Guadalupe Maravilla (nacida en 1976), anteriormente conocida como Irvin Morazán , es una artista visual, coreógrafa y sanadora transdisciplinaria. A la edad de ocho años, Maravilla fue parte de la primera ola de niños indocumentados y no acompañados que llegaron a la frontera de Estados Unidos en la década de 1980 como resultado de la Guerra Civil Salvadoreña. En 2016, Maravilla se convirtió en ciudadano estadounidense y adoptó el nombre de Guadalupe Maravilla en solidaridad con su padre indocumentado, quien usa Maravilla como apellido. Como reconocimiento a su pasado, Maravilla fundamenta su práctica en los contextos históricos y contemporáneos pertenecientes a las comunidades indocumentadas y la comunidad del cáncer. [1] El estudio de Maravilla está ubicado en Brooklyn , Nueva York.
Irvin Morazán nació en El Salvador en 1976. Maravilla jugaba a menudo en las escaleras de las pirámides de El Salvador y pasó su primera infancia dibujando y creando esculturas. [2]
En 1984 (a la edad de ocho años), Maravilla cruzó sola la frontera hacia Texas escoltada por un coyote , convirtiéndose en parte de la primera ola de menores no acompañados , niños indocumentados, que llegaron a la frontera de Estados Unidos en la década de 1980 a raíz de la guerra salvadoreña. Guerra civil . [3] Maravilla y su familia llegaron más tarde a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a asistir a la escuela de arte y a explorar diferentes aspectos de la cultura neoyorquina, como el hip-hop. [2]
En 2016, Maravilla se convirtió en ciudadano estadounidense y adoptó el nombre de Guadalupe Maravilla en solidaridad con su padre indocumentado, quien usa Maravilla como apellido. Estuvo indocumentado hasta que se convirtió en ciudadano estadounidense a los 27 años. [4] [5] El padre de Maravilla adoptó el apellido de Maravilla luego de una conversión religiosa al Testigo de Jehová. El grupo religioso jugó un papel fundamental para ayudar a su padre a recuperarse del alcoholismo y resurgir en la vida del artista 20 años después de su desaparición. Esta transformación fue fuente de inspiración para que el artista reinventara su identidad. [6]
Respecto a su nombre, su madre, quien murió de cáncer en 2007, le contó que inicialmente quiso llamarlo Guadalupe, ya que nació el mismo día que la Virgen de Guadalupe. Sin embargo, no lo hizo porque su padre quería que tuviera un nombre más masculino. [7] Como reconocimiento de su propio pasado migratorio, Maravilla fundamenta su práctica en los contextos históricos y contemporáneos de la cultura inmigrante, particularmente aquellos pertenecientes a comunidades latinas. [8]
Maravilla fue el primero de su familia en ir a la universidad. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 2003. Obtuvo su Maestría en Bellas Artes en Hunter College en Nueva York en 2013. [9] [10]
Combinando ascendencia centroamericana precolonial, mitología personal y actos performativos colaborativos, las performances, objetos y dibujos de Maravilla trazan la historia de su propio desplazamiento y el de los demás. Seleccionando las entrelazadas genealogías ficticias y autobiográficas de los relatos de cruces fronterizos, Maravilla nutre narrativas colectivas de trauma en celebraciones de perseverancia y humanidad. [11] En todos los medios, Maravilla explora cómo el abuso sistémico de los inmigrantes se manifiesta físicamente en el cuerpo, reflexionando sobre su propia batalla contra el cáncer, que comenzó en sus entrañas. [12] Las esculturas a gran escala de Maravilla , tituladas Lanzadores de Enfermedades, funcionan como tocados, instrumentos y santuarios mediante la incorporación de materiales recolectados de sitios de Centroamérica , modelos anatómicos e instrumentos sónicos como caracolas y gongs. Los Lanzadores de Enfermedades sirven en última instancia como símbolos de renovación, generando un sonido vibratorio terapéutico. [13]
