El museo fue concebido por primera vez por dos amigos cercanos: el marchante de arte y organizador de exposiciones del museo Serge Sabarsky , y el empresario, filántropo y coleccionista de arte Ronald S. Lauder . Los dos hombres compartían un compromiso apasionado con el arte y el diseño alemán y austriaco de principios del siglo XX. Se conocieron en 1967, justo antes de que Sabarsky abriera su galería Serge Sabarsky en 987 Madison Avenue . La galería rápidamente se ganó la reputación de ser la principal galería de arte expresionista austriaco y alemán de Nueva York , y Lauder era un visitante y cliente frecuente. A lo largo de los años, los dos hombres discutieron la apertura de un museo para exhibir las mejores obras de la época. Cuando Sabarsky murió en 1996, Lauder decidió continuar con la tarea de crear Neue Galerie New York, como homenaje a su amigo. [1]
En 2006, Lauder compró el cuadro de Klimt Retrato de Adele Bloch-Bauer I a Maria Altmann en nombre de la Neue Galerie. Citando un acuerdo de confidencialidad, Lauder se limitó a confirmar que el precio de compra era superior al último precio récord de 104,2 millones de dólares por El niño con una pipa de Picasso de 1905 . La prensa informó que el precio de Klimt era de 135 millones de dólares, lo que lo convertiría en ese momento en el cuadro más caro jamás vendido. [2] Ha estado en exhibición en el museo desde julio de 2006.
Instalación
El museo está ubicado en la antigua Casa William Starr Miller , una estructura Luis XIII / Beaux-Arts ubicada en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 86. La Neue Galerie se inauguró allí el 16 de noviembre de 2001. El estudio Selldorf Architects se encargó de la renovación completa y la conversión en museo. [3] Además de sus espacios de galería, el museo también contiene una librería, una tienda de diseño y dos cafés vieneses , el Café Sabarsky y el Café Fledermaus.
Café Sabarsky
El Café Sabarsky, que lleva el nombre del cofundador de la Neue Galerie, Serge Sabarsky, se inspira en los cafés vieneses. Está equipado con objetos de época, incluidas lámparas de Josef Hoffmann , muebles de Adolf Loos y banquetas tapizadas con una tela de Otto Wagner de 1912. Un piano de cola Bösendorfer adorna una esquina del Café y se utiliza para todas las actuaciones de cabaret, música de cámara y clásica en el museo. [4]
El Café Sabarsky estuvo dirigido por el restaurador Kurt Gutenbrunner [5] hasta 2020.
Gestión
En abril de 2020, el museo está dirigido por el presidente y fundador Ronald S. Lauder, así como por un consejo de administración asesor. Desde su apertura, el museo ha estado dirigido por Renée Price, directora, nacida en Viena, Austria, y anteriormente directora de la Galería Serge Sabarsky. [6]
Exposiciones pasadas
Madame d'Ora se inauguró el 20 de febrero de 2020 y se prolongó hasta el 12 de marzo de 2020. La duración de la exposición se vio interrumpida por el cierre del museo debido a la pandemia mundial de Covid-19 . Esta muestra fue curada por la Dra. Monika Faber y presentó el trabajo de la fotógrafa Madame d'Ora, también conocida como Dora Kallmus . [7]
Ernst Ludwig Kirchner se inauguró el 3 de octubre de 2019 y estuvo abierta hasta el 13 de enero de 2020. Esta exposición presentó el trabajo de Ernst Ludwig Kirchner y fue organizada por Neue Galerie y co-curada por Jill Lloyd y Janis Staggs. [8]
Eclipse of the Sun: Art of the Weimar Republic se inauguró el 23 de mayo de 2019 y se prolongó hasta el 2 de septiembre de 2019. Esta exposición presentó la monumental pintura de George Grosz de 1926 Eclipse of the Sun , que estaba en préstamo especial del Museo Heckscher de Arte en Huntington, Nueva York. [9]
