American Abstract Artists ( AAA ) fue fundada en 1937 [2] [3] [4] [5] [6] en la ciudad de Nueva York, para promover y fomentar la comprensión pública del arte abstracto . Las exposiciones, publicaciones y conferencias de American Abstract Artists ayudaron a establecer la organización como un foro importante para el intercambio y debate de ideas, y para presentar el arte abstracto a un público más amplio. El grupo American Abstract Artists contribuyó al desarrollo y la aceptación del arte abstracto en los Estados Unidos y tiene un papel histórico en su vanguardia . [7] Es una de las pocas organizaciones de artistas que sobrevivieron a la Gran Depresión y continúan en el siglo XXI.
Durante la década de 1930, el arte abstracto fue visto con oposición crítica y hubo poco apoyo de las galerías de arte y los museos . El grupo American Abstract Artists se estableció como un foro para la discusión y el debate del arte abstracto y para brindar oportunidades de exhibición cuando existían pocas otras posibilidades. [8] A fines de 1935 y principios de 1936, un pequeño grupo de artistas, que se convertirían en miembros fundadores de AAA, tuvieron reuniones informales esporádicas en sus estudios sobre exhibir arte abstracto. Esto culminó en noviembre de 1936 en una reunión más grande en el loft de Harry Holtzman , donde buscaba apoyo para una cooperativa y un taller de artistas abstractos, pero la idea no fue aceptada entre los asistentes. [9] Sin embargo, la organización de Holtzman de la reunión de noviembre fue crucial para reunir a muchos de los pintores y escultores que establecerían AAA el año siguiente. El 15 de enero de 1937, los artistas se reunieron y decidieron que crearían un grupo llamado American Abstract Artists. El Prospecto General de American Abstract Artists se emitió el 29 de enero de 1937, fundando la organización. [10] [9] [11] [12] [13] [14] Se destacó el propósito de la AAA y la importancia de las exposiciones para promover el crecimiento y la aceptación del arte abstracto en los Estados Unidos. [15]
En el título Propósito general , el Prospecto general de los artistas abstractos estadounidenses (1937) dice: "Nuestro propósito es unir a los artistas 'abstractos' estadounidenses, (1) para presentar al público sus obras individuales, (2) para fomentar la apreciación pública de esta dirección y la pintura y la escultura, (3) para brindar a cada artista la oportunidad de desarrollar su propio trabajo al familiarizarse con los esfuerzos de los demás, reconociendo las diferencias, así como los elementos que pueda tener en común con ellos". El prospecto también propone "que el enfoque más directo a nuestro objetivo es la exhibición de nuestro trabajo". [16] Los artistas estadounidenses que abrazaron la abstracción frente a los estilos prevalecientes del realismo y que se unieron en Nueva York para formar AAA en 1937, buscaron educar al público estadounidense sobre el arte abstracto, promover la solidaridad entre los artistas abstractos y explorar nuevas posibilidades de exhibición. [17] [18] [19]
El Prospecto General de los Artistas Abstractos Estadounidenses agrupaba a los miembros en dos niveles: miembros y miembros asociados. Los miembros asociados no exponían, pero simpatizaban con los objetivos de la organización. [16] Como ejemplo de cómo funcionaba el proceso de membresía, Charmion von Wiegand se convirtió en miembro asociado de los Artistas Abstractos Estadounidenses en 1941 por recomendación del fundador de la AAA, Carl Holty, y luego en miembro de pleno derecho en 1947, comenzó a exponer con la AAA en 1948 y fue su presidente de 1951 a 1953. [20] [21] El prospecto no impuso limitaciones a que sus miembros expusieran con otros grupos. [16] Otras organizaciones dirigidas por artistas de la era de la Depresión de los años 30 incluían a miembros de la AAA: Sculptors Guild ( Louise Bourgeois , Ibram Lassaw , José Ruiz de Rivera , Louis Schanker , Wilfred Zogbaum [22] ), The Ten también conocido como The Ten Whitney Dissenters ( Ilya Bolotowsky , Louis Schanker, [23] Karl Knaths , Ralph Rosenberg [18] ), Artists Union ( Byron Browne , [24] Balcomb Greene , Gertrude Greene , Ibram Lassaw, Michael Loew [25] ) y American Artists' Congress (Ilya Bolotowsky, Byron Browne, Werner Drewes , Carl Holty , Irene Rice Pereira [26] ). [27]
