El Renacimiento en Escocia fue un movimiento cultural , intelectual y artístico ocurrido en Escocia, desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XVII. Se asocia con el Renacimiento paneuropeo que generalmente se considera que comenzó en Italia a finales del siglo XIV y llegó al norte de Europa como un Renacimiento del Norte en el siglo XV. Implicó un intento de revivir los principios de la era clásica , incluido el humanismo , un espíritu de investigación académica, escepticismo y conceptos de equilibrio y proporción. Desde el siglo XX, los historiadores han cuestionado la singularidad y unidad del Renacimiento, pero se puede ver que en Escocia se han producido cambios significativos en la educación, la vida intelectual, la literatura, el arte, la arquitectura, la música, la ciencia y la política.
La corte fue fundamental para el mecenazgo y la difusión de las obras e ideas del Renacimiento. También fue fundamental para la puesta en escena de una fastuosa exhibición que retrataba el papel político y religioso de la monarquía. El Renacimiento condujo a la adopción de ideas de monarquía imperial, alentando a la corona escocesa a unirse a las nuevas monarquías afirmando la jurisdicción y distinción imperial. El creciente énfasis en la educación en la Edad Media se convirtió en parte de un programa humanista y luego protestante para ampliar y reformar el aprendizaje. Esto resultó en la expansión del sistema escolar y la fundación de seis colegios universitarios a fines del siglo XVI. Un número relativamente grande de eruditos escoceses estudiaron en el continente o en Inglaterra y algunos, como Hector Boece , John Mair , Andrew Melville y George Buchanan , regresaron a Escocia para desempeñar un papel importante en el desarrollo de la vida intelectual escocesa. Las obras vernáculas en escocés comenzaron a surgir en el siglo XV, mientras que el latín siguió siendo una lengua literaria importante. Con el patrocinio de James V y James VI , los escritores incluyeron a William Stewart , John Bellenden , David Lyndsay , William Fowler y Alexander Montgomerie .
En el siglo XVI, los reyes escoceses, en particular Jacobo V , construyeron palacios de estilo renacentista, comenzando en Linlithgow . La tendencia pronto se extendió entre los miembros de la aristocracia. La pintura estuvo fuertemente influenciada por la pintura flamenca , con obras encargadas del continente y flamencos ejerciendo como artistas de la corte. Si bien el arte eclesiástico sufrió iconoclasia y pérdida de patrocinio como resultado de la Reforma , la decoración de las casas y los retratos se volvieron importantes para los ricos, y George Jamesone emergió como el primer artista importante nombrado a principios del siglo XVII. La música también incorporó influencias europeas más amplias, aunque la Reforma provocó un paso de la compleja música eclesiástica polifónica al canto más simple de salmos métricos. Combinada con la Unión de Coronas en 1603, la Reforma también eliminó a la iglesia y la corte como fuentes de mecenazgo, cambiando la dirección de la creación artística y limitando su alcance. A principios del siglo XVII los principales elementos del Renacimiento comenzaron a dar paso al Manierismo y al Barroco .
Renacimiento es un concepto formulado por el historiador cultural Jacob Burckhardt a mediados del siglo XIX para describir el movimiento intelectual y artístico que comenzó en Italia en el siglo XIV y vio un intento de revivir los principios de los mundos clásicos griego y romano. Abarcó una actitud racional y escéptica, un retorno a ideas de fuentes originales y proporción y equilibrio en el arte. Generalmente se considera que las principales ideas del Renacimiento llegaron al norte de Europa mucho más tarde, a finales del siglo XV. Escocia ha sido vista como parte de un Renacimiento del Norte más amplio que generalmente se considera que se extendió hasta principios del siglo XVII, cuando fue reemplazado por los estilos más grandiosos del Barroco . Sin embargo, la asociación de los estilos barrocos con el catolicismo en la Escocia predominantemente protestante tendió a hacer que se pasara por alto esta tendencia y el período comprendido aproximadamente entre 1620 y finales del siglo XVII se caracteriza a veces como un Renacimiento tardío. [1]
En el siglo XX, los historiadores cuestionaron la validez del concepto de Renacimiento como único, como reacción contra la "edad oscura" de la Edad Media, como una clara ruptura con el pasado [1] y como un movimiento unificado. [2] En cambio, enfatizaron las muchas tendencias y movimientos intelectuales que lo precedieron, como el Renacimiento del siglo XII sobre el cual se construyó. También fue común que los historiadores sugirieran que Escocia tuvo poca o ninguna participación en el Renacimiento. Más recientemente, se ha considerado que los cambios significativos en la vida intelectual y cultural de ese período marcaron un hito en la historia cultural escocesa. Se ha percibido que esto abría el camino para la Reforma y, más tarde, para la modernización del pensamiento y la vida social en la Ilustración y la Revolución Industrial , a las que Escocia haría una contribución significativa. [1]
La corte fue fundamental para el mecenazgo y la difusión de las obras e ideas del Renacimiento. También fue fundamental para la puesta en escena de una fastuosa exhibición que retrataba el papel político y religioso de la monarquía. Esta exhibición estuvo a menudo ligada a ideas de caballería , que estaba evolucionando en este período desde un ethos militar práctico hacia un culto más ornamental y honorífico. Tuvo sus orígenes en la era clásica, con Héctor de Troya , Alejandro Magno y Julio César a menudo representados como protocaballeros. Los torneos proporcionaron un foco de exhibición, siendo los más famosos los del Caballero Salvaje en 1507 y la Dama Negra en 1508 bajo James IV . También fueron perseguidos con entusiasmo por James V quien, orgulloso de ser miembro de órdenes internacionales de caballería, exhibió sus insignias en la entrada del Palacio de Linlithgow . [3]