El Autorretrato, de Schiele a Beckmann se inauguró el 28 de febrero de 2019 y se prolongó hasta el 24 de junio de 2019. Esta exposición presentó obras principalmente de Austria y Alemania realizadas entre 1900 y 1945. Había aproximadamente 70 autorretratos de más de 30 artistas, préstamos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. [10]
Enfoque: Wiener Werkstätte Jewelry abrió sus puertas el 4 de octubre de 2018 y estuvo abierta hasta el 13 de mayo de 2019. [11]
El centenario de Gustav Klimt y Egon Schiele 1918 se inauguró el 28 de junio de 2018 y se prolongó hasta el 21 de enero de 2019. [12]
Franz Marc y August Macke: 1909-1914 se inauguró el 4 de octubre de 2018 y estuvo abierta hasta el 21 de enero de 2019. Esta exposición presentó aproximadamente 70 pinturas y obras sobre papel de Franz Marc y August Macke , préstamos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. [13]
Antes de la caída: el arte alemán y austriaco de la década de 1930 se inauguró el 8 de marzo de 2018 y se prolongó hasta el 28 de mayo de 2018. La exposición fue organizada por el Dr. Olaf Peters, profesor universitario de la Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, y sirvió como la tercera muestra de una trilogía de exposiciones comisariadas por Peters que se centraron en la historia alemana. La primera de estas tres muestras, "Arte degenerado: El ataque al arte moderno en la Alemania nazi 1937", organizada en 2014, examinó la infame exposición itinerante " Entartete Kunst " montada por el régimen nacionalsocialista. La exposición fue un enorme éxito popular y de crítica. La segunda exposición, "Berlin Metropolis: 1918-1933", que se exhibió en 2015, exploró el papel fundamental desempeñado por la ciudad de Berlín en el crecimiento de la cultura moderna. [14]
Wiener Werkstätte 1903-1932: El lujo de la belleza se inauguró el 26 de octubre de 2017 y se prolongó hasta el 29 de enero de 2018. Esta exposición fue una importante retrospectiva dedicada a Wiener Werkstätte y fue comisariada por el Dr. Christian Witt-Dörring, curador de Decorativos. Artes para Neue Galerie Nueva York. [15]
Richard Gerstl se inauguró el 29 de junio de 2017 y estuvo abierta hasta el 25 de septiembre de 2017. Esta exposición fue la primera retrospectiva de un museo en los Estados Unidos dedicada a la obra del expresionista austriaco Richard Gerstl y presentó aproximadamente 55 pinturas y obras en papel, incluidos retratos. , desnudos frontales, retratos de grupo muy gestuales, paisajes y trabajos comparativos de los contemporáneos artísticos de Gerstl. [dieciséis]
Alexei Jawlensky se inauguró el 16 de febrero de 2017 y estuvo abierta hasta el 29 de mayo de 2017. Esta exposición fue la primera retrospectiva completa de un museo en los Estados Unidos dedicada a la obra del artista expresionista nacido en Rusia Alexei Jawlensky . [17]
Klimt y las mujeres de la Edad de Oro de Viena, 1900-1918 se inauguró el 22 de septiembre de 2016 y se prolongó hasta el 16 de enero de 2017. La exposición fue organizada por el Dr. Tobias G. Natter, erudito de Gustav Klimt , y contó con 12 pinturas, 40 dibujos, 40 obras de arte decorativo y fotografías antiguas de Klimt, extraídas de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. [18]
Los carteles publicitarios alemanes de principios del siglo XX se inauguraron el 22 de octubre de 2015 y se prolongaron hasta el 5 de septiembre de 2016. [19]
Munch y el expresionismo se inauguró el 18 de febrero de 2016 y estuvo abierta hasta el 13 de junio de 2016. Esta exposición examinó la influencia de Edvard Munch en sus contemporáneos alemanes y austriacos, así como su influencia sobre él. La Neue Galerie fue el único lugar de celebración de la exposición y fue organizada en colaboración con el Museo Munch de Oslo. [20]