La AAA celebró su exposición inaugural en 1937 en la Galería Squibb de la ciudad de Nueva York. Esta fue la exposición más extensa y concurrida de pintura abstracta estadounidense fuera de un museo durante la década de 1930. [15] La mayoría de la AAA trabajó en un idioma inspirado en el cubismo, un estilo geométrico con formas biomórficas o el neoplasticismo , y el grupo rechazó oficialmente el expresionismo y el surrealismo . [28] Ibram Lassaw fue el único escultor representado en la primera exhibición de la AAA. [29] Para la exposición de 1937, la AAA produjo su primer portafolio de impresiones de litografías originales en placa de zinc , en lugar de documentar la exhibición con un catálogo. [15] George LK Morris , expositor y miembro fundador de la AAA, compró 10 piezas de la muestra. [30] Morris había establecido la Galería de Arte Viviente en 1927, una colección pública de arte moderno en la ciudad de Nueva York. [31] Las futuras exposiciones y publicaciones establecerían a la AAA como un foro importante para la discusión y presentación de nuevo arte abstracto y no objetivo . [32] Durante los siguientes años, Morris y su esposa Suzy Frelinghuysen , quien se unió a la AAA, recopilaron obras de arte de 25 miembros del grupo American Abstract Artists. [30]
En la época, los periódicos y revistas de arte de la ciudad de Nueva York criticaron duramente las exposiciones de la AAA. Los críticos más influyentes desestimaron el arte abstracto estadounidense por considerarlo demasiado europeo y, por lo tanto, "antiamericano", un término que significaba que se sospechaba que tenía vínculos comunistas . [7] El Partido Comunista de los Estados Unidos y la URSS consideraba el arte como un arma en la lucha de clases [33] y el fascismo. [34] La radicalización de los artistas estadounidenses desempleados se convirtió en un factor importante en la vida de los artistas del New Deal , especialmente en la ciudad de Nueva York. Los artistas radicales se habían unido al Partido Comunista durante años y habían formado sus propias organizaciones. [35] En la década de 1930, American Abstract Artists estaba dividido por motivos políticos con desacuerdos entre los miembros del Partido Comunista que exigían que la AAA defendiera posiciones políticas. [36] Algunos artistas que se unieron a la AAA estaban interesados en el trotskismo, [37] y hubo turbulencias entre los miembros trotskistas y estalinistas del grupo . [38] Las creencias de Lee Krasner como trotskista la llevaron a la cárcel, donde conoció a Mercedes Carles Matter , miembro fundador de la AAA , a través de ella Lee Krasner se unió a la AAA. [39] [40] Los fundadores de la AAA, Balcomb y Gertrude Greene, estuvieron muy involucrados en el activismo político para promover la aceptación generalizada del arte abstracto dentro de la izquierda antiestalinista. [41] [42] [43] Los comunistas se oponían al fascismo, creían en la idea de que el arte era un arma en la guerra contra él [34] y "el arte abstracto era visto como una amenaza para el ascenso del fascismo y el nazismo en Europa". [44] American Abstract Artists declaró en su anuario de marzo de 1942 que es un "privilegio y una necesidad" hacer y exhibir arte abstracto como una afrenta al fascismo. [45] Los nacionalsocialistas obligaron a los profesores de la Bauhaus , incluidos Josef Albers y László Moholy-Nagy, a expatriarse de Alemania y emigrar a los Estados Unidos, donde continuaron enseñando e influyeron en un grupo de artistas de la ciudad de Nueva York que formaron los Artistas Abstractos Americanos, a los que se unieron Albers y Moholy-Nagy. [46] [47] [48] [27]
