Ralph Rosenborg (1913-1992) fue un artista estadounidense cuyas pinturas fueron descritas como expresionistas y abstractas y que fue colega de los expresionistas abstractos de Nueva York en las décadas de 1940 y 1950. Sin embargo, a diferencia de ellos, prefería hacer obras pequeñas y tendía a recurrir explícitamente a formas y figuras naturales para sus temas abstractos. Denominado "artista muy personal", desarrolló un estilo único que se consideró a la vez místico y mágico. [1] Su carrera fue excepcionalmente larga, abarcando más de 50 años y su producción fue correspondientemente grande. [2] [3]
Rosenborg nació en Brooklyn , Nueva York, el 9 de junio de 1913. En 1929, mientras era estudiante de secundaria, comenzó a trabajar con la diseñadora, artista e instructora Henriette Reiss. [3] [4] Cuando Rosenborg la conoció, Reiss se desempeñaba como instructora de la School Art League en el Museo Americano de Historia Natural. [5] [6] [nota 1] En ese momento, se dedicaba a instruir tanto a estudiantes como a sus maestros en el sistema escolar de la ciudad mediante un método que llamó Diseño Rítmico. [6] Creía que la inspiración para los diseños abstractos se podía encontrar en los ritmos, ritmos que se podían percibir en las percepciones ordinarias de la misma manera que se escucha música. Dijo que los ritmos de una composición musical podrían inspirar un patrón gráfico de formas y colores y, de la misma manera, los ritmos percibidos en una puesta de sol o las ondas de un arroyo podrían traducirse en un diseño gráfico: cualquier cosa vista, escuchada o leída podría proporcionar una idea para una interpretación simbólica. Ella creía que el ritmo está presente en todas partes y que los estudiantes podían ser entrenados para percibir sus diversas manifestaciones. [10] [11] [nota 2] En mayo de 1930, Reiss seleccionó un dibujo de Rosenborg para ser mostrado en una exposición de diseño creativo por estudiantes de secundaria de la ciudad. [5] [12] [nota 3] De 1930 a 1933, de 17 a 20 años, Rosenborg estudió con Reiss en lo que Vivian Raynor del New York Times llamó una relación de "alumno-aprendiz". [4] Durante este tiempo, ella lo instruyó en apreciación musical, literatura e historia del arte, además de brindarle capacitación técnica en arte. [1]
En abril de 1934, Rosenborg fue uno de los 1.500 artistas que participaron en la exposición anual Salons of America, que se celebró ese año en el edificio RCA del Rockefeller Center . [3] [13] Cada uno pagó dos dólares por el privilegio de colgar hasta tres obras y a ninguna se le dio prominencia sobre las demás. [14] El New York Times informó que cuando la muestra cerró un mes después, unas 30.000 personas la habían visto. [15] [nota 4] Al año siguiente se le dio una exposición individual (su primera) en la Lounge Gallery del Eighth Street Playhouse . [3] [nota 5] Al año siguiente participó en una muestra colectiva organizada por el Comité Municipal de Arte y en 1937 se le dio una segunda exposición individual, esta vez en la Artists Gallery, que, como la Lounge Gallery, se especializaba en muestras de artistas jóvenes merecedores que no podían exponer en las galerías comerciales de Nueva York. [3] [19] [nota 6] [nota 7] Ese año también se convirtió en miembro fundador y participó en una exposición colectiva organizada por American Abstract Artists , una asamblea informal de artistas que tenía como objetivo promover el arte abstracto y los artistas en Nueva York. [2] [24] [nota 8] Aproximadamente al mismo tiempo, Rosenborg se asoció con un grupo de abstraccionistas que se autodenominó " The Ten " y en mayo de 1938 se unió a sus otros miembros en lo que sería su primera aparición en una galería comercial: la Galería Georgette Passedoit. [26] [nota 9] [nota 10] En 1938, su trabajo apareció en una exposición colectiva en la Lounge Gallery, en 1939 en exposiciones colectivas en la Artists Gallery y (con otros miembros de The Ten) en la Bonestell Gallery, y en 1940 en otra exposición colectiva (con otros miembros de American Abstract Artists ) en el American Fine Arts Building . [nota 11]
