La Escuela de Artes de la Universidad Commonwealth de Virginia (también conocida como Escuela de Artes de la VCU o simplemente VCUarts ) es una escuela pública de arte y diseño sin fines de lucro en Richmond, Virginia . Una de las muchas escuelas que ofrecen títulos en la VCU , la Escuela de Artes comprende 18 programas de licenciatura y seis programas de maestría. Su campus satélite en Doha, Qatar , VCUarts Qatar , ofrece cinco títulos de licenciatura y un título de maestría. Fue el primer campus externo que abrió una universidad estadounidense en Education City .
Fundada en 1928 como una única clase de pintura por la artista Theresa Pollak , VCUarts se convirtió en la escuela de arte oficial de la universidad en 1933. [1] VCUarts ha sido clasificada constantemente entre los 5 mejores programas de arte de los Estados Unidos. A partir de 2023, VCUarts ocupa el puesto número cuatro en la lista de "Mejores escuelas de arte" de US News & World Report . [2] VCUarts también tiene varios programas de arte individuales de alto nivel. Estos incluyen estar clasificados en el puesto número 4 en Diseño gráfico, el número 12 en Pintura/Dibujo, el número 2 en Grabado, el número 1 en Escultura y el número 5 en Medios basados en el tiempo/Nuevos medios [3]
VCUarts comenzó como parte del Richmond Professional Institute (RPI) , el predecesor histórico de la Virginia Commonwealth University, como la "Escuela de Arte" en 1928. [1] Inicialmente, la escuela dependía de donaciones privadas y del trabajo solitario de su primera maestra Theresa Pollak para su financiación y admisiones.
Según Henry Horace "HH" Hibbs, el primer director del RPI, el catalizador para el establecimiento de la escuela como un instituto formal de arte y diseño fue un regalo inaugural de $1,000 del Coronel AA Anderson , un retratista, diseñador y conservacionista de Nueva York. [4] En 1928, una junta de ciudadanos privados (que luego se conocería como la Fundación RPI) compró por $7,500 un establo de ladrillo y hormigón en desuso en Shafer Street; a principios de ese mismo año, Anderson, que viajó gran parte de su vida, compró 900 acres de tierra donde se encuentra hoy el Aeropuerto Internacional de Richmond . Hibbs, al enterarse de la carrera de Anderson como pintor y filántropo, apeló al Coronel mientras estaba en Richmond informándole de la adquisición del establo por parte de la junta y su intención de convertir el loft de la propiedad en el primer estudio de arte de la escuela. Inmediatamente interesado, Anderson ofreció su regalo de $1,000. Las contribuciones adicionales de los ciudadanos de Richmond por un total de 24.000 dólares permitieron que la escuela abriera sus puertas en septiembre. [5]
Dos años antes, la artista Theresa Pollak había regresado a su casa en Richmond después de cuatro años de estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . Hibbs también se acercó a Pollak y le propuso un puesto como profesora de dibujo y pintura por horas. Según la Historia de la RPI de Hibbs , su falta de pago del salario era supuestamente una práctica común en las escuelas de música de la época.