Durante su breve gobierno personal, María, Reina de Escocia, trajo consigo muchas de las elaboradas actividades cortesanas con las que había crecido en la corte francesa. Introdujo bailes, mascaradas y celebraciones diseñadas para ilustrar el resurgimiento de la monarquía y facilitar la unidad nacional. El evento más elaborado fue el bautismo del futuro Jaime VI en el castillo de Stirling en 1566, organizado por su sirviente francés Bastian Pagez . Esta combinaba imágenes complejas, incorporando temas clásicos de la diosa Astraea y el renacimiento de la edad de oro clásica, con la caballería de la Mesa Redonda . A la ceremonia siguió un banquete, cacerías, banquetes, poesía, danza y teatro, que culminaron en un asedio escenificado y fuegos artificiales. [3] La corte volvió a ser un centro de cultura y aprendizaje bajo James VI. Cultivó la imagen de un rey filósofo, evocando los modelos de David , Salomón y Constantino que se vieron en su "gozosa entrada" en Edimburgo en 1579 . El acontecimiento más grandioso de su reinado fue el bautismo de su hijo y heredero, el príncipe Enrique, en 1595. Para ello, se reconstruyó la Capilla Real del Castillo de Stirling para reflejar las proporciones del Templo de Salomón . Hubo tres días de banquete, un torneo organizado y una mascarada en la que aparecía un barco del Estado tripulado por deidades y musas clásicas . Ideado por William Fowler , fue diseñado deliberadamente para construir la imagen del rey y respaldar su reclamo de los tronos inglés e irlandés. [4]
Las nuevas ideas también afectaron las opiniones sobre el gobierno, descritas como monarquía nueva o renacentista, que enfatizaban el estatus y la importancia del monarca. El principio del Derecho Romano de que "un rey es emperador en su propio reino", puede verse en Escocia desde mediados del siglo XV. En 1469, el Parlamento aprobó una ley declarando que Jaime III poseía "plena jurisdicción e imperio dentro de su reino". A partir de la década de 1480, la imagen del rey en sus grañones de plata lo mostraba usando una corona imperial cerrada y arqueada , en lugar del círculo abierto de los reyes medievales, probablemente la primera imagen de moneda de este tipo fuera de Italia. Pronto comenzó a aparecer en heráldica, en sellos reales, manuscritos, esculturas y como campanarios de coronas en iglesias con conexiones reales, como en la Catedral de St. Giles , Edimburgo. [5] El primer monarca escocés en usar tal corona fue James V, cuya diadema fue reelaborada para incluir arcos en 1532. Fueron incluidos cuando fue reconstruida en 1540, subsistiendo en la Corona de Escocia . La idea de una monarquía imperial enfatizaba la dignidad de la corona e incluía su papel como fuerza nacional unificadora, que defendía las fronteras e intereses nacionales, la supremacía real sobre la ley y una iglesia nacional distintiva dentro de la comunión católica. [5] La Nueva Monarquía también se puede ver en la dependencia de la corona de " hombres nuevos " en lugar de los grandes magnates, el uso del clero como una forma de servicio civil, el desarrollo de fuerzas armadas permanentes y una marina . [6] El engrandecimiento de la monarquía alcanzó su apogeo cuando Jaime VI desarrolló el concepto de gobierno imperial como un derecho divino . [4] Sin embargo, la imagen real de James en Escocia puede haber competido con la de su esposa Anna de Dinamarca , quien mantuvo una corte paralela separada con una identidad distinta, y en los primeros años de la década de 1590 ella y sus cortesanos vestían modas danesas. [7]
A principios de la Edad Media, la educación formal se limitaba a la vida monástica, pero a partir del siglo XII comenzaron a desarrollarse nuevas fuentes de educación, con escuelas de canto y gramática . Por lo general, estaban adjuntos a catedrales o colegiatas y eran más comunes en los burgos en desarrollo . A finales de la Edad Media se podían encontrar escuelas primarias en todos los burgos principales y en algunas ciudades pequeñas. [8] También había pequeñas escuelas, más comunes en las zonas rurales y que proporcionaban educación primaria. [9] Estaban dirigidos casi exclusivamente a niños, pero a finales del siglo XV, Edimburgo también tenía escuelas para niñas. A veces se las describía como "escuelas de costura" y probablemente las impartían mujeres laicas o monjas. [8] [9] También se desarrolló la enseñanza privada en las familias de lores y burgueses ricos. [8] El creciente énfasis en la educación a finales de la Edad Media, se acumuló con la aprobación de la Ley de Educación de 1496 , que decretaba que todos los hijos de barones y propietarios de bienes debían asistir a escuelas primarias y que respaldaba la preocupación humanista por aprender el "perfecto Latyne". ". Todo esto dio lugar a un aumento de la alfabetización, aunque se concentraba en gran medida entre una élite masculina y rica, [8] y quizá el 60 por ciento de la nobleza estaba alfabetizada a finales del siglo XV. [10]
Los reformadores protestantes compartían la preocupación humanista por ampliar la educación, y el deseo de un pueblo piadoso reemplazaba el objetivo de tener ciudadanos educados. En 1560, el Primer Libro de Disciplina estableció un plan para una escuela en cada parroquia, pero resultó económicamente imposible. [11] En los burgos se mantuvieron las antiguas escuelas, y las escuelas de canto y una serie de nuevas fundaciones se convirtieron en escuelas primarias reformadas o escuelas parroquiales ordinarias. Las escuelas se sostenían con una combinación de fondos Kirk , contribuciones de herederos locales o ayuntamientos y de padres que podían pagar. Fueron inspeccionados por Kirk Sessions , quienes verificaron la calidad de la enseñanza y la pureza doctrinal.
