Quadrophenia es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who , lanzado como álbum doble el 26 de octubre de 1973 [4] por Track Records . Es la tercera ópera rock del grupo , las dos anteriores fueron la canción "mini-ópera" " A Quick One, While He's Away " (1966) y el álbum Tommy (1969). Ambientada en Londres y Brighton en 1965, la historia sigue a un joven mod llamado Jimmy y su búsqueda de autoestima e importancia. Quadrophenia es el único álbum de Who escrito y compuesto íntegramente por Pete Townshend .
El grupo comenzó a trabajar en el álbum en 1972 en un intento de dar continuidad a Tommy y Who's Next (1971), ambos de los cuales habían logrado un éxito comercial y crítico sustancial. La grabación se retrasó mientras el bajista John Entwistle y el cantante Roger Daltrey grababan álbumes en solitario y el baterista Keith Moon trabajaba en películas. Debido a que un nuevo estudio no se terminó a tiempo, el grupo tuvo que utilizar el Mobile Studio de Ronnie Lane . El álbum hace un uso significativo de los sintetizadores multipista y los efectos de sonido de Townshend , así como de las partes de viento en capas de Entwistle. Las relaciones entre el grupo y el mánager Kit Lambert se rompieron irremediablemente durante la grabación y Lambert había dejado el servicio de la banda cuando se lanzó el álbum.
Quadrophenia fue lanzado con una recepción positiva tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., pero la gira resultante se vio empañada por problemas con las cintas de acompañamiento que reemplazaban los instrumentos adicionales en el álbum, y la pieza de escenario fue retirada a principios de 1974. Fue revivida en 1996 con un conjunto más grande, y tuvo lugar una gira adicional en 2012. El álbum tuvo un impacto positivo en el movimiento de resurgimiento mod de finales de la década de 1970, y la adaptación cinematográfica resultante de 1979 fue un éxito. El álbum ha sido reeditado en disco compacto varias veces y ha visto varias remezclas que corrigieron algunos defectos percibidos en el lanzamiento original.
El lanzamiento original de Quadrophenia vino con un conjunto de notas de grabación para críticos y periodistas que explicaban la historia básica y la trama. [5]
La narración se centra en un joven mod de clase trabajadora llamado Jimmy. Le gustan las drogas, las peleas en la playa y el romance, [6] [7] y se convierte en fan de The Who después de un concierto en Brighton , [8] pero está desilusionado por la actitud de sus padres hacia él, trabajos sin futuro y un viaje infructuoso para ver a un psiquiatra . [6] Choca con sus padres por su consumo de anfetaminas , [8] y tiene dificultades para encontrar un trabajo regular y duda de su propia autoestima, [9] dejando un trabajo como basurero después de solo dos días. [8] Aunque está feliz de ser "uno" de los mods, lucha por mantenerse al día con sus compañeros, y su novia lo deja por su mejor amigo. [6]
Después de destruir su scooter y contemplar el suicidio, decide tomar un tren a Brighton, donde había disfrutado de experiencias anteriores con otros mods. Sin embargo, descubre que el "Ace Face" que lideraba la pandilla ahora tiene un trabajo servil como botones en un hotel. [6] Siente que todo en su vida lo ha rechazado, roba un bote y lo usa para navegar hacia una roca con vista al mar. [8] En la roca y atrapado bajo la lluvia, contempla su vida. El final es ambiguo en cuanto a lo que le sucede a Jimmy. [6]
1972 fue el año menos activo para The Who desde que se formaron. El grupo había logrado un gran éxito comercial y crítico con los álbumes Tommy y Who's Next , pero luchaban por encontrar una continuación adecuada. [10] El grupo grabó nuevo material con el colaborador de Who's Next, Glyn Johns, en mayo de 1972, incluyendo "Is It in My Head" y "Love Reign O'er Me", que finalmente se lanzaron en Quadrophenia , y una miniópera llamada "Long Live Rock - Rock Is Dead", pero el material se consideró demasiado derivado de Who's Next y las sesiones fueron abandonadas. [11] En una entrevista para Melody Maker , el guitarrista y