Hunt Slonem (nacido Hunt Slonim , 18 de julio de 1951) es un pintor, escultor y grabador estadounidense. Es mejor conocido por sus pinturas neoexpresionistas de mariposas, conejos y aves tropicales, a menudo basadas en un aviario personal en el que ha mantenido entre 30 y más de 100 aves vivas de diversas especies. [1] Las obras de Slonem están incluidas en muchas colecciones importantes de museos de todo el mundo; Expone regularmente en lugares públicos y privados y ha recibido numerosos honores y premios. [2]
Hunt Slonem nació en Kittery, Maine , en una familia de clase media alta , el mayor de cuatro hermanos. Su padre era oficial de la Marina y su madre era ama de casa y pasaba gran parte de su tiempo haciendo trabajo voluntario. Como resultado de la carrera militar de su padre, la familia de Slonem se mudaba con frecuencia cada dos o tres años. Vivió en Hawaii, Virginia, Connecticut, California y el estado de Washington. La abuela de Slonem era nativa de Tennessee y se casó con un artista y educador aficionado nacido en Minnesota que se convirtió en Superintendente de Escuelas Públicas en Duluth, Minnesota . Fue el abuelo de Slonem quien siempre animó al joven Hunt a pintar. "Crecí rodeado de pintura y mis padres también se interesaron por la pintura. Cuando era niño me regalaron pinturas y quería ser pintor desde el primer grado en adelante", dijo Slonem a la revista en línea Art Interview . Su hermano menor, Jeffrey Slonim, es un prolífico periodista y editor colaborador de la revista Interview , y su prima es la autora de best sellers Tama Janowitz . [3]
Después de terminar la escuela, que incluyó vivir en Nicaragua como estudiante de intercambio cuando tenía 16 años, Slonem comenzó sus estudios universitarios en la Universidad Vanderbilt en Nashville, Tennessee . Luego pasó unos seis meses de su segundo año en la Universidad de las Américas en San Andrés Cholula, Puebla , México, pero luego se graduó con una Licenciatura en Pintura e Historia del Arte de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Luisiana . También tomó cursos en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine, donde estuvo expuesto a artistas tan influyentes del área de Nueva York como Louise Nevelson , Alex Katz , Alice Neel , Richard Estes , Jack Levine y Al Held . Durante ese período, Slonem alteró la "i" por una "e" en su apellido como un guiño a la numerología . Se mudó a Nueva York en 1973 para ampliar su práctica artística y Manhattan se convirtió en su base constante desde entonces. [3] [4]
Yo diría que toda mi vida podría resumirse en la palabra "exótica".
— Cazar Slonem [5]
La carrera artística de Hunt Slonem comenzó en Nueva York, a finales de los años 1970. Cuando llegó por primera vez a Manhattan, en 1973, fue contratado por el Departamento de Servicios Sociales para enseñar pintura a personas mayores. No estaba contento con su trabajo y consideró seriamente mudarse a Ámsterdam cuando, inesperadamente, en 1975, recibió una llamada de la artista Janet Fish quien le ofreció su estudio para el verano. [3] Esa llamada telefónica cambió la vida de Slonem. Poco después, en 1976, Hunt Slonem recibió una beca de pintura de la Fundación Elizabeth Greenshields en Montreal , Quebec , Canadá , y comenzó a pintar en serio. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Harold Reed de Nueva York en 1977, seguida de una importante exposición en la prestigiosa Galería Fischbach . A medida que avanzaba la carrera de Slonem, conoció a personas como Andy Warhol , Liza Minnelli , Sylvia Miles y Truman Capote . A través de Jeffrey Slonim, quien más tarde actuaría como acomodador en el funeral de Andy Warhol, también conoció y se hizo amigo de la actriz belga Monique van Vooren, la estrella de la película de Warhol Carne para Frankenstein . Pronto se convirtió en un habitual de los lugares más de moda de Nueva York y en un participante activo en la floreciente escena artística de la ciudad. [3]
El traslado de Slonem a Nueva York tuvo una profunda influencia en su desarrollo como artista. Según el New York Times , se enamoró de "un tipo muy particular de vida en Nueva York, con el que la mayoría de la gente sólo puede fantasear. Pero aquí existe gente tan decididamente inusual, y ese es uno de los encantos más seguros de la ciudad. se alimentan de la ciudad y la ciudad se alimenta de ellos." La novelista Tama Janowitz lo expresó sucintamente: "Sus fotografías son el subtexto de Manhattan, un mundo imaginario, vívido y grotescamente evocador que burbujea bajo la ciudad gris y pavimentada de Nueva York, en la que él habita físicamente, una ciudad donde la gente tiene Vienen de todas partes del mundo, trayendo consigo sus imágenes de otros lugares y otras vidas". [6]
