenido canadiense. [77] Esto condujo a una mayor producción y, con la popularidad internacional de The Guess Who y Neil Young a fines de la década de 1960, abrió mercados fuera de Canadá a los músicos del país. [3] El éxito en el extranjero generalmente aseguraba el éxito en Canadá. Los primeros años de la década de 1970 fueron una época dorada para la música canadiense. [3] [75] Muchos intérpretes de finales de la década de 1960 pasaron a primer plano en los años siguientes, entre ellos The Bells y Andy Kim de Montreal, Chilliwack de Vancouver , Five Man Electrical Band de Ottawa , Lighthouse de Toronto, Wednesday de Oshawa y The Stampeders de Calgary . [2]
Con la introducción a mediados de la década de 1970 del período de música rock en las estaciones de radio FM , donde era una práctica común programar actuaciones prolongadas, los músicos ya no estaban limitados a canciones de tres minutos de duración como lo dictaban las estaciones de AM. [78] La todavía naciente industria musical canadiense tenía pocos medios musicales independientes y una infraestructura de distribución limitada. [79] Dos bandas de renombre internacional que surgieron de esta industria fueron Bachman–Turner Overdrive y Rush , ambas con mánagers aclamados. El mánager de Bachman–Turner Overdrive, Bruce Allen , llegó a producir a Loverboy y finalmente representó a estrellas pop tan importantes como Bryan Adams y Anne Murray. [4] Randy Bachman (anteriormente de The Guess Who) lanzó el primer álbum de su nueva banda bajo el nombre de Bachman–Turner Overdrive en la primavera de 1973, que ganó dos premios Juno a pesar de ser en gran medida ignorado en los EE. UU. Su segundo álbum Bachman–Turner Overdrive II llegó al número 4 en los EE. UU. [6] BTO II fue certificado oro en ocho países. [80] También produjo su sencillo más recordado y duradero, " Takin' Care of Business ", escrito por Randy Bachman. [6] El álbum Not Fragile de 1974 fue directo a la cima de las listas, y el sencillo " You Ain't Seen Nothing Yet " llegó al número 1 en los EE. UU. [6] y al número 2 en el Reino Unido. [6] Una de las mayores exportaciones hasta la fecha es Rush, que cuenta con 25 discos de oro y 14 discos de platino (3 multiplatino), [81] convirtiéndolos en una de las bandas de rock más vendidas de la historia en 2005. [82] Rush actualmente ocupa el tercer lugar detrás de The Beatles y The Rolling Stones por la mayor cantidad de álbumes de oro y platino consecutivos de una banda de rock. [24] [83]
Siguiendo la escena del hard rock [84] surgió una pequeña ola de actos de todo Canadá, incluidos Moxy , A Foot in Coldwater y Triumph de Toronto, Trooper de Vancouver y April Wine de Halifax . April Wine experimentó un éxito masivo en Canadá desde principios de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, pero también tuvo cierto éxito en Estados Unidos y Gran Bretaña , aunque muchos críticos musicales han sentido que su música se ha visto eclipsada por bandas más exitosas. [52] Los críticos culturales canadienses han señalado que finales de la década de 1970 fueron una era menor para la música canadiense. [4] [85] Muchos de los actos que habían definido la primera mitad de la década ya no grababan, y los nuevos artistas que surgieron en esta era simplemente no parecían capaces de capturar el zeitgeist pop canadiense de la misma manera. [2] Sin embargo, una serie de actos canadienses establecidos, incluidos Rush, Bachman–Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers , FM y Neil Young, siguieron siendo influyentes y grabaron algunos de sus materiales más populares de todos durante este período, y el ex cantante principal de "The Guess Who", Burton Cummings, emergió como un artista solista popular en el soft rock . [5] [7] También es notable " The Wreck of the Edmund Fitzgerald " del rockero folk Gordon Lightfoot, una canción escrita en conmemoración del hundimiento del granelero SS Edmund Fitzgerald en el Lago Superior el 10 de noviembre de 1975. [86] El incidente es el desastre más famoso en la historia del transporte marítimo de los Grandes Lagos . [87] El sencillo alcanzó el puesto número 2 en las listas pop de Billboard en noviembre de 1976, convirtiéndose en el segundo sencillo más exitoso de Lightfoot (en términos de posición en las listas), con " Sundown " habiendo alcanzado el número uno en 1974. [6] Otra de las bandas de rock más influyentes y populares de este período, Heart , resultó de la colaboración de dos hermanas de Seattle con una banda de apoyo de Vancouver. [88] Algunas bandas francófonas populares de la época incluyeron el grupo de rock Beau Dommage de Montreal liderado por Michel Rivard y el grupo de rock progresivo Harmonium también de Montreal. Artistas como The Kings ,Prism , Crowbar , Nick Gilder , Ian Thomas , Goddo , Harlequin , Mahogany Rush , Moxy , Streetheart , Max Webster y Ironhorse tuvieron su mayor éxito durante el período de finales de los años 70. [52]