Las organizaciones dirigidas por artistas como Artists Union y American Artists' Congress , que incluían a miembros de la AAA, estaban involucradas con el Partido Comunista de EE . UU . [49] Art Front fue una revista publicada por Artists Union en Nueva York. Los dos primeros presidentes de Artists Union se convertirían en fundadores de American Abstract Artists y los futuros fundadores y primeros miembros de AAA fueron editores en jefe y en el personal comercial de Art Front . [50] [51] [52] [27] Art Front tenía un punto de vista político proletario donde el artista era un trabajador "como un maquinista, albañil o zapatero en la esfera industrial". [53] [54] "Organización Nacional" fue una característica permanente de la revista para "organizar grupos de artistas sobre una base económica" como un movimiento laboral. [55] El argumento de la lucha de clases era que el gobierno debería eliminar la dependencia de los artistas estadounidenses (el trabajador o proletariado ) del capricho del mecenazgo privado (la burguesía ). [56] En una reseña de Art Front sobre la primera exhibición de AAA, Jacob Kainen escribió que los dictados del mercado conspiraban contra los artistas abstractos en los Estados Unidos y es natural que se unan en defensa mutua. [57] Los artistas organizados como trabajadores culturales utilizaron tácticas sindicales militantes como piquetes y enfrentamientos con la policía que contribuyeron a su solidaridad. [25] El 1 de diciembre de 1936, el Artists Union realizó una sentada que se convirtió en motín en las oficinas del Federal Art Project , donde la policía arrestó a 219 artistas que protestaban por los despidos de la WPA . [58] [59] American Abstract Artists haría lo mismo y emitiría sus propias publicaciones en protesta y también se manifestaría. [60] Lee Krasner, como miembro de la junta directiva del Artists Union, trabajó con American Abstract Artists para luchar por un salario justo por el trabajo de los artistas. [61]
El arte abstracto estadounidense luchaba por ganar aceptación y la AAA personificó esto. El Anuario de 1938 abordó las críticas lanzadas contra el arte abstracto por la prensa y el público. También incluyó ensayos relacionados con los principios y la práctica de hacer arte abstracto. En 1940, la AAA imprimió una hoja suelta titulada "¿Qué tan moderno es el Museo de Arte Moderno ?" que se repartió en su protesta por la exhibición de Maestros italianos frente al MoMA. [60] [62] La AAA cuestionó el compromiso declarado del MoMA con el arte moderno y contemporáneo cuando en realidad estaba exhibiendo obras de arte del Renacimiento italiano. [62] En ese momento, el Museo de Arte Moderno también tenía una política de presentar la abstracción europea al mismo tiempo que respaldaba el regionalismo estadounidense y la pintura escénica . Esta política ayudó a afianzar la noción de que la abstracción era ajena a la experiencia estadounidense. [63] Esphyr Slobodkina, miembro fundador y futura presidenta del Grupo de Artistas Abstractos Americanos, describió al Museo de Arte Moderno como una vergonzosa exhibición de "discriminación snob" que prefería exhibir "exponentes de arte abstracto extranjero de primera calidad, 100% seguros, completamente documentados y de renombre mundial". [64] En 1940, la AAA también publicó un panfleto de 12 páginas: "Los críticos de arte: ¿cómo sirven al público? ¿Qué dicen? ¿Cuánto saben? Veamos los registros". La publicación de la AAA citó a los críticos, destacando las declaraciones erróneas y las contradicciones en la prensa. El panfleto fustigó al destacado crítico del New York Herald Tribune, Royal Cortissoz, por su rígida lealtad al tradicionalismo, su patente desagrado por el arte abstracto y moderno y, en general, por lo que el panfleto consideraba su "resistencia al conocimiento". [65] También calificó de oportunistas las vacilaciones estéticas de Thomas Craven , crítico del New York American , [66] . En 1936, Craven etiquetó la obra de Picasso de "infantilismo bohemio ". Los años siguientes verían una creciente apreciación pública por el arte abstracto hasta que, en 1939, el crítico dio un giro de 180 grados y elogió a Picasso por su "inventiva sin igual". El panfleto aplaudió a Henry McBride del New York Sun y a Robert Coates de The New Yorker por sus esfuerzos críticos con respecto al arte abstracto. "The Art Critics" mostró la falta de conocimiento que tenían los críticos de los periódicos y publicaciones de arte de la ciudad de Nueva York sobre los avances del arte del siglo XX.[67] La controversia persistió y en un artículo del New York Times de 1979Reseña de la exposición Hilton Kramer afirmó que "la verdad es que un grupo como los American Abstract Artists ya no tiene ninguna función seria que desempeñar, y su existencia continuada es poco más que un acto de nostalgia... Seguramente es hora de disolverse". [68]