A pesar de vivir en el corazón de Manhattan, Slonem se mantuvo fiel a su fascinación infantil por lo exótico, que había desarrollado cuando era joven en Hawaii y durante su estancia como estudiante de intercambio en Managua , Nicaragua . Sus pinturas expresaron una fuerte afinidad por la naturaleza, especialmente las diversas especies de mariposas exóticas y aves tropicales que viven en la isla. Pronto se hizo conocido por crear pinturas en grisalla de pequeños pájaros en sus jaulas. A menudo los pintaba húmedo sobre húmedo y quitaba arena de las superficies para indicar recintos de alambre después de que las aves habían sido colocadas estratégicamente. La crítica de arte Roberta Smith escribió en el New York Times que la "ingeniosa estrategia formalista " de Slonem entrelaza a las criaturas en el plano de la imagen y, a veces, casi las borra como imágenes, pero también las suspende y envuelve en una luz tenue y atmosférica que es bastante hermosa. Joseph Cornell se hubiera concentrado en pintar, los resultados podrían haber sido parecidos a estos." [7] Los pájaros también llenan la superficie de su proyecto más grande hasta el momento: un mural de 6 pies por 86 pies que pintó para el icónico restaurante Bryant Park Grill en la ciudad de Nueva York, terminado en 1995. [8] Según The New Yorker , " El aspecto más notable del interior [del restaurante] es un mural de 86 pies de largo del artista Hunt Slonem, que representa cientos de pájaros, similares a los que se encuentran en el estudio del artista, donde se le puede encontrar pintando con uno o dos pájaros. sentado sobre sus hombros." [9]
Las pinturas al óleo de Hunt Slonem oscilan entre lo fantástico y lo natural. Estas formas naturales se convierten en última instancia en el tema de muchas de sus obras de arte, apareciendo en grandes pinturas y esculturas construidas profusamente coloreadas. Como artista, se esfuerza por explorar las numerosas facultades expresivas del color. Sus pinturas están formadas por gruesas pinceladas de colores vivos, a menudo cortadas en un patrón de trama cruzada que añade textura a la superficie general de la pintura. Slonem a menudo esconde a sus sujetos "detrás de una cuadrícula de líneas incisas, difuminando sus contornos y enfatizando la calidad táctil de la pintura". [10] Este patrón de superficie se combina con los ricos colores y el tema reconocible para crear pinturas que son física y estéticamente ricas. El poeta y crítico John Ashbery observó: "Desde los estrechos confines de sus rejillas, mitad jaula, mitad posición, Slonem convoca explosiones deslumbrantes de la vida variable que nos rodea que sólo es necesario mirar para cobrar existencia". [11]
La interpretación obsesiva y repetitiva de Slonem de sus temas refleja su deseo de explorar cuestiones de complejidad, compresión y densidad espacial en lo que el aclamado curador del Museo Metropolitano de Arte, Henry Geldzahler, consideró "una investigación consistente de la abstracción poscubista". [12] Las imágenes repetitivas también hacen una referencia a Andy Warhol. "Me influyó la repetición de las latas de sopa y de Marilyn por parte de Warhol", dice Slonem. "Pero estoy más interesado en hacerlo en el sentido de oración, con repetición... Es realmente una forma de adoración". [5] No le interesa el realismo ni, a diferencia de Warhol, la publicidad o los medios, y sus pinturas no son narrativas ni detalladas. Más bien, la obra de Slonem está profundamente arraigada en el acto de pintar. Sus discordantes elecciones de colores, sus marcas espontáneas y sus marcas rayadas son el resultado de su continua fascinación por la manipulación y la implementación de la pintura. Para Slonem, el rayado cruzado tiene "una sensación de tapiz, es como tejer. Hago que los colores se fusionen entre sí, estoy revelando la pintura subyacente. Hago estas marcas para permitir que la luz entre". , básicamente. Entonces estás viendo alrededor de cinco niveles de pintura, en lugar de uno". [13] Es este tipo de devoción por el proceso de pintar lo que llevó a Henry Geldzahler a observar en 1993 que "Slonem es un pintor, un pintor de pintor con una enorme bolsa de trucos técnicos que se vuelven evidentes para el espectador cuanto más tiempo permanece ante él". la obra." [12]