Debido a las limitaciones de su presupuesto, Hibbs le explicó a Pollak que, para poder empezar las clases, tendría que reunir a sus propios alumnos. Antes del primer semestre de la escuela, en el otoño de 1928, Pollak "había estado todos los días hablando por teléfono con todos los que conocía y que mostraban el más mínimo interés por el arte"; en el primer año, logró inscribir a ocho estudiantes a tiempo completo y a casi 30 a tiempo parcial. [6]
En 1930, el gobierno estatal estaba interesado en apoyar a la Escuela de Arte como instituto público. La Junta Estatal de Educación dictaminó que la escuela de arte de RPI había pasado a ser elegible para recibir ayuda financiera tanto de la Mancomunidad de Virginia como del gobierno federal, una decisión que ayudó a la escuela a afianzarse en Richmond. La repentina afluencia de fondos permitió a la escuela ampliar su plan de estudios más allá del dibujo y la pintura. Además de lo que VCUarts hoy llama el departamento de pintura y grabado, durante los siguientes 17 años la Escuela de Arte agregaría los departamentos de arte comercial (1930-36), decoración de interiores (1934-36), diseño de vestuario y moda (1936) y educación artística (1947). [6]
En 1931, AA Anderson donó 10 000 dólares adicionales a la Escuela de Arte, que se utilizaron para fundar la Galería de Arte Anderson en una antigua cochera detrás de la mansión de Lewis Ginter . Desde la primera exposición de la galería (una muestra individual de las pinturas de Anderson) hasta su cierre en 2015, la Galería Anderson albergó el trabajo de muchos artistas contemporáneos que visitaban Richmond. [7]
Durante cinco años, la galería fue el único espacio de exposición en Richmond donde se podía ver arte moderno de primera mano, hasta la apertura del VMFA en 1936. Ese año, RPI decidió convertir la Galería Anderson en una biblioteca, lo que ralentizó su programación hasta que las intenciones originales de la galería quedaron oscurecidas. Durante este tiempo, y durante los siguientes 33 años, RPI continuó desarrollando la Galería Anderson como una instalación de usos múltiples, contratando a la bibliotecaria a tiempo completo Rosamund McCanless y agregando una sala de lectura en el tercer piso, un entrepiso, una estantería de libros extendida de cinco pisos de altura y dispositivos de seguridad. Sin embargo, la biblioteca continuó conservando una selección de grabados de artistas, muchos de los cuales fueron donados de la colección privada de Hibbs. [8]
El propio Hibbs lamentó las numerosas alteraciones que la escuela hizo al espacio, señalando que los cambios se hicieron para apaciguar a la Southern Association of Colleges , el acreditador del RPI. [9] Más de tres décadas después, Hibbs participó en la reactivación del uso de la galería como espacio de arte.
Desde la década de 1930 hasta la de 1960, a medida que el propio RPI se expandía rápidamente, la Escuela de Arte trató de organizarse como un lugar formal de aprendizaje en lugar de un pequeño plan de estudios de cursos. Marion M Junkin se unió a Theresa Pollak en 1934 y juntas dirigieron la escuela durante ocho años hasta que Junkin se mudó a la Universidad Washington y Lee . [10] Durante su liderazgo conjunto, los estudiantes de la Escuela de Arte ganarían alrededor de diez becas de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York en 1948. [11]
En los años previos a que RPI se convirtiera en VCU, la Escuela de Arte se convirtió en una de las escuelas más grandes dentro del instituto. En 1941, se habían publicado dos fotografías de la escuela de arte en la revista Life . [12] A mediados del siglo XX, el liderazgo de cada departamento dentro de la escuela ayudaría a dar forma a su carácter. Raymond Hodges se desempeñó como presidente del Teatro, fundado en 1942; dirigió más de 100 producciones teatrales [13] y guió al departamento hasta su jubilación en 1969. El Teatro Raymond Hodges en el Centro WE Singleton para las Artes Escénicas recibió su nombre en 1985. [14]
Durante su mandato, Pollak fue invitada a Richmond por artistas eminentes de Nueva York para críticas y conferencias, como Kimon Nicolaïdes , Edmund Archer , Edward Rowan y Harry Sternberg . [15] El expresionista abstracto Clyfford Still fue contratado para enseñar en el RPI en 1943. Si bien los estudiantes de Still y la propia Pollak comenzaron a admirar al artista y su trabajo, abandonó el RPI después de solo dos años por razones desconocidas. En sus escritos, Pollak afirma que nadie en Richmond volvió a saber de él y que su estadía en el RPI fue omitida de la mayor parte de su material biográfico. [16]