Muchos actos han tenido carreras igualmente vitales, aunque menos remunerativas, fuera de la corriente principal del punk rock y sus derivaciones, generalmente distinguidas por una tendencia a los extremos de un tipo u otro. [3] Ya sea en intensidad instrumental, contenido lírico o estilo de interpretación, la música pop canadiense evolucionó con los tiempos, reflejando las tendencias mundiales. [52] A fines de la década de 1970, cuando el punk rock, la música disco y la nueva ola emergente dominaban el panorama, surgieron grupos canadienses como DOA , The Viletones , The Forgotten Rebels , Rough Trade , Diodes , Teenage Head , The Demics , The Young Canadians y Subhumans y continuaron en la década de 1980 con bandas populares como SNFU , Dayglo Abortions y Nomeansno . [2] Rough Trade fue particularmente notable por su éxito de 1980 " High School Confidential ", una de las primeras canciones pop explícitamente lésbicas en ingresar al Top 40 en cualquier parte del mundo. [6]
Las cosas cambiaron de rumbo en la década de 1980, la cultura cambiante y de ritmo rápido fue acompañada por una explosión en la cultura juvenil. Hasta mediados de la década de 1960, los diarios canadienses prestaban poca atención al rock, excepto como noticia o novedad. Con la introducción durante la década de 1970 del " crítico de rock ", la cobertura comenzó a rivalizar con la de cualquier otra música. [89] La década de 1980 vio a Canadá apoyar y promover a muchos de sus propios talentos en busca de verdadera originalidad. El rock canadiense en general había sido desalentado por las fuerzas del mercado antes de la década de 1980, en particular la necesidad de ajustarse al gusto de una audiencia canadiense que ha tenido sus estándares y expectativas formados por la exposición constante a actos estadounidenses y británicos durante las tres décadas anteriores. [3] La popularidad de Chilliwack , por ejemplo, aumentó drásticamente después de que la banda pasara de la naturaleza experimental de sus primeros LP a un estilo pop convencional consistente con el estilo estadounidense. La banda llegó por primera vez al Top 10 de las listas en Canadá con "Lonesome Mary" de 1973, [5] pero quizás sean más recordados por tres canciones que fueron éxito en Estados Unidos en la década de 1980: "My Girl (Gone Gone Gone)", "I Believe" y "Whatcha Gonna Do". [6] A pesar de que esos tres éxitos fueron sus únicos sencillos populares en los EE. UU., la banda ha lanzado más de una docena de álbumes con 23 sencillos de éxito canadienses . [90] Bill Henderson , el fundador de la banda, fue director musical de la edición canadiense de Barrio Sésamo de 1989 a 1995. Henderson también actuó como director de la Asociación Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación ( CARAS ) y como presidente de la Asociación de Compositores de Canadá ( SOCAN ). [90]
Los videos musicales asumieron un papel importante en la promoción de grabaciones de pop rock en la década de 1980 para su exposición en Estados Unidos. Los videos produjeron muchos pop-rockeros convencionales que tuvieron un gran éxito dentro y fuera de Canadá. [91] El éxito en el mercado estadounidense más grande siguió siendo el objetivo principal de la mayoría, si no todos, los actos de rock canadienses posteriores a 1970; un objetivo de hecho alcanzado con mayor o menor grado de consistencia por varios, entre ellos Bryan Adams, Kim Mitchell ex guitarrista y vocalista de Max Webster , Aldo Nova , Loverboy , Saga , kd lang , Red Rider , Corey Hart , Alannah Myles , Lee Aaron , Tom Cochrane , Honeymoon Suite , Haywire , Doug and the Slugs , Payola$ y Glass Tiger . [4] Además, la era produjo el country cowpunk de kd lang . [6] [7] Bryan Adams