líder de la banda Pete Townshend dijo: "Tengo que formar un nuevo grupo... La gente realmente no quiere sentarse y escuchar todo nuestro pasado". [12] Se había frustrado porque el grupo no había podido producir una película de Tommy (una versión cinematográfica de Tommy se estrenaría en 1975) o Lifehouse (el proyecto abortado que resultó en Who's Next ), y decidió seguir la idea de Frank Zappa de producir una banda sonora musical que pudiera producir una narrativa de la misma manera que una película. A diferencia de Tommy , el nuevo trabajo tenía que estar basado en la realidad y contar una historia de juventud y adolescencia con la que el público pudiera identificarse. [13]
Townshend se inspiró en el tema de "Long Live Rock - Rock Is Dead" y en otoño de 1972 comenzó a escribir material, mientras que el grupo lanzó grabaciones inéditas, incluyendo " Join Together " y " Relay ", para mantenerse en el ojo público. Mientras tanto, el bajista John Entwistle lanzó su segundo álbum en solitario, Whistle Rymes , el cantante Roger Daltrey trabajó en material en solitario y Keith Moon apareció como baterista en la película That'll Be the Day . [14] Townshend se había reunido con "Irish" Jack Lyons, uno de los fans originales de Who, lo que le dio la idea de escribir una pieza que recordara la historia del grupo y su audiencia. [15] Creó el personaje de Jimmy a partir de una amalgama de seis primeros fans del grupo, incluido Lyons, y le dio al personaje una personalidad dividida en cuatro , lo que llevó al título del álbum (un juego de palabras con esquizofrenia ). [6] A diferencia de otros álbumes de The Who, Townshend insistió en componer la obra completa, aunque deliberadamente hizo que las demostraciones iniciales fueran escasas e incompletas para que los otros miembros del grupo pudieran contribuir al arreglo final. [16]
El trabajo se interrumpió durante la mayor parte de 1972 para trabajar en la versión orquestal de Tommy de Lou Reizner . [17] Daltrey terminó su primer álbum en solitario, que incluía el exitoso sencillo " Giving It All Away ", [18] lo que alimentó los rumores de una separación en la prensa. Las cosas no mejoraron cuando Daltrey descubrió que los representantes Kit Lambert y Chris Stamp tenían grandes sumas de dinero sin contabilizar y sugirió que deberían ser despedidos, a lo que Townshend se resistió. [19]
Para hacer justicia a la grabación de Quadrophenia , el grupo decidió construir su propio estudio, Ramport Studios en Battersea . El trabajo de construcción de Ramport comenzó en noviembre de 1972, pero cinco meses después todavía carecía de una mesa de mezclas adecuada que pudiera manejar la grabación de Quadrophenia . [20] En cambio, el amigo de Townshend, Ronnie Lane , bajista de Faces , prestó su estudio móvil para las sesiones. [21] Lambert aparentemente comenzó a producir el álbum en mayo, [22] pero faltó a las sesiones de grabación y en general careció de disciplina. A mediados de 1973, Daltrey exigió que Lambert dejara los servicios de los Who. [23] La banda reclutó al ingeniero Ron Nevison , que había trabajado con el socio de Townshend, John Alcock, para ayudar con la ingeniería. [24]
Para ilustrar la personalidad dividida de Jimmy, Townshend escribió cuatro temas , que reflejan a los cuatro miembros de The Who. Estos fueron "Bell Boy" (Moon), "Is It Me?" (Entwistle), "Helpless Dancer" (Daltrey) y "Love Reign O'er Me" (Townshend). [25] Dos instrumentales extensos en el álbum, la canción principal y "The Rock" contienen los cuatro temas, por separado y juntos. Los instrumentales no fueron demos, sino construidos en el estudio. [26] El autor de The Who, John Atkins, describió las pistas instrumentales como "la música más ambiciosa e intrincada que el grupo jamás emprendió". [25]