Aunque Pollak no estaba enamorada de todo el arte moderno (en 1968 comentó que "la pintura subjetiva y expresiva se ha vuelto dura, esquemática, fea o minimalista"), trabajó para garantizar que la Escuela de Arte fuera una defensora activa del trabajo contemporáneo . Esto ocasionalmente resultaría en una reacción negativa de la comunidad sureña tradicionalmente conservadora de Richmond. En particular, su escuela y su liderazgo soportaron una considerable censura por parte de la administración del RPI cuando el escultor Robert Morris y la bailarina Yvonne Rainer actuaron desnudos en un festival de arte de la escuela. [17]
Pollak dejaría de dirigir la escuela en 1950, aunque permaneció en el cuerpo docente durante 19 años. Durante este período, como escribiría más tarde la exdirectora, los distintos departamentos de la Escuela de Arte estaban desunidos y enfrentados entre sí. Pollak opinaba que durante los años 50 y principios de los 60 se había perdido "el último vestigio de cualquier sentido de unidad", y dudaba de que cualquier liderazgo entrante fuera capaz de controlar cada departamento para convertirlo en una institución armoniosa y unificada. [18]
Herbert J. Burgart asumió el cargo de decano en 1966, y recibió elogios de Pollak, que escribió en 1969: "Tiene la capacidad de ver las cosas en general y, por lo tanto, de organizarlas, al mismo tiempo que es consciente y sensible a las personas". Burgart obtuvo una maestría y un doctorado en educación en la Universidad Estatal de Pensilvania , aunque no tenía una formación formal en artes. [18]
A mediados de la década de 1960, muchos miembros del personal y estudiantes del Instituto Profesional de Richmond querían convertir el RPI en una universidad completa. El instituto había roto recientemente sus vínculos con William & Mary [2] , lo que ahora permitía al RPI ofrecer títulos en humanidades. Coincidiendo con la implementación de nuevos programas de licenciatura en inglés e historia, la matrícula se disparó al comienzo del semestre de otoño de 1965. Como el Colegio Médico de Virginia (MCV) ya mantenía una sólida asociación con el RPI, en 1966 el gobernador Mills Godwin recomendó a la Asamblea General que formara una comisión para combinar el MCV y el RPI en una sola universidad estatal. El 1 de julio de 1968, se formó la Universidad Commonwealth de Virginia. [19]
En junio de 1969, la fundadora Theresa Pollak se jubiló. Bajo el mando de la VCU, la "Escuela de Arte" del RPI se convirtió en la "Escuela de las Artes" y, más tarde, en "VCUarts". En 1973, recibió la acreditación de la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño. [13]
En 1969, el jefe del departamento de historia del arte Maurice Bonds se puso en contacto con el jubilado HH Hibbs para adquirir y resucitar la Galería Anderson (que había sido una biblioteca durante más de 30 años) para VCUarts. En 1970, el edificio recuperó oficialmente su función original de galería de arte y continuó mostrando obras de artistas en activo hasta 2015. [9] Su sucesor espiritual, el Instituto de Arte Contemporáneo de Richmond (ICA), también conocido como el "Centro Markel del Instituto de Arte Contemporáneo de VCU", retoma el papel de la galería como espacio para el arte contemporáneo. La colección de más de 3100 obras de arte de la Galería Anderson se encuentra ahora en la Biblioteca Cabell de VCU. [20] En 2016, la galería reabrió con el nombre de "The Anderson", que ahora exhibe exclusivamente la programación de estudiantes de BFA y MFA. [21]
Entre los expositores destacados a lo largo de la historia de la Galería Anderson, tanto bajo RPI como VCU, se incluyen Wassily Kandinsky , Fernand Léger , Pablo Picasso , Red Grooms , Stephen Vitiello , Larry Miller , Howard Finster , Sue Coe , Steve Poleskie , Walter Dusenbery , Komar y Melamid , Dotty Attie , Miles B. Carpenter , Hunt Slonem , Sonya Rapoport , [8] Yoko Ono , [22] y Judy Rifka . Entre los expositores anteriores también se incluyen Theresa Pollak, de Richmond, Joseph H. Seipel , David Freed , Davi Det Hompson , Richard Carlyon , Lester Van Winkle , Frank Cole, Milo Russell, Teresita Fernández , Elizabeth King , Reni Gower , Sonya Clark , Babatunde Lawal y Myron Helfgott. [23]