Otro tema recurrente en la obra pictórica de Slonem es el retrato, y el de Abraham Lincoln en particular. Está interesado en la historia y los recuerdos, y para él, el Lincoln "más grande que la vida" es un comodín. En palabras de Slonem, "En el escritorio de Marilyn [Monroe] , tenía una foto de su madre y una foto de Lincoln. Y ella dijo: 'Realmente no sabía quién era mi padre, así que bien podría ser Abraham". Lincoln.'" Según la revista Interview , "Los retratos de Lincoln que hace Slonem parecen personales y, de manera sorprendente, está cerca del fallecido hace mucho tiempo". "Trabajo con adivinos y místicos, y uno de ellos empezó a canalizar a Lincoln en mi casa", dice Slonem. "[Lincoln] me guió a pintar ciertas cosas, como mis palomas: quería que las pintara como símbolo de libertad". [5]
A principios de la década de 1980, Slonem comenzó a trabajar en una nueva serie de las llamadas "pinturas de conejos". La idea de esta serie aclamada por la crítica [14] se le ocurrió después de descubrir que el año de su nacimiento, 1951, era el año del Conejo en el calendario zodiacal chino . A menudo repite imágenes en esta serie, al igual que en sus otras series, porque, según le dijo al Wall Street Journal , el acto es similar a la meditación espiritual: "Los mantras son sagrados porque los repites". Este tema continuó inspirando a Slonem a lo largo de los años, y la serie es tan prominente en su trabajo hoy como lo fue hace más de treinta años. [15]
Además de pintar, Slonem también hace esculturas, como la importante "Tocos", una torre de tucanes de acrílico y aluminio de 18 pies exhibida en el Museo de Arte Polk en 2012. También ha restaurado varias casas históricas. "Lo considero parte de mi forma de arte", dijo Slonem en una entrevista con NewsChief.com . Su "forma de arte" también incluye muebles de estilo neogótico , en sus casas, estudios y exhibiciones. En 2009, Bergdorf Goodman , unos grandes almacenes de lujo en la ciudad de Nueva York, recreó la distintiva sala de estar llena de arte de Slonem para sus escaparates. [16] En opinión de Slonem, "el arte incorporado a los muebles se convierte en una obra de arte en sí misma". [17]
En 2008, el fabricante de automóviles alemán Audi reclutó a Hunt Slonem para crear un diseño exclusivo para su nuevo y elegante cupé A5 , y él creó un diseño único basado en una de sus pinturas al óleo para el exterior del automóvil. "Es una obra mía anterior con pájaros volando por el cielo; la obra original está en la colección del Museo Colby en Maine, donde nací", dijo Slonem sobre la pieza, que está pintada en azules, negros, rojos, y blancos con cacatúas. La obra de arte móvil se presentó junto con el Salón Internacional del Automóvil de Nueva York en el Audi Forum de Manhattan. El "Hunt Slonem Audi A5", como fue apodado, luego recorrió los concesionarios Audi en todo Estados Unidos, antes de regresar a Nueva York, donde fue subastado en beneficio de una organización benéfica de investigación del cáncer. [18]
En 2010, Albert Maysles , el documentalista nominado al Oscar ( Salesman , Gimme Shelter , Grey Gardens ), anunció que rodaría un largometraje documental sobre la vida y el arte de Hunt Slonem. [19]
En 2014, colaboró con la empresa de accesorios de moda Echo Design Group para una colección de bolsos y bufandas de edición limitada. [20]
Desde 1977, Slonem realizó exposiciones individuales en muchas prestigiosas galerías de arte contemporáneo, incluida la Galería Fischbach de Nueva York [21] y la Galería Serge Sorokko de San Francisco. [22] Su trabajo se ha exhibido a nivel mundial, incluso en Madrás, Quito, Venecia, Gustavia, San Juan, Ciudad de Guatemala, París, Ámsterdam, Madrid, Estocolmo, Oslo, Colonia, Tokio y Hong Kong. Su obra se ha expuesto en treinta y un museos diferentes [23], incluido el Hunter Museum of American Art de Chattanooga, Tennessee , en 1981; el Museo Diocesano d'arte sacra Sant'Apollonia en Venecia, Italia, en 1986; el Museo de Arte de Albany en Albany, Georgia , en 2007; el Museo de Arte Moderno de Estambul en Estambul , Turquía , en 2007; Museo de Arte de El Salvador en San Salvador , El Salvador , en 2010; la Galería Nacional de Arte Extranjero de Sofía , Bulgaria , en 2010; el Museo de Arte de Alejandría en Alexandria, Luisiana en 2011, el Museo de Arte Polk en Lakeland, Florida en 2012, el Museo de Arte Moderno de Moscú en 2015 y el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo, Rusia en 2017, entre otros. [24] [25]