The Expressionist Nude se inauguró el 18 de febrero de 2016 y se prolongó hasta el 13 de junio de 2016. La muestra fue organizada por Janis Staggs, directora curatorial y gerente de publicaciones de la Neue Galerie de Nueva York. [21]
Metrópolis de Berlín: 1918-1933 se inauguró el 1 de octubre de 2015 y estuvo abierta hasta el 4 de enero de 2016. La exposición fue organizada por el Dr. Olaf Peters, profesor de Historia del Arte en la Universidad Martin-Luther de Halle-Wittenberg , y estuvo dedicada a la Arte de Berlín durante el período de Weimar . [22]
Gustav Klimt y Adele Bloch-Bauer: La mujer de oro se inauguró el 2 de abril de 2015 y se prolongó hasta el 7 de septiembre de 2015. Esta exposición coincide con la inauguración del drama histórico "La mujer de oro ", protagonizada por Helen Mirren como Adele Bloch- Bauer. Maria Altmann , la sobrina de Bauer , y Ryan Reynolds como el abogado Randol Schoenberg . The Weinstein Company estrenó la película en los cines de EE. UU. el 3 de abril de 2015. [23]
Modernismo ruso: corrientes cruzadas del arte alemán y ruso, 1907-1917 se inauguró el 14 de mayo de 2015 y se prolongó hasta el 31 de agosto de 2015. Esta es la primera exposición en un museo estadounidense que se centra exclusivamente en los importantes vínculos artísticos entre estos dos. países, con obras de los artistas Natalia Goncharova , Erich Heckel , Alexei von Jawlensky , Vasily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner , Mikhail Larionov y Gabriele Münter , entre otros. [24]
Egon Schiele: Retratos se inauguró el 9 de octubre de 2014 y se prolongó hasta el 20 de abril de 2015. Esta fue la primera exposición en un museo estadounidense que se centró exclusivamente en los retratos de la obra de Egon Schiele . [25]
Arte degenerado: El ataque al arte moderno en la Alemania nazi, 1937 se inauguró el 13 de marzo de 2014 y se prolongó hasta el 1 de septiembre de 2014. Esta exposición fue la primera exposición importante en un museo de EE. UU. dedicada a la infame muestra de arte moderno realizada por los nazis desde la 1991 presentación en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [26]
Carteles de la Secesión de Viena, 1898-1918 se inauguró el 20 de febrero de 2014 y estuvo vigente hasta el 1 de septiembre de 2014. [27]
Vasily Kandinsky: Del Blaue Reiter a la Bauhaus, 1910-1925 se inauguró el 3 de octubre de 2013 y estuvo abierta hasta el 10 de febrero de 2014. La exposición presentó más de 80 obras, incluidas pinturas a gran escala, dibujos raros y objetos decorativos. Estos procedieron de la colección permanente de la Neue Galerie y se complementaron con importantes préstamos del Museo de Arte Moderno , el Museo Solomon R. Guggenheim , la Fundación Beyeler , el Centro de Arte Walker y el Centro Georges Pompidou . [28]
The Modern Poster in Germany se inauguró el 3 de octubre de 2013 y se prolongó hasta el 10 de febrero de 2014. Esta exposición presentó más de treinta carteles de finales del siglo XIX y principios del XX, incluidos trabajos de Lucian Bernhard, Thomas Theodor Heine , Ludwig Hohlwein y Julius Klinger. , Johann Thorn-Prikker y Oskar Schlemmer . [29]
Koloman Moser: Designing Modern Vienna 1897-1907 se inauguró el 23 de mayo de 2013 y se prolongó hasta el 2 de septiembre de 2013. Esta retrospectiva de la obra de Koloman Moser fue comisariada por el Dr. Christian Witt-Dörring, curador de artes decorativas de Neue Galerie New York. Esta exposición fue coorganizada por la Neue Galerie de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Houston, TX. [30]
Artes decorativas alemanas y austriacas desde el Jugendstil hasta la Bauhaus: el regalo de Harry C. Sigman se inauguró el 27 de febrero de 2013 y estuvo abierta hasta el 23 de abril de 2013. Esta exposición contó con una importante donación de más de 100 obras de artes decorativas alemanas y austriacas de El abogado y coleccionista radicado en Los Ángeles, Harry C. Sigman. [31]