También existía un gran número de "escuelas de aventuras" no reguladas, que a veces satisfacían una necesidad local y otras veces alejaban a los alumnos de las escuelas oficiales. Fuera de las escuelas municipales establecidas, un maestro a menudo combinaba su puesto con otros empleos, particularmente puestos menores dentro de la iglesia, como el de empleado. [12] En el mejor de los casos, el plan de estudios incluía catecismo , latín , francés , literatura clásica y deportes. [13] Fue necesario hasta finales del siglo XVII para producir una red en gran medida completa de escuelas parroquiales en las Tierras Bajas , y en las Tierras Altas todavía faltaba educación básica en muchas áreas cuando se aprobó la Ley de Educación en 1696, que formó la base de la administración del sistema hasta 1873. [14]
El Renacimiento del siglo XII resultó en el surgimiento de algunas figuras intelectuales importantes de Escocia. Probablemente el más significativo fue John Duns Scotus ( c. 1265-1308 ), una influencia importante en el pensamiento religioso de finales de la Edad Media. [15] Después del estallido de las Guerras de Independencia en 1296, las universidades inglesas estuvieron en gran medida cerradas a los escoceses y las universidades continentales se volvieron más importantes. [16] Se ha identificado que poco más de mil escoceses asistieron a universidades continentales entre el siglo XII y 1410. [16] Algunos eruditos escoceses se convirtieron en profesores en universidades continentales, como Walter Wardlaw (fallecido en 1387) y Laurence de Lindores (¿1372?– 1437). [16] Esta situación se transformó con la fundación de la Universidad de St Andrews en 1413, la Universidad de Glasgow en 1450 y la Universidad de Aberdeen en 1495. [8] Inicialmente, estas instituciones fueron diseñadas para la formación de clérigos, pero cada vez más ser utilizado por los legos que comenzaron a desafiar el monopolio clerical de los puestos administrativos en el gobierno y la ley. [16] En este período, las universidades escocesas no enseñaban griego, se centraban en la metafísica y depositaban una fe en gran medida incuestionable en las obras de Aristóteles . [17] Aquellos que querían estudiar segundos grados todavía necesitaban ir a otra parte. Los eruditos escoceses continuaron estudiando en el continente y en universidades inglesas que reabrieron sus puertas a los escoceses a finales del siglo XV. [dieciséis]
Ya en 1495, algunos escoceses estaban en contacto con la figura principal del movimiento humanista del Norte , Desiderius Erasmus (1466-1536) , nacido en Holanda . También estuvieron en contacto con el humanista y erudito francés Jacques Lefèvre d'Étaples ( c. 1455-1536 ). Erasmo fue tutor del hijo ilegítimo de James VI y arzobispo de St. Andrews, Alexander Stewart (c. 1493-1513). [18] Estos contactos internacionales ayudaron a integrar a Escocia en un mundo académico europeo más amplio y serían una de las formas más importantes en las que las nuevas ideas del humanismo se introdujeron en la vida intelectual escocesa. [10] Hacia 1497 el humanista e historiador Héctor Boece , nacido en Dundee y que había estudiado en París, regresó para convertirse en el primer rector de la nueva universidad de Aberdeen. [16] El continuo movimiento hacia otras universidades produjo una escuela de nominalistas escoceses en París a principios del siglo XVI, el más importante de los cuales fue John Mair , generalmente descrito como un escolástico , pero cuya Historia latina de Gran Bretaña (1521) fue comprensiva. a la agenda social humanista. [19] Otra figura importante fue Archibald Whitelaw, que enseñó en St. Andrews y Colonia, convirtiéndose en tutor del joven Jacobo III y secretario real de 1462 a 1493. Robert Reid , abad de Kinloss y más tarde obispo de Orkney , fue el responsable de las décadas de 1520 y 1530 por traer al humanista italiano Giovanni Ferrario a enseñar en la Abadía de Kinloss , donde estableció una biblioteca impresionante y escribió obras de historia y biografía de Escocia. Reid también jugó un papel decisivo en la organización de las conferencias públicas que se establecieron en Edimburgo en la década de 1540 sobre derecho, griego, latín y filosofía, bajo el patrocinio de María de Guisa . Se convirtieron en el "Tounis College", que se convertiría en la Universidad de Edimburgo en 1582. [20]
Después de la Reforma, las universidades de Escocia sufrieron una serie de reformas asociadas con Andrew Melville , quien regresó de Ginebra para convertirse en director de la Universidad de Glasgow en 1574. Influenciado por el antiaristotélico Petrus Ramus , puso énfasis en la lógica simplificada, elevando los lenguajes. y las ciencias al estatus de la filosofía y permitiendo cuestionar las ideas aceptadas en todos los ámbitos. [17] Introdujo un nuevo personal docente especializado, reemplazando el sistema de "regenting", donde un tutor guiaba a los estudiantes a través de todo el plan de estudios de artes. [21] Se abandonó la metafísica y el griego se volvió obligatorio en el primer año, seguido del arameo , el siríaco y el hebreo , lanzando una nueva moda para las lenguas antiguas y bíblicas. Probablemente Glasgow había estado decayendo como universidad antes de su llegada, pero ahora los estudiantes comenzaron a asistir en gran número. Melville ayudó en la reconstrucción del Marischal College , Aberdeen , y para hacer por St Andrews lo que había hecho por Glasgow, fue nombrado director del St Mary's College, St Andrews en 1580. El resultado fue una revitalización de todas las universidades escocesas. que ahora estaban produciendo una calidad de educación igual a la que se ofrece en cualquier lugar de Europa. [17]