En 1976, el decano Burgart renunció a favor de un nuevo puesto, y el decano adjunto Murry N. DePillars se convirtió en decano interino y finalmente asumió el papel formal de decano de la Escuela de Artes en 1977. DePillars, quien también recibió su doctorado de Pennsylvania State (aunque no en educación), fue el primer decano afroamericano en dirigir la Escuela de Artes. [18]
DePillars fue decano hasta 1995 y, bajo su dirección, la escuela siguió creciendo en tamaño y sofisticación, en particular en lo que respecta a los departamentos de música y danza. DePillars era un pintor e ilustrador en activo, cuya apreciación del jazz [18] desde su juventud en Chicago [18] lo puso en contacto con muchos intérpretes de jazz destacados; el álbum doble For Alto del compositor Anthony Braxton de 1969 incluye una canción escrita para DePillars, "To Artist Murray dePillars". Mientras estuvo en VCUarts, DePillars supervisaría el nacimiento y la rápida maduración de un nuevo programa de jazz. Fundado en 1980 por Doug Richards, Jazz Studies se convertiría en una institución galardonada en la escuela. [24]
Bajo el liderazgo del nuevo decano, los departamentos de artes escénicas se expandieron en una serie de nuevas instalaciones. En 1976, la Fundación RPI adquirió la Iglesia Bautista de Grove Avenue y renovó el edificio como el Centro de Música VCU, hoy conocido como el Centro de Música James W. Black. El Centro WE Singleton para las Artes Escénicas abrió en 1982; su primer concierto fue de la Orquesta Sinfónica de Viena , en su primera actuación en los EE. UU. en una década. En 1980, el programa de danza se trasladó a VCUarts desde el departamento de salud y educación física de VCU, y comenzó a ofrecer títulos de licenciatura. [25] La permanencia de DePillar en VCUarts administraría la apertura del Centro de Danza VCU en North Brunswick Street. [26] El Lee Art Theatre en West Grace Street, un cine de barrio convertido en teatro burlesco, fue comprado por VCU y convertido en el Grace Street Theatre, [27] donde los estudiantes que estudiaban cine y danza podían actuar y exhibir su trabajo.
A mediados de la década de 1980, la Escuela de las Artes sería la tercera escuela de arte más grande de los EE. UU., con más de 2000 estudiantes a tiempo completo enseñados por 150 profesores. [18] Durante este período, también fue la editorial de Richmond Arts Magazine y School of the Arts Journal . [28]
En 1989, como gesto de solidaridad internacional con las víctimas de la masacre de la plaza de Tiananmen , los estudiantes de la Universidad de Artes de Richmond erigieron una estatua de la "Diosa de la Democracia" en el césped de los espacios comunes de la universidad como monumento a sus compañeros chinos asesinados. Para completar el proyecto, buscaron la ayuda de artistas locales, miembros de la comunidad china de Richmond y la generosidad de los comerciantes cercanos. [29]
En 1996, Richard Toscan sucedió a DePillars como decano de VCUarts; durante los siguientes 14 años, el programa de posgrado de la escuela vería su clasificación subir del puesto 25 en la nación (según US News & World Report ) al cuarto. [ cita requerida ]
En 1998, la VCU abrió el campus de Qatar de la Escuela de Artes de la Universidad Commonwealth de Virginia (la primera universidad estadounidense en abrir un campus en el estado del Golfo) en lo que se convertiría en Education City . [30] La Fundación Qatar para la Educación, la Ciencia y el Desarrollo Comunitario , fundada en 1995, estaba interesada en traer organizaciones de educación superior de buena reputación a la ciudad capital de Doha, y la Escuela de Artes de la VCU fue la primera en llegar a un acuerdo con la Fundación. [ cita requerida ] La escuela ofrecía programas análogos a los de VCUarts en Art Foundation, Communication Arts + Design, Fashion Design + Merchandising y Interior Design. [31] En 2002, la VCU transfirió el control del campus de Doha a la Escuela de Artes de la VCU, y el nombre se cambió a Escuela de Artes de la Universidad Commonwealth de Virginia en Qatar (también conocida como VCUarts Qatar). [ cita requerida ] "VCUarts Qatar tiene una participación sustancial con las industrias de diseño emergentes en Qatar y es un catalizador significativo para ese crecimiento". [30]