La mayoría de las pistas implicaban que cada miembro del grupo grabara sus partes por separado; [22] a diferencia de álbumes anteriores, Townshend había dejado espacio en sus demos para que otros miembros de la banda contribuyeran, aunque la mayoría de los sintetizadores en el álbum terminado provenían de su sintetizador ARP 2500 y se grabaron en casa. [24] [16] La única canción arreglada por la banda en el estudio fue "5:15". [26] Según Nevison, el ARP 2500 era imposible de grabar en el estudio y cambiar los sonidos era engorroso debido a la falta de parches , lo que requería que Townshend trabajara en estas partes en casa, trabajando hasta altas horas de la noche. [24] Para obtener un buen sonido de sección de cuerdas en el álbum, Townshend compró un violonchelo y en dos semanas aprendió a tocarlo lo suficientemente bien como para ser grabado. [27]
Entwistle grabó su parte de bajo para "The Real Me" en una sola toma con una Gibson Thunderbird [28] y pasó varias semanas durante el verano arreglando y grabando numerosas partes de instrumentos de viento en varias pistas. [29] Después de haber sido obligado a tocar de manera más directa por Johns en Who's Next , Moon regresó a su estilo de batería establecido en Quadrophenia . Contribuyó con la voz principal en "Bell Boy", donde mostró deliberadamente un estilo narrativo exagerado. [30] Para el final de "Love, Reign O'er Me", Townshend y Nevison prepararon un gran grupo de instrumentos de percusión, que Moon tocó antes de tocar un juego de campanas tubulares , que se pueden escuchar en la mezcla final. [29]
Durante la producción del álbum, Townshend realizó muchas grabaciones de campo con una grabadora de carrete portátil . Estas incluían las olas que golpeaban una playa de Cornualles y el silbato Doppler de un tren diésel grabado cerca de la casa de Townshend en Goring-on-Thames . [6] El final de "The Dirty Jobs" incluye un extracto musical de The Thunderer , una marcha de John Philip Sousa , que Nevison grabó mientras veía tocar a una banda de música en Regent's Park . [24] El montaje de las grabaciones de campo en el estudio fue problemático; en un momento dado, durante "I Am the Sea", nueve máquinas de cinta estaban ejecutando efectos de sonido. [29] Según Nevison, Townshend produjo el álbum sin ayuda de nadie, y agregó que "todo comenzó cuando Pete llegó allí, y todo terminó cuando Pete se fue". [24] Townshend comenzó a mezclar el álbum en agosto en el estudio de su casa en Goring junto con Nevison. [31]
El álbum fue precedido por el sencillo «5:15» en el Reino Unido, que se benefició de una aparición en vivo en Top of the Pops el 4 de octubre de 1973 y fue lanzado al día siguiente. [32] Alcanzó el puesto número 20 en las listas. [33] En los EE. UU., «Love Reign O'er Me» fue elegido como el sencillo principal. [32]
Quadrophenia fue lanzado originalmente en Norteamérica el 26 de octubre y en el Reino Unido el 29 de octubre, [34] pero a los fanáticos les resultó difícil encontrar una copia debido a la escasez de vinilo causada por el embargo de petróleo de la OPEP . [4] En el Reino Unido, Quadrophenia alcanzó el número 2, siendo superado por Pin Ups de David Bowie . [a] El álbum alcanzó el número 2 en la lista Billboard de Estados Unidos , la posición más alta de cualquier álbum de The Who en ese país, siendo superado por Goodbye Yellow Brick Road de Elton John . [35]
El álbum fue lanzado originalmente como un set de dos LP con una cubierta desplegable y un folleto que contenía las letras, una versión de texto de la historia y fotografías tomadas por Ethan Russell que la ilustraban. [36] MCA Records relanzó el álbum como un set de dos CD en 1985 con las letras y la historia de texto en una hoja delgada plegable, pero sin ninguna de las fotografías. [37] El álbum fue reeditado como un CD remasterizado en 1996, presentando una reproducción de la obra de arte del álbum original. [38] La mezcla original había sido criticada en particular por la voz de Daltrey que estaba enterrada, por lo que el CD de 1996 fue completamente remezclado por Jon Astley y Andy Macpherson. [39]