Las principales figuras intelectuales de la Reforma incluyeron a George Buchanan . Enseñó en universidades de Francia y Portugal, tradujo textos del griego al latín y fue tutor de la joven María, reina de Escocia, para quien escribió poesía cortesana y máscaras en latín. Después de su deposición en 1567, sus obras De Jure Regni apud Scotos (1579) y Rerum Scoticarum Historia (1582) estuvieron entre los principales textos que describieron los argumentos a favor de la resistencia a los tiranos. [4] Buchanan fue uno de los tutores del joven James VI y, aunque ayudó a formar un príncipe protestante altamente educado, que produciría obras sobre temas como el gobierno, la poesía y la brujería, no logró convencer al rey de sus ideas sobre la monarquía limitada. James debatiría tanto con Buchanan como con Melville sobre el estado de la corona y la iglesia. [22]
A finales del siglo XV, la prosa escocesa también comenzó a desarrollarse como género y a demostrar influencias clásicas y humanistas. [23] Aunque hay fragmentos anteriores de prosa escocesa original, como la Crónica de Auchinleck , [24] la primera obra completa que se conserva incluye The Meroure of Wyssdome (1490) de John Ireland . [25] También hubo traducciones en prosa de libros de caballería franceses que sobreviven desde la década de 1450, incluido El Libro de la Ley de los Ejércitos y la Orden de Knychthode y el tratado Secreta Secetorum , una obra árabe que se cree que es el consejo de Aristóteles a Alejandro Magno. . [26]
El establecimiento de una imprenta con patente real de Jaime IV en 1507 facilitó la difusión de la literatura escocesa. [27] La obra emblemática del reinado de Jacobo IV fue la versión de Gavin Douglas de la Eneida de Virgilio , las Eneados . Fue la primera traducción completa de un texto clásico importante en lengua anglica , terminada en 1513, pero eclipsada por el desastre de Flodden . [26] Gran parte de la literatura escocesa media fue producida por makars , poetas vinculados a la corte real. Estos incluyeron a James I (que escribió The Kingis Quair ). Muchos de los makars tenían educación universitaria y por eso también estaban relacionados con Kirk . Sin embargo, el Lamento por los Makaris (c. 1505) de William Dunbar proporciona evidencia de una tradición más amplia de escritura secular fuera de la Corte y Kirk, ahora en gran parte perdida. [28] Antes de la llegada de la imprenta en Escocia, se consideraba que escritores como Dunbar, Douglas, junto con Robert Henryson y Walter Kennedy , lideraban una edad de oro en la poesía escocesa. Continuaron con temas medievales, pero fueron cada vez más influenciados por las nuevas tendencias continentales y el lenguaje y las formas del Renacimiento. [26]
Como mecenas, James V apoyó a los poetas William Stewart y John Bellenden . Stewart produjo una versión en verso de la Historia latina de Escocia compilada en 1527 por Boece [29] y Bellenden produjo una traducción en prosa de la Historia de Roma de Livio en 1533. [20] Sir David Lindsay del Monte Lord Lyon , el jefe de la Corte de Lyon y diplomático, fue un poeta prolífico. Produjo un interludio en el Palacio de Linlithgow que se cree que es una versión de su obra The Thrie Estaitis en 1540, la primera obra escocesa completa que se conserva, que satirizaba la corrupción de la Iglesia y el Estado, [29] haciendo uso de elementos como las obras de moralidad medieval . con una agenda humanista. [20]
En las décadas de 1580 y 1590, Jaime VI promovió la literatura de su país natal. Su tratado, Algunas reglas y precauciones que deben observarse y evitarse en la prosodia escocesa , publicado en 1584 cuando tenía 18 años, fue a la vez un manual poético y una descripción de la tradición poética en su lengua materna, el escocés , a la que aplicó los principios del Renacimiento. . [30] Se convirtió en mecenas y miembro de un círculo informal de poetas y músicos de la corte jacobea escocesa , la Castalian Band , que incluía a William Fowler y Alexander Montgomerie . [31] A finales de la década de 1590, su defensa de su tradición escocesa nativa se vio hasta cierto punto difundida por la perspectiva de heredar el trono inglés, [32] y algunos poetas cortesanos que siguieron al rey a Londres después de 1603, como William Alexander , comenzaron a anglicanizar su lengua escrita. [33] El papel característico de James como participante literario activo y mecenas en la corte escocesa lo convirtió en una figura definitoria de la poesía y el drama del Renacimiento inglés , que alcanzaría la cima de sus logros durante su reinado, [34] pero su patrocinio por el alto estilo en su propia tradición escocesa quedó en gran medida dejada de lado. [35]
