Serge Sorokko (nacido el 26 de abril de 1954) es un marchante de arte, editor y propietario de la Galería Serge Sorokko en San Francisco. Desempeñó un papel importante en el establecimiento de los primeros intercambios culturales en el campo de las artes visuales entre Estados Unidos y la Unión Soviética durante el período de la perestroika . Sorokko ha recibido varios honores y premios internacionales por sus contribuciones a la cultura. [1]
Serge Sorokko convirtió su interés de toda la vida por el arte en galerías de bellas artes del mismo nombre que venden obras de artistas contemporáneos. [2] Nació en Riga , Letonia, entonces parte de la Unión Soviética . Su madre era abogada y su padre arquitecto y coleccionista de arte, reconocido por diseñar, en las décadas de 1960 y 1970, algunos de los edificios públicos más destacados de Riga. [3] Sorokko se graduó magna cum laude de la Universidad Estatal de Letonia (ahora Universidad de Letonia ) en 1977 con un título avanzado en literatura inglesa. En 1978, a los 24 años, emigró a Estados Unidos y se radicó en San Francisco. Se naturalizó ciudadano estadounidense en 1984. [4]
Poco después de su llegada a Estados Unidos en 1979, Sorokko comenzó a trabajar como consultor de arte para una galería de arte contemporáneo de San Francisco. En 1982, se convirtió en copropietario de las Galerías Bowles/Sorokko en San Francisco y, junto con su socio comercial Franklin Bowles, abrió una nueva galería de dos pisos en Rodeo Drive , en Beverly Hills. [5] Las galerías Sorokko, que en 1987 también incluían una ubicación en la ciudad de Nueva York, exhibieron obras de la Escuela de París , así como de la próxima generación de pintores europeos [6], incluido David Hockney , [7] entre otros.
Una de las principales iniciativas de Sorokko fue promover el perfil público prácticamente inexistente del movimiento artístico clandestino que entonces tenía lugar en la Unión Soviética, que incluía obras de expatriados que se habían trasladado a Occidente, así como de la multitud que se quedó. [8] Con el advenimiento de la glasnost , en 1988, Sorokko orquestó y patrocinó un regreso sin precedentes a la Unión Soviética del artista ruso exiliado Mihail Chemiakin , para una exposición retrospectiva en la Galería Tretyakov de Moscú . [9] Fue entonces cuando Sorokko conoció a Tair Salakhov , primer secretario de la Unión de Artistas Soviéticos . Junto con Salakhov, Sorokko ha estado directamente involucrado en llevar exposiciones de arte a museos en Rusia y, a cambio, mostrar artistas rusos establecidos, pero nunca antes vistos en Occidente, en sus galerías en los EE. UU. [ cita necesaria ]
En 1989, el Ministerio de Cultura de la Unión Soviética buscó a Sorokko para que se convirtiera en su intermediario en la escena artística de Nueva York, para la primera exposición de pinturas de artistas neoyorquinos contemporáneos en Moscú, en la Sala de Exposiciones Kuznetsky Most . La muestra, que obtuvo críticas mixtas, fue comisariada por Donald Kuspit y se tituló "Pintura más allá de la muerte de la pintura". [10]
En 1996, Sorokko vendió su participación en las Galerías Bowles/Sorokko y abrió la Galería Serge Sorokko de tres pisos en Union Square , en San Francisco, [11] y un año después, en 1997, una segunda galería de tres pisos en West Broadway. , en el distrito SoHo de la ciudad de Nueva York . La exposición inaugural en Nueva York, que según David Schonauer, editor jefe de la revista American Photo , se convirtió en "la inspiración para el número especial de American Photo ", [12] fue la instalación fotográfica y multimedia aclamada por la crítica titulada " La última fiesta: Nightworld en fotografías ". El espectáculo fue programado para coincidir con el posible vigésimo aniversario de Studio 54 y el lanzamiento de la crónica de vida nocturna de Anthony Haden-Guest , The Last Party: Studio 54, Disco and the Culture of the Night . [13] Un grupo diverso de artistas estadounidenses y europeos en exhibición abarcó todo un siglo. Según el British Independent , la "gala de inauguración de la Galería Serge