El retrato de Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt estuvo colgado en un museo de Viena y fue devuelto a su propietario, quien lo vendió a la Neue Galerie en 2006.Escena callejera de Berlín de Ernst Ludwig Kirchner fue otra pintura que solía colgar en un museo alemán y que fue restituida y comprada por la Neue Galerie en 2007.
El museo fue concebido inicialmente por dos amigos cercanos: el comerciante de arte y organizador de exposiciones del museo Serge Sabarsky , y el empresario, filántropo y coleccionista de arte Ronald S. Lauder . Los dos hombres compartían un apasionado compromiso con el arte y el diseño alemán y austriaco de principios del siglo XX. Se conocieron en 1967, justo antes de que Sabarsky abriera su Serge Sabarsky Gallery en 987 Madison Avenue . La galería rápidamente se ganó la reputación de ser la galería líder de Nueva York para el arte expresionista austriaco y alemán , y Lauder era un visitante y cliente frecuente. A lo largo de los años, los dos hombres discutieron la apertura de un museo para exhibir las mejores obras de la época. Cuando Sabarsky murió en 1996, Lauder decidió continuar con la tarea de crear Neue Galerie New York, como homenaje a su amigo. [1]
En 2006, Lauder compró el cuadro de Klimt Retrato de Adele Bloch-Bauer I a Maria Altmann en nombre de la Neue Galerie. Citando un acuerdo de confidencialidad, Lauder solo confirmó que el precio de compra fue mayor que el último precio récord de 104,2 millones de dólares estadounidenses por El muchacho con pipa de Picasso de 1905. La prensa informó que el precio del cuadro de Klimt fue de 135 millones de dólares estadounidenses, lo que lo convertiría en ese momento en el cuadro más caro jamás vendido. [2] Ha estado en exhibición en el museo desde julio de 2006.
Tienda de regalos, Neue Galerie Nueva York
Instalación
El museo está ubicado en la antigua Casa William Starr Miller , una estructura de estilo Luis XIII / Beaux-Arts ubicada en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 86. La Neue Galerie abrió allí el 16 de noviembre de 2001. Selldorf Architects fue responsable de la renovación completa y la conversión en un museo. [3] Además de sus espacios de galería, el museo también contiene una librería, una tienda de diseño y dos cafés vieneses , Café Sabarsky y Café Fledermaus.
Café Sabarsky
El Café Sabarsky, que lleva el nombre del cofundador de la Neue Galerie, Serge Sabarsky, se inspira en los cafés vieneses. Está equipado con objetos de época, incluidas luminarias de Josef Hoffmann , muebles de Adolf Loos y banquetas tapizadas con una tela de Otto Wagner de 1912. Un piano de cola Bösendorfer adorna un rincón del Café y se utiliza para todas las actuaciones de cabaret, música de cámara y música clásica del museo. [4]
El Café Sabarsky fue operado por el restaurador Kurt Gutenbrunner [5] hasta 2020.