Los piquetes, panfletos y folletos de 1940 fueron un juego para posicionar a la organización en oposición a una institución de arte y críticos establecidos como parte de un proceso consciente para legitimar una vanguardia. [69] La AAA combatió las actitudes hostiles prevalecientes hacia la abstracción y preparó el camino para su aceptación después de la Segunda Guerra Mundial . [7] La AAA fue un precursor del expresionismo abstracto al ayudar al arte abstracto a descubrir su identidad en los Estados Unidos. [70] Sin embargo, los artistas abstractos estadounidenses incluyeron a muchos, pero no representaron a todos los primeros artistas estadounidenses que trabajaron de manera abstracta, como los del Grupo Stieglitz como Arthur Dove , Marsden Hartley y John Marin . [71] [27] A Marin se le atribuyó el mérito de influir en los expresionistas abstractos . [72] Los expresionistas abstractos del área de la bahía de San Francisco tampoco estaban en la AAA como Clyfford Still , Jay DeFeo y Frank Lobdell . [73] [27] En la década de 1940, Clyfford Still enseñaba en la Escuela de Bellas Artes de California, más tarde rebautizada como Instituto de Arte de San Francisco . En 1943, realizó su primera exposición en un museo en el Museo de Bellas Artes de San Francisco. [74] [75]
Durante las décadas de 1920 y 1930, muchos artistas europeos inmigrantes se establecieron en Nueva York y se unieron a la AAA: Josef Albers , Ilya Bolotowsky, Giorgio Cavallon , Fritz Glarner , Ibram Lassaw, Fernand Léger , László Moholy-Nagy y Piet Mondrian y Hans Richter . [76] [27] [77] Jean Xceron estaba en el círculo íntimo de Abstraction-Création , se mudó a la ciudad de Nueva York en 1937 y se unió a American Abstract Artists, quienes lo recibieron como un artista parisino líder. [78] Esto creó una paradoja para el grupo: AAA aseguró su prestigio al aumentar el carácter internacional del grupo con sus maestros modernos europeos expatriados, pero luego fue visto como no lo suficientemente "estadounidense" para representar a los Estados Unidos. [79] Las exhibiciones, la organización y su estricto estilo geométrico ya no funcionaron como una influencia de vanguardia en la ciudad de Nueva York. [80] A principios de los años 1940, la Escuela de Nueva York cobró impulso y, a mediados de los años 1940 y durante los años 1950, el expresionismo abstracto dominó la vanguardia estadounidense. [81] La AAA fue influyente durante unos años, de 1937 a 1940, y marcó la tendencia en el momento anterior a que el centro del mundo del arte se trasladara de París a Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial. Aunque algunos miembros de American Abstract Artists alcanzaron la fama y el reconocimiento internacional en las décadas siguientes, los miembros representaban a la generación de entreguerras con todas las dudas y la agitación interna de esa época. [82] Como organización igualitaria dirigida por artistas, la AAA se tomaba en serio su objetivo profesional de lograr la aceptación de la abstracción, pero aplicaba estándares mínimos al seleccionar a los solicitantes en función de la calidad de su trabajo para ser miembros. [83] La miembro fundadora Alice Trumbull Mason escribió en una carta a los miembros de la AAA fechada el 23 de mayo de 1944: "se ha hecho evidente que, a medida que el interés público en el arte abstracto ha aumentado, los miembros han mostrado cada vez menos interés en promover los objetivos para los que se fundó el grupo. Este año, de hecho, muchos, en lo que respecta al grupo, han dejado de funcionar por completo". Para la primavera de 1947, solo 14 de los 39 miembros fundadores permanecieron para participar en la 11.ª exposición anual de la AAA en el Riverside Museum . [84] En el otoño de 1949, el Club se convirtió en el principal foro de debate sobre la vanguardia y la abstracción en la ciudad de Nueva York, que incluía a algunos de los miembros de la AAA. [85] [86] American Abstract Artists continuó su mandato como defensor del arte abstracto. [81]