Se ha considerado que la influencia del Renacimiento en la arquitectura escocesa se produjo en dos fases distintas. El uso selectivo de formas románicas en la arquitectura de la iglesia a principios del siglo XV fue seguido hacia finales de siglo por una fase de construcción de palacios renacentistas de influencia más directa. [36] La readopción de un edificio de iglesia de poca altura con arcos de medio punto y pilares, en contraste con el estilo gótico perpendicular que fue particularmente dominante en Inglaterra a finales de la época medieval, puede haber estado influenciado por estrechos contactos con Roma y los Países Bajos. , y puede haber sido una reacción consciente a las formas inglesas en favor de las continentales. Se puede ver en la nave de la catedral de Dunkeld , iniciada en 1406, la fachada de St Mary's, Haddington de la década de 1460 y en la capilla del Kings College del obispo Elphinstone, Aberdeen (1500-9). [36] Unas cuarenta colegiatas se establecieron en Escocia a finales del siglo XV y principios del XVI. Muchos, como el Trinity College de Edimburgo , mostraban una combinación de estilos gótico y renacentista . [37]
La extensa construcción y reconstrucción de palacios reales probablemente comenzó bajo James III , se aceleró bajo James IV y alcanzó su punto máximo bajo James V. Se ha considerado que estas obras reflejan directamente la influencia de los estilos renacentistas. Linlithgow se construyó por primera vez bajo Jaime I , bajo la dirección del maestro de obras John de Waltoun. A partir de 1429 se le llamó palacio, aparentemente el primer uso de este término en el país. Este se amplió bajo Jaime III y comenzó a corresponder a un moderno palacio señorial italiano cuadrangular con torres en las esquinas de un palatium ad moden castri (un palacio estilo castillo), que combina la simetría clásica con imágenes neocaballerescas. Hay evidencia de albañiles italianos que trabajaron para James IV, durante cuyo reinado se completó Linlithgow y se reconstruyeron otros palacios con proporciones italianas . [38]
James V encontró la versión francesa del edificio renacentista mientras visitaba su matrimonio con Madeleine de Valois en 1536 y su segundo matrimonio con María de Guisa puede haber resultado en conexiones e influencias a más largo plazo. [39] Las obras de su reinado ignoraron en gran medida el estilo insular de la arquitectura Tudor prevaleciente en Inglaterra bajo Enrique VIII y adoptaron formas que eran reconociblemente europeas, comenzando con el extenso trabajo en Linlithgow. [40] A esto le siguieron reconstrucciones en Holyrood , Malvinas , Stirling y Edimburgo , [41] descritas como "algunos de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista en Gran Bretaña". [42] En lugar de copiar servilmente formas continentales, la mayor parte de la arquitectura escocesa incorporó elementos de estos estilos en los patrones locales tradicionales, [41] adaptándolos a los modismos y materiales escoceses (particularmente piedra y harl ). [43] El trabajo realizado para James VI demostró continuas influencias renacentistas, con la Capilla Real en Stirling con una entrada clásica construida en 1594 y el ala norte de Linlithgow, construida en 1618, con frontones clásicos. Se pueden ver temas similares en las casas privadas de los aristócratas, como en Mar's Wark , Stirling (c. 1570) y el Castillo de Crichton , construido para el conde de Bothwell en la década de 1580. [44]
La nueva arquitectura militar y el estilo trace italienne fueron aportados por arquitectos e ingenieros militares italianos durante la guerra de Rough Wooing y la regencia de María de Guisa, incluidos Migliorino Ubaldini , que trabajó en el Castillo de Edimburgo, Camillo Marini, que diseñó fuertes en las fronteras, y Lorenzo. Pomarelli que trabajó para María de Guisa. [45] El estilo único de las grandes casas privadas en Escocia, más tarde conocido como baronial escocés , se ha situado en su origen en el período de la década de 1560. Mantenía muchas de las características de los castillos medievales de altos muros que habían quedado obsoletos en gran medida debido a las armas de pólvora y que pueden haber sido influenciados por los albañiles franceses traídos a Escocia para trabajar en los palacios reales. Se basó en las casas torre y las torres peladas , [46] que los señores locales habían construido centenares desde el siglo XIV, especialmente en las fronteras. Estos muros cortina abandonados y defendibles se convirtieron en un refugio fortificado, diseñado para resistir una incursión, en lugar de un asedio sostenido. [47] [48] Por lo general, eran de tres pisos, típicamente coronados con un parapeto , que se proyectaba sobre ménsulas y continuaba en bartizans circulares en cada esquina. [49] Las casas nuevas conservaron muchas de estas características externas, pero con una planta más grande, clásicamente una " plana en Z " de un bloque rectangular con torres, como en el Castillo de Colliston (1583) y el Castillo de Claypotts (1569-1588).