Gestión
Desde abril de 2020, el museo está dirigido por el presidente y fundador Ronald S. Lauder, así como por un consejo asesor de administración. Desde su apertura, el museo ha estado dirigido por Renée Price, directora, quien nació en Viena, Austria, y anteriormente fue directora de la Galería Serge Sabarsky. [6]
Exposiciones pasadas
Madame d'Ora se inauguró el 20 de febrero de 2020 y estuvo abierta hasta el 12 de marzo de 2020. La duración de la exposición se vio acortada por el cierre del museo debido a la pandemia mundial de Covid-19 . Esta muestra fue comisariada por la Dra. Monika Faber y presentó el trabajo de la fotógrafa Madame d'Ora, también conocida como Dora Kallmus . [7]
Ernst Ludwig Kirchner se inauguró el 3 de octubre de 2019 y estuvo abierta hasta el 13 de enero de 2020. Esta exposición presentó la obra de Ernst Ludwig Kirchner y fue organizada por Neue Galerie y co-curada por Jill Lloyd y Janis Staggs. [8]
Eclipse of the Sun: Art of the Weimar Republic se inauguró el 23 de mayo de 2019 y duró hasta el 2 de septiembre de 2019. Esta exposición presentó la monumental pintura Eclipse of the Sun de 1926 de George Grosz , que fue un préstamo especial del Museo de Arte Heckscher en Huntington, Nueva York. [9]
El autorretrato de Schiele a Beckmann se inauguró el 28 de febrero de 2019 y permaneció abierto hasta el 24 de junio de 2019. Esta exposición presentó obras principalmente de Austria y Alemania realizadas entre 1900 y 1945. Había aproximadamente 70 autorretratos de más de 30 artistas, préstamos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. [10]
Enfoque: La joyería Wiener Werkstätte abrió sus puertas el 4 de octubre de 2018 y estuvo abierta hasta el 13 de mayo de 2019. [11]
La exposición Centenario de Gustav Klimt y Egon Schiele de 1918 se inauguró el 28 de junio de 2018 y duró hasta el 21 de enero de 2019. [12]
Franz Marc y August Macke: 1909-1914 se inauguró el 4 de octubre de 2018 y permaneció abierta hasta el 21 de enero de 2019. Esta exposición presentó aproximadamente 70 pinturas y obras en papel de Franz Marc y August Macke , préstamos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. [13]
Antes de la caída: el arte alemán y austríaco de los años 30 se inauguró el 8 de marzo de 2018 y permaneció abierta hasta el 28 de mayo de 2018. La exposición fue organizada por el Dr. Olaf Peters, profesor universitario de la Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, y sirvió como la tercera muestra de una trilogía de exposiciones curadas por Peters que se centraron en la historia alemana. La primera de estas tres muestras, "Arte degenerado: el ataque al arte moderno en la Alemania nazi de 1937", organizada en 2014, examinó la infame exposición itinerante " Entartete Kunst " organizada por el régimen nacionalsocialista. La exposición fue un enorme éxito de público y crítica. La segunda muestra, "Metrópolis de Berlín: 1918-1933", que se exhibió en 2015, exploró el papel crítico que desempeñó la ciudad de Berlín en el crecimiento de la cultura moderna. [14]
Wiener Werkstätte 1903-1932: The Luxury of Beauty se inauguró el 26 de octubre de 2017 y estuvo abierta hasta el 29 de enero de 2018. Esta exposición fue una gran retrospectiva dedicada a Wiener Werkstätte y fue curada por el Dr. Christian Witt-Dörring, Curador de Artes Decorativas de Neue Galerie New York. [15]
Richard Gerstl se inauguró el 29 de junio de 2017 y estuvo abierta hasta el 25 de septiembre de 2017. Esta exposición fue la primera retrospectiva de un museo en los Estados Unidos dedicada a la obra del expresionista austríaco Richard Gerstl y contó con aproximadamente 55 pinturas y obras en papel, incluidos retratos, figuras desnudas frontales, retratos grupales altamente gestuales, paisajes y obras comparativas de los contemporáneos artísticos de Gerstl. [16]
Alexei Jawlensky se inauguró el 16 de febrero de 2017 y permaneció abierta hasta el 29 de mayo de 2017. Esta exposición fue la primera retrospectiva completa de un museo en los Estados Unidos dedicada a la obra del artista expresionista nacido en Rusia Alexei Jawlensky . [17]