emergería como la superestrella de Canadá de los años 80 [92] tras haber sido galardonado con la Orden de Canadá , [93] y la Orden de Columbia Británica [94] e incluido en el Paseo de la Fama de Canadá en 1998 por su contribución a la música popular y su trabajo filantrópico. También es notable Loverboy, que acumuló numerosas canciones exitosas en Canadá [5] y Estados Unidos, haciendo cuatro álbumes multiplatino. [24] Los sencillos exitosos de la banda, en particular " Lovin' Every Minute of It " y " Working for the Weekend ", se han convertido en elementos básicos del hard rock y todavía se escuchan en las estaciones de radio de rock clásico en los EE. UU. y Canadá. Loverboy recibió cinco premios Juno, el premio más importante de Canadá para la música, en un año, un récord que todavía se mantiene en la actualidad. [24] La banda luego recibiría tres premios Juno adicionales, lo que elevaría su total a ocho, que en ese momento era el más recibido por un solo grupo o individuo aparte de Bryan Adams. [3]
Los videos musicales se volvieron cada vez más importantes como herramienta de marketing para las bandas canadienses a mediados de la década de 1980 con el debut de MuchMusic en 1984 y MusiquePlus en 1986. Ahora, tanto los músicos canadienses ingleses como los francocanadienses tenían salidas para promocionar su música a través del video en Canadá. [95] Las redes no eran solo una oportunidad para que los artistas hicieran que sus videos se reprodujeran: las redes crearon VideoFACT , un fondo para ayudar a los artistas emergentes a producir sus videos. La new wave , el glam rock y el heavy metal se habían convertido en el estilo de rock más popular a mediados de la década de 1980. [96] Artistas como Platinum Blonde , Helix , Toronto , Parachute Club , The Box , Strange Advance , Spoons , Trans-X , Rational Youth , Men Without Hats , Norman Iceberg , Images in Vogue , Headpins , Sheriff , Frozen Ghost , Teenage Head , Idle Eyes , Eight Seconds , The Northern Pikes , Brighton Rock y Martha and the Muffins se sumaron al nuevo viaje de los videos musicales canadienses. [3] Aunque muchos de ellos, de hecho, fueron solo "maravillas de un solo éxito".
A finales de los años 1980, la industria discográfica canadiense siguió produciendo actos populares como Blue Rodeo . El rock alternativo también surgió como un género influyente, con artistas independientes como The Tragically Hip , 54-40 , Sarah McLachlan , Spirit of the West , The Waltons , Cowboy Junkies , The Pursuit of Happiness y The Grapes of Wrath , todos ganando su primera atención generalizada durante este tiempo. [7] [89] También comenzó a surgir una nueva ola de bandas canadienses de thrash metal y se ganó un público fiel como Anvil , Razor , Voivod , Sacrifice , Sword , Exciter y Annihilator , el artista canadiense de metal con mayores ventas, con ventas cercanas a los 2 millones de unidades en todo el mundo, con las bandas industriales Skinny Puppy y Front Line Assembly en la mezcla, así como la banda de black/death metal Blasphemy .
Los artistas de rock canadienses más exitosos a finales de los años 1980 trabajaron en un estilo pop rock relativamente genérico y mainstream de la época. Algunos de los años 1970, 1980 y 1990, pueden atribuirse a subestilos más específicos como Colin James , David Wilcox y Jeff Healey al blues-rock (véase blues canadiense ). Con Stompin' Tom Connors , Great Big Sea y Ashley MacIsaac al folk rock, que vio el comienzo de ambos estilos, un gran número de seguidores en todo Canadá. [89] [97] El más notable sería Stompin' Tom Connors, que normalmente escribía sobre la tradición y la historia canadienses, algunas de las canciones más conocidas de Connors incluyen Big Joe Mufferaw , The Black Donnellys , Reesor Crossing Tragedy , Sudbury Saturday Night y The Hockey Song (también conocida como "The Good Old Hockey Game"), que se reproduce con frecuencia en los sistemas de sonido en los juegos de la Liga Nacional de Hockey (NHL) tanto en Canadá como en los Estados Unidos. [98]
