El 40th Anniversary Henry Cow Box Set (también conocido como The Road ) es una caja de edición limitada [1] de nueve CD más un DVDgrupoinglés de rock de vanguardia Henry Cow , y fue lanzado por RēR Megacorp en enero de 2009. consta de casi 10 horas de grabaciones inéditas realizadas entre 1972 y 1978 a partir de conciertos, retransmisiones radiofónicas, proyectos puntuales, eventos y estudio. Se incluyen nuevas composiciones, más de cuatro horas de improvisación libre y presentaciones en vivo de parte del repertorio original del LP de Henry Cow.
Chris Cutler , de Henry Cow y RēR Megacorp, planificó y coordinó todo el proyecto. El montaje de las grabaciones comenzó a mediados de la década de 1990 y fueron editadas por Cutler. También preparó y editó dos libros que se incluyen en la caja. Bob Drake remasterizó y, cuando fue posible, remezcló de forma no invasiva las grabaciones originales en Studio Midi-Pyrenees en Francia entre 2004 y 2008.
Se esperaba que la caja estuviera lista antes de finales de 2008 para coincidir con el 40 aniversario de la formación de Henry Cow, pero el descubrimiento de material adicional retrasó su lanzamiento. El volumen 6 de la caja, Estocolmo y Göteborg, fue lanzado por separado por RēR Megacorp en septiembre de 2008, antes del lanzamiento de la caja. A los suscriptores de la caja se les entregó un CD extra de edición limitada, A Cow Cabinet of Curiosities .
En marzo de 2017, RēR Megacorp lanzó los volúmenes 1 a 5 y 7 a 10 de la caja, más el CD extra, como álbumes separados.
"[Esta es] una de las mejores colecciones jamás publicadas sobre un grupo que la mayoría de la gente nunca ha oído".
John Kelman en Todo sobre el jazz . [2]
En una reseña de The 40th Anniversary Henry Cow Box Set , John Kelman de All About Jazz dijo que "ofrece, por primera vez, un relato completo de la amplitud y profundidad de Henry Cow". Continuó diciendo que "si alguna vez hubiera un grupo con un mal que corregir, tendría que ser Henry Cow. Con una fuente de material inédito, un impresionante trabajo de edición y masterización que ha hecho que incluso las grabaciones en casete del público suenen con claridad cristalina". ... [este] es el set que los fanáticos acérrimos estaban esperando". [2] Esta reseña ocupó el tercer lugar en la lista de las "50 reseñas de CD más recomendadas" de All About Jazz de 2009. [5]
François Couture de AllMusic describió la caja como un "monumento" y un "tesoro". [3] Dijo que "presenta por primera vez una imagen completa de Henry Cow, desde las composiciones que requieren muchos ensayos hasta las siempre importantes improvisaciones, pasando por todas las encarnaciones de la banda e incluyendo tanto los altibajos". [4] Un crítico de Dusted Magazine afirmó que la compilación "completa muchos vínculos históricos y compositivos faltantes" y que es un "monumento apropiado a uno de los grupos más interesantes y eclécticos de la década de 1970". [6]
Al revisar la caja en Exposé , K. Leimer escribió que esto demuestra cuán importante e influyente sigue siendo Henry Cow. Le pareció interesante que la antología sigue el desarrollo de algunas de las piezas compuestas por la banda, desde las primeras demostraciones hasta las grabaciones de estudio y las presentaciones en vivo posteriores. Pero Leimer añadió, "a diferencia de esas recuperaciones históricas más típicas, las primeras encarnaciones de la obra de Henry Cow llegan con una plenitud y presencia que no disminuye en comparación con manifestaciones posteriores en vivo o en estudio de la 'misma' pieza". [7] Muchas de estas piezas son "ambientes flexibles" en lugar de composiciones estáticas. Llamó a Bremen y Estocolmo y Gotemburgo "actuaciones de referencia", y al DVD de Vevey "una suma bastante apropiada: oír y ver". [7] Finalmente, Leimer elogió los folletos de la caja, diciendo que "[l]a escritura es articulada, honesta, perspicaz y, sobre todo, brinda a los oyentes algo que rara vez obtienen con tanta franqueza e inteligencia". [7]
La caja se divide en dos cajas:
Los suscriptores de esta caja recibieron un CD extra de edición limitada, más una tercera caja vacía titulada The Studio: Volumes 1–5 para contener las cinco grabaciones de estudio de Henry Cow reeditadas en CD por Recommendations Records en Henry Cow Box en 2006. Se dejó espacio en la caja The Road: Volúmenes 1 a 5 para la reedición en CD de Concerts (también incluida en la caja Henry Cow ). La combinación de Henry Cow Box y The 40th Anniversary Henry Cow Box Set da como resultado las obras completas de Henry Cow.