Ferdinand Hodler: View to Infinity se inauguró el 20 de septiembre de 2012 y se prolongó hasta el 7 de enero de 2013. En ese momento, esta exposición era la exposición estadounidense más grande dedicada al artista suizo Ferdinand Hodler . La exposición incluyó 65 pinturas y 20 dibujos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, así como muebles diseñados por Josef Hoffmann para el apartamento Hodler. El Musée d'art et d'histoire de Ginebra se encargó del préstamo de los dibujos. [32]
Gustav Klimt: celebración del 150 aniversario se inauguró el 24 de mayo de 2012 y se prolongó hasta el 27 de agosto de 2012. [33]
Heinrich Kuehn y su círculo americano: Alfred Stieglitz y Edward Steichen se inauguró el 26 de abril de 2012 y estuvo abierta hasta el 27 de agosto de 2012. Esta exposición se centró en el trabajo del fotógrafo austriaco Heinrich Kuehn . La curadora organizadora del proyecto fue la Dra. Monika Faber. [34]
La Colección Ronald S. Lauder: Selecciones del siglo III a.C. al siglo XX/Alemania, Austria y Francia se inauguró el 27 de octubre de 2011 y estuvo abierta hasta el 2 de abril de 2012. La exposición se centró en seis áreas: arte medieval, armas y armaduras, pinturas de viejos maestros, dibujos de los siglos XIX y XX, bellas artes y artes decorativas de Viena de 1900 y arte moderno y contemporáneo. Entre los artistas representados se encontraban Joseph Beuys , Constantin Brancusi , Paul Cézanne , Vasily Kandinsky , Anselm Kiefer , Gustav Klimt , Henri Matisse , Pablo Picasso y Gerhard Richter . [35]
Viena 1900: estilo e identidad se inauguró el 24 de febrero de 2011 y se prolongó hasta el 8 de agosto de 2011. La muestra fue comisariada por Christian Witt-Dörring y Jill Lloyd y también contó con obras de los artistas Gustav Klimt , Oskar Kokoschka y Egon Schiele . como muebles de los arquitectos Otto Wagner y Adolf Loos , y de los artistas decorativos Josef Hoffmann y Koloman Moser . [36]
Postales de la Wiener Werkstätte: Selecciones de la Colección Leonard A. Lauder se inauguró el 7 de octubre de 2010 y estuvo abierta hasta el 17 de enero de 2011. Esta fue la primera gran exposición de un museo jamás celebrada en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a las postales producidas por la Wiener Werkstätte . La muestra se extrajo exclusivamente de la Colección Leonard A. Lauder y coincidió con la donación a la Neue Galerie de casi 1.000 postales producidas por Wiener Werkstätte entre 1907 y 1920. [37]
Franz Xaver Messerschmidt 1736-1783: Del neoclasicismo al expresionismo se inauguró el 16 de septiembre de 2010 y se prolongó hasta el 10 de enero de 2011. Esta fue la primera exposición en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a Franz Xaver Messerschmidt . La exposición está organizada por Guilhem Scherf, conservador jefe de escultura del Museo del Louvre . Después de su debut en la Neue Galerie, la muestra viajó al Louvre, donde estuvo expuesta del 26 de enero de 2011 al 25 de abril de 2011. Esta fue la primera colaboración entre la Neue Galerie y el Louvre. [38]
Otto Dix se inauguró el 11 de marzo de 2010 y estuvo abierta hasta el 30 de agosto de 2010. Esta fue la primera exposición individual de obras de Otto Dix en un museo jamás realizada en América del Norte. Organizada por Olaf Peters, profesor de Historia del Arte Moderno y Teoría del Arte en la Universidad Martin-Luther de Halle-Wittenberg, la muestra se estrenó en la Neue Galerie y luego viajó al Museo de Bellas Artes de Montreal . [39]