American Abstract Artists existe hoy en día a pesar de nunca disolverse, la asociación fue más activa de 1936 a 1941. [87] AAA fue fundada durante una época muy política pero ya no está comprometida políticamente y ya no organiza exposiciones anuales de membresía. [88] [89] [90] En una entrevista de 2019, AAA afirmó que la clave para su futuro es la diversidad, la equidad y la inclusión en la demografía, las disciplinas artísticas y la expansión a otras regiones fuera de la ciudad de Nueva York. [89] Tradicionalmente, American Abstract Artists siempre ha sido un grupo con sede en Nueva York que rara vez abre su círculo a artistas más allá de la ciudad de Nueva York. [91] [89] Hasta la fecha, la organización ha producido más de 75 exposiciones de sus miembros en museos y galerías de los Estados Unidos. AAA ha publicado 5 revistas, además de folletos, libros, catálogos y ha organizado paneles críticos y simposios. AAA distribuye sus materiales publicados internacionalmente a organizaciones culturales. [92] La revista más reciente Past/Present: American Abstract Artists Members Honor Their Predecessors es una mirada nostálgica al pasado en la que "se pidió a los miembros actuales que escribieran sobre un miembro fallecido que admiraran o que los hubiera influenciado" examinando su historia personal. [44] American Abstract Artist produce portafolios de grabados por parte de sus miembros. Los portafolios de grabados de la AAA se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno, la Tate en Londres, [81] y los Archivos de Arte Americano . [15] Los primeros miembros incluyeron a Josef Albers, Willem de Kooning , Lee Krasner , Jackson Pollock , David Smith , [93] [94] [95] [96] John Ferren , I. Rice Pereira , Ad Reinhardt [97] [98] y Clement Greenberg . [99] Ferren, nativo de California, fue uno de los pocos miembros de la AAA que alcanzó la madurez artística en París. [100]
En 2014, Harry Holtzman y George LK Morris , miembros fundadores de American Abstract Artists, fueron emparejados en una íntima exhibición para dos personas, curada por Kinney Frelinghuysen y Madalena Holtzman, diseñada para evocar una conversación informal entre los dos artistas. [101] Esta exposición marcó el comienzo de una colaboración entre los Estates of George LK Morris y Harry Holtzman, con el apoyo del Netherlands Institute for Art History . La colaboración tenía como objetivo compartir, editar y exhibir nuevos materiales históricos relacionados y conectados con el mundo del arte abstracto del período seminal de las décadas de 1930 y 1940 en Europa y en los EE. UU. Por esta razón, la primera muestra también presentó las obras de otros protagonistas europeos de la época como Jean Hélion , Cesar Domela y Ben Nicholson . Un proyecto debidamente ampliado y curado evolucionó hacia una iniciativa de exhibición más amplia. [102] [103]
American Abstract Artists fue una de varias organizaciones dirigidas por artistas de la época de la Gran Depresión en los Estados Unidos; otras incluían Artists Union , American Artists' Congress , American Artists School , John Reed Club , [104] The Ten , [18] Federation of Modern Painters and Sculptors, [105] Harlem Artists Guild , [106] Sculptors Guild , [107] Artists' Committee of Action [108] y Unemployed Artists Group. [58]