El sucesor del decano Toscan fue Joseph H. Seipel . Seipel, que dirigiría VCUarts de 2011 a 2016, ya era una figura destacada dentro de la comunidad artística de Richmond antes de su ascenso al decanato. Al jubilarse, había pasado 42 años en la Escuela de Artes, 17 de los cuales como presidente de Escultura. [32] Durante el mandato de Seipel, la clasificación del programa subió al primer puesto en la nación. [ cita requerida ] En 1978, Seipel dejaría su primera huella en la ciudad como cofundador de la Galería 1708 en 1708 East Main Street (que se trasladó a 319 West Broad Street en 2001) y del Texas-Wisconsin Border Café en 1982. [32]
Durante los cinco años que pasó como decano de la Escuela de Artes, Seipel hizo de la construcción del Instituto de Arte Contemporáneo su prioridad. Aunque dejó la escuela antes de la finalización del ICA en 2018, el museo financiado con fondos privados fue el proyecto más grande jamás realizado por la universidad. [33]
En 2017, Shawn Brixey se convirtió en decano de la escuela, después de desempeñarse anteriormente como decano de la Escuela de Artes, Medios, Actuación y Diseño de la Universidad de York en Toronto. [34]
El 5 de agosto de 2019, VCU anunció que Shawn Brixey dejaría su función administrativa como decano de la Escuela de Artes de VCU. [35] En 2020, Carmenita Higginbotham fue contratada como nueva decana de la Escuela de Artes de VCU. [36]
La Escuela de Artes de la VCU atiende en promedio a un cuerpo estudiantil de 3000 estudiantes, de los cuales 200 están inscritos en programas de posgrado. La clase de 2019 consta de aproximadamente 600 estudiantes de primer año , de un grupo de casi 2500 solicitantes. El estudiante promedio en esa clase posee un GPA de 3.7 y una puntuación de 1147 en el SAT . El 45 por ciento de los estudiantes entrantes reciben becas basadas en el mérito. [ cita requerida ] A los futuros estudiantes de bellas artes y diseño se les pide que envíen un portafolio de trabajo junto con sus puntajes de exámenes estandarizados y transcripciones de la escuela secundaria. A través de una página de envío en línea, los solicitantes envían entre 12 y 16 obras de arte que hayan creado en los últimos dos años. Se espera que el trabajo sea un ejemplo de su habilidad y potencial actuales en cualquier disciplina elegida. La escuela no acepta portafolios físicos. [ 37 ]
Entre las principales escuelas de arte y diseño de los Estados Unidos, VCUarts tiene la matrícula anual más baja . [38]
VCUarts ofrece títulos de licenciatura en disciplinas que van desde las bellas artes hasta la interpretación, el diseño y la investigación académica. [39] Como requisito previo, todos los estudiantes que deseen ingresar a cualquiera de los programas de bellas artes y diseño de la escuela deben aprobar primero un año de Art Foundation, o "AFO" [40] Los 16 programas de posgrado en la Escuela de Artes de VCU, en particular Escultura + Medios Extendidos, se encuentran entre los mejor clasificados del país según la clasificación de 2016 de US News & World Report . [41]
La escuela está en el campus Monroe Park de la universidad, al oeste del centro de Richmond y al norte del río James .
El edificio Pollak en North Harrison Street recibió el nombre de la fundadora de VCUarts, Theresa Pollak, en 1971. [44]
El edificio DePillars en Broad Street recibió su nombre en 2021 en honor al exdecano Dr. Murry N. DePillars. El edificio DePillars, anteriormente conocido como el edificio de Bellas Artes o FAB, incluye los departamentos de Estudios de Materiales y Artesanía, Imágenes Cinéticas, Pintura y Grabado, y Escultura + Medios Extendidos.
VCUarts tiene varios profesores notables. Shawné Michaelain Holloway , [45] Eric Millikin , [46] Kate Sicchio , [47] y Stephen Vitiello [48] enseñan en Imágenes cinéticas. Caitlin Cherry [49] enseña en Pintura + Impresión. John D. Freyer , [50] Sonali Gulati , [51] y Sasha Waters [52] enseñan en Fotografía + Cine. Rob Tregenza enseña en Cine. [53] Corin Hewitt , [54] Lily Cox-Richard , [55] y Michael Jones McKean [56] enseñan en Escultura + Medios extendidos. Entre los antiguos profesores de VCUarts se incluyen Sonya Clark [57] y Guadalupe Maravilla . [58]
1. ^ El RPI se conocía anteriormente como la "División Richmond del College of William and Mary" hasta 1939, cuando su nombre cambió a "Richmond Professional Institute of William and Mary". Debido a disputas políticas entre el RPI y William & Mary (descritos una vez como "universitarios" en un periódico de Carolina del Norte de la época), el instituto y la universidad rompieron su asociación mucho antes de la consolidación del RPI en VCU en 1968. [59]
37°32′58″N 77°27′16″O / 37.549393, -77.454405