En 2011, Townshend y el ingeniero de larga data de The Who, Bob Pridden, remezclaron el álbum, lo que resultó en una caja de lujo de cinco discos . [40] A diferencia de las reediciones anteriores, este conjunto contiene dos discos de demos, incluidas algunas canciones que se eliminaron del orden de ejecución final del álbum, y una selección de canciones en sonido envolvente 5.1 . La caja venía con un libro de 100 páginas que incluía un ensayo de Townshend sobre las sesiones del álbum, con fotos. [41] Al mismo tiempo, la versión estándar de dos CD fue relanzada con una selección de las demostraciones como contenido adicional; algunas pistas del Disco Dos se movieron al Disco Uno para acomodar el espacio para estas demostraciones. En 2014, el álbum fue lanzado en Blu-ray Audio con una remezcla completamente nueva de todo el álbum de Townshend y Pridden en sonido envolvente 5.1, así como la remezcla estéreo de la Edición Deluxe de 2011 y la mezcla estéreo original del LP de 1973. [42]
La reacción crítica a Quadrophenia fue positiva. Chris Welch de Melody Maker escribió "raramente un grupo ha tenido éxito en destilar su esencia y abrazar un motivo de manera tan convincente", mientras que Charles Shaar Murray describió el álbum en New Musical Express como la "experiencia musical más gratificante del año". [51] La reacción en los EE. UU. fue generalmente positiva, aunque Dave Marsh , escribiendo en Creem dio una respuesta más crítica. [51] Lenny Kaye , escribió en Rolling Stone que "los Who en su conjunto nunca han sonado mejor", pero agregó, "en sus propios términos, Quadrophenia se queda corto". [52] En una lista de los mejores álbumes de fin de año para Newsday , Robert Christgau lo clasificó séptimo y lo encontró ejemplar de cómo los mejores discos de 1973 "no logran recompensar la atención casual. Exigen concentración, como el arte de los museos y los libros de texto". [53]
Las críticas retrospectivas también fueron positivas. En su libro Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Christgau consideró a Quadrophenia más una ópera que Tommy , con una trama brillantemente escrita aunque confusa, música discordante pero melódica y letras compasivas sobre "Everykid como un heroico fracasado, lo suficientemente inteligente como para tener una buena idea de lo que le están haciendo y tan sensible que de todos modos lo empujan al límite". [44] Chris Jones, escribiendo para BBC Music , dijo que "todo lo bueno de The Who está contenido aquí". [54] En 2013, Billboard , al reseñar el álbum por su 40 aniversario, dijo: "Lleno de actuaciones llenas de vida, profundidad y personalidad, Quadrophenia son 90 minutos de The Who en su máxima expresión". [55] El álbum ha vendido 1 millón de copias y ha sido certificado Platino por la Recording Industry Association of America . [56] En 2000, la revista Q colocó a Quadrophenia en el puesto n.° 56 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. [57] El álbum ha sido clasificado en el puesto n.° 267 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [58] También está clasificado en el puesto n.° 86 en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de VH1 . [59]
Townshend ahora considera que Quadrophenia es el último gran álbum que grabaron los Who. En 2011, dijo que el grupo "nunca volvió a grabar nada tan ambicioso o audaz", e insinuó que era el último álbum en el que Keith Moon tocaba bien. [60]
La banda realizó una gira para promocionar Quadrophenia , pero inmediatamente se encontró con dificultades para tocar el material en vivo. Para lograr el rico sonido superpuesto del álbum en el escenario, Townshend quería que Chris Stainton (que había tocado el piano en algunas pistas) se uniera como miembro de la gira. Daltrey se opuso a esto y creía que las actuaciones de The Who solo deberían tener a los cuatro miembros principales. [61] Para obtener la instrumentación requerida sin músicos adicionales, el grupo optó por emplear pistas de acompañamiento grabadas para las presentaciones en vivo, como ya lo habían hecho para " Baba O'Riley " y " Won't Get Fooled Again ". [62] Las actuaciones iniciales estuvieron plagadas de equipos defectuosos. Una vez que comenzaron las cintas, la banda tuvo que tocar con ellas, lo que limitó sus estilos. Moon, en particular, encontró difícil tocar Quadrophenia , ya que se vio obligado a ceñirse a una pista de clic en lugar de ver al resto de la banda. [63] [64] Al grupo sólo se le permitieron dos días de ensayos con las cintas antes de salir de gira, uno de los cuales fue abandonado después de que Daltrey golpeara a Townshend tras una discusión. [63]