Existen varias versiones diferentes de la fundación de American Abstract Artists. Cada uno de los primeros miembros recuerda una historia diferente sobre los acontecimientos que precedieron a la fundación de American Abstract Artists. [109] Al principio no estaban seguros de si debían ser un grupo de discusión informal preocupado por los problemas de su trabajo, una sociedad de exposiciones o un grupo centrado en la enseñanza. [110] En una de las primeras reuniones, se encargó a George McNeil que hiciera una lista de cuarenta miembros presentes y futuros para que el grupo pudiera conseguir los cuatro pisos de la Galería de Arte Municipal de la ciudad de Nueva York para exponer. Al no alcanzar el número requerido de nombres, se le autorizó a utilizar nombres ficticios. [111] Arshile Gorky asistió a las primeras reuniones y fue fundamental en la fundación de la AAA, pero nunca se unió formalmente a la organización. [112] [113]
Los siguientes 39 artistas, que participaron en la primera exhibición de la AAA en 1937, son considerados miembros fundadores. [114] [115] [116] (Richard Taylor fue incluido en la lista de miembros actuales en el Prospecto general de artistas abstractos estadounidenses desde enero de 1937, pero no estaba en la lista de miembros de la exhibición inaugural en la Galería Squibb del 3 al 17 de abril de 1937. [16] )
La idea de la organización surgió en 1934 cuando Katherine Sophie Dreier , que fundó la Sociedad de Artistas Independientes con Marcel Duchamp , Man Ray y otros, contactó a Burgoyne Diller para formar un grupo de artistas abstractos para una exposición y para producir un portafolio de su trabajo. Se formó un grupo que se convertiría en los Artistas Abstractos Americanos con su primera exposición en 1937 acompañada por el portafolio de litografías de la AAA de 1937. [117] [118]
En 1935, cuatro amigos, Rosalind Bengelsdorf, Byron Browne, Albert Swinden e Ibram Lassaw, se reunieron en el estudio de Bengelsdorf en 230 Wooster Street para discutir la organización de una exposición de artistas abstractos que conocían en la ciudad de Nueva York, que se convertiría en la exposición inaugural AAA en las Squibb Galleries. [10]
El relato de Rosalind Bengelsdorf enumera a 9 fundadores que se describen como un "pequeño grupo de artistas abstractos que se reunieron en el estudio de Ibram Lassaw en el 232 de Wooster Street, Nueva York, a principios de 1936. El grupo estaba formado aproximadamente por Byron Browne, Gertrude y Balcomb Greene, Harry Holtzman, George McNeil, Albert Swiden, Lassaw, Burgoyne Diller y yo. Fue en esta ocasión que decidimos formar una sociedad cooperativa de exposiciones. Por lo tanto, esta asociación se convirtió en la primera reunión real de los artistas abstractos estadounidenses y, de hecho, fuimos sus fundadores". [119]
El Prospecto General de la AAA del 29 de enero de 1937 enumera 28 artistas: "La membresía actual (enero de 1937) de American Abstract Artists consiste en los siguientes nombres: George McNeil, Jeanne Carles, AN Christie, CR Holty, Harry Holtzman, Marie Kennedy, Ray Kaiser, WM Zogbaum, Ibram Lassaw, Gertrude Peter Greene, Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf, George LK Morris, Vaclav Vyrlacil, Paul Kelpe, Balcomb Greene, RD Turnbull, Frederick J. Whiteman, John Opper, Albert Swinden, Iya Bolotowsky, George Cavallon, Leo Lances, Alice Mason, Esphyr Slobodkina, Werner Drewes, Richard Taylor, Josef Albers". [16] Esta lista publicada de 28 artistas existía meses antes de la lista de la primera exposición en abril de 1937 con 39 miembros fundadores, [114] lo que muestra una discrepancia u otra versión de la fundación. Algunos relatos enumeran a estos 28 artistas como miembros fundadores de American Abstract Artists. [119] [9]
En la década de 1930, París fue el centro de la abstracción geométrica que surgió del Cubismo sintético , el Cercle et Carré y la Abstraction-Création . El comienzo de la Segunda Guerra Mundial provocó que el foco de la abstracción geométrica se trasladara a la ciudad de Nueva York y al grupo American Abstract Artists. [120] En su fundación en 1937, la AAA era tolerante y diversa en los tipos de obras de arte abstractas creadas por los miembros: biomórficas, cubistas y geométricas. Hubo un debate sobre si la AAA debería tener una definición definitiva de arte abstracto, pero los miembros nunca pudieron ponerse de acuerdo. [121] En cambio, el grupo se centró en la diferencia entre la abstracción basada en la observación del mundo natural y el trabajo no objetivo que utilizaba formas inventadas no referenciales que generalmente implicaban la abstracción geométrica. [122]