Slonem ha sido un participante activo en el Programa Arte en Embajadas patrocinado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos , junto con otros artistas estadounidenses como Jim Dine , Julian Schnabel , Sol LeWitt , Jasper Johns , Ellsworth Kelly y Jeff Koons , quienes recibieron el primer premio de la historia. Medalla de las Artes del Departamento de Estado por su "destacado compromiso" con el programa. [26] A través de Art in Embassies, las pinturas de Slonem se han exhibido en todo el mundo revelando, como dijo Hillary Clinton , "la rica historia y el patrimonio cultural de los Estados Unidos y las experiencias que compartimos con personas de diferentes países, orígenes y religiones. Cada La exposición nos recuerda la diversidad de la humanidad y los valores que nos unen". [27] [28] [29] [30]
Las pinturas de Hunt Slonem están ampliamente representadas en importantes colecciones privadas de todo el mundo. Según el San Francisco Chronicle , "el trabajo de Slonem ha atraído a muchos coleccionistas de arte [de Hollywood] conocidos, incluidos Sharon Stone , Gina Gershon , Brooke Shields , Julianne Moore , Mandy Moore , Kate Hudson y J.Lo ", entre otros. [31] "Soy un gran admirador del trabajo de Hunt", dijo Brooke Shields al Daily Front Row . "Es caprichoso sin ser demasiado dulce". [32] Una edición de marzo de 2012 de Architectural Digest presenta la casa de Shields en Manhattan, con tres de las "pinturas de conejos" de Slonem expuestas de manera destacada en la pared de su sala de estar. [33]
Más de cincuenta museos a nivel internacional incluyen pinturas de Hunt Slonem en sus colecciones, [23] [ dead link ] entre ellos el Smithsonian American Art Museum ; [34] la Galería Nacional de Arte en Washington, DC; [8] el Museo de Arte de Brooklyn en Brooklyn, Nueva York; [35] el Museo de Bellas Artes de Boston en Boston, Massachusetts; [36] Fundació Joan Miró en Barcelona, España; el Museo Würth en Künzelsau, Alemania; el Museo Metropolitano de Arte , [37] el Museo Whitney de Arte Americano , [38] y el Museo Solomon R. Guggenheim, todos en Nueva York. [3] [ enlace muerto ] [39] [40]
Hasta 2010, Slonem ocupó un estudio de la Calle Décima en Manhattan que tenía 40.000 pies cuadrados, divididos en 89 habitaciones. [41] En 2010, Slonem se mudó a un cuarto piso de 15,000 pies cuadrados, antigua sede de la compañía cinematográfica Moviola, en West 45th Street. El espacio le servía como estudio de pintura y estaba dividido en varias habitaciones pequeñas, todas las cuales Slonem pintó con los colores de las antiguas casas de plantación de Luisiana. [42] El estudio albergaba sus colecciones, desde sillas neogóticas hasta sombreros de copa, bustos de mármol de María Antonieta y diversos objetos de arte , extraídos de mercadillos y ferias de antigüedades. En una entrevista en el libro Pleasure Palaces: The Art & Homes of Hunt Slonem de Vincent Katz, describe su técnica de recolección como "desordenada". [43] Para él, los objetos son "amigos"; cuantos más hay, más se inspira. "Tengo que tener una cierta cantidad de cosas en su lugar antes de poder funcionar y pintar", dice. [19] Aunque Slonem todavía vive en el apartamento tipo loft al que se mudó en 1973, según el Wall Street Journal , realiza casi todo su entretenimiento en su nuevo estudio de 25,000 pies cuadrados en West 34th Street en el vecindario industrial Hell's Kitchen de Manhattan, donde se mudó en 2011.
Slonem también posee dos plantaciones de importancia histórica en Luisiana: una llamada Albania Plantation , en Bayou Teche en St. Mary Parish , a unas dos horas en coche al noroeste de Nueva Orleans , y la otra, Lakeside Plantation, en un lugar remoto cerca de la ciudad de Batchelor, una hora al norte de Baton Rouge . [43] Según el New York Times , la propiedad de Batchelor incluye "una casa de plantación de 1832 llamada Lakeside, rosa por así decirlo, tan sorprendente en esta comunidad de casas de cajas de zapatos como una diva envejecida con un vestido de organdí rosa en McDonald's. También tan indiferente , en la medida en que una casa puede ser indiferente a los golpes del tiempo." [44] Una vez fue propiedad del Marqués de La Fayette, cuya estrecha relación con amigos de toda la vida como Thomas Jefferson , Benjamin Franklin , James Monroe , John Adams y Robert Livingston desempeñaron un papel fundamental en la Compra de Luisiana . Estados Unidos le dio a La Fayette tierras que hoy se conocen como Lakeside Plantation. [45] La propiedad figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Luisiana .
En 2021, Slonem compró el castillo de Searles en Great Barrington, Massachusetts . [46]