A principios de los años 1990, el rock canadiense dio un giro distintivo. Así como los artistas de los años 1970 competían con la música disco, los artistas de los años 1990 competían con el hip hop canadiense y el hip hop estadounidense en las listas de éxitos de video y radio. [99] El glam metal y el rock de estadios habían perdido su posición a medida que el hip hop, el rock alternativo y el grunge se convertían en el nuevo sonido de la siguiente generación. Las publicaciones canadienses dedicadas al rock y la música pop canadienses, ya sea exclusivamente o en tándem con contenido editorial más general dirigido a los lectores jóvenes, se expandieron rápidamente en los años 90. [100] Fue una década de nacionalismo increíble, al menos en lo que respecta a la música anglocanadiense. [101] Las reglas del CRTC de 1971 (25% de contenido canadiense en la radio canadiense, aumentado al 30 por ciento en los años 1980) [74] finalmente entraron en pleno vigor y, para fines de la década, las estaciones de radio tendrían que reproducir un 35% de contenido canadiense. [102] Esto dio lugar a una explosión de bandas canadienses que dominaron las ondas de radio canadienses como en ninguna otra época anterior. [4] Esto incluye The Headstones , The Tea Party , Matthew Good Band , Moist , Sloan , The Gandharvas , Change of Heart , Skydiggers , Eric's Trip , Limblifter , Salmonblaster , supergarage, The Misunderstood, Shyne Factory , Doughboys , Crash Test Dummies , The Lowest of the Low , 13 Engines , Odds , I Mother Earth , Big Sugar , Glueleg , Age of Electric , Rymes with Orange , Mudgirl , Strapping Young Lad , Bif Naked , Rheostatics , The Watchmen , Moxy Früvous , Rusty , Our Lady Peace , The Philosopher Kings , Junkhouse , Wide Mouth Mason , Pure , Thrush Hermit , cachorro , The Killjoys , Sandbox , Treble Charger , Big Wreck , The Los Weakerthans , Propagandhi y los Planet SmashersAunque muchos de ellos no han tenido demasiado éxito en los Estados Unidos, siguen siendo extremadamente populares en Canadá y tienen mucha más vitalidad que sus contemporáneos de otros países. [103]
The Barenaked Ladies pusieron de relieve el mercado indie canadiense cuando las ventas de sus álbumes comenzaron a desbocarse simplemente gracias al boca a boca y a sus espectáculos en vivo. The Yellow Tape , lanzado en 1991, se convirtió en el primer lanzamiento indie de una banda en alcanzar el estatus de platino (100.000 copias) en Canadá. [21] El álbum Stunt se convirtió en su mayor éxito, impulsado por " One Week ", que casualmente pasó una semana en el puesto número uno del histórico Billboard Hot 100. [6] También es notable The Tragically Hip, que firmó un contrato discográfico de largo plazo con MCA en 1987, pero no fue reconocido hasta Up to Here de 1989. The Hip se estableció como una de las bandas más influyentes de Canadá. [69] Nunca tuvieron un gran avance en los Estados Unidos, pero su base de fans canadienses por sí sola fue suficiente para sostener una carrera larga y saludable con giras continuas en estadios. The Hip logró un récord de más debuts número uno en la lista de álbumes canadienses con un total de ocho álbumes. [21] Fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Canadiense, el Paseo de la Fama de Canadá, [104] Conservatorio Real de Música , han ganado más de una docena de premios Juno de más de treinta nominaciones, [105] Our Lady Peace , de Toronto, fue uno de los grupos de rock canadienses más exitosos de la década de 1990; su esfuerzo de 1997 Clumsy fue certificado Diamante en Canadá y Platino en los EE. UU., que era algo que muchos de los grupos de rock canadienses no hicieron en ese momento. [106] [107] [108]
En 1996, VideoFACT lanzó PromoFACT, un programa de financiación para ayudar a los nuevos artistas a producir kits de prensa electrónicos y sitios web . [109] Esto ayudó al indie rock , que vería una nueva fase dominante a mediados de la década de 1990 justo cuando el rock and roll comenzaba a ser una fuerza predominante en las listas canadienses una vez más. El indie rock nunca se supuso que fuera mainstream, pero este es el camino que tomó a finales de la década. [4] Musicalmente, a finales de la década de 1990, los géneros de rock de principios de la década de 1990 se separaron por completo en lugar de fusionarse. Cada uno de los géneros se multiplicó y evolucionó de una manera en gran medida independiente de los demás. Quizás el cambio más dramático en el estilo de vida afectó a las niñas. Eran las hijas de las mujeres que habían luchado por la emancipación y la igualdad en la década de 1960. [110]