La gira comenzó el 28 de octubre de 1973. El plan original había sido tocar la mayor parte del álbum, pero después del primer concierto en Stoke-on-Trent , la banda eliminó "The Dirty Jobs", "Is It in My Head" y "I've Had Enough" del set. [4] Tanto Daltrey como Townshend sintieron que tenían que describir la trama en detalle a la audiencia, lo que les quitaba un tiempo valioso en el escenario. [65] Unos cuantos shows más tarde en Newcastle upon Tyne , las cintas de acompañamiento de "5:15" llegaron tarde. Townshend detuvo el show, agarró a Pridden, que estaba controlando la mesa de mezclas, y lo arrastró al escenario, gritándole obscenidades. Townshend posteriormente recogió algunas de las cintas y las arrojó por el escenario, pateó su amplificador y se fue. La banda regresó 20 minutos después, tocando material más antiguo. [66] [67] Townshend y Moon aparecieron en la televisión local al día siguiente e intentaron quitarle importancia a las cosas. The Who dio otros dos conciertos en Newcastle sin incidentes. [66]
La gira por Estados Unidos comenzó el 20 de noviembre en el Cow Palace de San Francisco. El grupo estaba nervioso por tocar Quadrophenia después de la gira británica, especialmente Moon. Antes del espectáculo, un fan le ofreció algunos tranquilizantes . Justo después de que comenzara el espectáculo, el fan se desmayó y fue hospitalizado. La forma de tocar de Moon, mientras tanto, se volvió increíblemente errática, particularmente durante Quadrophenia , donde no parecía poder seguir el ritmo de las cintas de acompañamiento. Hacia el final del espectáculo, durante "Won't Get Fooled Again", se desmayó sobre su batería. Después de una espera de 20 minutos, Moon reapareció en el escenario, pero después de unos compases de "Magic Bus", se desplomó nuevamente y fue llevado inmediatamente al hospital. [68] Scot Halpin , un miembro de la audiencia, convenció al promotor Bill Graham para que lo dejara tocar la batería, y el grupo cerró el espectáculo con él. Moon tuvo un día para recuperarse y, para el siguiente espectáculo en el Los Angeles Forum , estaba tocando con su fuerza habitual. [69] El grupo empezó a acostumbrarse a las cintas de acompañamiento y el resto de los conciertos de la gira por Estados Unidos fueron un éxito. [70]
La gira continuó en febrero de 1974, con una breve serie de conciertos en Francia. [71] El último concierto en el Palais de Sports de Lyon el día 24 fue la última vez que se interpretó Quadrophenia como pieza de escenario con Moon, quien murió en 1978. Townshend dijo más tarde que Daltrey "terminó odiando Quadrophenia , probablemente porque había contraatacado". [72] Sin embargo, una pequeña selección de canciones permaneció en la lista de canciones; las presentaciones en vivo de "Drowned" y "Bell Boy" filmadas en el campo de fútbol Charlton Athletic el 18 de mayo se lanzaron más tarde en la caja recopilatoria 30 Years of Maximum R&B . [73]
En junio de 1996, Daltrey, Townshend y Entwistle revivieron Quadrophenia como un concierto en vivo. Actuaron en Hyde Park, Londres, como parte del concierto benéfico "Masters of Music" del Prince's Trust , tocando la mayor parte del álbum por primera vez desde 1974. El concierto no fue anunciado como The Who, sino que se acreditó a los tres miembros individualmente. La actuación también incluyó a Gary Glitter como el Padrino, Phil Daniels como el Narrador y Jimmy, Trevor MacDonald como el presentador de noticias, Adrian Edmondson como el botones y Stephen Fry como el gerente del hotel. La formación musical incluyó al hermano de Townshend, Simon , Zak Starkey en la batería (su primera aparición con The Who), los guitarristas David Gilmour (que interpretó al conductor del autobús) y Geoff Whitehorn , los teclistas John "Rabbit" Bundrick y Jon Carin , el percusionista Jody Linscott , Billy Nicholls liderando una sección vocal de dos hombres / dos mujeres y cinco músicos de metales. Durante los ensayos, Daltrey fue golpeado en la cara por el soporte del micrófono de Glitter, y realizó el concierto usando un parche en el ojo . [74]