Particularmente influyente fue el trabajo de William Wallace , el maestro albañil del rey desde 1617 hasta su muerte en 1631. Trabajó en la reconstrucción de la derrumbada Cordillera Norte de Linlithgow desde 1618, la Casa Winton para George Seton, tercer conde de Winton y comenzó a trabajar en Hospital Heriot , Edimburgo. Adoptó un estilo distintivo que aplicó elementos de fortificación escocesa e influencias flamencas a un plan renacentista como el utilizado en el castillo de Ancy-le-Franc . Este estilo se puede ver en las casas señoriales construidas en Caerlaverlock (1620), Moray House , Edimburgo (1628) y el Castillo de Drumlanrig (1675-89), y fue muy influyente hasta que el estilo baronial escocés dio paso a las formas inglesas más grandiosas asociadas con Iñigo. Jones a finales del siglo XVII. [46]
Aproximadamente desde 1560, la Reforma revolucionó la arquitectura de las iglesias en Escocia. Los calvinistas rechazaron la ornamentación en los lugares de culto, sin necesidad de edificios elaborados divididos por rituales, lo que resultó en la destrucción generalizada del mobiliario, los ornamentos y la decoración de las iglesias medievales. [50] Era necesario adaptar y construir nuevas iglesias adecuadas para los servicios reformados, con mayor énfasis en la predicación y el púlpito. Muchos de los primeros edificios eran simples rectángulos a dos aguas, un estilo que continuó construyéndose hasta el siglo XVII, como en el castillo de Dunnottar en la década de 1580, Greenock (1591) y Durness (1619). La iglesia de Greyfriars, Edimburgo , construida entre 1602 y 1620, utilizó este diseño con una forma mayoritariamente gótica, mientras que la de Dirleton (1612) tenía un estilo clásico más sofisticado. Una variación de la iglesia rectangular que se desarrolló en la Escocia posterior a la Reforma fue la planta en forma de T, que se usaba a menudo al adaptar iglesias existentes, ya que permitía que el número máximo de feligreses estuviera cerca del púlpito. Se pueden ver ejemplos en Kemback en Fife (1582) y Prestonpans después de 1595. El plan "T" continuó utilizándose hasta el siglo XVII como en Weem (1600), Anstruther Easter , Fife (1634-1644) y New Cumnock (1657). ). En el siglo XVII se utilizó una planta de cruz griega para iglesias como Cawdor (1619) y Fenwick (1643). En la mayoría de estos casos, un brazo de la cruz estaba cerrado como un pasillo de terratenientes, con el resultado de que en realidad eran iglesias en planta en T. [51]
Poco se sabe sobre los artistas escoceses nativos de la Edad Media. Al igual que en Inglaterra, es posible que la monarquía haya tenido retratos modelo de la realeza utilizados para copias y reproducciones, pero las versiones de retratos reales nativos que sobreviven de finales de la Edad Media son generalmente toscas para los estándares continentales. [52] Mucho más impresionantes son las obras o artistas importados del continente, particularmente de los Países Bajos, generalmente considerados el centro de la pintura en el Renacimiento del Norte. [52] Los productos de estas conexiones incluyeron un excelente retrato de William Elphinstone ; [53] las imágenes de Santa Catalina y San Juan traídas a Dunkeld ; el retablo de Hugo van Der Goes para la iglesia del Trinity College de Edimburgo , encargado por Jaime III; y la obra que da nombre al maestro flamenco de Jaime IV de Escocia . [52] También hay un número relativamente grande de libros devocionales elaborados de finales del siglo XV y principios del XVI, generalmente producidos en los Países Bajos y Francia para mecenas escoceses. Estos incluían el libro de oraciones encargado por Robert Blackadder , obispo de Glasgow , entre 1484 y 1492 [53] y el libro de horas ilustrado flamenco , conocido como las Horas de Jacobo IV de Escocia , regalado por Jacobo IV a Margarita Tudor y descrito como " quizás el mejor manuscrito medieval encargado para uso escocés". [54]
Las tallas de piedra y madera, las pinturas murales y los tapices reales escoceses que se conservan sugieren la riqueza del arte real del siglo XVI. En el Castillo de Stirling, las tallas de piedra del palacio real del reinado de James V están tomadas de patrones alemanes, [55] y al igual que los retratos en roble tallados que se conservan de la Cámara de la Presencia del Rey, conocidos como Cabezas de Stirling, incluyen imágenes bíblicas y contemporáneas. y figuras clásicas. [56] Algunas tallas decorativas en madera fueron realizadas por artesanos franceses, quienes, como Andrew Mansioun , se establecieron en Escocia. [57] El arte eclesiástico de Escocia pagó un alto precio como resultado de la iconoclasia de la Reforma , con la pérdida casi total de vidrieras, esculturas y pinturas medievales. La pérdida paralela de mecenazgo creó una crisis para los artesanos y artistas nativos, que recurrieron a mecenas seculares. Un resultado de esto fue el florecimiento de los techos y paredes pintados del Renacimiento escocés , y un gran número de casas privadas de burgueses, terratenientes y señores obtuvieron patrones y escenas a menudo muy detallados y coloridos. Se sabe que existieron más de cien ejemplos, y las pinturas supervivientes incluyen el techo de Prestongrange , realizado en 1581 para Mark Kerr, comendador de Newbattle, y la larga galería de Pinkie House , pintada para Alexander Seaton , conde de Dunfermline, en 1621. Estos fueron realizados por artistas escoceses anónimos que utilizaron libros de patrones continentales que a menudo condujeron a la incorporación de un simbolismo moral y filosófico humanista, con elementos que apelan a la heráldica, la piedad, los mitos clásicos y la alegoría. [58]