Las mujeres canadienses a finales de la década disfrutaron de un mayor éxito comercial internacional que nunca antes en el campo de la música popular. [111] Como Alannah Myles, Lisa Dalbello y Lee Aaron lo habían hecho una década antes, cuatro mujeres en particular surgieron de la década de 1990, estableciendo nuevos pináculos de éxito en términos financieros, críticos y en sus influencias inmediatas y fuertes en sus respectivos géneros: Sarah McLachlan , [112] Céline Dion , [113] Alanis Morissette [114] y Shania Twain . [115] Alanis Morissette inició otra revolución en la música canadiense, lanzando una era en la que mujeres canadienses como Avril Lavigne gobernarían las listas de éxitos del pop en todo el mundo. [116] [117] La cantante nacida en Quebec, Céline Dion, es la artista canadiense con mayores ventas de todos los tiempos, [118] [119] y cuando su álbum de 1997, Let's Talk About Love , fue lanzado en Canadá, rompió el récord de mayores ventas semanales de apertura para cualquier álbum, vendiendo 230.212 copias, un récord que todavía se mantiene. [120] Alanis Morissette, junto con Shania Twain, son las únicas artistas canadienses, hombres o mujeres, que han vendido dos millones de unidades en Canadá, recibiendo el premio Doble Diamante . [121] Otras músicas canadienses han logrado éxito internacional en el mundo altamente competitivo de la música popular, incluidas Joni Mitchell, Ginette Reno , Diane Dufresne , Diana Krall , Avril Lavigne , Loreena McKennitt , Amanda Marshall , Holly Cole , Chantal Kreviazuk , Diane Tell , Jann Arden , Deborah Cox , Sarah Harmer , Susan Aglukark , Melissa Auf der Maur , Emily Haines , Kittie , Bif Naked , Nelly Furtado , Colleen Rennison y Feist . [4]
La primera década del siglo XXI estuvo dominada por el post-grunge y continuó viendo la expansión del rock alternativo, el pop-punk, el hard rock y el indie rock tanto artística como comercialmente. El principal fenómeno musical fue el surgimiento de una nueva generación de cantautores que fueron la consecuencia directa de las ambiciones intelectuales de la generación anterior. El mayor factor que ha contribuido al resurgimiento de la música rock en la primera década del siglo XXI es el auge de las descargas digitales pagas . [122] La gran mayoría de las canciones compradas en sitios de descarga paga son sencillos comprados de álbumes completos; las canciones que se compran canción por canción de los álbumes del artista se consideran ventas de sencillos, aunque no tengan un sencillo oficial para comprar. El auge de la música independiente a principios del milenio cambió la dinámica de la industria musical. Casi al mismo tiempo, el CD (barato de fabricar) reemplazó al álbum de vinilo y las cintas de casete (caras de fabricar). [123] Poco después, Internet permitió a los músicos distribuir directamente su música, evitando así la selección del anticuado " sello discográfico ". [124] La industria musical de Canadá ha sufrido como resultado de los tiempos difíciles durante la mayor parte de la última década. Canadá se unió a otras 50 naciones en 2008 para actualizar su Ley de Derechos de Autor , y al hacerlo tenía como objetivo permitir que los artistas y otros busquen una compensación por su trabajo, sin importar cómo se distribuya. [125] En 2010, Canadá introdujo una nueva legislación sobre derechos de autor. [126] La ley enmendada hace que piratear cerraduras digitales sea ilegal, pero consagra en la ley la capacidad de los compradores de grabar y copiar música de un CD a dispositivos portátiles. [126]
El sonido amplio y diverso del rock del siglo XXI ha dado como resultado grupos como The Glorious Sons , Mother Mother , Arkells , Devin Townsend , Strapping Young Lad , Billy Talent , Silverstein , Thornley , Sam Roberts , Joel Plaskett , Avril Lavigne , Cleopatrick , Finger Eleven , Simple Plan , Marianas Trench , Gob , Hot Hot Heat , Immaculate Machine , The New Pornographers , Sum 41 , Evans Blue , Parabelle , Three Days Grace , The Trews , Matt Mays & El Torpedo , Alexisonfire , Theory of a Deadman , Protest the Hero , Default , Bedouin Soundclash , Neverending White Lights , Hedley , Tokyo Police Club , Death from Above 1979 , Age of Daze , Metric , Broken Social Scene , Monster Truck , The Sheepdogs , Caminar fuera de la Tierra , Ciudad y Color , Sin Pecador , Sacerdotisa y CACHORRO .