Durante este período, Rosenborg inició una asociación con una comerciante de arte, Marian Guthrie Willard, que duraría hasta los años de la guerra. [nota 12] Willard era conocida por seleccionar artistas cuyo trabajo admiraba sin tener en cuenta su potencial comercial. Su objetivo era nutrir las carreras de jóvenes artistas cuyo trabajo, como ella lo expresó, hacía "una declaración personal, así como una visión de lo universal". [33] En 1938, las pinturas de Rosenborg se incluyeron en exposiciones colectivas en su East River Gallery, en 1939 en una galería que dirigía conjuntamente con JB Neumann llamada Neumann-Willard Gallery, en 1942 en la Willard Gallery y en 1943 en el mismo lugar. [nota 13] Willard le dio a Rosenborg exposiciones individuales en febrero y noviembre de 1941. [38] [39]
Rosenborg nunca tuvo una relación exclusiva a largo plazo con una galería comercial. A lo largo de su carrera, su obra apareció en exposiciones grupales e individuales en una amplia variedad de galerías y museos tanto en Nueva York como en otros lugares de los Estados Unidos. Algunos ejemplos incluyen la Phillips Memorial Gallery (grupo, 1941), la Yale University Art Gallery (grupo, 1942), Brandt (grupo, 1944), la Pinacotheca (individual, 1945), Troeger-Phillips (individual, 1946), Chinese Gallery (individual, 1946 y 1947), Art Institute of Chicago (grupo, 1948), Corcoran Gallery of Art (grupos, 1949 y 1959), Seligmann (individual, 1950), Davis (individual, 1953 y 1954), Delacorte (individual, 1955) y Landry (individual, 1959, 1960 y 1962). [nota 14] Contribuyó con pinturas a exposiciones en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1946, 1953, 1956, 1957, 1976 y 1990. [3] Se le dieron exposiciones retrospectivas en 1982 en la Galería Schlesinger-Boisanté y en 1983 en la Galería de Bellas Artes de Princeton . [51] [4]
Durante las décadas de 1930 y 1940, Rosenborg se movió libremente entre acuarelas expresionistas que evocaban los ritmos y colores de la naturaleza (como la acuarela Sin título de alrededor de 1938) y óleos estructurados de manera más consciente, como La ciudad lejana, en la que paisajes de tonos profundos y oníricos adquieren el color y la arquitectura de las expresivas vidrieras. Prestó poca atención a las teorías modernistas de superficie y estructura que fascinaron a muchos de sus contemporáneos. Más tarde, durante la década de 1950, las pinturas de Rosenborg reflejaron cada vez más las energías, así como las apariencias, del mundo natural. Paisajes marinos tumultuosos, paisajes serenos y naturalezas muertas con flores de colores brillantes, todos ellos ejecutados con atención a las superficies ricamente pintadas y con texturas ricas. [1]
Virginia M. Mecklenburg, La colección Patricia y Phillip Frost: abstracción estadounidense 1930-1945 (Washington, DC: Smithsonian Institution Press para el Museo Nacional de Arte Estadounidense, 1989)
A diferencia de los expresionistas abstractos más conocidos, Rosenborg hizo pequeñas pinturas y dio preferencia a los gouaches y acuarelas sobre los óleos. [52] [38] De su mentora, Henriette Reiss, había aprendido un estilo de abstracción que involucraba la interpretación simbólica de los ritmos naturales. [10] Los críticos notaron una preferencia por una abstracción gestual en lugar de una geométrica. [30] [53] También vieron un uso persistente de símbolos, notando una similitud con el trabajo de Wassily Kandinsky y Paul Klee . [nota 15] A lo largo de su carrera, los críticos vieron además un lirismo distintivo en el trabajo de Rosenborg. [nota 16] La acuarela de Rosenborg de 1937, "Abstractos en azules y verdes" (a la izquierda arriba) ilustra su estilo temprano de acuarela. "La ciudad lejana" de 1941 (a la derecha arriba) ilustra su estilo temprano en óleos. "Paisaje americano" (a la izquierda arriba) ilustra su estilo tardío en óleos. "Paisaje con rosa, verde y azul" (arriba a la derecha) ilustra su último estilo de acuarela.