Siguió una gira posterior por los EE. UU. y el Reino Unido, empleando a la mayoría de los mismos músicos, pero con Billy Idol reemplazando a Edmondson, [75] Simon Townshend reemplazando a Gilmour y PJ Proby reemplazando a Glitter durante la segunda mitad de la gira. 85.000 fanáticos vieron al conjunto interpretar Quadrophenia en el Madison Square Garden durante seis noches en julio de 1996. [76] Posteriormente, en 2005 se lanzó una grabación de la gira como parte de Tommy and Quadrophenia Live . [77]
The Who interpretó Quadrophenia en el Royal Albert Hall el 30 de marzo de 2010 como parte de la serie de diez conciertos del Teenage Cancer Trust . Esta actuación única de la ópera rock contó con apariciones especiales de Eddie Vedder de Pearl Jam y Tom Meighan de Kasabian . [78]
En noviembre de 2012, The Who comenzó una gira estadounidense de Quadrophenia , llamada " Quadrophenia and More ". El grupo tocó el álbum completo sin cantantes invitados ni anuncios con la formación regular de The Who (incluidos Starkey y el bajista Pino Palladino , quien reemplazó a Entwistle después de su muerte en 2002) junto con cinco músicos adicionales. La gira incluyó presentaciones en video adicionales, incluida Moon cantando "Bell Boy" de 1974 y el solo de bajo de Entwistle en "5:15" de 2000. [79] Después de que Starkey se lesionara la muñeca, el baterista de sesión Scott Devours lo reemplazó durante parte de la gira con un ensayo mínimo. [80] [81] [82] La gira avanzó, con Devours como batería, al Reino Unido en 2013, terminando en una actuación en el Wembley Arena en julio. [83]
En septiembre de 2017, Townshend se embarcó en una breve gira con Billy Idol , Alfie Boe y una orquesta titulada "Classic Quadrophenia". [84] [85]
Quadrophenia fue revivida para una versión cinematográfica en 1979, dirigida por Franc Roddam . La película intentó retratar una interpretación visual precisa de la visión de Townshend de Jimmy y su entorno, e incluyó a Phil Daniels como Jimmy y Sting como Ace Face. [86] A diferencia de la película de Tommy , la música quedó en gran parte relegada a un segundo plano y no fue interpretada por el elenco como en una ópera rock. La banda sonora de la película incluyó tres canciones adicionales escritas por Townshend, que fueron las primeras grabaciones de Kenney Jones como miembro oficial de The Who. [87] La película fue un éxito comercial y de crítica, ya que coincidió convenientemente con el movimiento de resurgimiento del mod de fines de la década de 1970. [88]
Se han realizado varias producciones amateurs de un musical de Quadrophenia . En 2007, el Royal Welsh College of Music & Drama presentó un musical basado en el álbum original en el Teatro Sherman de Cardiff , con un elenco de 12 personas respaldado por una banda de 11 integrantes. [89]
En octubre de 1995, el grupo de rock Phish , con una sección de instrumentos de viento adicional de cuatro hombres, interpretó Quadrophenia en su totalidad como su segundo disfraz musical de Halloween en el Rosemont Horizon en el suburbio de Chicago de Rosemont, Illinois . [90] La grabación fue lanzada más tarde como parte de Live Phish Volume 14. [ 91] La banda también versionó las pistas "Drowned" y "Sea and Sand" en su álbum en vivo New Year's Eve 1995 - Live at Madison Square Garden . [92]
En junio de 2015, Townshend produjo una versión orquestal del álbum titulada Classic Quadrophenia . El álbum fue orquestado por su compañera Rachel Fuller y dirigido por Robert Ziegler, con instrumentación proporcionada por la Royal Philharmonic Orchestra . El tenor Alfie Boe cantó el papel principal, apoyado por el London Oriana Choir , Billy Idol , Phil Daniels y Townshend. [93]
Todas las pistas están escritas por Pete Townshend
Tomado de las notas de la portada: [94]
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