Klimt y las mujeres de la Edad de Oro de Viena, 1900-1918 se inauguró el 22 de septiembre de 2016 y permaneció abierta hasta el 16 de enero de 2017. La exposición fue organizada por el erudito en Gustav Klimt, Dr. Tobias G. Natter, y contó con 12 pinturas, 40 dibujos, 40 obras de arte decorativo y fotografías antiguas de Klimt, extraídas de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. [18]
La exposición Carteles publicitarios alemanes de principios del siglo XX se inauguró el 22 de octubre de 2015 y estuvo abierta hasta el 5 de septiembre de 2016. [19]
Munch y el expresionismo se inauguró el 18 de febrero de 2016 y estuvo abierta hasta el 13 de junio de 2016. Esta exposición examina la influencia de Edvard Munch en sus contemporáneos alemanes y austríacos, así como la influencia de estos en él. La Neue Galerie fue el único lugar donde se realizó la exposición y se organizó en colaboración con el Museo Munch de Oslo. [20]
El desnudo expresionista se inauguró el 18 de febrero de 2016 y permaneció en exposición hasta el 13 de junio de 2016. La muestra fue organizada por Janis Staggs, directora de curaduría y gerente de publicaciones de la Neue Galerie de Nueva York. [21]
Berlín Metrópolis: 1918-1933 se inauguró el 1 de octubre de 2015 y permaneció abierta hasta el 4 de enero de 2016. La exposición fue organizada por el Dr. Olaf Peters, profesor de Historia del Arte en la Universidad Martin-Luther de Halle-Wittenberg , y estuvo dedicada al arte de Berlín durante el período de Weimar . [22]
Gustav Klimt y Adele Bloch-Bauer: La dama de oro se inauguró el 2 de abril de 2015 y estuvo en cartelera hasta el 7 de septiembre de 2015. Esta exhibición coincide con la inauguración del drama histórico " La dama de oro ", protagonizado por Helen Mirren como la sobrina de Adele Bloch-Bauer , Maria Altmann , y Ryan Reynolds como el abogado Randol Schoenberg . The Weinstein Company estrenó la película en los cines de Estados Unidos el 3 de abril de 2015. [23]
El modernismo ruso: corrientes cruzadas del arte alemán y ruso, 1907-1917 se inauguró el 14 de mayo de 2015 y permaneció abierta hasta el 31 de agosto de 2015. Esta es la primera exposición en un museo estadounidense que se centra exclusivamente en los importantes vínculos artísticos entre estos dos países, presentando obras de los artistas Natalia Goncharova , Erich Heckel , Alexei von Jawlensky , Vasily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner , Mikhail Larionov y Gabriele Münter , entre otros. [24]
Egon Schiele: Portraits se inauguró el 9 de octubre de 2014 y permaneció abierta hasta el 20 de abril de 2015. Esta fue la primera exposición en un museo estadounidense que se centró exclusivamente en el retrato en la obra de Egon Schiele . [25]
Arte degenerado: el ataque al arte moderno en la Alemania nazi, 1937 se inauguró el 13 de marzo de 2014 y permaneció abierta hasta el 1 de septiembre de 2014. Esta exposición fue la primera gran exposición de un museo estadounidense dedicada a la infame exhibición de arte moderno por parte de los nazis desde la presentación de 1991 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [26]
La exposición Carteles de la Secesión de Viena, 1898-1918 se inauguró el 20 de febrero de 2014 y permanecerá abierta hasta el 1 de septiembre de 2014. [27]
Vasily Kandinsky: del Blaue Reiter a la Bauhaus, 1910-1925 se inauguró el 3 de octubre de 2013 y permaneció abierta hasta el 10 de febrero de 2014. La exposición contó con más de 80 obras, entre ellas pinturas de gran formato, dibujos raros y objetos decorativos. Estas obras procedían de la colección permanente de la Neue Galerie y se ampliaron con importantes préstamos del Museo de Arte Moderno , el Museo Solomon R. Guggenheim , la Fundación Beyeler , el Centro de Arte Walker y el Centro Georges Pompidou . [28]
El cartel moderno en Alemania se inauguró el 3 de octubre de 2013 y permaneció abierto hasta el 10 de febrero de 2014. Esta exposición presentó más de treinta carteles de finales del siglo XIX y principios del XX, incluidos trabajos de Lucian Bernhard, Thomas Theodor Heine , Ludwig Hohlwein , Julius Klinger, Johann Thorn-Prikker y Oskar Schlemmer . [29]
