Dotty Attie (nacida en 1938 [4] ) es una aclamada pintora feminista y cofundadora de la primera galería de arte cooperativa exclusivamente femenina en Estados Unidos, AIR Gallery . [2] Su trabajo ha sido ampliamente exhibido y se encuentra en muchas colecciones de museos importantes, incluido el Whitney, el Museo de Arte Moderno y la Galería Nacional de Londres. [5] También tiene la rara distinción de tener una banda de punk rock exclusivamente femenina que lleva su nombre. [6] Attie reside actualmente en Nueva York, Nueva York.
Attie nació en Pennsauken, Nueva Jersey , y descubrió su interés por el arte a temprana edad, ya que descubrió que le interesaba el dibujo. Estuvo fuertemente influenciada por su padre, quien la llevó a clases de arte en Filadelfia y le proporcionó libros de arte, en particular algunos con ilustraciones de obras de Jean-Auguste-Dominique Ingres . [7] Aunque su artista vivo favorito resulta ser Gerhard Richter . [8]
Attie continuó su educación en el Philadelphia College of Art , donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1959. [2] [7] Mientras estaba en la universidad, Attie fue principalmente una pintora expresionista abstracta , pero a menudo recreaba de manera realista la imagen de fotografías. en sus lienzos. [7] Después de su paso por el Philadelphia College of Art, Attie continuó su educación a través de becas en el Brooklyn Museum of Art School en 1960 y en la Art Students League en 1967. [9]
El trabajo de Attie en la década de 1960 recibió cierta atención, pero obtuvo mucho más reconocimiento después de su participación en AIR Gallery . En 1972, cofundó AIR, una galería cooperativa sin fines de lucro y una de las primeras en presentar exclusivamente el trabajo de mujeres artistas. [10] [11] [12] Como uno de los primeros artistas miembros, Attie ayudó al grupo a elegir un espacio de galería y reclutar miembros. [13] Attie tuvo su primera exposición individual en la galería en 1972. [2] Poco después, sintió la libertad de redescubrir su temprana pasión por el dibujo. [7] Más tarde, fue una parte integral del establecimiento de una presencia internacional de la galería y ayudó a asegurar exposiciones en París , Israel y Japón . [13]
Mientras todavía era miembro de AIR, Attie comenzó a solidificar su estilo personal, [7] que se mantuvo bastante consistente a lo largo de su carrera; [5] normalmente deconstruía imágenes existentes, como pinturas de viejos maestros [5] [13] y fotografías en blanco y negro de principios del siglo XX, y sus obras a menudo incluían texto para crear una narrativa. [10] Por lo tanto, algunas de sus obras contienen pequeños cuadros que fueron copiados de otras obras, a veces famosas, de Caravaggio , Gustave Courbet , Thomas Eakins e Ingres. [10] Algunas de estas imágenes han sido tomadas de los fondos de obras anteriores, aportando nuevas perspectivas a características que antes podían haber quedado eclipsadas. Esto produce una calidad de diferente escala, combinada con segmentos cortos de texto, lo que crea una calidad cinematográfica en todo momento. [7] El texto y las imágenes están relacionados, pero no contribuyen a una narrativa clara, lo que permite al espectador completar los espacios en blanco dejados por el artista. [7] Además, sus pinturas de varios paneles exploran las representaciones del cuerpo en la historia del arte y critican el prejuicio de género en el mundo del arte. [5] [10] Al volver a analizar pinturas famosas, enfatiza los matices ocultos dentro de estas obras que degradan a las mujeres que antes pasaban desapercibidas debido a la mirada masculina con la que fueron pintadas originalmente. [14] Debido a que Attie, en ocasiones, ha repintado meticulosamente obras conocidas pero las presentó en fragmentos o con otras modificaciones, su trabajo ha abordado los conceptos de originalidad y reproducción. [15]
El trabajo de Attie se caracteriza a menudo por su identificación con el feminismo . Ha explicado que el feminismo "significa que no hay barreras entre lo que una mujer elige hacer y lo que es aceptable según los estándares sociales y familiares". [9] Estos ideales están presentes en su trabajo, que a menudo contiene imágenes manipuladas de mujeres que acentúan su vulnerabilidad, [5] a menudo presentando actos lascivos de naturaleza sexual. [dieciséis]
Dotty Attie recibió múltiples subvenciones por su obra de arte, una de las cuales fue la Beca de Servicio Público para Artistas Creativos en 1976-77 y otra la Beca del Fondo Nacional de las Artes , que ganó en 1976-77 y 1983-84. [17]
Sus exposiciones más recientes han sido en la Galería PPOW de la ciudad de Nueva York . What Would Mother Say (2009) presentó a niños participando en acciones que, aunque inocentes, los adultos pueden interpretar como provocativas o vergonzosas; cada obra va acompañada de dos paneles de texto. [18] Más recientemente, El llanero solitario (2013) sirvió como continuación de What Would Mother Say e incluyó una foto de un niño besando a un caballo. Según Attie, ese niño creció hasta convertirse en el Llanero Solitario . [18] Attie expresa que “Todo mi (su) trabajo trata sobre nuestro yo oculto, la parte de nosotros que no queremos compartir con los demás”, y esta fue su inspiración para “El Llanero Solitario”. La idea general del programa es que "Si un niño hace algo, crecerá y se convertirá en un héroe. Pero las niñas, al hacer lo mismo, todas se convierten en putas". [18] [19] En 2013 estaba trabajando en una serie de pinturas llamadas “Escenarios del peor de los casos”. [20]
Las pinturas de Attie se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Brooklyn , la Galería Nacional de Londres y muchos otros. [3]
Además de numerosos honores en el mundo del arte, como su ingreso a la Academia Nacional en 2013, Attie tiene la inusual distinción de tener una banda de punk rock que lleva su nombre; el cuarteto independiente liderado por mujeres Dottie Attie, con sede en Portland, Oregón , se formó en 2013. [21] Attie ha sido fotografiada con las camisetas de la banda.
El primer compañero de vida de Attie fue David Attie , un destacado fotógrafo comercial y artístico estadounidense con quien tuvo dos hijos, el matemático Oliver Attie y el escritor de televisión Eli Attie . Su pareja actual es David Olan, un compositor clásico. [22]