Podría decirse que el grupo canadiense más exitoso de la década fue Nickelback . [127] El álbum Silver Side Up vendió más de seis millones de copias (6 × Platino) en los Estados Unidos [24] y 800,000 copias (8 × Platino) en Canadá. [21] La banda ha ganado múltiples premios Juno, un American Music Award , [128] y un MTV Video Music Award [129] Su exitoso sencillo " How You Remind Me " alcanzó la cima en la lista de singles canadienses y el Billboard Hot 100 al mismo tiempo, convirtiéndolos en la segunda banda canadiense en lograr esto, el primero fue The Guess Who con "American Woman" en 1970. [130] Nickelback también ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, lo que los convierte en la única banda de rock canadiense en lograr esto. [131] También es muy destacable Avril Lavigne, quien es una de las artistas con mayores ventas de álbumes en los Estados Unidos, con más de 10,25 millones de copias certificadas por la Recording Industry Association of America. [132]
El final de la década fue notable por una sorprendente cantidad de ambiciosos álbumes de indie rock. [133] La escena indie rock canadiense ha sido el foco de atención nacional e internacional en muchas publicaciones, como Spin , The New York Times Magazine , Rolling Stone , Under the Radar , así como la edición canadiense de la revista Time . Puede ser difícil para un grupo indie abrirse paso en Canadá, ya que no hay una estación de rock a nivel nacional. Por otro lado, aunque las bandas de rock pueden obtener cierta exposición de medios como MuchMusic y CBC Radio 3 , las bandas deben confiar en gran medida en la construcción de una audiencia ciudad por ciudad, ya que cada estación de radio comercial toma sus decisiones de lista de reproducción de forma independiente. Del mismo modo, también es más difícil viajar a nivel nacional debido al gran tamaño, lo que crea comunidades regionales que giran en torno a las principales escenas musicales en ciudades como Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal o Halifax, cada una con un puñado de escenas de pueblos suburbanos derivados que producen la próxima ola de bandas nuevas. El más notable es Arcade Fire , que ha ganado numerosos premios, incluido el Grammy 2011 al Álbum del año , el Premio Juno 2011 al Álbum del año y el Premio Brit 2011 al Mejor Álbum Internacional por su tercer álbum de estudio, The Suburbs . [134]
En la década de 1960, algunos canadienses franceses de Quebec comenzaron a identificarse como quebequenses (quebequenses). [Véase La revolución silenciosa .] Las tensiones entre Quebec y el Canadá inglés también se han reflejado en ocasiones en la escena musical de Quebec. [135] Por ejemplo, en 1991, Céline Dion ganó el premio Félix a la mejor artista anglófona por su debut en inglés, Unison , pero rechazó el premio porque no se consideraba una artista anglófona. Después de la controversia causada por este incidente, Dion ha tenido cuidado de no declararse claramente ni federalista ni soberanista .
Los artistas recientes de Quebec incluyen a Richard Desjardins , Daniel Boucher , Marie-Chantal Toupin , Éric Lapointe , Vilain Pingouin , Mes Aïeux , Les Trois Accords , Kaïn , Dumas , La Chicane , Les Colocs , Cindy Daniel , Daniel Bélanger , Paul Cargnello , Laurence Jalbert , Jean Leloup , Celine Dion , Les Stups , Dan Bigras , Isabelle Boulay y, más recientemente, Cœur de pirate . Algunas bandas, como Les Cowboys Fringants, han tenido éxito en Europa (principalmente en Francia), mientras que Karkwa , Vulgaires Machins y Malajube también son reconocidos en otras partes de Canadá. En 2003, TVA comenzó a transmitir Star Académie , una versión quebequense de un reality show francés ; varios artistas nuevos, incluidos Marie-Élaine Thibert , Marie-Mai , Émily Bégin y Stéphanie Lapointe, se hicieron más conocidos entre los francófonos después de participar en el reality show. Charlotte Cardin , finalista del concurso de canto La Voix de TVA en 2013, alcanzó el éxito crítico y comercial en el pop y el rock en el Canadá francés e inglés.
Quebec también ha producido una serie de importantes artistas anglófonos, entre ellos Arcade Fire , Patrick Watson , The Dears , Godspeed You! Black Emperor , Riverbeds , Stars , The Stills , The Unicorns , Wolf Parade , Rufus Wainwright , Sam Roberts , Paul Cargnello , We Are Wolves , Corey Hart , Corky Laing , The New Cities , Chromeo , Simple Plan y la infame carrera musical de palabra hablada de William Shatner . Los artistas de Quebec han dominado las listas largas y cortas del Polaris Music Prize . Entre ellos, Arcade Fire , Patrick Watson , Godspeed You! Black Emperor y Karkwa han ganado el premio.
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{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )En un camino frío: cuentos de aventuras en el rock canadiense.