Un libro de 60 páginas acompaña a esta caja y contiene lo siguiente:
Extractos de ensayos y otras cintas anteriores a Legend (1973).
"Pre-Teenbeat I/II" son fragmentos incorporados posteriormente a " Teenbeat ". La pista 6 es una versión ampliada de "Teenbeat" con un largo solo de guitarra de Fred Frith y una sección de improvisación libre incorporada. "Citizen King" se convirtió en " Nueve funerales del Citizen King ", y "Nirvana for Moles" se convirtió en "Nirvana for Mice" en Legend . "Rapt in a Blanket" y "Came to See You" son dos canciones compuestas y cantadas por Frith con arreglos de Henry Cow. Frith había presentado las canciones al grupo como solo acordes y una melodía que necesitaban elaboración, lo que obligó a la banda a ajustar su enfoque y dejar de trabajar únicamente en instrumentales más largos. En ese momento Chris Cutler había estado ensayando a tiempo parcial con Henry Cow, y ha declarado que fue este nuevo desafío lo que lo impulsó a unirse al grupo de forma permanente. [13]
With the Yellow Half-Moon and Blue Star es una composición de Frith encargada por el Cambridge Contemporary Dance Group bajo la dirección de Liebe Klug, y lleva el nombre de una pintura de Paul Klee ( Avec la demi-lune jaune et l'étoile bleue ). [14] Sólo un extracto apareció en Legend , mientras que aquí se presenta por primera vez en su totalidad. Guider Tells of Silent Airborne Machine es una suite con tres partes, "Olwyn Grainger" y "Betty McGowan" del grupo y "Lottie Hare" ("una miniatura neoclásica" [2] ) de John Greaves. Su inspiración provino de una noticia que apareció el 23 de agosto de 1971 en The Times sobre un grupo de líderes de Guías , Olwyn Grainger, Lottie Hare y Betty McGowan, que habían informado haber presenciado un OVNI . [15]
Una colección de actuaciones en vivo de 1974 y 1975.
Halsteren es una suite instrumental que incorpora una versión temprana de " Living in the Heart of the Beast " de Tim Hodgkinson de In Praise of Learning (1975). Grabado en Halsteren en septiembre de 1974, cuando Henry Cow era un cuarteto de Cutler, Frith, Greaves y Hodgkinson, el instrumental inacabado de Hodgkinson se interpreta aquí en secciones intercaladas con improvisaciones del grupo. [19] Parte de otra interpretación de esta suite también aparece en "Groningen" en Conciertos (1976). El organizador del concierto de Halsteren, Jan Smagge, relata en los folletos del box set una anécdota en la que varias personas se acercaron a la banda durante un intervalo y les preguntaron si podían tocar alguna canción de Mud , un grupo pop contemporáneo. [19] A Halsteren le sigue aquí "Living in the Heart of the Beast" de un concierto en París con Robert Wyatt en mayo de 1975. Es la primera grabación en vivo de la versión vocal completa de la composición, y está cantada por Dagmar Krause . su primera aparición pública con la banda, [2] con Wyatt acompañándola en los versos finales.
Grabaciones del Taller de Jazz NDR de Henry Cow de marzo de 1976 en Hamburgo , Alemania , más dos canciones con Robert Wyatt de conciertos en París y Roma en mayo y junio de 1975, respectivamente.