En 1502 , Enrique VII envió a su retratista flamenco Maynard Wewyck a la corte de Jaime IV y Margarita Tudor. [59] Más tarde, en el siglo XVI, artistas anónimos hicieron retratos de personas importantes, incluido el conde de Bothwell y su primera esposa Jean Gordon (1566), y George, séptimo Lord Seton (c. 1575). [60] La tradición de pintar retratos reales en Escocia probablemente fue interrumpida por minorías y regencias entre 1513 y 1579. [61] Jaime VI empleó a dos artistas flamencos, Arnold Bronckorst (floruit, en Escocia, 1580-1583) y Adrian Vanson (fl. . 1581-1602), quienes nos han dejado un registro visual del rey y de las principales figuras de la corte. Ana de Dinamarca trajo al joyero Jacob Kroger (muerto en 1594) de Lüneburg , un centro del oficio de orfebre. [62] El primer artista nativo importante fue George Jamesone de Aberdeen (1589/90–644), quien se convirtió en uno de los retratistas más exitosos del reinado de Carlos I y formó al artista barroco John Michael Wright (1617–94). [58]
El cautiverio de Jaime I en Inglaterra de 1406 a 1423, donde se ganó una reputación como poeta y compositor, puede haberlo llevado a llevar estilos y músicos ingleses y continentales de regreso a la corte escocesa tras su liberación. [63] A finales del siglo XV, una serie de músicos escoceses se formaron en los Países Bajos, entonces el centro de producción musical de Europa occidental, antes de regresar a casa. Entre ellos se encontraban John Broune, Thomas Inglis y John Fety, el último de los cuales se convirtió en maestro de la escuela de canto de Aberdeen y luego de Edimburgo, introduciendo la nueva técnica de tocar el órgano con cinco dedos. [64] En 1501, Jaime IV refundó la Capilla Real dentro del Castillo de Stirling, con un coro nuevo y ampliado y se convirtió en el foco de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñonas e inglesas probablemente se reforzaron cuando la hija de Enrique VII, Margarita Tudor, se casó con Jaime IV en 1503. [65] El destacado compositor escocés de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de Scone Abbey. . En su libro coral se conservan cinco misas y dos antífonas votivas. Una de las masas proporciona el único ejemplo del uso de la moda continental del cantus firmus que ha sobrevivido en Gran Bretaña. La antífona "Oh Bone Jesu" fue compuesta para 19 voces, quizás para conmemorar el año 19 del reinado de Jaime V. Su compleja música polifónica sólo podría haber sido interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla. Real. Jaime V también fue mecenas de figuras como David Peebles (¿c. 1510-1579?), cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete a cuatro voces. Estos fueron probablemente sólo dos de los muchos compositores consumados de su época, y su trabajo sobrevivió en gran medida en fragmentos. [66]
En esta época, Escocia siguió la tendencia de las cortes renacentistas de acompañamiento y ejecución instrumental. Los relatos indican que hubo laudistas en la corte desde el reinado de Jaime III y en las casas de los grandes señores y clérigos. Los instrumentos también aparecen en el arte de la época, con un techo en el castillo de Crathes que muestra musas con laúd, viola baja , violín, arpa, cítara , flauta y clavicordio , similar a una consorte mixta encontrada en Inglaterra en este período. [67] La música también se convirtió en uno de los logros de los cortesanos del Renacimiento e incluso de la realeza. [68] James IV entretuvo a su novia Margaret Tudor durante las celebraciones de su matrimonio tocando "los claricordos y el laúd" y a Margaret le habían enseñado a tocar el laúd cuando era niña. Jaime V, además de ser un importante mecenas de la música sacra, era un talentoso laudista e introdujo canciones francesas y consortes de violas en su corte, aunque casi nada de esta música de cámara secular sobrevive. [69]