La práctica de Maravilla combina tradiciones indígenas con cultura urbana. A menudo realiza tocados esculturales que imitan la vestimenta precolombina, que le sirven como vestuario en sus actuaciones. [14] En 2011, Maravilla realizó Crossing Performance en la frontera entre México y Estados Unidos. Maravilla llevaba un tocado alto y puntiagudo que fusionaba imágenes mayas y futuristas mientras nadaba a través del Río Grande. El tocado contenía un gran reflector solar que reflejaba la luz del sol, llamando la atención de los agentes de la Patrulla Fronteriza. [15] Para
El trabajo de Maravilla está inspirado en gran medida en la experiencia de su infancia al emigrar a los Estados Unidos. En 2016, Irvin Morazán cambió su nombre a Guadalupe Maravilla como gesto de solidaridad con su padre indocumentado, quien usa Maravilla como apellido en su identidad falsa. [16] El coyote —o agente de cruce fronterizo— aparece en su obra general. [17] La obra escultórica Border Crossing Headdress es la interpretación que hace Maravilla del coyote, realizada con tierra de la región fronteriza entre Estados Unidos y México. [14]
Maravilla ha realizado múltiples actuaciones a gran escala que incorporan hip-hop, teatro, escultura, sonido, vídeo y fotografía. Su actuación ¡BOOM! ¡AUGE! ¡BUMMM! ¡SILBIDO! (2017) consistió en él dirigiendo una pandilla de motociclistas feministas dentro del estacionamiento del Capitolio del Estado de Texas. Maravilla dirigió a más de treinta artistas inmigrantes. Entre los participantes se encontraban quinceñeras, cantantes de garganta tibetanos e inmigrantes con discapacidades. [18]
En 2018, Maravilla colaboró con inmigrantes indocumentados para crear 10 dibujos junto a un mural de 42 pies. Los participantes recurrieron a manipulaciones digitales de la Historia Tolteca-Chichimeca (c. 1550), un manuscrito colonial mexicano que combina la escritura pictórica nahua con las convenciones europeas de los anales históricos. Las líneas se dibujan basándose en un juego salvadoreño llamado Tripa Chuca, en el que los participantes dibujan líneas que conectan pares de números iguales distribuidos a lo largo de la página sin cruzar caminos previamente dibujados. [19]
En 2019, Maravilla comenzó la serie Disease Throwers , esculturas independientes de técnica mixta que reflejan las diversas prácticas curativas indígenas que el artista exploró durante una larga lucha contra el cáncer. Estas esculturas incorporan gongs y los artistas pueden activarlas para crear baños de sonido, una terapia curativa que Maravilla organizó para grupos durante las exposiciones de 2020 en la galería PPOW y el Parque de Esculturas Sócrates. [20]
La obra de Maravilla ha entrado en las colecciones permanentes de muchos museos. Estos incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid; y el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami. [13]
Maravilla ha actuado en muchos lugares, incluido el Whitney Museum of American Art , Nueva York; el Museo de Arte Moderno , Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; el Instituto de Arte Contemporáneo , Miami; Museo de Queens , Nueva York; El Museo de las Artes del Bronx , Nueva York; El Museo del Barrio , Nueva York; Museo de Arte de El Salvador, San Salvador; X Bienal Centroamericana, Costa Rica; Nueva York; Fundación Shelley & Donald Rubin , Nueva York; y el Drawing Center , Nueva York, entre otros. [9] [8]
Maravilla ha ganado numerosos premios por su arte. La beca Joan Mitchell 2021, el premio de arte Lise Wilhelmsen 2021, la beca de la Fundación Guggenheim (2019), la beca LatinX (un premio conjunto de la Fundación Ford y la Fundación Mellon) [11] (2021), la beca Soros: migración artística y espacio público ( 2019), Map fund (2019), Creative Capital Grant (2016), Franklin Furnace (2018), Joan Mitchell Emerging Artist Grant (2016), Art Matters Grant (2013), Art Matters Fellowship (2017), Virginia Museum of Fine Arts Beca (2018), Beca de la Fundación Dedalus (2013), Premio de la Fundación Robert Mapplethorpe (2003). [2]