"Fair as the Moon", seguido más tarde por "Terrible as an Army with Banners" se basan en " Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners " de In Praise of Learning (1975), y se convirtió en el "edificio" más duradero. block" que la banda usaba en sus presentaciones en vivo. [19] "Nirvana for Rabbits" es una reelaboración de la composición de Frith "Nirvana for Mice" de Legend (1973), mientras que "Ottawa Song" es parte de una suite más larga que Frith compuso para la Ottawa Company, el resto de la cual nunca sobrevivió. , a excepción de fragmentos que aparecieron en "Muddy Mouse" y "Muddy Mouth" del álbum solista de Wyatt, Ruth Is Stranger Than Richard (1975). [21] Esta interpretación de "Ottawa Song" también aparece (por accidente) en el Volumen 6: Estocolmo y Göteborg , pero sin el solo de fagot introductorio. "Gloria Gloom" es del segundo álbum de Matching Mole , Matching Mole's Little Red Record (1972). "Hamburg 1–5", "Red Noise 10" y "A Heart" son improvisaciones de la banda, las dos últimas tituladas a petición de NDR. [d] [22] "Hamburg 2" incluye un fragmento de la canción de Slapp Happy , "A Little Something".
Wyatt canta en "Little Red Riding Hood Hit the Road" de su álbum en solitario, Rock Bottom (1974), y en "We Did It Again", una versión "sorprendente y extravagantemente absurda" [2] de la canción Soft Machine de su álbum debut, The Soft Machine (1968). La versión de "We Did It Again" que aparece en este CD es una combinación de dos grabaciones diferentes de la misma interpretación, una de una grabación en casete del público con "mucha reacción del público, mucha guitarra, batería de sonido fino y bajo, y sólo un débil eco de las voces", y uno de la mesa de mezclas con "casi ninguna guitarra, pero sí mucha batería, bajo y voz". [23]
Un CD doble de un concierto completo grabado en Trondheim , Noruega , el 26 de mayo de 1976, posteriormente transmitido en el programa de radio Sveriges Radio , Tonkraft , el 14 de julio de 1976.
Cuando Henry Cow se preparó para embarcarse en su gira de mayo de 1976 por Escandinavia , les faltaban dos miembros: John Greaves había dejado la banda después del concierto de Hamburgo de marzo de 1976 , y Dagmar Krause se había quedado en Hamburgo debido a problemas de salud. Como estaban comprometidos con la gira, Henry Cow, como cuarteto de Cutler, Frith, Hodgkinson y Cooper, abandonó sus listas de canciones familiares y decidió improvisar todos los conciertos de la gira en la oscuridad. También iban acompañados de "sombras que no éramos nosotros", [24] que eran cintas de dos horas que Cooper, Hodgkinson y Frith habían preparado cada uno. Los temas de las cintas eran: Cooper – desde la juventud hasta la vejez; Hodgkinson – historia del lenguaje; y Frith - historia de Henry Cow. Las cintas se transmitieron de forma continua e inaudible durante todo el espectáculo, pero sus creadores las hacían audibles de vez en cuando con un pedal, sin saber qué parte de la cinta se escucharía. Chris Cutler explicó que se trataba de un "intento de habitar una dramaturgia anclada en narrativas de orígenes, evolución, historia y ritual". [24] También decidieron disfrazarse y "primitivizarse" a sí mismos y a su equipo, y de ahí la oscuridad. [2] [24]
Otra grabación de esta gira escandinava en la que Henry Cow actuó en la oscuridad se lanzó como "Sundsvall, or Helsinki" en "Ex Box - Collected Fragments 1971–1978", un CD extra entregado a los suscriptores de Henry Cow Box Redux 2019: The Complete. Enrique Vaca . [25]
François Couture de AllMusic calificó a Trondheim como la "joya de la corona" de la caja, diciendo que era "una de las músicas [de Henry Cow] más oscuras y emocionantes". [3] John Kelman en All About Jazz describió Trondheim como "tan inaccesible como lo fue nunca Henry Cow y, sin embargo, entre las densidades y, a veces, los reinos duros, hay momentos de profunda belleza. La improvisación de 80 minutos... demuestra el tipo de Un tira y afloja intuitivo que sólo podría provenir de músicos que no sólo pasan mucho tiempo tocando juntos, sino también viviendo juntos, con una potente capacidad para cambiar a veces el ambiente y el color en un abrir y cerrar de ojos". [2]
Un libro de 60 páginas acompaña a esta caja y contiene lo siguiente:
Grabaciones de la radio sueca de conciertos realizados en mayo de 1976 en Gotemburgo y mayo de 1977 en Estocolmo . Este CD fue lanzado por separado de la caja por RēR Megacorp en septiembre de 2008.