La Reforma afectaría gravemente la música religiosa. Se cerraron las escuelas de canto de las abadías, catedrales y colegiatas, se disolvieron los coros, se destruyeron libros y manuscritos de música y se retiraron los órganos de las iglesias. [58] El luteranismo que influyó en la temprana Reforma escocesa intentó acomodar las tradiciones musicales católicas en el culto, basándose en himnos latinos y canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fue The Gude and Godlie Ballatis , que eran sátiras espirituales sobre baladas populares compuestas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . Aunque nunca fueron adoptados por la Iglesia, siguieron siendo populares y se reimprimieron entre la década de 1540 y la de 1620. Posteriormente el calvinismo que llegó a dominar la Reforma escocesa fue mucho más hostil a la tradición musical católica y a la música popular, poniendo énfasis en lo bíblico, es decir, los Salmos . El salterio escocés de 1564 fue un encargo de la Asamblea de la Iglesia . Se basó en la obra del músico francés Clément Marot , las contribuciones de Calvino al salterio de Estrasburgo de 1529 y escritores ingleses, en particular la edición de 1561 del salterio producida por William Whittingham para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de 150 salmos, 105 tenían melodías adecuadas y, en el siglo XVII, se hicieron más comunes melodías comunes, que podían usarse para salmos con la misma métrica. La necesidad de simplicidad para congregaciones enteras que ahora cantarían estos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de himnos polifónicos, [70] requería simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaban a entornos homofónicos . [71] Hay alguna evidencia de que la polifonía sobrevivió y se incorporó a las ediciones del salterio de 1625, pero generalmente con la congregación cantando la melodía y cantantes entrenados las partes de contratenor, agudos y bajos. [70]
El regreso de María, la hija de James V, de Francia en 1561 para comenzar su reinado personal, y su posición como católica, dieron un nuevo impulso al coro de la Capilla Real de Escocia, pero la destrucción de los órganos de la iglesia escocesa significó que la instrumentación fuera Para acompañar la misa había que emplear bandas de músicos con trompetas, tambores, pífanos, gaitas y tamboriles. [72] Al igual que su padre, tocaba el laúd, virginals y (a diferencia de su padre) era una excelente cantante. [72] Trajo consigo influencias musicales francesas, empleando laudistas y violinistas en su casa. [73]
Jaime VI fue un importante mecenas de las artes en general. Hizo disposiciones legales para reformar y promover la enseñanza de la música, [74] intentando revivir las escuelas de canto de la ciudad a partir de 1579. [58] Reconstruyó la Capilla Real en Stirling en 1594 y el coro se utilizó para ocasiones estatales como el bautismo de su hijo Enrique . [75] Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. [76] Cuando viajó al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como James I, eliminó una de las principales fuentes de patrocinio en Escocia. La Capilla Real de Escocia, que comenzaba a deteriorarse, ahora se utilizaba sólo para visitas de estado ocasionales, dejando a la corte de Westminster como la única fuente importante de patrocinio musical real. [75]
Se considera que el Renacimiento en Escocia alcanzó su punto máximo en la primera mitad del siglo XVI, entre los reinados de Jaime IV y la deposición de María, reina de Escocia . La pérdida de la iglesia como fuente de mecenazgo en la década de 1560 y de la corte en 1603 cambió y limitó el desarrollo posterior de las ideas del Renacimiento. En el mismo período, el humanismo cívico comenzó a dar paso a la devoción privada y a la retirada del mundo influenciado por el estoicismo . En el arte y la arquitectura, la proporción renacentista comenzó a dar paso al manierismo y al estilo más exagerado del barroco aproximadamente a partir de 1620. [77]
El legado del Renacimiento se puede ver en la transformación de la élite gobernante de la sociedad escocesa de una casta guerrera a una con valores y morales más refinados. [78] El humanismo creó una aceptación de la importancia del aprendizaje, lo que contribuyó al legado de los sistemas escolares y universitarios escoceses. [79] Específicamente, se ha considerado que la Ley de Educación de 1496 establece un precedente para un sistema público de educación, que fue adoptado por los reformadores en 1560 e informó la legislación y la expansión posteriores. [80] El establecimiento de las universidades escocesas, y especialmente las reformas humanistas asociadas con Melville, permitieron a Escocia participar en la "revolución educativa" de la era moderna temprana y sería vital para el desarrollo de la Ilustración en Escocia . [81] David McCrone ha considerado que estas circunstancias hacen que la educación sea "vital para el sentido de ser escocés". [82]
El Renacimiento dejó un legado en campos intelectuales como la poesía, la escritura histórica y la arquitectura, que continuó hasta los siglos XVII y XVIII. [83] Surgió un número creciente de eruditos escoceses que tenían una confianza cada vez mayor en su propia literatura. [84] Parte de la explicación del repentino florecimiento de la Ilustración escocesa es que el país ya tenía una historia de logros en filosofía, poesía, música, matemáticas y arquitectura y estaba en estrecho contacto con las tendencias intelectuales del resto de Europa. [85] A partir de este período, Escocia haría importantes contribuciones en los campos de la medicina, el derecho, la filosofía, la geología y la historia. [81] Entre estas ideas, la limitación de la soberanía real sobre el pueblo permaneció presente en la vida intelectual escocesa y resurgió para contribuir a los principales debates del siglo XVIII. [86]