La exposición Koloman Moser: Designing Modern Vienna 1897-1907 se inauguró el 23 de mayo de 2013 y se prolongó hasta el 2 de septiembre de 2013. Esta retrospectiva de la obra de Koloman Moser fue comisariada por el Dr. Christian Witt-Dörring, comisario de artes decorativas de la Neue Galerie de Nueva York. Esta exposición fue organizada conjuntamente por la Neue Galerie de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas. [30]
Artes decorativas alemanas y austriacas desde el Jugendstil hasta la Bauhaus: la donación de Harry C. Sigman se inauguró el 27 de febrero de 2013 y estuvo abierta hasta el 23 de abril de 2013. Esta exposición contó con una importante donación de más de 100 obras de artes decorativas alemanas y austriacas del abogado y coleccionista Harry C. Sigman, radicado en Los Ángeles. [31]
Ferdinand Hodler: View to Infinity se inauguró el 20 de septiembre de 2012 y estuvo abierta hasta el 7 de enero de 2013. En su momento, esta exposición fue la mayor exposición estadounidense dedicada al artista suizo Ferdinand Hodler . La exposición incluyó 65 pinturas y 20 dibujos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, así como muebles diseñados por Josef Hoffmann para el apartamento de Hodler. El Museo de Arte e Historia de Ginebra fue responsable del préstamo de los dibujos. [32]
Gustav Klimt: 150th Anniversary Celebration se inauguró el 24 de mayo de 2012 y duró hasta el 27 de agosto de 2012. [33]
Heinrich Kuehn and his American Circle: Alfred Stieglitz and Edward Steichen se inauguró el 26 de abril de 2012 y estuvo abierta hasta el 27 de agosto de 2012. Esta exposición se centró en la obra del fotógrafo austríaco Heinrich Kuehn . La curadora organizadora del proyecto fue la Dra. Monika Faber. [34]
La Colección Ronald S. Lauder: Selecciones desde el siglo III a. C. hasta el siglo XX/Alemania, Austria y Francia se inauguró el 27 de octubre de 2011 y estuvo abierta hasta el 2 de abril de 2012. La exposición se centró en seis áreas: arte medieval, armas y armaduras, pinturas de viejos maestros, dibujos de los siglos XIX y XX, bellas artes y artes decorativas de Viena en 1900, y arte moderno y contemporáneo. Entre los artistas representados se encontraban Joseph Beuys , Constantin Brancusi , Paul Cézanne , Vasily Kandinsky , Anselm Kiefer , Gustav Klimt , Henri Matisse , Pablo Picasso y Gerhard Richter . [35]
Viena 1900: estilo e identidad se inauguró el 24 de febrero de 2011 y duró hasta el 8 de agosto de 2011. La muestra fue curada por Christian Witt-Dörring y Jill Lloyd y contó con obras de los artistas Gustav Klimt , Oskar Kokoschka y Egon Schiele , así como muebles de los arquitectos Otto Wagner y Adolf Loos , y los artistas decorativos Josef Hoffmann y Koloman Moser . [36]
Postales de la Wiener Werkstätte: Selecciones de la Colección Leonard A. Lauder se inauguró el 7 de octubre de 2010 y estuvo abierta hasta el 17 de enero de 2011. Esta fue la primera gran exposición de un museo jamás realizada en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a las postales producidas por la Wiener Werkstätte . La muestra se basó exclusivamente en la Colección Leonard A. Lauder y coincidió con una donación a la Neue Galerie de casi 1000 postales producidas por la Wiener Werkstätte entre 1907 y 1920. [37]
Franz Xaver Messerschmidt 1736-1783: Del neoclasicismo al expresionismo se inauguró el 16 de septiembre de 2010 y permaneció abierta hasta el 10 de enero de 2011. Esta fue la primera exposición en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a Franz Xaver Messerschmidt . La exposición está organizada por Guilhem Scherf, curador jefe de escultura del Museo del Louvre . Después de su debut en la Neue Galerie, la muestra viajó al Louvre, donde estuvo en exhibición desde el 26 de enero de 2011 hasta el 25 de abril de 2011. Esta fue la primera colaboración entre la Neue Galerie y el Louvre. [38]
Otto Dix se inauguró el 11 de marzo de 2010 y permaneció abierta hasta el 30 de agosto de 2010. Esta fue la primera exposición individual de obras de Otto Dix en un museo de América del Norte. Organizada por Olaf Peters, profesor de Historia del Arte Moderno y Teoría del Arte en la Universidad Martin-Luther de Halle-Wittenberg, la muestra se estrenó en la Neue Galerie y luego viajó al Museo de Bellas Artes de Montreal . [39]