Una colección de actuaciones en vivo de finales de 1976 y 1977.
"Joan" y "On Suicide", tradicionalmente asociados con Art Bears y Hopes and Fears (1978), aparecen aquí y muestran que eran canciones de Henry Cow mucho antes de que Art Bears surgiera. [2] "On Suicide" es más larga que la versión de Art Bears y termina con un solo de violonchelo de Georgie Born ; La canción de Brecht / Eisler , arreglada por Fred Frith , había sido sugerida al grupo por Anthony Moore . [27] La versión de Art Bears de "Joan" también difiere de la grabación en vivo aquí en que es más corta (varias secciones están "telescópicas" en una) y la letra no es la misma. Chris Cutler escribió la letra original de "Joan" y "The Pirate Song" de Tim Hodgkinson , pero el grupo no estaba contento con ellas y las canciones fueron retiradas del repertorio de Henry Cow. "Joan" sólo se interpretó unas pocas veces y "The Pirate Song" ninguna. Antes de la sesión de grabación de Henry Cow en Sunrise en Suiza en enero de 1978, Cutler reescribió la letra de las dos canciones, pero una vez más hubo objeciones de facciones dentro del grupo. Dagmar Krause , sin embargo, apoyó la nueva letra y ambas canciones fueron grabadas por Henry Cow con las letras revisadas, solo para ser lanzadas más tarde por Art Bears on Hopes and Fears como resultado de nuevos desacuerdos con el grupo. [28]
"Untitled Piece" fue un trabajo en progreso de Lindsay Cooper que solo fue interpretado unas pocas veces por Henry Cow, [29] y presagió parte de su trabajo que apareció más tarde en su álbum solista de 1998 A View From the Bridge . [2] "Chaumont 1", "Chaumont 2" y "March" son de un concierto de París que presenta una improvisación del grupo, un dúo de fagot y saxofón de Cooper y Hodgkinson, y el familiar "March" de Frith para cerrar el set. También se incluyen nuevas versiones de "Teenbeat" y "Bittern Storm over Ulm". Según All About Jazz , "Teenbeat 2" presenta "algunos de los toques de guitarra más abrasadores de Frith", y "Teenbeat 3" tiene "el saxofón de Hodgkinson en su forma más visceral". [2]
"Post-Teen Auditorium Invasion" y "Bucket Waltz" son de un concierto en Ámsterdam que cuenta con los invitados Annemarie Roelofs y el ex miembro de Henry Cow, Geoff Leigh . Roelofs, que asistía al concierto, comenzó a tocar el trombón entre el público y fue invitado a unirse a Henry Cow en el escenario. Terminó de gira con la banda al año siguiente y tocando en Western Culture . [30] Leigh, cuya banda Red Balune tocaba en el mismo concierto, fue invitado por su antigua banda a ser invitado con ellos. [11]
Extractos de una emisión de radio en directo en Radio Bremen para New Jazz Live el 22 de marzo de 1978.
Henry Cow actúa aquí como quinteto de Hodgkinson/Frith/Cooper/Born/Cutler; Dagmar Krause había dejado la banda en noviembre anterior debido a problemas de salud. [11] "Armed Maniac/Things We Forgot" es una improvisación titulada con referencias "en el ambiente" a los compositores clásicos contemporáneos Krzysztof Penderecki y György Ligeti . [d] [2] New Suite es una composición de Fred Frith que incluye "Van Fleet", un juego de palabras con Don Van Vliet , [31] y una versión instrumental de "Viva Pa Ubu" de Tim Hodgkinson. "Viva Pa Ubu" es una canción que había sido grabada, con todo el grupo cantando, durante (lo que se convirtió) en las sesiones de grabación de Hopes and Fears en enero de 1978, y fue el comienzo de una producción musical de Hodgkinson de la obra de Alfred Jarry. Ubu Roi (siendo Pa Ubu un personaje de la obra). [32] Más tarde fue lanzado en el Recommendation Records Sampler y reeditado como un bonus track en la reedición en CD de Western Culture . Die Kunst Der Orgel es una improvisación de 34 minutos que finaliza con una versión instrumental de " Erk Gah " de Tim Hodgkinson.