De Klimt a Klee: Obras maestras de la Colección Serge Sabarsky se inauguró el 15 de octubre de 2009 y se prolongó hasta el 15 de febrero de 2010. La exposición presentó obras de la Colección Sabarsky, fundada por Serge Sabarsky , con ejemplos de los artistas austriacos Gustav Klimt , Egon Schiele y Oskar Kokoschka , y los artistas alemanes Max Beckmann , Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner , entre muchos otros. [40]
Enfoque: Oskar Kokoschka se inauguró el 16 de julio de 2009 y estuvo abierta hasta el 5 de octubre de 2009. La exposición presentó ocho retratos y más de 80 obras sobre papel del artista de la colección de la Neue Galerie. [41]
Brücke: El nacimiento del expresionismo, 1905-1913 se inauguró el 26 de febrero de 2009 y se prolongó hasta el 29 de junio de 2009. Con más de 100 pinturas, esculturas y obras en papel, fue la primera gran exposición en los Estados Unidos que se centró sobre los artistas pioneros del grupo expresionista conocido como Brücke. La exposición fue organizada por Reinhold Heller, miembro de la junta directiva de la Neue Galerie y estudioso del expresionismo alemán reconocido internacionalmente. La Neue Galerie fue el único lugar de celebración del espectáculo. [42]
Alfred Kubin: Dibujos, 1897-1909 se inauguró el 25 de septiembre de 2008 y se prolongó hasta el 26 de enero de 2009. Fue la primera exposición en un museo de las obras macabras del artista austriaco Alfred Kubin celebrada en los Estados Unidos. [42] La muestra fue organizada por Annegret Hoberg, curadora de la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich , e incluyó más de 100 de las primeras obras sobre papel de Kubin.
Gustav Klimt: Las colecciones de Ronald S. Lauder y Serge Sabarsky se abrieron el 18 de octubre de 2007 y estuvieron vigentes hasta el 30 de junio de 2008 y llenaron todos los espacios de la galería del museo. Con lo más destacado de las colecciones privadas de los cofundadores del museo, comprendía ocho pinturas y más de 120 obras en papel del artista de vanguardia austriaco Gustav Klimt . La muestra también incluyó una instalación de los muebles originales del salón de recepción del estudio de Klimt en Josefstädter Strasse 21, y una recreación de una de las obras maestras de Klimt, el Friso de Beethoven . [42]
Ernst Ludwig Kirchner: Berlin Street Scene se inauguró el 26 de julio de 2007 y se prolongó hasta el 17 de septiembre de 2007. Era una exposición centrada en una pintura de Ernst Ludwig Kirchner , que fue restituida a Anita Halpin [43] en noviembre de 2006 [44] y que se incorporó a la colección de la Neue Galerie a principios del verano de 2007. Además de Escena callejera de Berlín , la exposición incluía una escultura de Kirchner, Chica de pie, Karyatide (1909-10), así como una selección de pinturas y obras. en papel que examinan Berlín durante el período; por Kirchner, Otto Dix , George Grosz y Christian Schad . [42]
Van Gogh y el expresionismo se estrenó el 22 de marzo de 2007 y se prolongó hasta el 2 de julio de 2007. Exploró la influencia crucial de Vincent van Gogh en el expresionismo alemán y austriaco. Se exhibieron más de 80 pinturas y dibujos, incluidos varios lienzos importantes de Van Gogh, así como importantes pinturas de Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Alexej von Jawlensky , Franz Marc , Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde y otros. Esta exposición, organizada por la curadora Jill Lloyd, la conocida estudiosa del expresionismo, llenó todos los espacios de la galería del museo. [42]
Referencias
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Anne-Marie O'Connor. La dama de oro: la extraordinaria historia de la obra maestra de Gustav Klimt, retrato de Adele Bloch-Bauer. Alfred A. Knopf, Nueva York 2012, ISBN 0307265641
enlaces externos
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Audioentrevista con Scott Gutterman, subdirector de la Neue Galerie