Sus primeros trabajos oscurecieron las formas naturales que los inspiraron, lo que hizo que los críticos los vieran como tendentes a la abstracción pura. A principios de la década de 1950 hizo una transición hacia una expresión más claramente figurativa. [45] [47] Se decía que estas últimas obras desprendían un aire de misterio. [44] Al escribir sobre una exposición individual celebrada en la Galería Landry en octubre de 1960, Stuart Preston del New York Times dijo: "La esencia del misterio y la magia es exactamente lo que distingue a las acuarelas de paisajes semiabstractos meditativos de Ralph Rosenborg... Son pequeños actos extáticos de concentración visual y manual a primera vista inescrutables y luego revelan ser precisos y alusivos. [49] Escribiendo sobre la misma exposición, Bennett Schiff, crítico del New York Post , dijo: "Una intensidad mística y una belleza que arde en colores rubí y zafiro se encuentran en estas bellas pinturas". [55]
El nombre de nacimiento de Rosenborg era Ralph Mozart Rosenborg. [56] Nació el 9 de junio de 1913, hijo de Mozart Wolfgang Rosenborg (28 de octubre de 1884 - 4 de marzo de 1932) y su esposa Helen Rosenborg (20 de septiembre de 1888 - 28 de septiembre de 1947). [nota 17] Ambos padres nacieron en Suecia. El padre de Rosenborg emigró a Nueva York en 1903 y vivió en la ciudad de Nueva York. [60] Durante la infancia de Rosenborg, fue maquinista. [57] Más tarde se ganó la vida como almacenista. [58] Su madre a veces era ama de casa y a veces se ganaba la vida como cocinera. [4] [61] De niño había esperado tocar el violín, pero las lecciones privadas estaban fuera del alcance de su familia. [4] Los programas de arte de las escuelas públicas de la ciudad y la Art School League, financiada con fondos privados, le dieron la oportunidad de recibir formación artística sin coste y lo pusieron en contacto con Henriette Reiss, quien se convirtió en su mentora y defensora. [4]
Es probable que las ventas de sus cuadros nunca le reportaran suficiente dinero para vivir. Entre 1936 y 1938 impartió clases en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn y posteriormente trabajó como guardia durante un año o dos en el Museo de Pintura No Objetiva . [3] A lo largo de su carrera se cree que dependió de las mujeres de su vida para obtener apoyo económico y emocional: primero su madre, luego Louise Nevelson, con quien mantuvo una apasionada relación entre 1942 y 1948, luego, brevemente, su hermana, Anita, y finalmente, su esposa, Margaret, después de que se conocieran en 1949 y se casaran en 1951. [3] [62]
Sufría de alcoholismo y estaba agobiado por una personalidad errática y a menudo combativa, se decía que no tenía un solo amigo cercano. [63] : 150 Según el biógrafo de Nevelson, "los dones de Rosenborg como pintor se vieron socavados por su alcoholismo, su temperamento irascible y su búsqueda adolescente de independencia..." [63] : 151 Otro escritor dijo que tenía un "carácter exasperante" y era "una leyenda en el mundo del arte por su sospecha de cualquier cosa que oliera a enredo en las relaciones sociales o profesionales". [4]
Después de sufrir un derrame cerebral en 1991, Rosenborg y su esposa se mudaron a su ciudad natal, Portland, Oregón, y allí murió en un asilo de ancianos el 22 de octubre de 1992. [2] [56]
para la exposición La colección Patricia y Phillip Frost: Abstracción americana 1930-1945
[A] los niños, desde el jardín de infantes hasta los grados de primaria, las escuelas secundarias y las clases nocturnas, se les enseña ahora diseño según el método Reiss.
Diez cuadros de The Ten (de los cuales sólo hay nueve, por cierto, pero el expositor invitado Karl Knaths interpreta a Elijah en esta ocasión) adornan agradablemente la galería Georgette Passedoit. Hay que registrar dos cambios en la formación habitual. John Graham y Ralph M. Rosenborg son los recién llegados. Ambos son efectivos, con honores especiales para Rosenborg por su "Moonlight", un ensayo bien calculado sobre prismática pictórica. El artista se ha beneficiado del estudio de Klee, pero no ha sido imitador.
"Los Diez", ese grupo de pintores modernos maduros, nos lleva fuera de los caminos trillados en su exposición actual en la Galería Bonestell... Estos vagabundos espirituales rechazan la rutina segura y sensata de los muchachos que viven del pan y la mantequilla y prefieren explorar nuevos reinos, generalmente inexplorados. A veces se pierden en la vasta jungla de la imaginación, pero ese es el riesgo que todos los exploradores deben correr... Schanker y Rosenborg realmente tienen algo nuevo que decir en sus extravagancias de colores alegres
Los óleos y gouaches de Ralph Rosenborg están en exposición en la Willard Gallery. Me parece que Rosenborg tiene más sensibilidad para el medio más ligero, que utiliza con fluidez aunque sin mucho sentido.
Abandonando las pinturas anteriores predominantemente oscuras iluminadas por destellos de colores brillantes, Ralph Rosenborg ha traído a la Willard Gallery gouaches y acuarelas más suaves y líricas. Parece estar experimentando en algunas de ellas en una línea relacionada con algunas de las impresiones de color de Klee y Kandinsky, de enfoque abstracto. Su obra en su conjunto sigue siendo bastante tentativa y emocional.
Ralph Rosenborg, en sus óleos recientes en la Pinacotheca, ha dejado atrás la críptica abreviatura emocional de sus primeros trabajos y se dirige lentamente hacia un expresionismo lírico abierto. Parece estar cerrando la brecha en la comunicación con el observador. 'Through the Window', 'Dancing Landscape' y "Many Things in the Night" están llenas de sugerencias y varios otros lienzos revelan el espíritu y las formas que luchan por escapar de los materiales aún incipientes.