Sorokko en SoHo estuvo tan llena que incluso Spike Lee se enfrió en la acera en lugar de enfrentarse a la multitud. La galería presentó una exposición de cientos de fotografías de la escena del club por Diane Arbus , Weegee , Irving Penn , Helmut Newton y diversos paparazzi , que sirvieron de sábanas fotográficas para los miles de invitados a la inauguración. Había fotos de Mick Jagger y Jerry Hall ; de Cher y de Eddie Murphy ; de adolescentes con los pechos desnudos. chicas de club con brillo en sus rostros; de parejas profundamente drogadas con pantalones cortos y afros, burlándose frente a clubes punk; y de luminarias del mundo de la moda mirando a artistas desnudos y retorciéndose". [14] Al describir la "multitud de invitados mantenidos fuera de la galería abarrotada por los gorilas", el columnista Bob Morris escribió en The New York Times : "Y esta escena de la puerta era mala. Tina Louise estuvo encerrada afuera demasiado tiempo para un ícono de la isla de Gilligan Richard Johnson, el editor de Page Six del New York Post , también estuvo atrapado afuera por un tiempo... Robert Altman tampoco pudo entrar. ¿Qué podría ser más delicioso que contemplar a alguien tan importante entre una multitud? ¿La multitud es aplastada contra la ventana de la galería como insectos en un parabrisas? [15] "The Last Party es una exposición fascinante", declaró la periodista y autora británica Suzy Menkes al International Herald Tribune , "por la gran variedad de sus 60 fotógrafos diferentes y 300 imágenes excelentemente orquestadas y colgadas. Pero también porque captura a sus sujetos de manera inconsciente. En eso, señala un momento mariposa de la historia social." [16]
Según el New York Daily News , la galería pronto se convirtió en "el lugar donde pasan el rato las celebridades" [17] y en 1998, Woody Allen utilizó la galería Sorokko para rodar la escena de apertura de una exposición para su película Celebrity . [18]
En marzo de 2007, Sorokko organizó el estreno en Estados Unidos de New Religion , una instalación multimedia del artista británico Damien Hirst , [19] y en septiembre de 2007, un estreno mundial de dibujos del artista italiano del siglo XVI Jacopo Strada . Titulada "Jacopo Strada (1510 – 1588). Esplendor manierista: diseños extravagantes para una mesa real", [20] la exposición estuvo acompañada de un catálogo de tapa dura escrito por la Dra. Sarah Lawrence, directora del Programa de Maestría en Artes Decorativas. y Diseño en el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt de Nueva York. [21]
En 2010, Serge Sorokko Gallery se mudó de su ubicación en Grant Avenue a un espacio mucho más grande en la planta baja en 55 Geary Street, en Union Square en San Francisco. [22] La exposición inaugural de la nueva galería fue el estreno mundial de una instalación site-specific de pinturas, obras trompe-l'œil sobre papel y esculturas de la artista belga Isabelle de Borchgrave . [23]
El interés de Sorokko por la fotografía se ha intensificado. A partir de 2000, la Galería Serge Sorokko publicó su primer portafolio fotográfico, que benefició a la Academia de Música de Brooklyn (BAM). El portafolio incluía piezas de reconocidos artistas contemporáneos. A esta aventura editorial le siguió, en 2004, la publicación de BAM Photography Portfolio II. En 2008, Sorokko presentó BAM Photography Portfolio III , que mostraba obras originales de doce artistas contemporáneos. [24]
También en 2008, Sorokko publicó 10 Iris Prints , un portafolio de fotografías del diseñador de moda estadounidense convertido en fotógrafo James Galanos . [24]
• En 2004, la Academia Rusa de las Artes entregó a Sorokko su Medalla al Mérito por su trabajo en las artes. [25]
• En 2005, el gobierno de Francia reconoció la contribución de Sorokko a la cultura, otorgándole el honor de Chevalier des Arts et des Lettres (Caballero de las Artes y las Letras). [26]
El primer matrimonio de Sorokko terminó en divorcio. Tiene una hija. En 1992 se casó con la modelo rusa Tatiana Sorokko , en Beverly Hills, California; residen en el área de la Bahía de San Francisco . [27]