Una colección de actuaciones de junio y julio de 1978, además del set de Henry Cow en el festival inaugural Rock in Opposition en marzo de 1978.
"Joy of Sax" es un trío de saxofones formado por Lindsay Cooper, Tim Hodgkinson y David Chambers de la Orckestra , que fue una fusión de Henry Cow, la Mike Westbrook Brass Band y el cantante folk Frankie Armstrong que tuvo lugar en 1977. "Jackie-ing ", también con Chambers, es un arreglo de Westbrook de una composición de Thelonious Monk que había interpretado la Orckestra. "The Herring People" es un instrumental de Fred Frith que escribió para "contrarrestar" las cada vez más complejas composiciones de Hodgkinson y Cooper. [33] Más tarde fue grabado por Henry Cow durante las sesiones de Cultura Occidental de julio y agosto de 1978 , pero sólo fue lanzado por primera vez, como "Waking Against Sleep", en la reedición en CD de 1990 del álbum solista de Frith, Gravity ( 1980). [34] También fue grabado por Curlew bajo el título "Time and a Half" y apareció en su álbum, North America (1985), que fue producido por Frith.
La improvisación "RIO" y "Half the Sky" de Cooper fue el set de Henry Cow en el festival inaugural Rock in Opposition (RIO) que tuvo lugar el 12 de marzo de 1978 en el New London Theatre . RIO era un colectivo de bandas " progresistas " que estaban unidas en su oposición a la industria musical . Henry Cow inició el movimiento y los otros miembros inaugurales, que también actuaron en el concierto, fueron Stormy Six (Italia), Samla Mammas Manna (Suecia), Univers Zero (Bélgica) y Etron Fou Leloublan (Francia). Dusted Magazine describió la improvisación de "RIO" de Henry Cow en este evento como "una de las más cacofónicas y cataclísmicas". [6]
"Half the Sky" de Cooper, que se grabó en enero de 1978 en Sunrise en Suiza y luego se publicó en Western Culture , recibió su nombre de la máxima del presidente Mao "Las mujeres sostienen la mitad del cielo". [34] [35] "Virgins of Illinois" es otra pieza del repertorio de la Brass Band, y es un popurrí de varias canciones populares inglesas que se convierte en un "baile amplio en tres". [36] Piekut señaló que la grabación de "Virgins of Illinois" en este disco no es la pieza completa tal como se interpretó en vivo; se detiene antes de que comience la melodía principal de la canción. [36] [37]
Un vídeo de 75 minutos de Henry Cow actuando en Vevey , Suiza, en agosto de 1976, grabado para el programa de televisión suizo Kaleidospop . [11] Esta es la única grabación de vídeo conocida de Henry Cow. [4] [38]
El DVD presenta al grupo en vivo al aire libre sobre el césped y tocando un set representativo de la época. Incluye dos composiciones "épicas" de Tim Hodgkinson , " Living in the Heart of the Beast " y " Erk Gah ", y dos improvisaciones, "Vevey 1" y "Vevey 2". [2] "Beautiful As ...", seguido más tarde por "Terrible As ..." se basan en " Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners " de In Praise of Learning (1975). François Couture de AllMusic describió el trabajo multicámara en el DVD como "bastante bueno" y la edición "anticuada", pero añadió que "ver a la banda en acción, navegando a través de su material más complejo y participando en la improvisación colectiva, es bastante una experiencia." [4]
Un CD de edición limitada [39] entregado a los suscriptores de la caja. El título alude al nombre de la banda de Bob Drake , Cabinet of Curiosities.
"Pre Virgin Demo 1/2" incluye fragmentos que luego se incorporaron a las pistas de Legend . "Lovers of Gold" es una versión alternativa de "Beginning: The Long March" de In Praise of Learning que fue creada por Chris Cutler . [40] "The Glove" se deriva de material crudo grabado durante las sesiones de Unrest . [40]