Ralph Rosenborg exhibe pinturas y gouaches de estilo abstraccionista en la Galería China. Lo que Rosenborg tiene que decir es puramente personal. No hay ningún indicio de sus intenciones. De alguna manera, todo parece depender de si uno está o no en sintonía con sus vibraciones de color. Sus gouaches son los que más respuesta generan. En efecto, son delicados escritos de línea de temática indeterminada envueltos por lo que a veces es un color profundamente resonante. Sin embargo, una advertencia: no haga caso de los títulos.
Se dice que Ralph Rosenborg en la Galería China se está alejando del no-objetivismo, pero lo hace a un ritmo muy mesurado. La falta de clarificación en su obra, señalada el año pasado, sigue siendo una barrera para algunos que lo respetan como un colorista con impacto emocional. Sigue aplicando pigmento brillante tan espeso como lo permite el lienzo, excepto en las dos nuevas piezas, que sugieren vagamente a Modigliani en su estilo, si no en su método. Otra innovación es Número 17 con su diseño más bien jeroglífico.
Los óleos de Ralph Rosenborg en la galería Jacques Seligmann son típicos de gran parte del sentimiento místico que ha invadido la pintura reciente. Rosenborg da la espalda a la naturaleza o, alternativamente, al diseño abstracto. Cualquier hecho visual o intelectual se percibe aquí como una limitación. Al perseguir los felices accidentes del medio (óleo sobre papel), logra transmitir en velos de color brillante y bandas nerviosas de pigmento estados de ánimo de misterio y presagio arcaico en una serie de paisajes fantásticos. Unido a un sistema de diseño más definido o a algún mundo interior fructífero de formas vitales, este método impresionista extremadamente pasivo podría tener peso. Tal como está, tiene resultados sin distinción duradera, caracterizados por una monotonía similar al trance de armónicos de color que se arremolinan.
Las recientes pinturas de Ralph Rosenborg, en la Galería Davis, representan un cambio radical aún más completo. Rosenborg, siempre un colorista rico, se inclinó anteriormente hacia lo no objetivo con composiciones que llenaban el espacio en gran medida y tenían un significado enigmático. En su exposición actual se reúnen una veintena de pequeñas pinturas de figuras, ricas en color, cada una de ellas fuertemente silueteada contra un fondo liso. Un desnudo tonal de tono pastel es la excepción a una galería llena de formas sólidamente pintadas con pincel en colores más sólidos. No ha llevado la realización demasiado lejos: es como si hubiera escuchado el famoso dictamen de Boardman Robinson: "No termines: continúa". Porque hay incluso más promesa que realización en estas pequeñas pinturas en las que se suma al creciente número de artistas que han pasado del trabajo extremadamente no objetivo a la expresión figurativa.
Ralph Rosenborg, cuyas nuevas obras casi abstractas al óleo se encuentran en la Galería Davis, es un miniaturista. La textura de su pintura es densa, quisquillosa, rica y compleja. La organiza y organiza sus colores cambiantes con tanto cuidado como si fuera un ramo de flores. En realidad, estas imágenes, que contienen referencias oblicuas a la naturaleza, se parecen más a azulejos.
Al regresar al paisaje después de un período de pintar la figura, Rosenborg ha ganado en intensidad y misterio. Sus visiones del mar, apenas lavadas, de una delicadeza similar a la de Turner, son nocturnos pintados en resonantes tonos malva. Están llenos de reflejos implícitos. Un triángulo fantasmal y alargado de un barco navega en una envoltura azul profundo de la noche, o una ola apenas perceptible parpadea en un mar y un cielo ilimitados. En estos, Rosenborg evita los detalles obvios, prefiriendo dejar que las formas sugeridas surjan lentamente para el espectador... La búsqueda del símbolo universal en la obra de Rosenborg es constante y fructífera.
Declaraciones sugerentes: La esencia del misterio y la magia es exactamente lo que distingue las acuarelas de paisajes semiabstractos y meditativos de Ralph Rosenborg en la Galería Albert Landry. Se trata de pequeños actos extáticos de concentración visual y manual que a primera vista parecen inescrutables y luego se revelan precisos y alusivos. Dos manchas de luz en una densa sombra purpúrea no parecen nada más que eso hasta que de repente reconocemos el encuentro de dos figuras en el crepúsculo. Los poderes de la sugestión se desarrollan delicadamente en las manos de este fino miniaturista.
A menos que la memoria falle, Ralph Rosenborg está realizando su tercera exposición del año, esta vez en la Galería China. Generalmente no objetivo en su manera y principalmente colorista, transmite una sensación de emoción, pero rara vez disciplina su expresión hasta el punto de clarificar lo suficiente como para transmitir mucho más que eso a este observador. Ocasionalmente, como en "Jardín", puede ser sugerente. Algunos elementos provienen de Klee. Rosenborg necesita superar la falta de forma en sus declaraciones y la consiguiente oscuridad.
Una intensidad mística y una belleza que brilla en colores rubí y zafiro se encuentran en estas bellas pinturas.