De Klimt a Klee: Obras maestras de la Colección Serge Sabarsky se inauguró el 15 de octubre de 2009 y permaneció abierta hasta el 15 de febrero de 2010. La exposición presentó obras de la Colección Sabarsky, fundada por Serge Sabarsky , con ejemplos de los artistas austriacos Gustav Klimt , Egon Schiele y Oskar Kokoschka , y los artistas alemanes Max Beckmann , Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner , entre muchos otros. [40]
La exposición “Oskar Kokoschka” se inauguró el 16 de julio de 2009 y estuvo abierta hasta el 5 de octubre de 2009. La exposición presentó ocho retratos y más de 80 obras sobre papel del artista de la colección de la Neue Galerie. [41]
Brücke: The Birth of Expressionism, 1905–1913 se inauguró el 26 de febrero de 2009 y permaneció abierta hasta el 29 de junio de 2009. Con más de 100 pinturas, esculturas y obras sobre papel, fue la primera gran exposición en los Estados Unidos centrada en los artistas pioneros del grupo expresionista conocido como Brücke. La muestra fue organizada por Reinhold Heller, miembro de la junta directiva de la Neue Galerie y académico internacionalmente reconocido del expresionismo alemán. La Neue Galerie fue el único lugar donde se celebró la muestra. [42]
Alfred Kubin: Dibujos, 1897–1909 se inauguró el 25 de septiembre de 2008 y permaneció abierta hasta el 26 de enero de 2009. Fue la primera exposición de museo de las obras macabras del artista austríaco Alfred Kubin celebrada en los Estados Unidos. [42] La muestra fue organizada por Annegret Hoberg, curadora de la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich , e incluyó más de 100 de las primeras obras de Kubin en papel.
Gustav Klimt: The Ronald S. Lauder and Serge Sabarsky Collections se inauguró el 18 de octubre de 2007 y estuvo abierta hasta el 30 de junio de 2008. La muestra llenó todos los espacios de la galería del museo. La muestra, que incluía piezas destacadas de las colecciones privadas de los cofundadores del museo, comprendía ocho pinturas y más de 120 obras sobre papel del artista vanguardista austriaco Gustav Klimt . La muestra también incluía una instalación de los muebles originales de la sala de recepción del estudio de Klimt en Josefstädter Strasse 21 y una recreación de una de las obras maestras de Klimt, el Friso de Beethoven . [42]
Ernst Ludwig Kirchner: Berlin Street Scene se inauguró el 26 de julio de 2007 y permaneció abierta hasta el 17 de septiembre de 2007. Se trataba de una exposición centrada en una pintura de Ernst Ludwig Kirchner , que fue restituida a Anita Halpin [43] en noviembre de 2006 [44] y que se unió a la colección de la Neue Galerie a principios del verano de 2007. Además de Berlin Street Scene , la exposición presentó una escultura de Kirchner, Standing Girl, Karyatide (1909-10), así como una selección de pinturas y obras sobre papel que examinan Berlín durante el período; de Kirchner, Otto Dix , George Grosz y Christian Schad . [42]
La exposición Van Gogh y el expresionismo se inauguró el 22 de marzo de 2007 y estuvo abierta hasta el 2 de julio de 2007. Exploró la influencia crucial de Vincent van Gogh en el expresionismo alemán y austríaco. Se exhibieron más de 80 pinturas y dibujos, incluidos varios lienzos importantes de Van Gogh, así como pinturas importantes de Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Alexej von Jawlensky , Franz Marc , Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde y otros. Esta exposición, organizada por la curadora Jill Lloyd, la reconocida estudiosa del expresionismo, llenó todos los espacios de la galería del museo. [42]
Referencias
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^ Vogel, Carol (19 de junio de 2006). «Lauder paga 135 millones de dólares, un récord, por un retrato de Klimt». The New York Times . Consultado el 29 de julio de 2010 .
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Anne-Marie O'Connor. La dama de oro: la extraordinaria historia de la obra maestra de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer. Alfred A. Knopf, Nueva York 2012, ISBN 0307265641
Enlaces externos
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Sitio web oficial de la Nueva Galería
Audioentrevista con Scott Gutterman, subdirector de la Neue Galerie