La facción geométrica influyó en el trabajo de los miembros y las políticas de la organización, y a finales de la década de 1930 la AAA era un bastión de la abstracción geométrica. [123] En una reseña en The New Yorker de la Exposición Anual de 1939, Robert Coates dijo que "la tendencia del grupo es hacia la abstracción más pura de las 'puras', en la que todos los símbolos reconocibles se abandonan en favor de una forma geométrica estricta". [124] Para la Exposición Anual de la AAA de 1939, el comité de exposición eliminó el arte abstracto expresionista durante la selección y la exhibición de las obras para la muestra, un cambio con respecto al carácter y las políticas originales del grupo. [125] En una entrevista de los Archivos Smithsonian de Arte Americano, Ad Reinhardt analiza la censura en las exhibiciones de Artistas Abstractos Estadounidenses durante finales de la década de 1930, cuando algunos miembros insistieron en una pureza estricta e instaron a que pintores como Irene Rice Pereira, Louis Schanker y Byron Browne no se mostraran en las exposiciones de la AAA, describiendo sus formas como un truco. [126] Las pinturas de la fundadora Jeanne Carles también tomaron una dirección diferente en la abstracción del grupo. Su obra fue reproducida en el Anuario de 1938, pero fue excluida del Anuario de 1939 a pesar de que figuraba como miembro en la publicación. [127] [128]
Piet Mondrian tuvo una fuerte influencia en los miembros e Ilya Bolotowsky, Harry Holtzman, Burgoyne Diller, Alice Trumbull Mason y Charmion von Wiegand incorporaron el neoplasticismo de Mondrian en sus pinturas, lo que incorporó aún más la estética de la AAA en la abstracción geométrica. [129] El impulso a la estética geométrica continuó con Paul Kelpe , quien fue fundador, secretario, tesorero y un miembro controvertido. Se le pidió que renunciara a su membresía porque sus formas abstractas, inspiradas en Wassily Kandinsky y El Lissitzky , parecían flotar ilusionistamente en un espacio tridimensional, lo que hacía que sus pinturas fueran demasiado representativas para la AAA. [130] [131] [132] Durante la década de 1940, algunos miembros abandonaron la cooperativa, incluidos los fundadores Rosalind Bengelsdorf y Ray Kaiser, porque la organización abandonó una interpretación amplia de la abstracción por una geometría estricta. [133]
La AAA ayudó a que el arte abstracto ganara aceptación entre los críticos y el público de los Estados Unidos, pero solo abrazó un cierto tipo de abstracción, trabajo con una claridad geométrica dinámica. [134] Los miembros de la AAA basaron su ideología y lenguaje visual en el arte moderno europeo, específicamente el cubismo, el neoplasticismo y el constructivismo. [135] Clement Greenberg afirmó en ' American Type' Painting que el expresionismo abstracto fue la primera manifestación del arte estadounidense en atraer una atención seria en los Estados Unidos y Europa, atacando las convenciones prescindibles del arte e influyendo en la vanguardia. [136] Con la popularidad del expresionismo abstracto después de la Segunda Guerra Mundial, hubo una dicotomía entre la abstracción geométrica y gestual, que el grupo vio como artistas abstractos estadounidenses versus expresionistas abstractos. La AAA precedió pero ignoró el surgimiento de la "Escuela de Nueva York" del expresionismo abstracto. El grupo se mantuvo separado de él, promoviendo la abstracción geométrica pura dentro de las filas de la AAA, y se distinguió de las discusiones y reacciones contra el expresionismo abstracto que incluyeron la abstracción postpictórica en la década de 1960. [137] [138] [139] Los artistas abstractos estadounidenses trabajaron para desarrollar una visión utópica de la armonía universal utilizando la geometría y el arte no objetivo basado en el orden y la estabilidad, libre de referencias al mundo real. [140]